無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

初中音樂教學設計意圖篇一

2、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。

3、初步了解作品的結構，引導學生進行簡單的創作嘗試。在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。

莫扎特所寫的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍既輕快、活潑，又不過分張揚；曲式結構單純、緊湊，恰倒好處，沒有一個多余的音符；音樂素材的運用節省而富于表現力，第一、二、四樂句采用同一材料加以變化，第三樂句則運用變化音、離調和音程大跳等手段推動樂句的發展，典型的啟承轉合句式，從而使整首歌曲聽起來既有變化又有統一，在結構上給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢；和弦的選擇以主、屬和弦為主，色彩明亮，手法簡練，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。在教學過程中教師必須通過自己的二度創作，通過自己準確、流暢、自如、富有表現力的演唱和彈唱，通過音樂的聲音手段恰如其分地將他們再現出來，從而將作品所蘊藏的思想內涵和情感意義深刻而有意味地傳達給學生。

一、課前準備

1。欣賞門德爾松的《春之歌》。

播放一些以春天為主題的抒情、典雅的音樂作品，創設情景，幫助學生從音樂風格上自然地走近春天，走近莫扎特。

2。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。

（課前創設適當的藝術環境，突出音樂藝術美的氛圍，為音樂課創造一種閑適、松弛的心情。）

二、導入

1、聽賞童聲合唱《渴望春天》

運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受和音樂的意境。

2、聆聽《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音樂，感受歌曲明朗、愉快的情緒。能用簡潔的語言來描述自己感受到的東西。（以一流的音樂本身去吸引學生的興趣和注意，激發學生學習演唱的熱情。）

三、展開

1。簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。

學生主動提出問題：他是哪國人？寫過什么作品？為什么會成為音樂家？……。

學生發言，想知道更多的情況課后查閱資料。

（讓學生主動表現出強烈的興趣，提高學習效果。通過故事引起學生對莫扎特及其作品的好奇。）

2、復聽《渴望春天》兩遍。

師：“下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：

a、作品的體裁1男聲合唱2童聲合唱3女聲合唱

b、作品的情緒1熱烈激動2明朗愉快3低沉憂傷

c、歌曲的拍號1、3/4 2、6/8 3、3/8

d、作品描述了什么樣的畫面？

第一遍帶著問題聽音樂，邊聽邊寫下前三題的答案。第二遍跟著錄音小聲哼唱，最后一題同桌互答師再總結。

（請全體學生參與思考，避免音樂課成為特長生的課堂的現象。）

3、學習作品的風格

教師充滿感情的演唱歌曲。彈奏《渴望春天》，讓學生仔細聆聽老師左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

學生感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒。體會對美好春天向往的心情。邊聽邊用手劃一劃旋律線，或隨意律動。

（增強了學生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒應一致、和諧。為后面的創作好鋪墊。）

4、介紹莫扎特創作《渴望春天》時的情景：

師：這首歌曲作于1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家（堅定的）意志和（樂觀）的生活態度。

學生在輕輕的歌曲旋律中聽著小故事，填出與括號中相類似的內容，進一步體會歌曲的內涵。

（引起學生對莫扎特的敬意，做好情感的鋪墊。）

四、深入

1、學習作品的結構

師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。

（以聽為主來分析歌曲，鍛煉學生的音樂記憶力。使學生在分析出歌曲的結構后，能模仿創作。）

2、介紹莫扎特晚期的故事，為擺脫大主教的控制而斗爭，悲慘的生活，樂觀的精神，創作出許多美好的作品。

師再放歌曲錄音，最后幫助學生分析、寫出結構示意圖。學生認真聽故事，再次跟錄音演唱歌曲。要求進一步結合莫扎特的人生之路體會如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格。緬懷一代音樂大師。

（使學生了解到莫扎特晚期的生活，并對這位堅強樂觀的大師肅然起敬，對他的作品產生更強烈的興趣。

五、拓展

1、嘗試創作a+a1+b+a2結構的小短歌，鞏固所學知識

請學生背誦幾首描寫春天的古詩詞，根據《渴望春天》，嘗試進行旋律的創作。

要求注意：

1、詞曲風格要統一。

2、可模仿《渴望春天》的結構。

3、最后要有結束感。

學生分組討論共同完成，師巡視指導，亦可學生哼唱，教師幫助記譜。完成后各組唱唱，共同評議，及時進行表揚鼓勵。

（通過創作實踐打破了作曲的神秘感，鞏固會用所學知識，同時對音樂產生更強烈的興趣。）

六、布置課后作業

收集各種有關莫扎特的資料、圖片等。

老師布置明確的分工：第一組收集其代表作品和藝術特點；第二組收集關于莫扎特的音樂評論；第三組收集以春天為題材的其他音樂家的作品；第四組收集表現春天的其他藝術形式的作品：如詩歌、散文、繪畫、舞蹈……下節課進行交流。

利用下節音樂課，召開一次以“莫扎特”為主題的班會，以文字、圖像、音響、影音資料等多種形式展開活動。

初中音樂教學設計意圖篇二

以積極的態度感受非洲音樂，以寬廣的胸徽接納、了解、吸收世界多元的音樂文化。

1、本節音樂課將以非洲近代和當代社會生活的優秀歌曲作品作為重要的教學內容，使學生了解和喜歡非洲的音樂文化，增寬音樂視野，培養審美情趣。

2、以音樂審美為核心，樹立正確的價值觀

鑒賞和創編優秀樂曲作品是實施美育的重要途徑，通過對音樂作品的結構、形式、情緒、人文內涵的感受和理解，可以學生培養音樂鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到陶冶、培育學生美好的情操和健全的品格。

一、確立主題

本人以“快樂的非洲之旅”為主題來展開這一節課。

二、課堂教學內容的選材

由于這一節課歌曲涉及作品眾多，除了選教材規定欣賞的曲目外，還應選擇一些最具有代表性、最富有時代特點的樂曲，因此我選擇了最具有藝術感染力的“戰之舞”和中國的“擊缶而歌”等。

三、在感受、體驗、理解非洲鼓的基礎上，采用討論的方式，拓展探究非洲音樂的特點。

本節課以聆聽非洲鼓樂作品為主線，對比中國鼓樂的主題和風格不同點，比較中外作品風格異同，拓展思維訓練。并根據本班學生自身特點的開展綜合的音樂實踐活動。培養學生高尚的音樂興趣，發展音樂鑒賞評析能力，創造并表現音樂作品能力，提高了音樂文化素養，豐富情感體驗，形成健康向上的審美觀和價值觀，培養他們的社會責任感民族精神和愛國主義情懷。

1、新的時代為音樂發展揭開了新的篇章，這一時期世界音樂題材廣泛，題材多樣，民族文化多元化，音樂作品浩如煙海。教師應注重引導學生感受、體驗樂曲的情緒，認識樂曲的時代特點及社會內容，進而了解當時創作歌曲的基本特征。

2、通過合作演奏，鼓勵學生參與嘗試創作和表演的綜合活動。

1、教師準備圖片、音響、影象等有關的資料，制成課件使學生更直觀的了解教學內容。

2、以小組為單位就坐，隨時進行討論和交流。

一、導入

1、播放中國音樂“擊缶而歌”片段，提出音樂是一種無國界的藝術。

2、接著通過播放非洲音樂“戰之舞”片段引出課題——“快樂的非洲之旅”。

二、感受認知

1、鼓室非洲最普遍流行的樂器。

(1)、看，熱情的非洲朋友正在友好的問候我們哪。(播放非洲鼓樂片段視頻)

讓我們熱情的做個回應吧。

2/4xx x | xx x‖

(2)使用的是什么樂器?

結論：鼓是非洲最普遍流行的樂器。

2、鼓是非洲人最喜愛的樂器。

(1)、介紹非洲鼓的種類。

(2)、非洲為什么有這么多鼓得種類?

(3)結論：非洲人非常喜愛鼓，并且用途廣泛。

3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

(1)、播放視頻請同學們思考非洲的鼓都有什么用途?

4、感受探究非洲音樂的靈魂-------節奏

(1)、這種只有簡單音高的樂器靠什么來表達思想感情或情緒哪?

5、感受探究非洲節奏最重要的特點------復雜多變

(1)、教室演奏鼓樂片段，請同學們探究非洲鼓樂的節奏喲什么特點?

(2)、同學們親自嘗試敲非洲鼓。

(3)、結論：非洲音樂節奏的特點是復雜、多變。

三、體驗探究

1、感受探究非洲節奏最典型的特征----跨節奏

(1)做“跨節奏”聯系。

沙錘2/4xx x | xx x ‖

響板2/4ox ox | ox ox‖

鈴鼓2/4o xx | o xx‖

(2)、這種方式被稱為“跨節奏”是非洲音樂最典型的特征。

2、通過欣賞“啊伊亞”探究非洲歌曲形式的特點-----樂句短小，經常重復，多聲部。

(1)、播放“啊伊亞”片段。你對哪一句印象最深?為什么?

結論：第一句是歌曲的主題，一直在重復。

(2)、模唱訓練。

(3)、重復的時候有無變化?

結論：非洲歌唱的特點是，樂句短小、經常重復，常為多聲部。

(4)全曲都是非語義性的歌詞，表達了怎樣的感情?

結論：表達思念，相互呼應的心情。

四、歸納總結

總結非洲音樂的風格特點。

和學生一起總結歸納非洲音樂風格特點。

a、非洲音樂中最重要的樂器是鼓，被稱為傳統樂器的靈魂。

b、非洲音樂中最突出的因素是節奏，其特點為復雜多變。

c、非洲音樂中歌唱的樂句較短，常做反復，常為多聲部。

d、非洲音樂最典型的特征是“跨節奏”。

四、結束部分

五、播放一段關于非洲鼓在中國演出的情況視頻

1、播放視頻

這段視頻是由幾段不同的地方演出組成，請找出它們的共同點。

結論：都是非洲鼓樂在中國的傳播，中國人都喜愛并熱烈參與到演出中。

2、這個情況你們的心中有什么樣的感想?為什么?

初中音樂教學設計意圖篇三

讓學生會演唱《七子之歌》學會相關的樂理知識。理解《七子之歌》中的深厚感情。

2課時

第1節課

1、導入:以輕聲的《七子之歌—澳門》的歌曲錄音為背景音樂,教師板書或用字幕打出一段格言:“詩人的主要天賦是愛,愛他的祖國,愛他的人民”。

3、師生共議:這句格言出自我國現代著名愛國詩人、學者、烈士聞一多先生,它鐫刻在清華大學聞亭下的聞一多先生雕像后面的石壁上。正是聞一多先生對祖國深沉的愛,使他創作了《七子之歌》的愛國詩篇,在1925年7月4日發表在《現代評論》上。《七子之歌》是一部組詩,組詩一共分七章。它們分別是:澳門;香港;臺灣;威海衛;廣州灣;九龍;旅順;大連;《澳門》是組詩中為首的一章。1997年,在澳門即將回歸之際,作曲家李海鷹,用深沉、誠摯的曲調為《澳門》這首詩譜上了曲。自此,他代表了中華民族的共同心聲,響徹了神州大地。

4、請同學們看中央電視臺播放的大型電視專題片《澳門歲月》中的主題曲《七子之歌—澳門》。

5、師生共議:片中擔任領唱的年僅七歲的澳門小姑娘容韻林的那雙充滿童真的眼中仿佛注視著400年的澳門滄桑,蕩瀾著40萬澳門同胞的炙淚深情,她的演唱深深打動了億萬炎黃子孫的心,牽動著全世界正直善良的人的心。

1、請幾位會唱這首歌的同學根據自己對歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳門》。

2、師生評議、討論如何更好的表現作品:(1)要將表現歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一樂段要以真誠的傾訴為基調,去表現仿佛一個失去母親的孩子對母親的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼喚為基調,去抒發離別已久的游子渴望回歸祖國母親懷抱的強烈感情。

3、在以上分析歌曲情感的基礎上,教師用鋼琴彈奏歌譜,師生共同演唱歌譜,做進一步的體驗。引導學生以音樂為本,感悟作品的音樂風格和表現形式:(1)旋律線的進行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)節奏中的休止符。(3)速度、力度變化。(4)演唱狀態。

4、如歌的朗誦歌詞。

5、演唱歌曲;和伴奏帶。

1、教師導語:聞一多先生創作的《七子之歌》抒發了愛祖國、愛人民的主題。如今,愛的內容更寬泛,意義更深遠。一個正直的公民,不僅要愛他的祖國,愛他的人民,而且要愛世界、愛人類、愛地球。

2、聽賞交響曲《1997天地人》序曲(不出示標題,為下節課做鋪墊)。

第2節課

1、音畫同步:在音樂聲中出示作品的標題和香港的夜景圖像,提示同學去想象音樂的意境。

2、簡介作品:交響曲《1997天地人》是中國旅美作曲家譚盾創作的,1997年7月5日在北京人民大會堂首演。全曲共分天、地、人三個樂章,莊嚴壯麗的古代編鐘聲;天使般純潔的童聲;大提琴低緩的吟唱;交響樂隊熱情的合奏;表現了歡樂祥和的氣氛。作品淋漓酣暢的抒發了香港回歸祖國的莊嚴時刻,億萬炎黃子孫的豪邁心情,同時表達了中華兒女經歷了百年滄桑對祖國母親的深深祝福。

1、將交響曲《1997天地人》序曲當中編鐘、童聲合唱、大提琴獨奏及樂隊合奏出現的順序在圖中標示出來,把自己的感情融入普天同慶的場面。

2、樂曲的高潮處由弱漸強,多次出現下列節奏型:xxx,請同學隨音樂的力度變化擊這一節奏型。

曲目相同不同

前部分情緒平靜、旋律流暢;都采用切分節奏及三拍長音。后部分為音樂的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表現手法。抒情、細膩而深沉的歌曲;都是二段體結構。 a:三連音的應用。

b:連續上行幾個樂音的應用,形成樂段色彩的變化。含蓄、富有詩意表達炎黃子孫對香港的無比愛戀之情。

鼓浪嶼之波a:由高到底,連續四組“遞音”下行。b:音程大跳,加強歌曲的動力,形成歌曲的新鮮感。傾訴、直白思念臺灣親人,盼望祖國早日統一,渴望親人早日團聚的一片真情。

一首自己譜曲的歌曲《消失的愛》,這首歌的詞作者是一位生活在臺灣,孤獨、病殘、年逾古稀的臺灣老人,歌詞表現了老人對年輕時代在大陸的一位姑娘的思念之情:臺灣和大陸千古一脈,是祖國母親的一個孩子,是中華民族不可分割的一部分。現在,臺灣與大陸尚處于隔離狀態,海峽兩岸的人民盼望祖國早日統一,盼望親人早日團聚!

感受：

這節課是《七子之歌》的第一課時，作者注重了信息資料的搜集與整理。閱讀是搜集處理信息、認識世界、發展思維、獲得審美體驗的重要途徑。課前布置學生搜集有關作者及課文背景的資料，實際就是讓學生在搜集的過程中，了解詩歌的時代背景，作者的創作激情，從而為準確體悟詩歌所蘊含的思想感情打下基礎，使學生處理信息的能力得到了進一步培養。

興趣是調動學生學習積極性的老師。而創設情境則是激發學生學習興趣的一種有效的方法。通過創設與教學內容相關的情境，讓教學進入情感領域，激發起學生的學習興趣，并憑借情境，把知識的教學、能力的培養、智力的發展以及道德情操的陶冶，有機地結合起來，從而促進學生的全面發展。

新課一開始，我就讓學生在悠揚、熟悉的《七子之歌-澳門》音樂聲中，開始了這堂課的學習。

《七子之歌》是作者1925年3月留學美國期間創作的一組組詩，共七首。教材選用了其中的兩首，另外五首首分別是《臺灣》《威海衛》《廣州灣》《九龍》《旅順、大連》)“七子”指的是中國的澳門、香港、臺灣、威海衛、九龍、廣州灣和旅順大連這七個地方。這七個地方如同祖國母親的七個孩子被侵略者掠去，他們曾經受盡了列強的欺凌，生活在水深火熱的苦難當中。本篇課文生字詞較多，預習顯得尤為重要。詩歌內容時代久遠，很難引起學生的興趣，必須讓學生充分了解聞一多的生平，在此基礎上才能深入挖掘文章的內涵。

在了解“七子”含義時，我展示了幾組母子情深的圖片，用來調動學生情感共鳴，使學生真正的去理解一個離開母親的孩子的心情。不由的產生與當時澳門民眾一樣的悲憤之情，一樣的傷心之情，在此基礎上引導學生讀中悟境，讀中悟情，使文中的事和物活化，這樣的朗讀才會“有聲有色”，這樣的朗讀才能使學生身臨其境的體會到作者生生流動著的感情。

在本課的學習中，在讀通順詩歌的基礎上，她給予學生質疑的時間：“在詩歌的內容上，你有哪些不理解的地方?”，讓學生充分表達自己的不解與疑惑。她緊緊把握好教材，明確重點難點，對課堂教學的目的進程做到了心中有數，將有價值的疑問因勢利導，納入自己的教學思路中，如學生提出的為什么稱為“媽港”?擄去肉體是什么意思?對學生提出的枝節問題如生詞的意思，我靈活處理，讓學生互相解決，從而牢牢把握課文的中心。

初中音樂教學設計意圖篇四

《猛聽得金鼓響》選自傳統京劇《穆桂英掛帥》。這個唱段是穆桂英在聽得金鼓響起時所唱，表現了她性格中超強的自信心，同時也表現了這位女將保家衛國的責任感。這一唱段采用西皮流水板式，有板無眼。

1、情感態度與價值觀：在對傳統京劇《猛聽得金鼓響》的欣賞與演唱過程中，激發學生對京劇藝術產生濃厚的興趣，并調動其參與實踐活動的積極性。

2、教案過程和方法：在聆聽、演唱中感受唱段《猛聽得金鼓響》所表達的情感，并結合對京劇基礎知識的了解，能唱準旋律、唱出京劇的意味。

3、知識與技能：初步認識京劇產生、發展的過程以及京劇藝術的重要地位。了解傳統風格特點。能自信、有感情地演唱京劇唱段。

了解京劇的基礎知識，學唱傳統京劇《猛聽得金鼓響》。

學生在學唱《猛聽得金鼓響》過程中，對傳統京劇韻味的把握。

為了突出學生在教案活動中的主體地位，我綜合運用多種藝術表現形式，并利用多媒體輔助教案，讓學生在學習過程中看、想、聽、唱、動，充分參與到教案活動中。

在學生的學習方法上，我采用了“欣賞、討論、表現”等方法。

一、播放視頻

感受京劇（約5分鐘）

（生：敢）好，那我們開始啦……

（一）播放現代京劇《都有一顆紅亮的心》伴奏，教師演唱

生：現代京劇選段《都有一顆紅亮的心》

師：答對了，那我再唱一個，你們來說一說是什么。

（二）播放京劇《包龍圖打坐開封府》伴奏

生：這是《包龍圖打坐開封府》的唱段。

師：又答對了，同學們還真厲害啊，那我就再來一首，聽好了。

（三）播放京劇《猛聽得金鼓響》伴奏，教師繼續演唱。

生：這個沒聽過……不知道……

師：不知道了吧，我還以為得再唱幾首呢。剛才老師唱的這首是京劇《穆桂英掛帥》中的唱段《猛聽得金鼓響》。這也是我們這節課要學習的內容。這節課，我們不唱歌，不欣賞樂曲，我們一起來唱京劇！

二、知識拓展

了解京劇（約10分鐘）

（一）了解京劇起源、行當，基本功

師：讓我們先來觀看一段視頻，感受一下京劇文化，看完以后說說你的感受（課件播放欣賞視頻，讓學生感受戲曲文化）

生：認真觀看視頻，小聲討論并自由回答觀后感受。

師：說說你對京劇的了解，或者說一說你想了解京劇的哪些知識？

生：小組討論，自由回答。想了解京劇的起源、京劇的行當、臉譜等。

行當。人物有忠_，美丑、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。在京劇中，藝術家為了表現人物的性格特點，就用豐富細膩的手法，夸張的顏色在人物的面部按照一定的譜式繪成了美妙多變的圖案，這就是臉譜。

（二）京劇臉譜欣賞

教師簡單介紹臉譜顏色的意義）

師：從色彩上說，京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、金、銀等色。

紅色：描繪人物的赤膽忠心，義勇無敵，如關羽。

黑色：體現人物富有忠耿正直、剛烈、勇猛、粗率、魯莽的性格，如包拯、張飛。

白色：暗喻人物生性_詐、手段狠毒的可憎面目；如曹操。

藍色：喻意剛強勇猛、桀驁不馴；如竇爾敦。

綠色：勾畫出人物的俠骨義腸、猛烈、暴躁；如青面虎張青、程咬金等。

黃色：意示殘暴、驃悍、陰險；如宇文成、典韋等。

金、銀二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。

三、體驗嘗試

學唱京劇（約25分鐘）

（一）了解《穆桂英掛帥》背景故事，激發學生學習興趣

師：同學們，你們誰知道《穆桂英掛帥》講了一個什么樣的故事呀？

生：自由回答……

師：哦，同學們說對了一半，看來大家都看過苗圃和羅晉演的《穆桂英掛帥》了，我們學的這次“掛帥”和你們看的可不一樣，請同學們看大屏幕，看看這次“掛帥”的故事（課件出示《穆桂英掛帥》故事簡介）

（二）播放視頻，欣賞《穆桂英掛帥》唱段。

師：同學們，我們來欣賞名家演唱的《穆桂英掛帥》唱段，此唱段唱腔屬于西皮中的流水板試，簡單的說就是跟1/4拍很像請同學們在聽的過程中，隨音樂練習節拍。

（三）講解京劇發聲特點：音色圓潤明亮、發音位置靠前。練習發聲。

師：唱戲和唱歌的發音是不一樣的，同學們跟我一起來“吊嗓子”。

（四）課件出示曲譜，教師彈琴，逐句教唱《猛聽得金鼓響》。

（五）學生小聲跟琴演唱，思考這一唱段表現了一個怎么樣的情境？

生：自由回答……

師小結：這一唱段豪氣沖天，表現了穆桂英這位年過半百的女將保家衛國的責任感。

（六）隨教案伴奏，手打節拍，完整演唱《猛聽得金鼓響》

師：唱最后一句時，要注意氣息的控制，在適當的地方換氣

（七）學習簡單京劇身段步法，再次感受京劇藝術。

師：了解了京劇，學唱了京劇，接下來，老師再教同學們幾個簡單的京劇身段步法，同學們能更近一步的了解京劇的魅力。

云手與山膀這是“手”法中的一個程式動作我們來練習一下。

老師示范，同學們學做。（強調精氣神和亮相）

生：練習并在演唱中運用上“手”法……

三、課堂小結：（約2分鐘）

同學們，今天這節課讓我們大家對于京劇有了一個全新的認識，我們不僅欣賞了名家的演唱，還學唱了一個傳唱度非常高的唱段《猛聽得金鼓響》。今天這節課只是一個開始，由衷地希望同學們能夠喜歡京劇，共同把中國古老而絢麗的文化傳承下去。期待同學們下節課出色的表現，下課。

初中音樂教學設計意圖篇五

【情感態度與價值觀】

學唱歌曲，體會歌曲真摯的情感，并引導學生以積極的心態正確的歌唱，培養良好的歌唱習慣。

【過程與方法】

在體驗、比較的過程中感受民族音樂多元化的風格特點。

【知識與技能】

有感情演唱歌曲，體會不同作品之間體現的不同音樂要素。

【重點】

演唱歌曲，并表現出歌曲舒展優美的特點。

【難點】

用正確的發音技巧唱好變化音。

播放歌曲《青春舞曲》，學生自由跟唱。提出問題：曲作者是誰?

學生再次發言，教師總結：王洛賓，中國作曲家和民族音樂學家。王洛賓自1937年就開始搜集、整理、編寫、出版中國西部地區的民歌，被譽為“西部歌王”。1938年他在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》之后，便與西部民歌結下了不解之緣，創作了《在那遙遠的地方》《半個月亮爬上來》等優美動聽、流傳極廣的民歌。

引出這節課主題《在那遙遠的地方》。

(1)聆聽歌曲，感受情緒，歌曲描寫了什么內容?

學生自由回答。

老師歸納總結：這是一首青海民歌，前兩段用形象的比喻贊美姑娘的美貌，后兩段則表達出青年對姑娘真摯的愛情。

(2)再次欣賞

老師設置問題：邊聽邊思考歌曲的速度、節拍是如何表現的?

學生自由回答。

老師歸納總結：優美、抒情的旋律，舒展的節奏、高亢自由的音調、緩慢的速度。

(1)進行發聲訓練，以氣帶聲，以聲傳情。

(2)老師跟著鋼琴范唱歌曲。

(3)學生學唱歌曲第一段，注意歌曲音準。

老師歸納總結：這個變音記號叫“升記號”，所標示的音符將升高半音演唱。

(4)跟琴學唱旋律，識讀樂譜。用模仿的方法唱好變化音。

學生自由回答。

老師歸納總結：第二種我運用了正確的發音技巧與咬字方法，演唱出了青年對姑娘的愛慕，同學們在演唱的時候要注意歌唱時氣息的控制，口腔打開，微笑著歌唱，身體的每一個部位都處于興奮的狀態。

(5)學生完整的有情感的演唱。(剛才提到了前兩段和后兩段在表達內容上的區別，為了體現青年對姑娘的真摯情感，第二段要逐步推向高潮。)

(6)分小組練習并表演。

欣賞《康定情歌》，對比《在那遙遠的地方》與《康定情歌》之間的區別。

老師設置問題：《康定情歌》是四川民歌，音樂熱情飽滿，旋律歡快跳躍，輕快的速度，形象的表達了人們對愛情的直白和坦率。《在那遙遠的地方》是青海民歌，以舒緩，深情的旋律，形象、生動、真摯的語言委婉地表達了男青年對年輕貌美的草原姑娘的愛慕。

今天我們這節課學了《在那遙遠的地方》，感受了新疆音樂的溫柔含蓄的風格特點，希望同學們課下多了解關于新疆音樂文化，了解我們祖國各民族的音樂，這節課就到這里，下課。

初中音樂教學設計意圖篇六

【情感與態度價值觀】

完整而充分地聆聽歌曲，在了解特點的基礎上感受歌曲帶來的鼓足干勁兒的場景，激發學生對民族文化的興趣，弘揚民族音樂。

【過程與方法】

通過體驗法和小組合作探究法，學生能夠完整表現歌曲，體會歌曲的精神內涵。

【知識與技能】

掌握勞動號子的概念特點及分類，學生能夠完整、有表情的演唱歌曲。

【重點】

能用堅定、有力的聲音完整呈現歌曲。

【難點】

總結勞動號子的特點，唱出鼓足干勁的感覺。

(一)多媒體導入

1.教師播放眾人喊口號的音頻，提問：音頻中的人們在做一件什么事情?

2.教師追問，引導學生思考喊口號的場景，從而導入新課。

(二)感知歌曲

1.教師播放歌曲，學生初聽歌曲，體會歌曲表現了什么情緒?在勞動號子下勞動的心情和在單純的喊口令下勞動的心情有什么不一樣，引發學生思考。

學生討論交流后由老師總結：情緒是熱烈的、歡快的;勞動號子的律動性更強，分散了勞動帶來的疲憊感覺，釋放身體負重的壓力，勞動號子體現出了勞動人民的智慧和力量。

2.教師提出問題，引導學生探索作品背后的人文知識。

(1)教師引導學生打開課本，自主找出民歌的分類有哪些，并請同學們踴躍舉手回答。

(2)教師繼續追問，本堂課的歌曲屬于民歌的哪一種類型，概念是什么?分類有哪些?引導學生自主學習課本中出現的知識點，并結合學生的回答講解號子又叫勞動號子，分為搬運號子、挑擔號子、工農號子、農事號子、作坊號子、船漁號子。號子類別的劃分，主要依據是不同的工種和傳唱環境。

(3)教師對作品的背景進行介紹，學生理解的音樂背景《軍民大生產》。

《軍民大生產》為隴東民歌，講的是在陜甘寧邊區內部開展了一場轟轟烈烈的軍民大生產運動，描繪了當地軍民熱火朝天的勞動場面。

(三)學唱歌曲

1.教師帶領學生用提出問題的形式回憶2/4拍的強弱變化規律(強、弱)，感受二拍子的節奏韻律。

2.教師彈琴，帶領同學識唱樂譜。

(1)教唱的過程中引導學生發現重音記號并講解。

(2)教唱過程中學生自主發現變化音，教師引導學生糾正音準。(識唱樂譜第二行，請學生自己說出變化音名稱，并進行反復跟琴演唱練習。)

(3)教師引導學生回顧反復記號的演唱順序。(歌曲分為五段，前四段唱到結尾處進1房子，第五段唱到結尾處跳過1房子，直接進2房子)

3.加歌詞完整演唱。

教師帶領學生思考襯詞的作用。同學們大聲讀歌詞，引導學生說出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都屬于襯詞，并提問襯詞有什么作用。

4.師生共同總結勞動號子的特點。

教師提問：這首歌中哪一句給你留下的印象最深?

順勢總結音樂特點：音調粗獷有力，常用一領眾和演唱形式，節奏較為固定，號子節奏與勞動節奏緊密結合，律動感強。領唱者的唱詞多為即興的鼓動性唱詞，眾合者的唱詞多為力量型的襯詞。

5.展示環節。

(1)教師帶領學生采用多種演唱形式。

(2)提出問題：你最喜歡哪種演唱方式?

6.歌曲刻畫了軍民在生產運動中什么樣的精神面貌?

藝術源于生活，藝術源于勞動，當地軍民熱火朝天、充滿干勁兒的勞動場面所感染。

(四)鞏固提高

1.教師引導學生以《師生大掃除》為題，用《軍民大生產》的旋律，改編歌詞，自主創編自己的勞動號子。

2.組織活動進行自主的展示。(組內互評與他評相結合)

(五)小結作業

1.師生共同總結本課學習的知識，建立熱愛勞動、珍惜生活的積極情感。

2.課下請同學們搜集一下東北地區的號子《哈腰掛》并思考同樣是北方民歌，東北地區和隴東地區的音樂分別帶給你怎樣的感受呢?下節課與同學們一同討論分享。

初中音樂教學設計意圖篇七

l、通過學唱歌曲《牧歌》使學生進一步感受蒙古族歌曲個性和感情色彩，培養學生熱愛學生熱愛祖國河山的情感。

2、通過介紹蒙古人民的生活方式，使學生了解律動與生活的聯系，從而懂得生活是舞蹈創作的重要源泉。

3、了解馬頭琴的音色。

學唱歌曲使學生了解和認識蒙古族民歌的特點，擴大學生的視野，從而加深對音樂地域文化的印象。

采用直觀法和示范法引導學生體會歌曲的藝術風格，用啟發和創造式發揮想象力創編歌曲律動。

鋼琴、影碟。

一、三分鐘欣賞

播放樂曲《萬馬奔騰》引導學生回答：

1、這首樂曲的情緒?感受到什么場面?(情緒熱烈，表現草原特有的壯觀場面)

2、你知道這首曲子中獨特的樂器音色是由什么樂器演奏的嗎?(馬頭琴)

3、這是哪個民族獨特的樂器?(蒙古族)

4、你對這個民族有多少了解?

5、請學生介紹馬頭琴的傳說，教師補充。

二、導入新課

馬頭琴音色柔和渾厚，獨具特色。演奏技術豐富，既可以為民歌、說唱音樂伴奏，也可以獨奏，它已成為蒙古族具有代表性的樂器。蒙古族是一個世代以放牧狩獵為生的游牧民族。肥沃的草原、興盛的牧畜業，豐富的礦藏養育了蒙古各族人民他們常常用自己的歌聲贊美祖國，同時也贊美了家鄉，今天我們將一起領略草原人民帶給我們的無限美好情懷。

三、學唱歌曲《牧歌》

2、教師小節：這首歌曲旋律起伏寬廣、曲調優美、節奏自由，這正是蒙古族歌曲的特色。

3、采用聽唱法和自學的方法學習曲譜。

4、教師引導學生劃節拍掌握兩拍半的節奏，糾正錯誤。

5、引導學生劃分樂句，總結蒙古族民歌的特點：通常短小精悍，由上下兩個樂句組成。蒙古族民歌分為長調、短調。長調比較自由，舒緩；短調比較熱情、歡快，結構清晰。這首歌曲具有長調的特點。

6、有感情演唱。

四、《牧歌》已經被改編為各種舞臺表演形式，如：奏無伴奏合唱等

欣賞瞿希賢改編的無伴奏合唱《牧歌》

播放錄音。提問：無伴奏合唱與原民歌在表演形式上有什么不同?談談欣賞這部作品的感受。

五、欣賞一段蒙古族舞蹈，引導學生總結蒙古舞的特點，教師小結：

l、蒙古族是一個載歌載舞的民族，男子的舞蹈動作粗獷強悍、女子端莊典雅十分優美。蒙古舞的動作主要來源于生活，比如各種馬步就來源于牧民騎在馬上的動作。舞蹈中的鷹式位加硬腕組合就是根據雄鷹展翅飛翔動作的升華，這些都成為蒙古舞特有的藝術表現。蒙古舞主要用肩部動作。通過肩部及各種馬步動作使舞蹈風格濃郁，別具一格，柔肩是舞蹈動作中最富有特色的動作。

2、學幾個簡單的動作。

六、創編

跟隨《牧歌》音樂創編簡單的舞蹈動作，挑選幾個同學展示。

七、小結

今天我們欣賞了蒙古民歌，從寬廣優美的歌聲中，從優美舒展的舞蹈動作中我們感受到了蒙古歌舞的個性和感情色彩，從中得到了美的享受。