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美的歷程讀書筆記篇一

《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。

曾經，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。

對于青銅器上的`紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。

整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。

在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。

在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。

在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。

盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基矗在明末發展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。

美的歷程讀書筆記篇二

《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》，是李澤厚先生的美學專著，合稱《美學三書》。先生在結語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統卻并不模糊的印象”。

其實先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們華夏文明古國的美的巡禮。

這本書我覺得特別好的一點是，把美學和當時所處的整個時代、社會有機的連接在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。

時代在不斷進步，美學也在不斷與時俱進。近現代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現代又有蔣勛。現今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學三書》，算是歷久彌新的經典讀物。

我對美學的認識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會去了解這個“世界”，會去認識“自己”，因而產生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。

在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。

美學的價值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。

美的歷程讀書筆記篇三

美的歷程是怎樣一本書呢？馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。”確實如此，此書按照時間順序，依次介紹了從原始社會到明清時期的各個時代最具代表性的美的藝術和代表人物。縱觀全書，作者從政治、文化、經濟、宗教等方面細致地介紹了各時代的特色品，再結合上自己的立場觀點，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。

在原始社會時期，遠古圖騰活動是人類社會意識形態和上層建筑的開始，是審美意識和藝術創作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照，實則依舊是圖騰活動的表現。它們是寫實和寓意的完美結合，具有嚴重的巫術作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個亮點則是幾何形圖案花紋是由動物形象的寫實逐漸抽象化、符號化而來，與人們的生活息息相關。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創新的美提供了借鑒。

對美有意識的追求在青銅藝術時期也表現得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創、乏美可賞到后來的紋飾繁復多變、器形輕靈多巧、寓意深遠。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會時代精神，是對世間現實生活的肯定，對傳統宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個青銅器細致認真的觀察，對一件藝術作品的深入研究。

在一個銅壺上作者引用了《戰國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵；第二層左方是射雁…第三層左方是水戰…”如此細致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊藏著文化底蘊，是不會沉下心去探討這圖案究竟有些什么；背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學會去觀察生活。即便是某個局限性的空間也有許多細節值得我們去探索研究，這就需要我們去發現細節尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。

令我印象深刻的還有中國建筑藝術。它體現了中華民族的實踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現了中華民族的審美特征，它想表現出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實用、有鮮明節奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現了自身的理性的美。在構思方面，作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨立個別建筑為目標，而是以空間規模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構成地面上秦始皇陵的完整形態，這便是典型的群體建筑，注重有機統一的內在和相互之間的聯系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結構方正，制約配合，單個結構能在多樣變化中保持統一的風格，這種種跡象無不體現出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現實生活緊相聯系的，而不是脫離世俗生活的特別場所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質而是木質結構的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異常空曠的內部空間感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調，給人以踏實感和歸屬感。這便是實用性的集成，實踐性的體現。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個復雜多樣樓臺亭閣的不斷進程中，感受到生活的安適和對環境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。實用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優勢，從而排斥了反理性的迷狂意識。”另外，雖在晚期封建社會，出現了表現著文人士大夫們更為自由的藝術觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對稱性被打破，但仍然是以整體有機布局為特點，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認為在建筑中仍然是把空間意識轉化為時間過程，渲染表達的仍然是現實世間的生活意緒，而不是超越現實的宗教神秘。實際上，它是以完善的自由園林來補足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點無疑又讓人眼前一亮，對建筑藝術又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。

讀這本書你就仿佛置身于一個巨大的博物館，各個時代的特色美正在某個角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會背景的鋪墊下仍會給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動；考驗的是人們的耐心，從點滴中仔細品味的能力；激發的是人們的創造力，配以自己獨特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的！解讀美是一個永無止境的過程！

美的歷程讀書筆記篇四

不久前經人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對中國數千年的藝術文學做了概括描述和美學把握。

我們每個人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻是每個人的本性。因為人類在物質生產過程中便逐漸追求和發展精神生產和創造意識形態的產物———“美”，這個追求是人類的高級屬性發展的結果。但是什么是美？美是如何產生的？美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？這些問題至少對我是模糊的。

李澤厚先生用他哲學家的思維，美學家的理論，文學家優美的散文般的文字表現形式，為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里，久久不肯離去。

本書里，李先生從粗狂的遠古圖騰——“人首蛇身”，“人首鳥身”那原始藝術的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，魏晉“人的覺醒”的風度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類，直到明清小說戲曲的浪漫感傷……有時一瀉千里，有時涓涓細流；有時一氣呵成，有時娓娓道來。讓讀者欲罷不能。

我在讀李先生的《美的歷程》的過程中，有些章節泛讀，有些是精讀的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互補”，我是精讀的。因為我要搞懂，中國美學的著眼點在哪里？這是我很迷糊的問題。

李先生在這一章節里有這樣一段話：藝術和審美“因為重視的不是認識的模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學思想相一致，中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系、韻律。……中國古典美學的范疇，規律和原則大都是功能性的。”他對這個功能性有以下四方面的闡述：

其一，“它們作為矛盾結構，強調得更多的是對立面之間的滲透與協調，而不是對立面的排斥與沖突”。我的理解是，在藝術領域，諸子百家，各顯神通，但他們會有許多的矛盾和沖突，表現最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術“強調的是官能、情感滿足和抒發，是藝術為社會政治服務的實用功利；道家強調的是人與外界對象的超功利的無為關系亦即審美關系。是內在的精神的、實質的美，是藝術創造的非認識性的規律。”。就此看來，儒家思想對政權的鞏固，對社會秩序的維護，乃至家庭的穩定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發揮是有約束的，它“以其狹隘的實用的功利框架，經常造成對藝術和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自然發揮是不以人們的意志為轉移的，道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。浪漫不羈的.形象想象，熱烈奔放的情感抒發，獨特個性的追求表達給中國藝術發展提供新鮮的動力”。但道家的思想有些是不被統治者接受的，倘若太崇尚自然，太無序散漫，對政權的鞏固，對社會秩序的維護也是不利的。面對儒道的矛盾，采取互補的方式是最佳的途徑。這就說明我們的美學和藝術要強調藝術領域這些矛盾的對立面之間的滲透和協調，而不是強調其對立面的排斥于沖突，于是，儒道互補就成了這種對立面之間滲透和協調的最好方法。

其二，李先生說：這個功能性“作為反映，強調得更多的是內在生命意興的表達，而不在模擬的忠實，再現的可信。”比如，李白的詩里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠實于原型的普通表述，而是進行藝術了的彰顯，但他還嫌不夠，他繼續說：“疑是銀河落九天”，把瀑布這個特征用比喻的方法更加藝術化的凸顯出來，把瀑布的美和壯觀藝術地呈現在讀者面前，這是作家強烈的情感流露，他也讓讀者產生了同樣強烈的共鳴，于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說的：美學重視的不是認識的模擬，而是情感感受。

其三，這種功能性“作為效果，強調得更多的是情理結合，情感中潛藏著智慧已得到現實人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念。”我的理解是，雖然美學和藝術不是人對物質世界的認識的模擬，但藝術也應該尊重客觀世界，要表達人的潛藏在情感中的智慧，而不是脫離現實的不著邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環境，社會生活環境是藝術家創造的源泉，唯有走入自然唯有與社會相結合，藝術家和藝術領域才有創新和發展的可能。所以，藝術家的作品的情理結合也是中國美學所要強調的。

其四，這種功能性“作為形象，強調得更多的是情感性的優美（”陰柔”）和壯美（“陽剛”），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高。”對于這一點，在許多看似感傷的詩句里都可以看到“美”的流露。

比如，唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨滄然而涕下。”

李先生說：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達的卻是開創者的高蹈胸懷，一種積極進取、得風氣先的偉大孤獨感。它豪壯而并不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：

春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。

盡管傷春惜花，但所展現的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫，它清新活潑而并不低沉哀婉。”。

我們從中看到了，真正流芳百世的藝術，即使在表現悲傷的事物和憤慨的情感時，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。

讀到這里，我對中國美學所強調的內容有了自己的理解了。

李先生在他的結語里說，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這里就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細部的豐富價值。”

我覺得，這本書，雖沒能讓我們看到中國藝術的“任何細部的豐富價值”，但我覺得，李先生卻能把我們真正引領進80中國的“美的歷程”，倘若讓我自己去“中國古典藝術博物館”參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領，我即使到故宮，即使看到所有的細部的豐富的古典藝術品，我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產生強烈的興趣，讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。

我這次只是泛讀，我想以后還會對一些章節好好精讀。因為，我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式，本身很好地詮釋了藝術不是簡單的認識模擬，而是情感感受，李先生的這本書就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露，這本《美的歷程》就是一件藝術品。

美的歷程讀書筆記篇五

《美的歷程》是中國美學的經典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數千年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了眾多美學現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時間內讓人大致全面了解中國古代藝術，得到美的熏陶，確實是一部很好的讀物。

《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。

作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。

如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術，相信大多數人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。那么，它何以出現在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿易交通發達，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統，這就是當時的社會氛圍和思想基礎。

在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們去開拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現實的肯定和感受，幢憬和執著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。

初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數千年華夏民族的藝術發展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長河中，不斷領略一個又一個時代的藝術精神，捕捉到華夏民族美的足跡。

美的歷程讀書筆記篇六

“時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳流和感染著人們的思想、情感、觀念、意志，經常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個歷程”

我曾讀過宗白華先生的《美學散步》，與宗白華先生以美學理論為主題、具有通史性質的美學散文相比，李澤厚先生的《美的歷程》似乎更像是一本廣義的中國藝術史綱要――規規矩矩地按照時間順序對中國各個朝代獨特的藝術作品與藝術特質進行美學概述與議論，當然，較純粹的歷史書籍而言加入了更多的個人體悟，是一種自我理解的心靈書寫。

全書分為龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛佗世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮10個部分，囊括了中國美學的整個歷史。從宏觀的角度展現了中華民族審美意識產生、形成和變化的歷程。

李澤厚先生并未將藝術史獨立出來講述，而是將美學歷程與歷史事實結合，從政治、經濟、社會等方面解釋美學變化的原因與影響，從源頭開始分析當時的.社會審美、藝術風格、創作目的出現與流變的前因后果。例如，在第一節“獰厲的美”中解釋陶器紋飾的美學風格為何從活潑輕快轉向沉重神秘時，就結合了當時的政治形態變動，說明沉重神秘的陶器紋飾是巫史文化的藝術表現，而巫史文化在早期宗法制統治秩序確立過程中起著重要震懾作用；又例如，結合兩漢時期的社會思想基礎，說明兩漢文化中南北交融的特色正是儒學與道學在藝術上的交融表現；而在“宋元山水意境”一章中，則將宋元山水畫盛行、且意境遠異于六朝的原因歸結到階級差異上，一針見血地分析了門閥士族與世俗地主兩個階級的思考方式、思想境界差異。這樣的敘述方式使讀者對美學的進化歷程理解更清晰深刻，我也不例外，并由此產生了一些思考與感悟。

“雙重性的宗教觀念、情感和想象便凝聚在此怪異獰厲的形象之中。在今天看來是如此的野蠻，在當時則有其歷史的合理性。也正因為如此，古代諸氏族的野蠻的神話傳說，殘暴的戰爭故事和藝術作品，包括荷馬的史詩，非洲的面具。盡管非常粗野，甚至獰厲可怖，卻仍然保持著巨大的美學魅力。在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的歷史力量。它的神秘恐怖正是有這種無可阻擋的歷史力量相結合，才成為美――崇高的。”

是的，歷史力量，這是古文物審美價值的重要部分。不只是早期巫史文化獰厲恐怖的造型花紋，即使是之后漢唐明清，無論是器具造型還是花紋樣式都已經不再符合當下的審美標準了，我們之所以仍然能夠感受到它們的魅力，正是“歷史”的功勞。除了物質存在的古文物，文字記載中，清朗高潔的隱士、鞠躬盡瘁的賢臣、馳騁沙場的名將。即使他們的經歷早已遠離我們的時代，我們卻仍然會欽慕其人格美。將史學意義上的歷史作為審美對象，去發現與體會歷史的浩瀚之美、悲壯之美、崇高之美甚至神秘之美。在探討已經逝去歲月歷史人物、歷史事件、文化現象中體驗歷史特殊的美感――即建立了歷史審美。

李澤厚先生不愧為美學大家，其文字也同樣充滿美感，讓人來身心愉悅。與此同時，對中國各個朝代的美學特色的把握也一針見血，常使人有恍然醒悟之感，甚至對文字生出了相見恨晚的心情。讀罷《美學歷程》，自覺受益匪淺。

美的歷程讀書筆記篇七

對文化的態度，決定著一個政治人物的基本品格。正事這般，忘不了秦始皇所做過的焚書坑儒，忘不了明太祖那對文字的苛刻，以至于大興文字獄詆毀了中國燦爛的文化。文化，他就站在那兒，束手無策地，既有摧殘，又有進取，但跟多的還是豐富的主調。

《尋覓中華》讀后感

如果說讓我的文章成為囂囂塵世的正宗，這個念頭我沒想過，也從不敢想。我只是想闡述一下我的觀點，印證心中的那句：讀過，愛過，寫過。

讀《尋覓中華》，仿佛獨自行走在歲月的長河中，從炎黃戰蚩尤的激流險灘中逃脫;聽到了古神話里的酸甜苦辣;目睹了王懿榮的苦痛煎熬;領略了大唐詩文的稍遜風騷;嘆息過文化革命的流短誹長。這些在我心中留下了深深的印記，以致于現在憑借腦中殘留的文字，去問想那一幕幕跌跌撞撞，風霜雨月的畫面，都會觸目驚心，感嘆萬分。

因為讀過，所以愛過。

有時我在想，人生何嘗不是中華文明歷史發展五千年的縮影，從饑不裹腹的少年，到荊棘叢生的成年，到跌跌撞撞的中年，再到步履蹣跚的老年，人生冷暖飽嘗過一路跌跌撞撞實現了他現有的輝煌。中華民族從小到大，中華文化由淺到深，五千年前誰能料到中華民族的繁榮與強大，這又使我聯想到人生，“再小的個子也能給沙漠留下長長的身影，再小的人物也能讓歷史吐出重重的嘆息”。

我經常說“我愛中華”，我愛她什么?一草一木，一磚一瓦?不，這些都太顯淺。我愛她的文化，不是盛世的點綴，而是黑夜的蠟燭。舉個例子，這本書令我感觸最深的是，文化被摧殘，文人被批判，他們顧不上高談闊論，總是帶著一種悲壯的激情，在人生艱難的道路上進行拼搏，首先要改變他們的生存條件，同時還要放棄自己的精神追求，但他們不會從此埋沒，因為他們不會心甘情愿地就此沉淪。沒有悲劇就沒有悲壯，沒有悲壯就沒有崇高，留給我們的與其說是一段痛苦的回憶，不如說是中華人民意志的體現與文化的不朽。

文章中我們看到豐富多彩的生命和形形色色的人群，其中最令我動容和敬佩的是司馬遷，被百般蹂躪地體無完膚之后，依然身殘志堅。他沒有因此患得患失，裹足不前，也沒有消沉頹喪，迷失墮落，而是以一種重生的心態，一種堅強的意志力，用余生寫下這一部宏偉著作，升華了自己，影響了后人。既然這樣，那么我們在人生旅途中為何青松被雪壓而倒?我想，答案不言而喻。當往昔所有的誤會與嘲笑再也不能打擊我們對生活的熱情時，但往昔所有的不幸與負累再也不能動搖我們的人生觀念時，當我們終能以一種微笑的姿態回顧自己這些年來走過的人生歷程時，我們也許會感覺到：我們真正生活過——以一種脫俗的心態與激情。這些何嘗不是中華民族潛在的，以一種精神滲入每個華夏子孫的血液中，源遠流長!

生命在前行中頓悟，歲月在積累中升華，沉淀了五千年的中華文明，以文字的方式流淌在余秋雨的筆下，同時注入我們心中。

行走在歲月的旅途中，發現：天佑中華!

《尋覓中華》讀后感

剛開始接觸到這本書時，本以為是對中國歷史的一再該書罷了，實則不然，盡管文字的內容像是在敘史，但又是一種如此輕松的表述，興趣自然來了。慢慢地，我跟隨著余秋雨先生尋覓起那不斷探索著的文化來。

混亂割據過后，國家慢慢趨向統一，然后又是混戰，接著統一，像是譜好的曲子，各諸侯國不約而同地一起奏響了這悲鳴曲。終于，令我著迷的唐朝在這曲子中誕生了!

唐朝，一個繁盛一時的朝代，它孕育了唐詩，涌現出李白，杜甫這類偉人，文化從這又開始高度發展。在談唐朝之前，我不由得想起北魏來—比唐朝早出現230多年的一個國家。想到它自然是有原因的，北魏有著大唐的基因：

談及一個國家自然先從領導人說起，孝文帝，鮮卑族，典型的游牧民族，在一番戰斗后建立北魏，完成了黃河流域的統一。接著就是鞏固統治這項重大工程了，然而就在這，孝文帝卻做了一項重大決定—實行漢化措施!真是令人匪夷所思，征服過一片土地，到頭來還要順從當地的形式，真是狼狽。不過，反過來想，游牧文明又怎么會使中原本土的文化喪跡呢?實行漢化必然是歷史所趨。況且在孝文帝之前的道武帝也有過漢化的想法，但終敵不過群臣的憤怒，漸而漸之，道武帝變得精神分裂，甚至隨手殺人!這般狼狽的死了，但他留下的思想卻被孝文帝保留了，而且實現的完美。孝文帝承受住了這些壓力，全國上上下下的輿論均當作耳邊風，精神意志是多么的堅定!他的苦痛只有自己承受，以一人之痛換全國之福。這種精神著實令我敬佩。北魏就這樣有了大唐的基因，將文化推向繁榮的關鍵一步。

唐詩是唐朝的標志。論起唐詩就得歸功于科舉制了，有了它唐詩才得以發展起來。從小我們就會被“床前明月光，疑似地上霜”這類的詩句。讀不懂李白的灑脫，每每讀他的詩，字句間都透露著一種思鄉感。如此思鄉，但不回鄉有事為何呢?原因只有一個，因為他是李白。照余秋雨先生的觀點來看，李白的生命需要陌生，他的生命屬于陌生。的確這般，印象中的李白總是被貶，皇帝也不過是把他身邊即興作詩罷了，這并不是李白想要的。也就這般，在大家眼中，李白好像就只會寫寫詩罷了，也就因這樣變得陌生起來。至于杜甫，一個憂愁纏身的人，面對國家的分裂與百姓的災難也只能默默作嘆，安史之亂使得它他整個人都垮了，他變得更加憂愁了，只顧愁了。

詩人的思想總是獨特，而朝廷沒有他們的容身之地，一直不理不睬，久之，繁盛慢慢走向滅亡，悄無聲息地，沒有阻攔地，走向滅亡。

文化像水，二領土像盤，當一個盤子被一塊塊分裂，水怎么還盛得住?之后便是五代十國了，這片古老的土地又被分割得不成樣子。如此這般，文化的發展斷斷續續，經歷了幾次大起大落。文化在這樣的背景下發展，步履維艱。

《尋覓中華》讀后感

從猜測黃帝，問卜殷墟，到走進魏晉田園，最后對明清的郁悶，余秋雨先生用一篇篇散文優雅地敘述著中華文化的興衰變遷。其實都是樸素的語言，讀起來確是字字珠璣，你會被他帶到另外一片世界，會對高雅而特異的魏晉人士而向往，會對盛唐海納百川的文化而驕傲，也對明清文化專制統治而扼腕嘆息。

然而，我最喜歡的卻是余秋雨先生對當代文化的一系列論述。

“清代結束之后的近代和現代，實在一言難盡。文化信號很多，而文化實績很少。文化激情很多，而文化理性很少。文化言論很多，而文化思考很少。文化名人很多，而文化巨匠很少。文化破壞很多，而文化創造很少。”余秋雨先生如是說到。

一百年前，正是兵荒馬亂，國運維艱的時刻，人民生活在水深火熱之中，文化的這種狀態尚可理解。而大約五十年前，新中國正如火如荼地進行著一項的運動。政治野蠻地籠罩住了文化。全國停課廢學，上山下鄉，農村即是學校，農民就是教師。這種情況，在文明的發展史無疑是一次大地震，幾千年來從未斷絕的文化傳承突然停止，所有的人投身農業，大連鋼鐵。

幸在它只有十年!

終于迎來了改革開放，隨著經濟的發展，中國的文化也開漂洋過海，走遍世界。然而，文化似乎永遠跟不上了經濟的發展，越來越滯后，越來越迷亂，越來越失去了公信力。

余秋雨先生引用了作家王小波的一句話，中國文化界只有兩種人，一種是做事的人，一種是不讓別人做事的人。在絕大多數情況下，后一種人的力量大得多。例如，巴金說過，中國存在著某種人物，那種人物數量不多，影響極大，平日不知道藏在哪里，一有風吹草動就冒出來，在報刊上一會兒揭發這個，一會兒批判那個。看到這家院子里的花草茂盛，就大聲咒罵;看到那家陽臺上的鳥聲動聽，就掄起棍棒。正是這批人，使中國作家一直處于恐懼之中，無法寫出像樣的作品。

時至今日，尚有人打著言論自由的口號批評他人，嘩眾取寵，網上看見一則新聞，一位八零后作家竟炮轟魯迅偽大師。我想，魯迅先生是否大師尚不重要，可先生當時的作品背景是為了喚醒沉睡的國人，單憑這一點，兩人層次一下區分開來，至于你怎么貶低踐踏，魯迅先生也是看不見，聽不到的了。

難道，現代的文化就限于這種怪圈了嗎?不是的，真正的大文化，不是藏于隱世著作，而是人民大眾的生活方式以及精神價值，滲透于千家炊煙萬家燈火之間。

有一個漁村的漁民出海打魚，一定會在出海前走很遠的路，到一個讀書人家里求得一大疊字紙，壓在船底。他們說，天下沒有比文字更重的東西了，就靠它壓住風浪。他們不認識文字，卻尊重文字，這大概是人沒接收教育而體現出的最原始的狀態，這便是中國文化的靈魂所在。

我相信，總會有這樣一種人，出現在中華文化大踏步向前邁進的時刻，打破怪圈，走向自由。而中華文化也與世界親密相容，偶爾閃現出千年積累的高貴，亦如生活在這種文化下的子民，品行善良，思想豐富，道德高貴。

美的歷程讀書筆記篇八

《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代，一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。

曾經，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。

對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。

整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。

在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。

在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。

在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。

盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基矗在明末發展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。