當我們經歷一段特殊的時刻，或者完成一項重要的任務時，我們會通過反思和總結來獲取心得體會。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，了解自己的優點和不足，從而不斷提升自己。下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

書法心得體會篇一

以下是我在臨《九成宮醴泉銘》時的一點淺顯體會，在這里貼出，旨在交流學習，書法臨帖心得體會。若各位同道發現有說的不對的請糾正補足，謝謝！

一、為什么同一本帖不同人臨出來的感覺往往大相徑庭？比如黃自元與田氏兄弟所臨的《九成宮》感覺完全不一樣，啟功臨的《玄秘塔》也不是原帖的風格，這到底是不足還是特色，現在不得而知。但我敢說之所以有這種現象，是因為不管誰臨帖都或多或少摻進了個人的理解在里面，這種理解是屬于個人的，千人千面。

三、補充說明一下（個人觀點）：臨帖時摻入個人理解不是隨便亂摻入的，也一樣須遵守法則。黃自元臨歐時不難看出有顏的筆法，田英章老師說他臨歐有趙孟頫的筆意，啟老臨柳明顯有他自己的風格。這些書家之所以摻入別的東西，不是因為他的水平比原帖水平還高，而是取決于其自身審美傾向和學書經歷。

四、對于初學書法的朋友來說，我覺得《九成宮醴泉銘》不太適合作為首選的范帖，原因是它較之顏、柳要難得多。之所以難，是由歐字的特點決定的，我覺得它最大的特點就是一個字——斂。顏、柳的筆法都很舒展和明顯，入門相對簡單。特別是顏體，大筆劃粗細條，容易學，筆法也很有代表性，和其它書體的關聯性也很大。柳體較之顏體要稍難，主要原因是柳字強調“骨”，如果功力不夠，極易產生干澀感而不生動。但此二體較之歐體要簡單好多（個人體會），歐字不但斂，而且是極力的斂。歐字的斂在筆劃和結構上都得到了充分體現。筆劃上歐字多短促而精細，且筆鋒多深藏，初學者或功力不夠者臨起來往往會相當吃力且難得其法，包括許多書家也未能神似。結構上歐字多從奇中求正、險中求穩，初學者習之如不得其法，則易怪異。

五、臨歐過程中，有幾個字是特別不好寫的，不知道大家有沒有這種體會，這幾個字我用心寫了很多遍也只是偶爾有一二個較滿意的，且發揮很不穩定，時好時壞。這幾個字是：九、成、秘、郡、避、闕、竦、高、周、沐、棟。其中以九、成、秘、避為最難。

六、在臨歐的過程中，常常有一種體會，那就是傾全身之力也寫不出那種味道來——筆劃粗了不精到，細了又不秀美，長了太庸俗，短了又病態，多一絲少一毫感覺便會大變，此或正所謂差之毫厘而失之千里——由此可見歐字之難！！

七、臨歐的過程中，我慢慢發現歐字之美主要可用這幾個字來形容——勁、精、秀、斂、奇。這幾個字是我在臨歐過程中的深切體會，是我個人總結出來的，未參照任何人的觀點（我這樣說，不是為了表現自己有多了不起，而是想說明歐字之美給了我很大的感觀沖擊，是真實的，不是華而不實的，不是虛的）。而這每一個字都相當不易做到，由此亦可知歐陽詢功力之深。下面我逐字來談談自己的感受：

勁——指力道，歐字幾乎每筆都相當有力道。我還未發現歐的哪個字的哪一筆是綿軟無力的。做到這一點要基本功相當扎實，而這還只是歐字最小的一個優點，對于歐陽詢來說——“這只是皮毛”。

精——指精細，指不多不少剛剛好，指多一分太多、少一分太少。不能說歐陽詢的所有字都做到了這一點，但可說絕大多數的字都做到了。每當臨習時看到這一點，不由得不為之驚嘆！而這一點可說是在功力上較“勁”字更進了一步。

秀——指秀美，指剛中之柔，指恰到好處之柔，指非嫵媚之秀，指自然之美。做到這一點更難，因為它非功力層面的事，而是涵養、學識、審美上的事。且這個“秀”是建立在前兩字基礎之上的“秀”，是舉重若輕的“秀”，所以相當難得。

斂——指收斂，指含蓄的斂，指放過之后的斂，指回歸的斂，指中庸的斂。今人學書多以放縱、“灑脫”為美，而歐獨以斂為美，非歐標新立異，而是境界高的自然回歸。就好比武功高手不會特意去耍那些花里胡哨的招數，而是以最快最簡潔的方式將對方擊倒，正如那幾個字說的——剪枝蔓立主腦。

奇——指奇中求正，指險中求穩。歐字很難找出一個是中規中矩的，多是與眾不同的。或哪一筆特長，或哪一筆特短，或哪一腳突然飛出，或哪一筆忽然頓住（縱然結構穩重的字，其筆劃又多變化），心得體會《書法臨帖心得體會》。然不管如何之奇、險，其重心不倒，字形美觀，看者賞心悅目。做到這點，試問古今能有幾人？綜觀以上五點，可用一字概括歐字——絕！

書法心得體會篇二

作為一門傳統的藝術形式，書法有著悠久的歷史和廣泛的群眾基礎。作為一名書法愛好者，我深刻地感受到了書法帶給我的樂趣和啟示。在多年的書法學習和實踐中，我總結出了以下幾點心得體會。

第一段：對書法的認識和理解

書法是漢字文化的重要組成部分，在中國文化中有著崇高的地位。書法是文化的載體，它傳承和表現著中國先哲的思想和智慧，是中華傳統文化的精髓。在對書法的認識和理解上，我認為書法不僅是一門藝術，更是一種哲學，一種人生智慧的表達。書法之美在于其簡約而不簡單，形式與內涵相統一。

第二段：書法學習的方法和技巧

書法是一門技藝活動，需要不斷地學習和練習才能取得進步。在學習書法時，首先要掌握基本的筆畫和布局知識，這是最基本的功夫。同時還要不斷地觀摩書法大家的作品，學習他們的筆法和用筆技巧。在練習中要注重姿勢、呼吸和心態的調節，這樣可以提高書法的準確性和美感。此外，要有堅定的毅力和不斷的努力，這是書法中最重要的因素。

第三段：書法帶給我的收獲

書法是一門精神修養和身心調理的藝術形式，對于我的日常生活以及精神狀態都帶來了很大的幫助和改變。書法讓我懂得了沉靜，學會了調節自己的情緒，使我更加自信和認真。作為一種藝術形式，書法也可以讓我感受到自己的創造力和想象力，增強了我的審美和文化層次。同時，書法還讓我更加體會到中國傳統文化的歷史和底蘊，讓我更加熱愛和敬重我們祖先的智慧和文化。

第四段：未來的書法發展和趨勢

在當今社會發展越來越快的形勢下，書法也不斷地在發展和進步中。首先，書法的藝術形式正在向著科技化和數字化的方向發展，利用現代科技手段開展新的書法表現方式。同時，書法也面臨著時代的挑戰和發展，需要根據當代社會的需求和變化進行有針對性的改革和調整。然而，無論書法怎么變化和發展，書法的藝術精神和文化歷史是無法抹殺的，它將一直伴隨著我們中華民族文化的發展。

第五段：對書法的未來展望和期望

作為一位書法愛好者，我對書法未來發展的展望和期望是，希望書法能夠在保持傳統特色的基礎上，結合現代科技和文化需求，發展出更加多樣的表現方式和形式，吸引更多的年輕人和藝術愛好者參與進來。同時，我也希望書法能夠在更大范圍內推廣和普及，讓更多社會群體能夠了解書法藝術的美學和文化內涵，推動中華文化的傳承和發展。作為一門中國傳統文化的中堅力量，書法將永遠是我們中華民族文化的寶貴財富。

書法心得體會篇三

行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮的行書字來，行書作為一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。

我們分兩個方面介紹行書的技法特點：

筆法方面：

順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。

這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆，筆畫不可過于平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些變化，就自然使書寫的速度加快了許多。

點畫呼應：由于行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成了點畫的附鉤和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系。如55頁。

顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。

牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫出游絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、瀟灑。如：

一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特征之一，但卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，這是行書的又一重要特征。

其中“無”字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持了原字的面貌又起到了簡化作用。其余各字也是用這種方式形成了現在的寫法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，如：

收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有一個與草書共同的特點。即它可根據章法的需要和某字的特征，隨時調整它的字形和筆畫形態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：

既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可使之方如：扁如：這就是行書可收可放的特性。

離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟頫的圓轉為主的書寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：

因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。

重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字圣教序》中的：一畫之內也當有輕重之別，如：

至于一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味后面作品即可領會提按在行書書寫中的妙用。

運腕得宜：“書法之妙，全在用筆。”今天看來，有人以為前人這個論斷未免偏頗。其他如章法、墨法之類固然也很重要。但書法是線條的造型藝術，提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不開線條去完成表現，而線條的表現力全在于筆的運用，因此，前人的說法可謂一語中的，不容忽視。

談到用筆，不能不提到運腕，二者是不可分。這一點初學書法的人往往容易忽略或不甚明確。

前面提到筆的運動可以組合出秀美、雄強、古樸、稚拙等不同風格的作品，那么用筆的關鍵是什么呢?當然，是大腦，但大腦的設想是靠指、腕、臂的合理配合來完成的，指過于細弱，精巧處或許尚可，總體上卻力不從心。誰也不能運指寫出盈尺大字來。臂又過于粗大，寫榜書或許差強人意，然要精到完美卻難盡如人意。那么只有腕居中承啟，能兼領二者的功能。尤其是行書的靈動精妙處，有時全憑腕的運動來完成。

運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑，疾徐提按，使轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。舉例來說：寫百字時百筆落紙后腕須往左傾推筆向右，至橫的末端即刻腕須轉向右擺，提筆帶過再向懷內壓至小豎折處提鋒向右上，使轉帶下向內提筆作點收，這一系列的運動都是腕的左右推移轉動，如果光靠臂來運動則顯然難以準確地使筆恰到好處地寫出輕重變幻的線條，一些靈巧之處更難準確地表現出來，寫半尺以內的字則顯得費力不討好了。當然如果寫檗窠大字，則需臂的協助運動，而控制筆還靠腕來完成。因此，運腕是行草至關緊要的練習課程。當然，腕與臂、指的相互配合亦是不容忽視的。

書法心得體會篇四

中國書法源遠流長，其文字之美絮絮不盡。作為中國文化的一大瑰寶，書法在中國歷史長河中留下了無數的精彩篇章。我喜歡書法，因為它是一種獨特的藝術表達方式，能讓我們在鋪陳筆墨的延展中領悟到人生處世的哲理。在多次研習書法的過程中，我有了一些頗有收獲的體會，將在下面的文字中進行展開。

【第一段：什么是書法】

書畫是中國文化最為獨特、最為精致之美。其中的書法，其本義是指寫字，但在文化和藝術意義上則是指將寫字的藝術與審美結合，讓書寫成為一門精神的、心情的、情感的藝術，是中國文化中的一種綜合藝術。書法沒有雕塑和繪畫所必需的色彩必須等繁瑣工藝，不僅勾勒出線條，更肆意施展氣勢和精神，可以說漢字的美學精髓就集中反映在書法中。

【第二段：書法字的畫法】

書法是一門獨特的藝術，其畫法相對于其他的文學藝術有很大區別。在行書、楷書、草書三種字體中，行草皆以筋骨剛健、動勢奔放為主，楷書則主要注重筆畫的平穩好看，以端莊秀麗為美。在書法中，墨跡灑脫、筆畫自然流暢、韻味悠然的感覺會更加突顯出來。除此之外，草書的筆畫呈現跳躍感，不整齊，卻使得整幅字體更有活力，顯示出自己的個性。

【第三段：修身養性，成就書法】

書法修身，是指通過專注于字練習，優雅飛揚。書法者以字為鏡，看到自己的情志、品格、聰明才智、成就和潛力，以打磨字來養成自己的心性。想要成為對書法有著自己的見解和追求的人，必須進行心靈的呵護和修養。書法的優美使你從中感受到自己在心靈上的一種提升，潛意識里產生的美感也讓整個人變得更加優雅。

【第四段：磨練毅力，習得成就】

書法是一切藝術形式中最富訓練性的藝術之一。它要求不斷練習和不斷完善，只有在多年的苦練之后，才能跨越一個巨大的坎坷，獲得中文書法的巨大成功。這是征服自己的過程，需要業余時間去致力于錄制。在用筆顏色、線條、墨水色調等諸多方面進行不斷嘗試和改變，從而讓自己的作品與眾不同。

【第五段：總結】

書法之于我們，不僅僅是一種藝術形式，更是一種修身、陶冶心靈的方式。通過不斷的筆畫練習，心靈乃至精神都會得到深層次的磨練和提升。因此，成為一名優秀的書法家需要的不僅僅是大量的練習，還需要修身養性、不斷提高修養。正如崔瑞芬老師所言：“書法讓我懂得了道，讓我懂得生命。我愛書法。”

在中國書法中，有“心神筆意”之說，書法凝聚了人們的心靈和情感，傳承著豐富的人文精神。通過深入地探索書法藝術，我們能夠深入了解到這門藝術的真正含義，同時也能夠給我們的生活帶來更大的啟示。讓我們跟隨中國書法的音符，提升我們內心深處的情感。

書法心得體會篇五

學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下。

首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。

從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

那我一直以來是如何學習書法的呢？

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助于書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法心得體會篇六

書法是中華民族獨特的藝術形式，是我們民族優秀傳統文化的瑰寶。在學習書法的過程中，我深深感受到了它的獨特魅力，并從中得到了一些寶貴的體會。以下是我對書法的一些心得和體會。

第一段：學習書法的初衷與感悟

在學習書法之前，我對它只是有些簡單的了解，但對其內涵和藝術價值并不十分了解。直到有一天，我看到一幅古人的書法作品，才深深地被它的氣韻和藝術美所吸引。我決定要認真學習書法，掌握它的技巧和精髓。通過學習，我發現書法不僅是一種藝術形式，更是一種文化的傳承，是一種人精神世界的抒發。不但要追求技法的熟練，更要注重心靈的凈化和陶冶。我明白了書法應當是內外并重，技法與內涵統一的藝術。

第二段：關于書法的研究與實踐

在學習書法的過程中，我同樣也深入研究了一些書法家的作品和理論。通過分析他們的作品，我發現每一字每一畫都有自己獨特的韻味。他們在墨色的運用、筆畫的形態和構圖的布置上都有自己的獨到之處。于是，我開始積極努力地踐行當代書法家的作品，嘗試從現代社會的角度去創作書法作品，使之充滿時代感和思想內涵。同時，我著眼于常見的筆畫練習和字帖寫作，力求提高自己的基本功，真正將技法內化于心，外化于筆。

第三段：書法對心靈的熏陶與收益

書法是一種有力量的藝術形式，它能夠引導人們的思維、陶冶人們的情操。通過練習書法，我收益良多。首先，書法能夠幫助我保持內心的平靜和安寧。在繁雜的生活中，我常常感到壓力和疲倦，而書法的練習可以讓我暫時遠離外界的喧囂，專注于字跡的深淺變化和邊境的韻律。其次，書法還能讓我更好地理解和感受古人的智慧和文化。通過研讀古籍和欣賞歷代書法作品，我逐漸領悟到古人的審美觀、價值觀和人生哲理，這對于我的道德修養和人文素養都有著深遠的影響。

第四段：書法的價值與傳統文化的傳承

書法作為中國傳統文化的重要組成部分，有著豐富的文化價值和藝術價值。它不僅是一種藝術創作，更是一種精神追求和人類智慧的結晶。通過傳承和發揚書法藝術，我們不僅在繼承歷史文化的瑰寶，更是在踐行中華民族傳統美德。書法是一座橋梁，讓我們和古人的智慧相連，讓我們和傳統文化產生共鳴，更讓我們與時代與社會產生共情。

第五段：對未來書法學習的展望和期許

書法是一門博大精深的藝術，學無止境。在今后的學習中，我希望能夠繼續深入研究書法理論，不斷提高自己的藝術修養和專業技能。同時，我也希望能夠積極參與書法活動，與其他書法愛好者互相交流切磋，共同進步。更進一步，我希望有機會與其他藝術形式相結合，創作出獨特的多元化書法藝術作品，為傳統文化的傳承和發展做出自己的貢獻。

總結起來，學習書法對我來說不僅是一種藝術修養，更是一種情感的宣泄和靈魂的升華。通過練習書法，我感受到了其獨特的魅力和深深的內涵。我希望能夠繼續堅持書法的學習和實踐，不斷提高自己的書法水平和藝術素養，用書法的筆觸書寫出自己的人生之美。

書法心得體會篇七

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

說起書法，不能不說王羲之;說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。

王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍瑯琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身于兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以后他渡江北游名山，博采眾長，草書師法張芝，正書得力于鐘繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越群品，古今莫二”的高度。

與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特征是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在于增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精致、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標志著書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。后來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書圣”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳說，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之圣”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《圣教序》等。

王羲之的書法影響到他的后代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻之，則稱“小圣”。黃伯思《東觀徐論》云：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家范，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其后子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之后，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。

王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書圣地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說：“洎乎漢、魏，鐘(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世于當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏于革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入圣，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》云：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，于逸少亦然”。改變這種狀況的是由于梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鐘繇”轉變為“鐘繇——王羲之——王獻之”，在《觀鐘繇書法十二意》中，蕭衍云：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。

歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰贊辭，評鐘繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較，唐太宗認為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其余區區之類，何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立并鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的范圍，但王羲之的書圣地位仍未動搖。“書圣”、“墨皇”雖有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通過比較、揣摩，無不心悅誠服，推崇備至。

中國書史上雖推崇王羲之為“書圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象征。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峰，這一“圣像”必將召喚后來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峰。

書法心得體會篇八

書法心得體會表 是一種將書法練習和體驗結合起來的形式。通過書寫心得體會表，可以對自己的書法學習有一個全面的了解和總結。下面我將從書法心得表的意義、書法心得體會的內容、書法心得體會的方法、書法心得體會的重要性和我的書法心得體會這五個方面來展開闡述。

首先，書法心得體會表對于書法學習有著重要的意義。每個人在學習書法的過程中都會遇到各種各樣的問題和困惑，通過書寫心得體會表，可以及時記錄下自己在學習中所遇到的問題，并通過寫作的方式對這些問題進行思考和總結，從而更好地促進自己的學習進步。

其次，書法心得體會表的內容主要包括對于字帖的練習、對于技法的探索以及對于自己心境的感悟等。在字帖的練習方面，可以記錄下每次練習的時間、內容和完成情況等，以便分析和改進；對于技法的探索方面，可以記錄下在探索過程中的新發現和新體驗，這對于提高書法水平有著積極的作用；而對于自己心境的感悟方面，可以記錄下在寫字的過程中的心情變化以及對于書法的深入理解，這有助于提高自己的審美能力和表達能力。

再次，書法心得體會的方法可以多種多樣。可以選擇將書法心得體會記錄在紙上，也可以通過線上博客或微信等平臺來進行分享；還可以將書法心得體會寫成文章，以提高自己的表達能力和整理思緒的能力。無論采用何種方法，重要的是要堅持下來，并將其作為一個學習和進步的工具。

此外，書法心得體會的重要性不可忽視。通過書寫心得體會表，可以不斷地反思和總結自己的學習過程，發現和解決問題，提高自己的書法水平；同時，書法心得體會表也可以讓自己在書法學習中保持良好的積極性和激情，使得自己的學習更加有動力和目標。

最后，談一下我的書法心得體會。在我的書法學習過程中，我通過書寫心得體會表，不僅記錄下了自己在字帖練習中的不足和進步，還分享了自己在技法探索和心境感悟方面的體會。通過這樣的方式，我不斷地發現自己的問題并進行改進，逐漸提高了自己的書法水平。同時，書法心得體會表也成為我堅持不懈學習書法的動力來源，讓我更加熱愛和享受書法的學習過程。

綜上所述，書法心得體會表是一種結合了書法練習和體驗的形式，通過書寫心得體會表，可以全面了解和總結自己的書法學習情況，發現和解決問題，提高自己的書法水平。在書法心得體會中，內容包括字帖練習、技法探索和心境感悟等，方法多種多樣，重要性不可忽視。個人的書法心得體會也是對自己學習書法的一種回顧和總結，對于自己的進步和未來的努力有著重要的意義。

書法心得體會篇九

作為一名書法愛好者，從小就對書法產生了濃厚的興趣，但長時間的學習卻讓我感到了不舒服。在本文中，我想分享一下我在學習書法過程中的心得體會，希望對志同道合的朋友有所啟發。

第一段：書法藝術的魅力

我第一次接觸書法是在小學時，當時就受到了它的深深吸引。書法是一門藝術嗎，或是一種文化的傳承？在我看來，書法具有內在的美學價值，它蘊含著中國文化的精華。一種美好的藝術創作需要有深刻的內涵，書法也不例外。好的書法作品不僅僅是形式上的，它是一種傳遞精神和情感的媒介，能夠讓人舒緩心情，引導人思考人生。因此，從我接觸書法開始，就意識到自己需要以一種虔誠的態度去對待它。

第二段：學習書法的困難

對于初學者來說，學習書法是一項困難的藝術技能，需要耐心和堅持。從落筆到連筆的每一個過程都需要反復訓練，只有真正掌握了這些基本技能，才能提高書法水平。除此之外，書法也需要掌握筆畫和構成規則，常見的筆畫有橫、豎、撇、捺、點等，而構成則涉及連通性、平衡性、節奏感等方面。我的書法技能一直停留在平庸的水平，這一點或許是因為我對規律的掌握不夠深入。

第三段：準確地理解書法的靈魂

在學習書法過程中，不僅要關注筆順和筆劃，還需要準確地理解書法的靈魂——'空靈神韻'。這是我參加透韻樓創作班時初次聽到的。空靈神韻可謂是書法的內核，它是書法藝術的生命力所在，關乎品質和風格上的塑造。書法必須具備空靈神韻，它本身也是人們通過筆觸、形式和誘人感覺上聯系起來的。當你書寫一件作品時，底層的含義不僅僅是繪畫，而是一種與精神、生命和身體上的結合。因此，感性理解書法的靈魂是至關重要的。

第四段：書法的價值

雖然書法是一種藝術技能，但不止是體現在藝術價值上，還涉及到價值決定性的方面。書法是一種文化遺產，和我們的國家、歷史緊密相關。它具有良好的文化價值和智慧價值，記錄著中國人的生活、思想、價值。書法不僅僅是一個藝術品，更是他人的情感往事和人生經歷。它所表達的中華文化是深厚豐富的，是中國文化中不可分割的一部分。書法具有非常重要的文化資源價值和經濟價值，并已經被列入了非物質文化遺產保護范圍內。

第五段：結論

總之，書法是一種特殊的藝術形式，包括沉靜、剛直、獨立和自然等方面。它與我們生活息息相關，是我們生活中不可或缺的一部分。然而，最重要的是，書法是一個無須任何觀眾鑒賞，就能滋潤心靈的藝術活動。追求書法的真正樂趣就是在于挖掘自身潛在的能力，于筆墨和藝術中進行獨特而又深入的沉思。來嘗試學習書法吧，你會感受到它傳遞的靈魂，以及帶來的強烈的心靈震動。

書法心得體會篇十

大家都知道讀帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走馬觀花，不能細致入微。這樣一來，眼睛看不到微妙的東西，自然手上表現就趨于直白。

在下面技法方面要具體講，不多贅述。

很重要，選不好，就走彎路。現在大家選帖概率最多的是《蘭亭序》，目光都盯在這里，而且是非蘭亭不寫，非宣紙不用，這就不好了。《蘭亭序》是經典，是千古不朽之作，完美到了無以復加的地步了，王圣人用的紙上有涂布（唐以前），現在的宣紙根本無法表現。再者就是，那不是我們能參透的，歷代大家都想解決都沒法解決，而我們，不論才情、功力、學養，連歷史上的二流大家都沒法靠近，《蘭亭序》的神秘就連王圣人都不能重現，我們就根本沒法夢見。但一些人根本看不到這種差距，就象是幼兒園的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

象祭侄稿、寒食、蜀素都是這樣，象精美的元青花，我們可以喜歡它，欣賞它，但把它打碎了，再造一個出來，是完全不可能的，所以，利用空間幾乎為零（董其昌評蜀素如獅子捉象，是何等的生猛，我們也沒有魯公的悲憤和東坡受貶的凄寒，時過境遷啊）。古代大師們留傳下來的東西很多，手札、詩冊，相對性情的東西要多很多，可利用、再造的空間也很大，這才是我們要學的。

1、吃猛藥。一天10000字，連續一周的效果比一天寫100個字寫半年管用，大腦存盤也牢固。時代的約束，我們只有“三天打魚，兩天曬網”，只有曬好了網，才能打到大魚。

2、相對專一，集中突破。在一段時間內，一定要專一，集中力量找規律、抓特點。比如，學米，半年之內就學米，別的先放下，要大量的臨帖，最好一天要從前到后趟一遍，第二天選重點（自己喜歡的，容易上手的，難度特別大的）進行精臨，做到細致入微。這樣日復一日，即使進入視覺疲勞期也不要停（非常關鍵，正是上臺階的時候），挺過去，半年后再看（不要半年），每個月在手法、認識上都會有大的飛躍，也牢固。千萬不要朝三暮四，看別人獲獎、入展就得紅眼病，就跟風，這樣只會毀掉您辛苦建立起來的原有體系，就象電腦染了病毒，有百害而無一益。另外，別人適應，您不一定適應，就像臭水河的魚蝦，換到清水中就會死掉。

3、適時遞進，見異思遷。上面提到的專一只是相對的，當寫到一定程度后，就要及時換帖。如何換帖，不要盲目，最好是找相近體系的.東西，千萬不要作大的變動。比如：學米，可參考宋人的東西（其他三家的東西，陸游、吳琚父、蔡三家、蘇老泉等等）。同時，為了豐富筆法可涉獵二王、書譜等東西，也可學習趙松雪的手札、董其昌的手卷題跋等，近親繁殖，在吸收借鑒的基礎上保持純度，就象蓋大樓，一層一層往上壘。

4、朝花夕拾。過一段時間再回來，拾遺補漏，會有新的發現，及時調整。重點精臨，定型。

5、吃千家飯，穿百衲衣，集腋成裘，裂錦成衫。與古為徒，廣涉博取，集古字。有了上面的定型，學什么都可以，盡量走的遠些、深些，不要怕回不來。

（一）練眼。王羲之一本字帖，兩千多年來，大家都在看，都在學，但成功的屈指可數，當然有悟性的成分。大家在參考上古經典時，每個人的著眼點不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一樣，這從臨作中都能表現出來。盡量一個字一個字看，一筆一筆看，對每一個細小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的本領，對觀察到的東西最好用不同彩筆涂一下，臨帖的時候多注意，要準、狠。

（二）體會手勢。手勢決定了一個字起始轉換，決定了行氣的貫通，決定了整幅作品的氣場。一筆一勢，顧盼生情，不理解這個關系，作品就會支離破碎，形成氣阻，或各自為政，既沒有道理，也不合生理，即使有性情，也是低級的小趣味。

（三）把握節奏，變速行筆，找準發力點。大家每談行筆節奏，必談提按，這其實是最簡單的一種見解，古人的東西不只提按所能解決的。

（四）關于形象和意象的關系。開始階段最好形象，學一家重點在找規律，特質的東西，然后再參入其他東西，當對點畫有了相當深的理解后意象就自然出來了，不能刻求，一味談感覺，有時感覺會害人。