無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

高中音樂說課稿一等獎篇一

首先我想先談一談對教材的理解：

《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課，通過聽賞音樂作品，理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識，學生能夠領會情感表達。

學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。

那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。

但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：

情感態度與價值觀：通過欣賞樂曲，增強愛國主義情懷，提高音樂鑒賞能力。

過程與方法：對比欣賞，感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。

知識與技能：聆聽樂曲，運用音樂各要素進行編創。

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是欣賞樂曲，感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。

難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。

為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：多媒體。

本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：

第一環節是：新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。

上課伊始，我會用音頻的方式，引導學生思考兩首樂曲的異同問題，我會引導學生理解，由此順勢引入本課課題。

這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

第二環節是：初步感知環節

初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。

在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的，通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識，輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。

通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。

第三環節是：探究學習環節

在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化，并能夠通過進一步分析音樂本體，理解作品背后的文化內涵。

首先我會為同學們播放樂曲并提問，這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品，學生可以發現作品可以分為三部曲式，接下來我會引領同學們分主題聆聽，感受音樂的情緒變化，在反復聆聽以后，學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態，接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下，結合譜例，相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。

接下來，我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。

由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合，使知識形成網絡，學以致用。

通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。

第四環節是：鞏固提高環節

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更的把握和體會，我會請同學們以小組為單位，采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固，隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。

這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。

第五環節是：課堂小結環節

好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品，并學習演奏。

高中音樂說課稿一等獎篇二

1、教材分析

本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。

2、教學目標

(1)調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。

(2)在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創編能力。

(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。

3、教學重點、難點

舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。

課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。

遵循“以學生發展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主;在傳授知識和培養能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。

1、情景模擬，親近藝術。

課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知欲。

2、視頻鑒賞，領悟風格。

通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

3、自主探索，領悟動作。

教師首先播放電腦合成的'影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發學生發表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。

4、聆聽音樂，感受情緒。

首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。

5、想像創編，體驗成功。

學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。

6、課堂小結，藝術升華。

我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。

本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。

這堂課只是一中嘗試，不當之處，希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!

高中音樂說課稿一等獎篇三

本課是高中音樂鑒賞第十四單元文人情志之高山流水志家國，本單元的內容旨在引導學生認識、了解中國古代音樂文化以及中國民樂之首的古琴，根據課標要求我國民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，也是全世界音樂文化種獨具特色的瑰寶。通過欣賞激發學生對我國民族音樂產生興趣，進而培養他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情。因此本節課我將圍繞古琴曲和古琴文化適當擴展到其他中國古代樂曲和古代樂器的學習，激發學生對古代音樂的興趣。

本節課主要通過兩首古琴曲來了解中國古琴的相關知識點。其中兩首古琴曲都是我國古代經典名曲，這兩首古琴曲中，可將《流水》作為欣賞的重點。《流水》只要是通過古琴的各種技巧來生動的表現各種流水的形態。

1、通過聆聽了解、體驗古琴音樂的風格

2、初步了解古琴的相關知識點

（這兩個教學目標是本節課的知識目標）

3、教學重點、難點

《大綱》指出：“欣賞教學要培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力，初步感受速度、力度、節奏等在音樂表現中的作用。”

根據速度、力度、節奏等要素去欣賞樂曲《流水》，理解樂曲表

現的內容是本課的難點。

1、情景創設法： 意大利著名畫家達·芬奇經常到山間海邊觀賞風光，清泉與波濤會使他產生許多靈感和創作欲望。這就是情景發揮的作用。樂曲《流水》顧名思義，樂曲表現的是各種流水的情景，如果讓學生只是去聆聽，容易產生隔膜，難以調動學習的主動性。針對這樣的存在問題，我為學生創設情景。具體的做法在下文有詳細的說明。

2、故事引導法：通過作品相關故事的講解，激發學生學習的興趣。

3、問題預設法：在欣賞時提前提出問題，讓學生有目的的進行欣賞，掌握學習的自主權。

課標要求：音樂鑒賞要讓學生在第一時間聽到音樂。

引入：欣賞古琴片段的表演，采用問題預設法設置了兩個問題

1、片中的樂器叫什么？

2、其音色有何特點？

引出古琴。

內容一、古琴相關知識點

1、問題：古琴形制如何，有哪些演奏方式？

帶著以上問題學生閱讀課本。學生通過自我學習，解決問題，培養學生自主學習的能力。

2、教師補充

通過教師的講解讓學生了解古琴深厚的文化底蘊。

3、通過一段視頻進一步了解古琴的演奏及其制法技巧、音色特點。

內容二、《流水》

采用三種方法進行欣賞，由點到面、由淺入深的了解曲子，解決本節課的難點。

1、主題輔助欣賞：樂曲的主題是音樂的精華，常給人留下深刻的印象。在欣賞教學中，教師彈奏音樂的主題讓學生聆聽并熟悉。

問題一、老師彈奏的每個片段表現的什么景象？

問題二、試著給老師彈奏的片段命個名字。

——引出《流水》，通過主題欣賞讓學生對作品有一個印象，為跟好的欣賞作品打下基礎。

2、分段欣賞法：這一部分我采用的問題預設法和情景設計法。 問題：每一段在速度、力度等音樂要素上有什么變化？每一次變化分化描繪的是那種流水？與相對應的圖片練起來（圖片展示各種流水）

（學生可以通過討論來完成問題，調動學習的積極性，將學習的自主權還給學生）

3、在欣賞過程中，運用故事引導法插入高山流水覓知音和航行者號的故事，增加學生學習欣賞的興趣。

4、整體把握作品，完整欣賞。進一步解決本節課的難點重點，

激發學生對古代音樂的興趣。

內容三、《廣陵散》

通過故事引導法講述聶政刺殺韓王的故事，了解作品內容，對作品有一個整體的.把握。欣賞片段體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒的變化。

拓展探究

通過本節課兩首作品的欣賞學生對古代音樂及古琴有了相關的了解，下面讓學生自己通過同樣的欣賞方法來完成課后第三題《梅花三弄》，體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒變化，并判斷這首作品的主奏樂器。

培養學生自主學習的能力。

欣賞完成后，教師簡單的講解編鐘的相關知識點，補充中國古代十大名曲。并完成課后第四題，讓學生課下搜集整理其他一些古代音樂和樂器的知識，進一步激發學生對中國古代音樂的興趣。

鞏固練習

本節內容是歷屆高考的重點，節選幾道高三考試試題鞏固學生對本節課內容的掌握。

它是表現什么的？讓學生大膽地想，想到什么說什么，并敢于發表不同于一般的獨特見解。這樣能很好地發展學生的個性特長。

高中音樂說課稿一等獎篇四

各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。

《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。

根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：

知識與技能：

貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家，

知識與技能

了解19世紀歐洲的音樂，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主義音樂作品。

過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。

情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。

在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：

重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。

方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品

難點：辨別浪漫主義音樂作品

方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。

教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。

點撥法，參與學生討論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。

再次，我要說學法：

根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。

課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準備好多媒體課件。

1.導入：（2分鐘）

我的導語是這樣設計的：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。

浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。

2.檢查預習情況：（5分鐘）

請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。

3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）

新課標要求：在欣賞音樂的基礎上，了解浪漫主義音樂的特點播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾個問題：

（1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達什么樣的感情？

（2）聽完c小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的.世界？

學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。

4.拓展延伸（5分鐘）

播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。

5.教師小結：（2分鐘）

今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。

我的說課到此結束，謝謝！

高中音樂說課稿一等獎篇五

（一）指導思想本課教學設計以“了解古典樂派風格及大師貝多芬”為指導思想。

（二）理論依據

《義務教育階段音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》中都提到音樂教學中主要是通過聆聽和感受音樂，在弘揚民族音樂同時還應開闊視野，理解尊重世界其他國家的音樂文化樹立平等的多元文化價值觀。

二、教學背景

（一）教學內容分析

本課的教學內容是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》模塊中第八單元第十五節“貝多芬”中的《第九交響曲》。

在第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》要求欣賞兩首樂曲《第二十三鋼琴奏鳴曲》第三樂章，《第九交響曲》第四樂章。《第二十三鋼琴奏鳴曲》是貝多芬鋼琴杰作之一，學生曾問貝多芬：這首樂曲表達的內容？他答：你去讀一下莎士比亞的《暴風雨》吧由此可見，此曲是一首思想性高、斗爭性很強的樂曲。

《第九交響曲》在他全部作品中占有特別突出的地位。是他在交響領域中偉大成就的總結集中體現了他創作的思想境界、革命熱情和藝術理想。作者引導聽眾通過陰暗和絕望痛苦和沉思、沖突和斗爭，走向全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。《第九交響曲》孕育很長時間（自1808-1822年）直到1824年完成寫作。首演后取得巨大成功。

（二）學生情況分析

1．本課的教學對象是我縣一所重點中學高中一年級（1）班的學生，全班46人。這些學生大都來縣城幾所初中校，綜合素質參差不齊，對古典主義音樂不了解，都知道貝多芬的《命運》交響曲，對《第九》交響曲不太熟悉，只知道《歡樂頌》的簡單旋律。

2.有個別是招收來的藝術特長生，具有一定的識譜視唱能力，同學都有較強的求知欲。

（三）教學方式與手段說明

1.導入新課環節——引導法直接進入主題

聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章，感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，引導學生了解貝多芬生平以及歐洲古典主義音樂風格的特點。為學生進一步進行探討性學習古典主因音樂風格做好鋪墊。

2．新授環節——體驗、分析法

本節課以聆聽貝多芬《第九交響曲》為重點內容，在感受、體驗的基礎上，自主分析和理解音樂內容。演唱《歡樂頌》主題。了解《第九交響曲》的創作背景，及作品產生的影響。

3．拓展環節——比較、討論法

學生對貝多芬的音樂作品的欣賞，讓他們用感受、體驗、分析作品的能力來探究古典主義音樂特征。

（四）技術準備

多媒體設備、多媒體課件、利用教材及配套課件，和師生搜集的視頻資料，充分認識貝多芬及音樂風格。

（五）前期教學狀況、問題與對策

學生在初中教材中，已經初步接觸過貝多芬及他的作品。如《第五命運交響曲》。也通過其他學科，了解了一些貝多芬的相關信息。本節課是在欣賞作品的同時，感受作品的深刻內涵，認識、理解古典主義音樂的特征。因此，教師課前對學生的引導和準備是非常重要的，在教學目標的制定上也要注意，不能過高或過大，在教學設計和實施過程中引導和激發學生通過作品欣賞，總結古典主義音樂特征。

三、教學目標

（一）“情感態度與價值觀”目標

聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章及《第九交響曲》

第四樂章，體會“自由、平等、博愛”敢拼搏的精神。培養學生樂觀、勇敢、堅強的精神品質。

（二）“過程與方法”目標

讓學生感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，在古典主義音樂的鑒賞學習中感悟、體會其中的意境。

（三）“知識與技能”目標

1．初步懂得古典時期重要的音樂體裁－奏鳴曲、交響曲及奏鳴曲式。

2．分析歐洲古典主義音樂風格的特點。

四、教學重點與難點

（一）教學重點

通過對作品的理性分析，感受《第九交響曲》音樂情緒及音樂風格。

（二）教學難點

聆聽《第九交響曲》，感受、體驗其音樂情緒及音樂風格，理解音樂內容認識、理解古典主義音樂特征。

五、教學過程

（一）導入

聆聽《第二十三熱情奏鳴曲》引出作者貝多芬。

簡單介紹這首曲子，通過欣賞使學生掌握奏鳴曲相關知識。

（二）新授

（1）介紹貝多芬生平。（投影短片介紹）

（2）介紹《合唱》交響曲創作背景。（投影短片介紹）

（3）學生演唱《歡樂頌》主題片段

1）聽《歡樂頌》主題片段

2）學生跟伴奏演唱歌曲

（4）欣賞《第九》交響曲第四樂章片段

1．旋律、節奏的特點？

2.從樂隊演奏到人聲合唱，音色的轉換，對音樂的情緒有怎樣的推動作用？

3.為什么貝多芬把人聲加入交響曲中，人聲在這里起到什么作用？

（三）總結

通過欣賞學生總結古典主義音樂風格特征：

繼承德奧民間優良傳統，確立了主調音樂風格，在音樂創作中的主導地位，奠定了古典類型的奏鳴曲式、交響曲、室內樂和歌劇的規范。他們的`創作以崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、為特征，構成了古典主義的音樂風格。

（四）擴展

課后作業

寫一片聽后感，鞏固學習成果，鼓勵繼續探究

六、學習效果評價設計

（一）評價方式

本課的學習效果評價方式包括教師評價和學生自評。教師評價貫穿于整個學習過程，學生自評安排在完成分類依據的選擇和分類結果的確定之后。

（二）評價量規

七、教學設計的特點

這節課是一節以合唱為主的欣賞課。在教學過程中，我充分依托合作這一指導思想，組織教學內容，設置教學環節，在教學設計上有以下幾個特點：

從學生熟悉的音樂入手，引起興趣，并深入認識。讓學生參與熟悉主旋律，引起學生對作品的共鳴，使學生得到完整的藝術享受。培養學生自主分析、鑒賞的能力。

八、教學反思

教學中我針對學生的實際情況合理運用了講授、體驗、等方式方法，引導學生學習，培養自主學習能力。同時注重培養學生自主分析、鑒賞的能力。使學生得到完整的藝術享受。

由于自身教學水平和專業素養還有差距，因而在教學中還存在著許多不足：對學生的關注程度不足。另外在進一步調動學生學習積極性的方式方法方面還有待于多加思考。

高中音樂說課稿一等獎篇六

主要講怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。

本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體課件教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。

學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

本單元的重點是讓學生學會怎么去鑒賞音樂，難點對陌生的音樂能夠升入的了解與認識。

本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。

1）導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法。

2）鑒賞《少女的祈禱》。

3）拓展。《春舞》《陽光照耀著塔什庫爾干》

總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與引導法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。

高中音樂說課稿一等獎篇七

1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節，這是一首民族管樂曲。

2、它原是一首琵琶古曲，原名為《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等，1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管弦樂曲，并改名為《春江花月夜》。

3、經過許多藝術家的精雕細刻，這首樂曲已成為我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。

4、這首樂曲，主要描繪了月亮在東山升起，小舟在江面上蕩漾，花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。

說學情

我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課，所以對音樂的理解和感受能力比較差，但對民族音樂欣賞的比較少，興趣不濃。

根據學生和音樂的特點，我能采用的教學方法的主要是：

1、啟發式教學法：啟發學生展開豐富的有個性的聯想，開發創新思維。(音樂是看不到，摸不著的，只有啟發學生展開豐富的有個性的'聯想，才能進一步對音樂的理解，每個人的生活經歷不同，文化修養不同，往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象，只要確實是根據音樂想象的都是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平，還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創新思維的開發。)

2、討論式教學法：引導學生，展開討論分析音樂，處進對音樂的理解。

3、音畫式教學法：根據音樂，我在電腦里畫了幾幅畫，把抽象的音樂變成具象的畫面，讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低，很難指把音樂和它所表現的意景聯系起來，甚至有的學生還錯誤的認為只要是欣賞音樂就是聽歌曲，有一次我給學生欣賞《梁祝》時，竟然有個學生問：“老師，怎么光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解，讓他們知道音樂還有這么豐富的表現力。)

根據老師的啟發和引導，學生可用討論法、分析法、想象法。

根據教材和學生情況我確立了三個目標

1、知識目標：讓學生熟悉我國民族樂器的音色，了解民族音樂豐富的藝術表現力。

2、情感目標：通過欣賞《春江花月夜》培養他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感，以及學習民族音樂的興趣。

3、能力目標：開發學生創新思維，提高學生欣賞水平。

重點：了解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器，也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力，對今后的民族音樂欣賞有著至關重要的作用。)

難點：學生對樂曲的理解。(為了解決這個問題，我采取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的理解。)

高中音樂說課稿一等獎篇八

首先我想先談一談對教材的理解：

《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課，通過聽賞音樂作品，理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識，學生能夠領會情感表達。

學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。

那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。

但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：

情感態度與價值觀：通過欣賞樂曲，增強愛國主義情懷，提高音樂鑒賞能力。

過程與方法：對比欣賞，感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。

知識與技能：聆聽樂曲，運用音樂各要素進行編創。

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是欣賞樂曲，感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。

難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。

為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：多媒體。

本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——初步感知——探究——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

第一環節是：新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。

上課伊始，我會用音頻的方式，引導學生思考兩首樂曲的異同問題，我會引導學生理解，由此順勢引入本課課題。

這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

第二環節是：初步感知環節

初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。

在這一環節，我會為同學們完整的`播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的，通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識，輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。

通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。

第三環節是：探究學習環節

在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化，并能夠通過進一步分析音樂本體，理解作品背后的文化內涵。

首先我會為同學們播放樂曲并提問，這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品，學生可以發現作品可以分為三部曲式，接下來我會引領同學們分主題聆聽，感受音樂的情緒變化，在反復聆聽以后，學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態，接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下，結合譜例，相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。

接下來，我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。

由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合，使知識形成網絡，學以致用。

通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。

第四環節是：鞏固提高環節

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更的把握和體會，我會請同學們以小組為單位，采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固，隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。

這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。

第五環節是：課堂小結環節

好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品，并學習演奏。

最后，這就是我今天的板書設計通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

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鐵樹老師面試輔導，喜馬拉雅app-zhubo-教師面試大雜燴

高中音樂說課稿一等獎篇九

尊敬的各位老師：

大家好！今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章，內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》，下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。

的變奏曲式，舒伯特運用器樂的各種特點與手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《a大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》，它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害，同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首典型的寓意深刻的作品。

1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點，懂得黑暗終將過去，善良永存的真理。

2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識，嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。

1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。

現在的學生大部分都只喜歡流行音樂，而對古典音樂卻不知如何去欣賞，所以教師的引領很重要。

為了讓學生更加直接形象地了解作品，幫助學生收到最好的學習效果，使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識，在學習中我引導學生實行五多，即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。

1、視覺圖象法：展示五種樂器的圖片，讓學生對這些樂器有初步的印象，熟悉各樂器的音色，為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。

2、多媒體輔助----視聽結合法：為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶，我利用電腦課件和教學平臺，把幾個變奏分別放給學生聽，讓學生們討論其變奏手法，使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節，打亂變奏順序，提高了學生的聽辨能力。

本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時，第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特，了解什么叫藝術歌曲，學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸，重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識，在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意，并能用所學的變奏手法進行變奏練習。

提問：你知道這首曲子的名稱么？你能聽出它采用的什么曲式結構么？

用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲，大家較熟悉，能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲，能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。

1、首先復習歌曲《鱒魚》，讓學生隨伴奏唱詞，引出課題。熟悉音樂的旋律，為后邊聽辨幾個變奏作準備。

2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片，介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器：鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其聲音特征。

（室內樂：又稱之為重奏樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。）

3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。

（1）結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。

（２）播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。

（３）欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。（問題提前下發）

教師作為向導提示引領學生欣賞，聽后請每個小組派一名代表來回答問題。

變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？（音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。）

變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？（小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。）

變奏三：教師提示：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題的情緒變得怎樣？（陰沉、有些壓抑）哪件樂器促成了這種情緒？（低音提琴）是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？（是鋼琴，快速的演奏，顯得很焦急。）

變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？找出造成恐懼情緒的要素。（我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調）

變奏五：說說你此刻的心情，音樂是怎么告訴你的？（傷感）

４、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。

教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？（黑暗終將過去，善良永存的真理）

5、復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。

（1）聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。（主題移高八度、鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏）

（2）聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏。（由d大調轉為同名小調d小調，強力度，節奏上有較大的變動。）

6、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。

（由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為a+a1+a2+a3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式；加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。）

7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。（出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥，是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”，獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。）

師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段，讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾，考察學生的記憶力。

學習了變奏曲，你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎？試試吧。（學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏，學生寫完后教師作簡要點評，指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。）

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先請學生自由發言談本課的收獲。

教師：舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。

在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！

我的說課到此結束，謝謝大家！

高中音樂說課稿一等獎篇十

我今天說課的內容是高一年級音樂欣賞課《祖國頌》，《祖國頌》是一首以歌頌祖國為主題的著名歌曲，由喬羽作詞，劉熾作曲，創作于1957年冬天。歌曲以寬廣的旋律，從容的速度，宏偉的氣勢，用f大調，單樂章，以領唱、合唱、復調合唱、朗誦等豐富多樣的表現形式向我們再現了，我們偉大的祖國進入社會主義時代初期的繁榮壯麗的景象，歌頌我們的祖國，歌頌我們老一輩的建設者，他們為祖國的富強美麗付出了自己的心血。在本課中，著重通過對作品的聆聽和分析，加深學生對音樂藝術的認識，增進對音樂藝術的感情，同時，引導學生注意辨別混聲合唱的聲部，注意聲部間的和諧力度。在教學中，我努力達到以下教學目標：

1、探索音樂欣賞課堂教學的延伸，利用多媒體使學生能獨立獲取所需的音樂知識。運用現代化的手段充實教學內容，易于學生更方便更積極地學習知識。學生利用業余時間學習音樂，改變了傳統的音樂教學方式，與時代接軌，使嚴肅音樂成為學生可以學習的一部分。

2．通過對作品的介紹，使學生了解我國建國初期在社會主義建設中所取得的輝煌成就，培養學生對祖國的熱愛之情，樹立報效祖國，建設祖國的宏偉目標。

3．、欣賞《祖國頌》，讓學生直觀地了解音樂藝術方面的知識，提高對混聲合唱的辨別能力，培養學生對學習音樂的興趣，促使學生綜合藝術能力的提高。

1．使用現代化教學手段，多渠道調動學生的多個感知通道參與運用于整個教學過程，運用“引——激——拓”的教學模式，使其視聽結合，鼓勵學生積極參與音樂活動，敢于表現自我，并獲得獨特感受與見解。

提高學生的音樂鑒賞能力和創造力。

2．通過提供開放式情境化的音樂場景，把生活融入課堂，激發感受與鑒賞的興趣，并運用多媒體引導學生進行自由發揮的探究與創造活動，提高學生的音樂鑒賞能力和創造力。

3．具體教法有：演示法、談話法、講授法、討論法、描述法、情景法等。

進入高中階段的學生，已經步人青春期，生理機能逐步健全。從情感上看，他們的愛憎已經和社會的各個方面密切地聯系在一起，充滿了憧憬和激情；從音樂教學的角度看，高中學生的音樂興趣取向表現出了多樣化的特征，其音樂經驗和音樂能力也得到了較大的豐富和提高，因此，他們需要通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固并提高自己感受音樂、表現音樂、鑒賞音樂、創造音樂的能力，也需要有意識地將音樂的人文內涵融入教學之中。在課堂中，我堅持以“教師為主導，學生為主體，師生互動，學生主動探索和研究”的原則，在組織學習活動時，采用多種多樣的學習方式，給學生以廣闊的空間，讓學生自己來發現問題、解決問題。

在這一部分，我設計了以下六個環節：導入新課、介紹新課、作品分析、作品欣賞、課堂總結、課外學習等。

1．導入新課

2）、收集有關贊美或歌頌祖國為主題的一些膾炙人口的歌曲，如：《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祝福祖國》、《我愛你，中國》、《我和我的祖國》等，一邊播放課件，一邊音樂中提問，請學生們將所聽到的歌曲的名稱說出來。

3）、導入：播放課件，欣賞《祖國頌》片段，鼓勵學生從音樂的背景和內容中，猜出歌曲的名稱——一首同樣是以歌頌祖國為主題的著名歌曲。

2．介紹新課

a）提問：歌曲的詞曲作者是什么人？以及歌曲創作的年代是什么時候？

b）介紹作者：先讓學生根據自己所收集的資料，介紹詞作者喬羽和曲作者劉熾，然后播放課件，進行歸納總結。

c）作品分析

1）．《祖國頌》為混聲合唱歌曲，旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉。f大調，單樂章，分為a、b、a三個部分。

2）．一邊播放課件，欣賞歌曲《祖國頌》，一邊和學生們一起，從音樂和課件所表現的背景中，分析和感受作品所表現的內容和感情，以及表現的形式。

（1）a段（第一部分）

描寫祖國大地山川壯麗，人民迎接社會主義時刻到來的無比興奮的心情。

（2）b段（第二部分）

旋律悠揚而富有民族特色，是領唱、合唱形式。用柔和的合唱加以襯托，展現了祖國大地一派勞動、豐收的'喜人景象，贊美了祖國各地工農業生產蒸蒸日上的情景。

（3）再現的a部分（第三部分）

是第一部分的變化反復，節拍由4/4拍變為6/8拍，略去了朗誦段落，氣息更為寬廣，意境更為壯麗，充滿了民族自豪感，反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼與歌頌。

3）、提問與交流

談一談全部的音樂表現給你留下一種什么樣的印象和感覺，說一說音樂在力度、速度以及演唱形式上的不同表現。

4、作品欣賞

把歌曲《祖國頌》完整地欣賞一遍，提醒學生們，在聆聽音樂的同時，提醒學生注意：

1、聲部之間的配合；

2、力度、速度方面的變化；

3、演唱形式上的不同。

5、課堂總結

和學生一起總結本節課的內容以及歌曲的內涵，《祖國頌》以寬廣的旋律，從容的速度，宏偉的氣勢，用f大調，單樂章，領唱、合唱、復調合唱、朗誦等豐富多樣的表現形式向我們再現了，我們偉大的祖國進入社會主義時代初期的繁榮壯麗的景象，歌頌我們的祖國，歌頌我們老一輩的建設者，他們為祖國的富強美麗付出了自己的心血。

同時，激勵學生們，作為新時代的一名青年學生，更應該把握大好時機，努力學習，樹立報效祖國，建設祖國的宏偉目標。

6、課外學習

鼓勵學生們如果想欣賞到更多的關于贊美或歌頌祖國為主題的精彩歌曲，可以去音像店購買一些這方面的歌曲，而不是流行歌曲，也可以在網上下載一批此類的歌曲，或可去洪恩在線欣賞和學習。

這堂課充分發揮了多媒體與音樂課堂教學的結合，以flash動畫，把聽覺和只能意會，不能言傳的感覺藝術通過情境創設的方法來演繹，而且通過人機互動，讓學生來嘗試學生為主體的課程手段，并可以全面檢驗是否達到預期的教學效果，flash動畫同時給也學生們一個輕松愉快的氛圍，陶冶了學生們的審美情趣。當然，把多媒體教學引入課堂并不能全部解決音樂課的全部問題，但是，我想通過多樣化的教學手段，把這堂課上好，這才是最主要的。不足之處，希望各位專家和老師，多加指教和批評，謝謝！

高中音樂說課稿一等獎篇十一

各位評委老師大家好，我是蘋中分校音樂老師張冠，今天我說課的題目是：“欣賞《鱒魚》”我將分為以下幾個方面對本節課進行說明。

（一） 指導思想、理論依據

（二） 教學背景分析

（三） 教學目標

（四） 教學重難點

（五） 教學過程

（六） 特點預設

（一） 指導思想：

音樂欣賞是以審美教育為核心，用興趣激發學生學習動力。面向全體，同時鼓勵學生的個性發展。并且融合相關多元文化知識。把基礎知識作為切入點，立足于學生本身，以學生為主體，重視音樂實踐，實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑，通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，鼓勵音樂創造，開拓學生思維，培養學生良好的欣賞習慣，對學生進行多方面，多角度的藝術熏陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。

初中新課程標準中提出：音樂教育以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，豐富情感體驗，培養音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。

本著以學生為主體的教學理念，我對教材做了以下分析。

（二）

鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲，是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏，屬于西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的課本中，從巴洛克時期到20世紀音樂，共被分別分在了5個學期中，在西方音樂中，浪漫主義時期音樂作為西方音樂的重要時期是不可或缺的。從本學期來看，本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元，所以應當適當聯系上學期的內容，使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節課也是本單元的起始課程，起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的特點之一，是學生了解曲式的較好途徑。

授課的班級為我校初二年級（4）班學生，這個班級是新組建的普通班，整體來講對音樂有一定的興趣。愿意欣賞，能聽辨小二度與大二度，能較為準確的模仿節奏型。模仿音高。但對于識譜，識別節奏，有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節的關注不夠。音樂理論知識較差。所以，本節課要把音樂基礎作為切入點，讓學生在興趣中，切實學會相關音樂知識，把音樂內涵作為著力點，提高學生審美水平。把音樂與創作背景結合，挖掘其中的情感，從而達到學有所得，學有所用，受益終身。

（三） 教學目標：

（一）“情感態度與價值觀” 目標

1．學生愿意繼續了解西方音樂、并對其感興趣。（因為在課標中提出，興趣愛好是學習音樂的動力，并且要尊重多元文化）

2．學生能理解歌曲所表現的意義。并能理解作曲家在寫作時的想法。（課標中要求：通過對音樂作品的感受和理解、培養積極向上的審美情趣）

3. 學生會欽佩舒伯特的才華、并能鼓勵自己繼續努力。不斷前行。

（二）“過程與方法”目標

1．學生能夠運用之前欣賞音樂的方法，通過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲

（三）“知識與技能”目標

1．學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。

2. 學生能夠哼唱樂曲的“主題”

3．學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用。

（四） 教學重點難點

（一）教學重點：學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用于分析其他音樂。

（二）教學難點：對于本曲中調式的感受和理解。

為了更好的完成我的教學目標，我如下設計了我的教學過程：

（五） 教學過程

1、復習引入

2、欣賞音樂

3、演唱主題

4、聽辨樂器

5、分析段落

6、分析情感

7、檢測擴展

8、運用創作

9、總結升華

（六） 教學設計的特點：充分了解學生的基礎上，對教材進行總體把握，和深入挖掘，站在學生的角度，設計問題，設想回答情況，形成自主探索，自主發現，自主總結的教學模式，并且注重情感教育，能力培養。這樣有助于學生今后的音樂學習，不依靠教師，而是依靠自己，真正具有可持續性，可發展性。讓學生終身受益。

高中音樂說課稿一等獎篇十二

尊敬的各位評委老師：

上午好！

很高興能夠參加此次說課活動，我說課的題目是“華夏音樂之光”，是湖南文藝出版社高中一年級音樂鑒賞第四單元“音樂與時代”中，第一節的內容。音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化修養，促進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。

下面，我將從教材分析、教學目標、教法設計、教學過程和課后評價反思幾個方面來向大家詳細解說一下我對這節課的安排。

本課內容是湖南文藝出版社高中一年級音樂鑒賞第四單元（音樂與時代）中的內容。本單元包括中國音樂盒西方音樂兩部分，目的是使學生了解中國音樂和西方音樂不同時期的簡要歷史和成就，體會時代、文化和社會對音樂創作的影響。

本課作為本單元的第一節“了解中國音樂發展的主要線索和成就”是每個學生必須掌握的知識，第四單元的前三部分是按照中國應用發展的脈絡設計的。“華夏音樂之光”是古代音樂的精選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，啟迪學生的愛國主義情操、拓寬音樂視野，初步直銷音樂與其它學科的一些關系，增進他們對綜合女改過古代音樂文化的熱愛之情。本課選取了《八音和鳴》《酒狂》《黃鶯鳴》《陽關三疊》《湘妃淚》5部作品。

鑒于以上對教材的分析，我制定了如下教學目標：

1、知識目標：能辨識古代樂器鐘、磬、琴、琵琶。這是為了完成智育目標。

2、情感目標：能認真聆聽本課的音樂作品，體會古人的情感；能說出古代音樂與現代音樂的一些區別。超級化他們對中國古代音樂文化的熱愛之情，這是為了實現德育目標。

3、過程方法目標：能隨樂曲哼唱《陽關三疊》、《黃鶯吟》兩首歌曲，并記住《酒狂》、《湘妃淚》的主旋律。這是為了完成美育目標。

以上是我制定的本課教學目標，重點是辨別古代樂器，難點是記哼唱兩首歌曲。

高一學生經過一個多星期的學習后，在鑒賞能力上應該有一定的提高，加上是本國、本民族的音樂，學生應該能對音樂的內涵有所體會。但是他們頭腦中的知識并不完整、不系統，要真正的理解音樂、說出作品在節奏、調式、和聲等方面特點還有一點的難度。同時，學生所喜歡的是現代流行音樂，雖然本節內容非常好聽，但學生也會對本節內容會有點不喜歡，這就需要教師在教學中加以正確的引導。

針對以上目標中的.重點、難點和學生實際情況，我制定了一下教學原則。

1、學生主體原則：教學中藥充分發揮學生的主體性，我作為一名教師，是學生學習的設計者和引領者。不能以傳授為主要手段，而要以學生自主探究為主要學習方式。

2、直觀性原則：音樂是直觀的，必須以學生直接聆聽為主要手段。

3、德育為先原則：音樂鑒賞是培養學生陶冶情操，提高文化素養，促進身心健康，形成完善的個性為目的的，放棄了德育，鑒賞就毫無意義。

有了目標和原則，教學方法才具有意義，下面我解說一下本課的教法設計。

1、本課為一個課時，一共選編了五首樂曲，約16分鐘。其中《酒狂》《陽關三疊》《湘妃淚》可作精聽曲目。

2、鑒于本節為第二學期的起始課，而且人文底蘊比較厚重，可結合歷史、唐詩、宋詞等進行人文教育。

3、本節介紹的幾首器樂曲用的樂器，可以圖片作為介紹，其中古琴已被倆喝過批準為“人類口述與非物質遺產”介紹要全面，要體現出一定的人文底蘊。

4、本課主要使用的設備，主要是多媒體教室，我準備用播放音樂、flash短片、圖片，并通過分組討論、反復模仿等手段來突出重點。同時創設請講引導學生融入音樂體驗中去。

教學過程是學生學習的主要過程，我分以下幾個步驟進行：

1、導入。用寒假中的《春節聯歡晚會》為起點，指出現代音樂中傳統越來越少，要想提高個人素養，必須學習古代音樂中的精髓，那么今天我和大家一起到古代與游覽，去感受一下古代音樂作品。

2、設計問題，講授新知識。

（1）問題：中國五千年文化起于何處？中國古代音樂源于何處？

通過學生回答問題，教師引出中國音樂源于“八音”（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）。并介紹我國古代樂器制作的精湛工藝。

（2）播放樂曲《八音和鳴》體會楚調的韻味。

播放以前要先介紹作品的時代和背景。在欣賞的同事，教師展示編鐘、磬的圖片并指出編鐘、編磬的華彩樂段。樂曲時值不長，可重復一次欣賞，以增強學生的感受。

（3）問題：“文人四藝”是什么？那么“四藝”中關于音樂的是什么？

通過學生們回答問題，介紹樂器古琴。中國古代音樂最具有代表性的樂器，古琴是培養學生愛國主義情懷的最好載體，課程匯總要詳細加以介紹。

播放作品《酒狂》，樂曲有兩個版本（姚炳炎版和龔一版）最好都播放給學生們聽，“借酒佯狂”的意境。讓他們宰不同音響的對比下感受“托興于酒”

（4）師生互動：在聽賞《酒狂》時，結合你學過的和了解的相關歷史知識，談談你對樂曲的感受，與學生們進行交流。

（5）師生互動：朗誦《陽關三疊》，看誰感情表達的最真切，最富有音樂感。互動后比方樂曲《陽關三疊》。讓學上體會兩種表現形式上的不同感受。指出音樂做能表達人們的情感。

（6）播放《黃鶯吟》，樂曲似乎不如前幾首作品容易被學生接受，可以由教師領唱（奏）來體會樂曲的情感。（現場表演比錄音更能表達樂曲的情感，更能吸引聽眾）

（7）課程進行到現在時間已所剩不多可簡單介紹一下“琵琶”，，并播放《湘妃淚》在音樂聲中布置作業“我們應該怎樣繼承和發揚優秀的傳統音樂文化”，讓學生在音樂聲中結束課程。

本節課我仍舊堅持我美育為手段，德育為目的的教學原則，課堂中重點以作品的文化內涵來感染學生，教學中努力實現教書育人的目的。

華夏音樂之光

樂器介紹作品分析

高中音樂說課稿一等獎篇十三

《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。《不知為何》是諾拉·瓊斯的經典爵士樂代表作品，在80年代的爵士樂發展進程中具有標志性的一首歌。旋律柔和，已被收納到高中音樂課程必修。

通過本節課歌曲的學習與感受，學生能夠感受爵士樂音樂特點，理解音樂文化多樣性。

那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而教學目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的教學目標如下：

1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。

2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。

3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。難點是掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。

為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

教法：講授法、創設情境法。

學法：視聽結合法、小組合作探究法。

本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——新課教授——拓展延伸——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

第一環節是新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會分別播放民歌《茉莉花》和爵士樂《茉莉花》請學生感受音樂的不同，從而順勢導入到本課《爵士樂》的學習。

這樣設計，既鍛煉了他們的.自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

第二環節是新課教授環節

在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發先歌曲的特點、體會情緒，并能夠通過進一步分析作品，理解作品背后的文化內涵。

首先，我會帶領學生走進爵士樂，介紹爵士樂的相關內容，了解“布魯斯”“拉格泰姆”音樂形式，并了解爵士樂的音樂特點。

其次，我會帶領學生聆聽《南部之子》感受作品的情緒特點及演奏樂器。

我之所以這樣設計，是因為音樂新課程標準中指出，要以音樂審美為核心，強調音樂實踐，讓學生在實踐中感受音樂之美。同時，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。

第三環節是拓展延伸環節

在完成基本的授課內容以后，適當地拓展課程之外的內容，有助于發散學生的思維，拓寬學生的音樂文化視野。

我會將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》

(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。

(2)學生演奏。

這樣設計，一方面鞏固了學生對本節課的認識，使知識掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓寬學生的音樂文化視野，對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。

第四環節是課堂小結環節

好的結尾能起到畫龍點睛的作用，我會與學生共同總結本課內容，并請同學們搜集關于“爵士樂”的材料。

最后，就是我今天的板書設計，通過板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!

高中音樂說課稿一等獎篇十四

尊敬的各位考官：

大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx號考生。今天我準備從教材分析、學情分析、教學目標、為克服重難點采取的教法和學法、教具準備、教學過程等方面對本節課進行闡述。

《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。《不知為何》是諾拉·瓊斯的經典爵士樂代表作品，在80年代的爵士樂發展進程中具有標志性的一首歌。旋律柔和，已被收納到高中音樂課程必修。

通過本節課歌曲的學習與感受，學生能夠感受爵士樂音樂特點，理解音樂文化多樣性。

那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的'音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而教學目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的教學目標如下：

1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。

2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。

3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。難點是掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。

為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

教法：講授法、創設情境法。

學法：視聽結合法、小組合作探究法。

本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——新課教授——拓展延伸——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

第一環節是新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會分別播放民歌《茉莉花》和爵士樂《茉莉花》請學生感受音樂的不同，從而順勢導入到本課《爵士樂》的學習。

這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

第二環節是新課教授環節

在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發先歌曲的特點、體會情緒，并能夠通過進一步分析作品，理解作品背后的文化內涵。

首先，我會帶領學生走進爵士樂，介紹爵士樂的相關內容，了解“布魯斯”“拉格泰姆”音樂形式，并了解爵士樂的音樂特點。

其次，我會帶領學生聆聽《南部之子》感受作品的情緒特點及演奏樂器。

我之所以這樣設計，是因為音樂新課程標準中指出，要以音樂審美為核心，強調音樂實踐，讓學生在實踐中感受音樂之美。同時，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。

第三環節是拓展延伸環節

在完成基本的授課內容以后，適當地拓展課程之外的內容，有助于發散學生的思維，拓寬學生的音樂文化視野。

我會將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》

(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。

(2)學生演奏。

這樣設計，一方面鞏固了學生對本節課的認識，使知識掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓寬學生的音樂文化視野，對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。

第四環節是課堂小結環節

好的結尾能起到畫龍點睛的作用，我會與學生共同總結本課內容，并請同學們搜集關于“爵士樂”的材料。

最后，就是我今天的板書設計，通過板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!

高中音樂說課稿一等獎篇十五

1、說大綱新課標中指出高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生樹立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。

2、教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。

3、說教學目標本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。

4、本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。

5、本課的教學難點是理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。

這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。

課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。

課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。

在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。

但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。

高中音樂說課稿一等獎篇十六

這一節是第四單元《國之瑰寶—京劇》的第1個課時，它對于激發、培養、學生對傳統京劇藝術的興趣愛好，以及初步了解京劇的產生、發展及其主要代表人物，有著重要作用。

1、教學目標分析（三方面）

知識目標：初步了解京劇的產生、發展及其京劇大師梅蘭芳與“梅派”藝術

能力目標：掌握鑒賞京劇藝術的基本知識與技能

情感目標：激發、培養學生對傳統京劇藝術的興趣愛好

2、教學重難點分析

《京劇大師梅蘭芳》這一課，教學重點是認識了解梅蘭芳及其“梅派”藝術特征。

3、教學的難點

如何引導學生來欣賞京劇藝術魅力。

大多數學生都對我國傳統京劇藝術了解很少，尤其是我們西北，他們不知該如何來欣賞京劇藝術。所以，在教學過程中，我會緊緊圍繞教學目教學重點注重引導、培養學生聆聽、鑒賞京劇藝術的能力，并讓學生能夠有尊重我國的傳統藝術的意識。

1、課題導入采用問題式導入法

你們知道‘世界三大古老戲劇文化’是哪三大嗎？以著名歌唱家李玉剛引導學生認識京劇的無窮魅力。

2、介紹新課知識

先介紹介紹京劇藝術的產生、發展及基本常識

一是介紹京劇起源，二是介紹四大名旦。這兩個介紹都采用師生交流法。

再介紹介紹京劇大師梅蘭芳及其“梅派”藝術

這一部分是教學的重點環節，為了讓學生對梅蘭芳有充分的認識，我在教學上設計了三塊內容，分別是生平介紹、代表作品介紹、“梅派”藝術特征介紹。

首先，介紹梅蘭芳生平，我進行了2項

教學設計

第一項設計是采用談話法，‘讓學生談談自己對梅蘭芳先生的認識’，

第二項設計是觀看一段視頻，來讓學生認識人物，從而引出我想讓學生知道的兩個內容（1梅蘭芳不僅在京劇方面有特殊的造詣，他在繪畫方面也有一定的造詣。2梅蘭芳曾在抗日戰爭期間“蓄須明志”，表現了梅蘭芳崇高的民族氣節。）

其次，是介紹梅蘭芳先生代表作品。我同樣進行了2項

教學設計

第一項設計是讓學生回憶‘剛才視頻中提到了哪些梅蘭芳先生的代表作品’

第二項設計是通過看一組圖片，來加深對梅蘭芳先生代表作品的記憶。

最后，是介紹“梅派”藝術。我進行了3項

教學設計

第一項設計是讓學生聆聽作品《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，體驗感受這兩個唱段不同的音樂情緒及特點。

第二項設計是分析唱腔特點，引出“梅派”藝術唱腔特征。

第三項設計是學唱《看大王在帳中和衣睡穩》京劇片段，讓學生再次感受“梅派”藝術唱腔特征。

通過以上三部分內容的教學，學生就會對梅蘭芳先生有一個較全面的認識。

介紹梅蘭芳在世界上的影響力。

第一項設計是采用講授法，介紹梅蘭芳在國外的一些演出經歷。

第二項設計是通過視頻資料，讓學生了解梅蘭芳在國外的一些情況。

第三項設計是讓學生談談‘對梅蘭芳在國外影響力’的個人觀點。

高中音樂說課稿一等獎篇十七

首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

《鐵蹄下的歌女》是花城版高中音樂全一冊第三單元第1課的一節鑒賞課。全曲旋律悲痛、深情，但又富于強烈的戲劇性。整個作品蘊含著催人淚下的悲劇力量，被譽為我國近代音樂史上抒情歌曲的典范之作。通過本節課的學習，學生可以了解作品創作特點，感受聶耳表達對舊社會底層人民的同情，激發學生的愛國情懷。

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：

情感態度價值觀：通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

過程與方法：通過對歌曲的賞析以及對《風云兒女》片段欣賞，體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活。

知識與技能：了解歌曲創作背景，體會歌曲旋律特點。

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

重點通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

難點是了解歌曲創作背景，通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

教法：多媒體演示法、提問法、探究法。

學法：聆聽法、討論法。

接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。這一部分主要分成五個環節，分別是新課導入、整體感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

第一環節是新課導入環節

通過學生自由回答，教師總結順勢引入本課課題。

這樣設計，目的在于通過一首耳熟能詳的歌曲激發學生學習興趣，吸引學生的注意力，為新課的教學做良好的鋪墊。

第二環節是整體感知環節

通過學生自由回答，我總結得出音樂情緒是非常悲痛的。接著我會簡單介紹電影《風云兒女》。其次，再次播放全曲，請學生們為全曲劃分段落，最后得出共分為三個部分。

通過這樣的方式，學生能夠將作品從整體入手，由淺入深，循序漸進的學習本首作品。

第三環節是分段賞析環節

對于作品細致、精準的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點、突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲第一部分，提問大家的感受，音樂的情緒是怎樣的?表達什么樣的內容?通過學生回答。我進行總結：第一段前兩句為氣息悠長的抒情性旋律，表現了歌女們不甘痛苦生活的心情;后兩句節奏緊湊的朗誦性旋律，表現了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。

其次，我播放音樂第二部分，提問歌曲第二部分與第一部分又有哪些不同，它又表達了什么?讓分小組進行討論。通過學生回答我進行總結：第二部分與第一部分相比，第二段轉入字字血淚的敘述，音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反，節奏緊湊的朗誦性旋律挪前，氣息悠長的抒情性旋律移后，使“嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流”兩句更為突出，更為感人。

接著，我會請學生根據前兩段欣賞步驟總結第三段。通過學生的回答我進行補充總結：第三段綜合了前兩段的音調和節奏的'因素，前兩句仍是不平的吶喊，隨后，節奏突然拉長，音樂到達了最激動人心的高潮，表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。

最后我會播放全曲，請學生說一說整首歌曲它所表達的情感和內容。通過學生自由回答，我總結：這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化，同音調、節奏的結合非常貼切，音樂的處理與塑造的形象十分吻合，裝飾音的運用富于女性的特點，樂句從弱拍上起的手法，突出了部分歌詞的內容及柔中帶剛的表達方式，恰如其分地表現了弱者不平的吶喊。通過這樣的設計，巧妙地圍繞本節課重難點循序漸進地進行學習。同時充分以學生為主體，提高學生的思考及探究能力。

第四環節是拓展延伸環節

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放《風云兒女》電影片段，提問：大家通過這段影片以及歌曲，談一談聶耳創作這首歌曲對社會的影響。這樣做這樣有利于學生能主動參與到課堂活動中，也能夠引發學生的深思，激發愛國情懷。

第五環節是小結作業環節

好的結尾能起到畫龍點睛的作用，課堂小結時我會提問學生通過這一節課所得到的收獲。為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生們課后觀看《風云兒女》整部電影，然后相互交流觀后感。

通過這樣方式，不僅回扣本節課知識點，也有利于鍛煉學生的思考能力從而激發愛國情感。

最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

最后，是我的板書設計環節，著重的體現了本節課的重難點，情緒、情感等內容，學生可以通過板書直觀的了解本節課的核心內容。

以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!

高中音樂說課稿一等獎篇十八

各位評委老師：

大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社《音樂鑒賞》教材第二單元《喜劇美》。

1．以音樂審美為核心，注重音樂的情感體驗，培養興趣愛好，根據音樂藝術的表現特征，引導學生整體把握音樂的表現形式和情感內涵。

2．重視音樂實踐，增強創新意識。設定適當的活動內容、形式和情境等，發展學生想象力，進行音樂實踐創造。

1、《音樂的喜劇美》是湖南文藝出版社高中《音樂鑒賞》教材第二單元的內容，在前面我們已經體驗了音樂的優美、壯美、崇高美、歡樂美和悲劇美，為本節課體驗、分析音樂打下了良好的基礎。

2、在選材上，作品包括歌劇《洪湖赤衛隊》的一個唱段，俄國作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。使學生從中獲得輕松愉快、活潑詼諧的感受。

高中生他們知識面寬，理解能力増強，對音樂能進行一定的概括歸納，但欣賞能力仍停留在感性欣賞的層面，課堂的主動參與性不強，為了激發學生的學習興趣，教學過程我將視聽、演唱結合，引起他們的無意注意，在情境中感受作品的音樂美。

1、知識目標：欣賞歌劇《洪湖赤衛隊》選段《這一戰打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音樂要素在喜劇美音樂中的作用，掌握喜劇美的音樂特點。

2、情感目標：引導學生展開豐富的想象，從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。

3、能力目標：提高學生對音樂的審美能力，探究創新能力。

教學重點：通過欣賞，使學生獲得情感的體驗

教學難點：喜劇美在音樂中的體現

一、創設情境，激發學生的學習興趣。

三、拓展欣賞

辨析具有喜劇風格的音樂

總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。

一、創設情境，激發學生的學習興趣。

我課前先播放喜劇大師卓別林的電影，是卓別林試演一個理發師在為客人刮胡子的片段。第一遍欣賞時是無聲視頻，然后加上音樂再次欣賞，學生思考：這段音樂與卓別林夸張、可愛的畫面相結合有什么特點？引出喜劇的內涵：夸張、滑稽、幽默。

設計意圖：引起學生共鳴，學生從中體驗到喜劇美的特點通過音樂能夠更好地表現出來。

二、欣賞

1、介紹創作背景：在欣賞《這一仗打的真漂亮》和諷刺歌曲《跳蚤之歌》兩首作品時，首先是我了解學生課前搜集材料的情況，熟悉劇情。教師用精煉的語言使學生從創作背景中體會歌曲表達的情感。

2、播放作品，讓學生帶著問題聆聽作品，然后師生一起探討：（20分）

這部分設計意圖：突出學生的'主體作用，通過教師引導啟發、師生交流，運用合作教學，調動學生學習的積極性。

3、從感性欣賞上升到理性欣賞，將想象、辨析、比較的方法貫穿在教學中。

（1）笑聲的對比。如《跳蚤之歌》中多次笑聲，加強了歌曲的戲劇性，每一次的笑聲有什么不用呢？我引導學生通過對比，學生學唱進行體會。

（2）通過表格的形式，從音樂要素的角度學生通過體驗，對比《這一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音樂風格的異同。

設計意圖：運用辨析比較法，將探究性學習貫穿在欣賞過程中。體驗喜劇美的詼諧的情韻及作品中說唱音樂的風格特點。

4、再次聆聽作品。

這一環節重點強調學生聽得意識，學生在理解了音樂內涵的基礎上，展開豐富的想象，在音樂中感受快樂。

5、學生學唱音樂部分主題，重視音樂實踐。

設計意圖：通過練唱，積累音樂素材，學生親身體驗，感知作品的風格特點及所要表達的情感，提高學生欣賞美的能力。

三、拓展欣賞

1、欣賞鮑元愷的《看秧歌》和河北吹歌《小放驢》片段。感受喜劇美帶來的快樂。

2、通過聆聽看秧歌主題，師生一起試著用肢體語言來表現作品的歡快詼諧的情緒。

設計意圖：體現師生互動、和諧課堂。

辨析具有喜劇風格的音樂

1、看《貓和老鼠》片段，分析音樂的表現形式

2、聽《江河水》《漁舟唱晚》《山村來了售貨員》《舉杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜劇美。

設計意圖：調動學生主動參與的積極性，培養他們分析音樂作品的能力。

五、總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。

喜劇美

作品

表現手法

拍子

演唱形式

旋律

《這一仗打的真漂亮》

詼諧、幽默

四二拍

領唱、齊唱

旋律輕松活潑

說唱音樂風格

《跳蚤之歌》

諷刺、擬人

四四拍

獨唱

旋律不和諧，半朗誦半歌唱曲調

本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過音樂實踐，培養學生的創新能力，提高音樂素養。但教學中一味的依靠視頻影像，雖然給學生帶來視覺的沖擊力，但限制了學生想象力的發展。同時，由于流行歌曲的影響，學生對課本上的音樂還是抵觸，對音樂的深入理解有難度，所以，在教學內容安排上，應根據實際合理設計、安排，教學方法上突出合作教學。

高中音樂說課稿一等獎篇十九

1、教材分析依據普通高中音樂課標要求，在第二單元領略了我國東西南北中多彩民歌的腔調情韻后，就進入了我國豐富的民間器樂單元。所以在第三單元中，教材安排了鼓吹樂和絲竹樂兩部分內容，在《絲竹相和》這節中，教材以我國最具影響力和代表性的兩個民間器樂樂種：江南絲竹和廣東音樂為切入口，選擇了各自的代表性曲目《中花六板》和《娛樂升平》為主要教學素材。教材設計目的：引導學生對代表性的民間器樂種類有所了解，并對這些樂種的音樂特點和文化特征有所體驗與感悟。增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，增強民族意識，培養愛國主義情感，為理解世界多元文化打下重要基礎。

2、教學目標具體的教學目標有三點：一是感受、體驗江南絲竹的藝術魅力（放慢加花和支聲復調），體會其和諧、謙讓的社會文化內涵。二是了解江南絲竹和廣東音樂的主奏樂器，體驗其音色特點。三是能聽辨、區分有代表性的江南絲竹和廣東音樂。

3、教學重難點一是江南絲竹《中花六板》的學習體悟，對江南絲竹：小細輕雅特點的把握。二是對《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。

對于江南絲竹和廣東音樂高中學生在小學和初中階段都接觸過，對演奏樂器、基本情緒、風格有一定的了解。由于他們的知識儲備、生活經驗、思維能力都有了一定的發展和提高，因此，本課的教學需要根據高中課標的新要求，充分考慮高中生的具體實際，在教學內容、要求和方式上體現出有別于小學、初中的新發展。

所以學法以體驗比較、參與感悟為主。在本課中學生的學習活動也以“體驗”和“比較”為主。“體驗”：身體性參與（用自己的耳朵聽、用自己的嘴說、用自己的腦思考）。“比較”：音色、情緒、風格等方面的比較，以利于學生形成對音樂深刻的印象。

考慮到本課教材內容特點、教學目標和學情，我選用的教法以引導體感悟式為主，適當的環節采用研究點撥探討教法。

考慮到學生全部生活在西北地區，對江南絲竹不很熟悉，我將聽音樂感受體驗定為本課教學的主要途徑，同時江南絲竹和廣東音樂自具特點，充分調動學生欣賞音樂，以學生比較容易產生共鳴、容易參與的絲竹樂器音色的感受、體驗為主要切入點，在對兩個樂種的欣賞比較中，進一步豐富對絲竹樂的感受和理解，保證必要的理解和感悟。，突出“絲竹相和”這一主題，一方面引導學生關注樂器間的呼應與合作，另一方面更深層次的領略作品中所蘊含著的.和諧、謙讓的人文內涵。

教學程序的設計上，我將本課分為四個部分：第一部分導入，第二部分絲竹樂器聽辨，第三部分絲竹樂曲賞析，第四部分絲竹風格辨別。

具體步驟是：

（一）課前音樂《江南好》，配合風情圖片導入

（意圖：營造氛圍，作好進入音樂課堂的心理準備。）

（二）絲竹樂器聽辨

運用多媒體視聽結合，純聽覺辨別竹笛、二胡、揚琴、高胡這幾種樂器，讓學生體會不同地區的絲竹樂風格各具特色。把握其中主要樂器的音色是分辨不同地區絲竹樂的基礎。

（三）絲竹樂曲賞析

1、欣賞《中花六板》片段，老師點撥引導：這段樂曲中主要有哪些樂器？點出曲名，簡介江南絲竹。結合作品分析江南絲竹藝術特色。

觀察曲譜，找每小節第一拍、第三拍的第一個音的特點。

對比演唱骨干音旋律和二胡聲部旋律。發現旋律特色。

2、拓展欣賞江南絲竹《歡樂歌》主題（樂隊演奏視頻）

3、廣東音樂《娛樂升平》（教學步驟同絲竹樂曲）

4、對比聆聽《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。

（四）絲竹風格區分

聽辨江南絲竹和廣東音樂

三首作品片段：《旱天雷》《絲竹調》《彩云追月》

1、師生互動的充分性和從容性可能不夠。

2、對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。

3、學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。

高中音樂說課稿一等獎篇二十

大家好！

今天我要說課的題目是花城出版社《音樂鑒賞》普通高中課程標準實驗教科書音樂必修教材第二單元音樂與民族中多彩中華夏之音（民歌篇）的內容，下面我就從教材分析，學情分析、教學目標、教學重難點、教法與模式、教學過程、教學評價等七個方面談談我對教材的理解以及自身的教學設計。

教材在章節開頭就寫道：每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂，它們是音樂文化發展的基礎和源泉。冼星海說過這樣一句話：民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。民歌是一切民族音樂最豐富的源泉。在教材中編者用這些精煉的語言特別強調了民歌意義。這一小節中，編者共納入了的5首不同地區的民歌（《槐花幾時開》、《拔根蘆柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《對花》、《噶吉呦》），學生通過聆聽、鑒賞可以了解不同地方民歌的風格特點，感受我國博大精深的民族音樂文化，理解音樂源于生活的道理。由于高中音樂課時較少，所以教師必須從教材中篩選部分內容，進行教材的整合處理。我就選擇了這首僅有四句歌詞、經典傳神的《槐花幾時開》。

《槐花幾時開》這首四川宜賓山歌，就是在川南“神歌”的基礎上，幾經演變，精雕細刻而成的四川民歌珍品。這首歌的歌詞只有短短的四句：高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。寥寥數語，就把一個墜入愛河、伶俐而羞澀的農村姑娘形象，活脫脫地托現在我們眼前，其語言純樸、生動，有濃郁的鄉土特色，聽起來格外親切、甜美。由喻祖榮所改編的《槐花幾時開》保留了《神歌》最突出的藝術特征，如一開始就出現全曲的最高音“i”，這就抓住了《神歌》與一般山歌不同的特點。再如在該曲保留了《神歌》從“6”大跳10度到“i”，這富有個性的旋律跳進在風格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情細膩、自如的特色等。——這些《神歌》“神韻”的傳承，不僅僅是辨明其“沿革”關系的要點，而且是它富有“生命力”的因素之一。

同時，喻祖榮在改編時，也注重了對該民歌進行深層結構的改編，而不是表層結構的變異。如第十二小節的一個二分音符襯腔，是原《神歌》中所沒有的，這里添此一音，結合襯詞“哎”便可看出，它妙如點睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盤問時之尋思、羞澀、機智的神情，生動地表現了出來，天衣無縫地切合了歌詞所表現的情景。

《槐花幾時開》是繼承民歌優秀傳統，創造性地進行改編的結果，該曲作為民歌走向藝術歌曲發展的走向，值得肯定。

首先我分析一下學生的認知現狀：13—20歲是個體審美發展的“危機階段”，中學生音樂審美發展趣味在這一階段中表現為熱衷于流行音樂，對我國的民族音樂了解不多。鑒于高一的學生已經具備一定的音樂欣賞能力，但是尚不能較全面規范的分析曲目理解曲目，需要老師做進一步引導，使學生的審美判斷和審美能力得到提高。

在此基礎上提出了教學的三維目標：

3、在情感上，通過分析、學唱《槐花幾時開》體會濃郁的地方色彩，感受民歌豐富的`表現力和來自于生活的道理，以及我國豐富多彩的民族音樂文化。

重點：學唱曲目時正確地表達歌曲的情感，準確地表現歌曲的民歌風格。

鑒于學生：

（1）對山歌這一體裁的陌生，學唱時不夠自信

（2）對四川方言不熟悉，難于準確把握方言特點演唱

難點：如何讓學生通過老師的分析、引導，自信地演唱歌曲、準確的表達歌曲情感。

學生接受音樂的途徑：訴諸于聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺

音樂教師執教的原則：審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發的原則

教學方法：欣賞法、講授法、討論法、探究法

教學模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引導——發現模式

學法：感性和理性結合的原則

循序漸進的原則