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學芭蕾舞的好處學芭蕾舞腿型對比照片篇一

芭蕾是一本有著深厚內涵的古典藝術，包括了音樂、文學。以下是小編為大家整理的關于跳芭蕾舞的好處有哪些，希望大家喜歡！

女生學跳芭蕾，在學跳過程中，通過各種芭蕾舞基本功的訓練，對她的骨骼發育、形體都有好處，能夠糾正時下一些女生所出現的不良姿態和形體，無論站姿還是坐姿，都能使女生保持挺拔端莊。

練芭蕾的女人也許不美麗，但卻擋不住一種優雅、一種沉靜、一種由內而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形體優美的同時，還帶出內在高雅的氣質，使“凡人”也可以體會到“天鵝”舞動的靈巧與優雅。從這一點上來說，芭蕾作為健美身材、提升氣質的一種方式，任何人都可以學。

現在很多都市人都是坐著工作，很少運動?？墒沁@樣一來又怕長胖，芭蕾的.基本動作中有不少肩背和手臂的動作，特別適合辦公室的白領來松弛緊張的肩背。這項活動的最大好處是適應面寬，海潮就有一位60多歲很胖的老太太也來跳芭蕾。堅持了很長時間，老太太的形體有很大的改善。

舞蹈課程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步組配以該課程的音樂編制動作，故節奏簡單及明晰，易于把握，可提高音樂節奏感。 分歧的舞蹈動作可編出分歧組合，為使學員可真正體味及把握動作，不時會調配動作，以砌出分歧的組合，繞揭捉員可動動腦子，提高身體協調能力。

學跳芭蕾舞不如繪畫及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持續不間斷的練習，可練習耐性和意志?，F今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，現代舞及土風舞，這不單提高學習芭蕾舞的常識及樂趣，亦可擴闊其思維規模。還可以增強女生的勇氣和自信心。

主要鍛煉的是身體的軟度、開度和力度，芭蕾舞中很多動作需要身體打開肩部和胯部關節韌帶、腰的柔韌性、腿部和后背肌群的彈性和力量。

孩子坐于鋪有軟墊的地板上，雙腿并攏，上身與下身保持90度，腳背運動的方向朝向身體，有節奏的勾腳背，這一動作可做8個八拍，目的是加強孩子的背部力量并將膝蓋后面的韌帶充分拉開。

在這階段的練習時，家長應該輔助孩子一起，因為有時候小孩子重心不穩容易摔倒所以練習時，讓他坐于墊子上，家長可以給孩子的背后放個靠墊 ( 或者扶著孩子的背部 ) 防止小孩摔倒受傷。

學芭蕾舞的好處學芭蕾舞腿型對比照片篇二

小孩子學芭蕾舞的好處，芭蕾舞是一項嚴格的藝術，它要求動作的到位率是相當之高，這對學員也是一個挑戰。那么它到底有什么好處呢，下面和小編一起來看學芭蕾舞的好處和壞處，希望有所幫助！

芭蕾舞的啟蒙課程往往是為增強其趣味性，會編制成“小音樂形體訓練”的形式，倡導孩子根據不同的故事情節扮演不同的角色。而芭蕾練習亦可以安排不同的模仿訓練，不僅使學員們感受到歡快活潑的氣氛，而且可以從各種動態的平衡出發，提高全身性的肌肉和骨骼的協調能力。

芭蕾練習多注重身體平衡能力的運用，以及動作的伸展性，如果能正確地掌握動作要領，不只對孩子的骨骼生長有利，還能夠使四肢韌帶得到拉伸，肌肉變得修長緊實，使孩子的形體朝“長手、長腿、長脖子”的優雅小天鵝方向發展，有利于矯正孩子的不良姿態，如駝背、內八字腳、脊椎側彎、含胸腆肚等習慣性動作，營造一種無邪而脫俗的挺拔身姿。

在芭蕾課程中，老師會依據孩子的年齡特點，安排孩子用心體會世界著名的芭蕾舞曲的精妙之處，引導孩子體會其中的角色感和藝術氛圍，養成孩子輕盈飄逸的藝術氣質。

芭蕾練習對每個孩子都是有難度上的挑戰性，尤其是進展到跳躍練習和旋轉練習后，運動量明顯增大，有擴展肺活量，增進彈跳力，減少呼吸系統感染率的功效。耗能較大的有氧運動(所有的跳躍練習，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧運動)更有消耗脂肪、學習與人溝通的勇氣與技巧。

芭蕾練習中既包含有老師與小學員之間隨時隨地的溝通，也包含有同齡小學員之間的溝通，孩子們為了編排新的舞蹈小品及舞出節奏和組合，必須緊密配合，服從集,從而提高學員的團結協作精神。

1、大腿或小腿肚子開始變粗。

2、腰明顯比兩個大腿細。

3、小腿與大腿相比顯得彎曲。

4、腿部或后背肌肉在身體放松的姿態中也呈緊張的狀態(在放松時肌肉應該保持的象棉花一樣柔軟)。

1、要找有資質的培訓機構和老師，以保證一入門就能學到正確的姿勢。最好找師生比例為一對一或一對二的機構學習，如果學生太多，老師可能照顧不過來，不能一一為學員糾錯。

2、舞鞋一定要專業，軟硬度合適，穿太舊、太破的鞋子跳舞易傷腳。

3、柔軟度訓練要適度，讓孩子承受合適的力量，訓練不能過速，以免拉傷肌肉和肌腱。

4、嚴格遵守老師的教導，孩子無論年齡大小，學習時間長短，練習中都要有正確的姿勢。

5、初學時每天練習15分鐘，課程進度不要太快，要逐步增加到每天30分鐘。練習過程中，要適時休息，以免傷及足弓、腿部肌肉和肌腱。

6、跳舞時如果膝蓋和踝關節出現疼痛，先用冰塊冷敷10分鐘，疼痛消除可回家，否則應去就醫。

芭蕾舞是表情藝術，依靠肢體動作傳達藝術表現，所以，藝術表現力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學習和其他知識的學習一樣，需要由淺入深，循序漸進，所以，基本功是芭蕾舞學習的基石，只有基本功扎實，才能學習更高超的表演技巧。芭蕾教學要求不僅嚴格，而且細致，從演員的站姿，手位，腳位開始，一步一步地由簡單動作過渡到連續動作，再加上有難度的技巧性動作，就基本形成一小段舞蹈。當然，舞蹈的動作是作為藝術傳達的一種工具，是比較外在的，是初學者應該掌握的基本技巧。隨著學習時間和深度的增加，舞蹈學習的方向應該轉向增加藝術表現力，從表面的動作轉為內心情感的抒發。一段真正的舞蹈應該將基本的動作，內心的情感和舞蹈音樂高度融合，每一個動作都應該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達藝術，每種舞蹈都反映著舞蹈背后的一種文化，芭蕾舞的起源于俄羅斯，成熟于法國，最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以，芭蕾舞舞者個個昂首挺胸，神態高貴，儀表端莊，舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術和藝術的結合，所以，沒有藝術表達的舞蹈就是機械的動作，沒有基礎技術的支撐再好的藝術都難以表達。

任何藝術的學習都分為基礎和提高，芭蕾舞的學習也不例外。在初級階段，芭蕾舞者主要就是學習基本功，只有基本功扎實才能學習更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎實就強行學習更有難度的舞蹈技巧，學習者難以接受甚至無法接受更高強度的學習。在學習的初級階段，藝術表現力的培養放在次要地位，穿插在學習者基本功練習的過程中，用來培養藝術感覺，調節基本功訓練的枯燥乏味，緩解學習者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學習的提高階段，對基本功的要求不能松懈，在此基礎上提高動作的難度，同時，學習舞蹈藝術表現力的學習。學習者在舞蹈學習的更高階段，不僅是要將舞蹈動作展示出來，更要學習怎樣將舞蹈動作展現的更有韻味，怎樣將舞蹈動作同音樂，同呼吸，同個人的情感經歷有機結合。芭蕾舞者在舞臺上展示給觀眾的是最完美的表現，讓觀眾在欣賞到優美動作的同時，心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作，氣韻，音樂完美結合。這些都是學習者在芭蕾舞學習的較高階段需要接受的訓練。

更重要的是，芭蕾舞的學習不能將基本功訓和藝術表現力培養分開進行，這二者是相輔相成，不可分割的。在學習的過程中，根據不同階段和不同學生的.情況，基本功和藝術表現力培養側重點不同，絕不是單一培養基本功或者藝術表現。

舞蹈是形體藝術，也是視覺藝術。如何表達這種藝術，我認為關鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來說，在低年級教育階段，就要求帶頭手做動作，學生手位、腳位必須放在老師要求的位里上，讓學生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學習階段，學生具備了對頭和手的控制，就會從必然王國走向自由王國。老師在表現力上要給以充分的指導，使學生的頭和手能夠在準確的位置上自由流動，加上學生音樂素養和表演意識的逐步提高，使得學生頭和手的運動有血有肉，有情感，有氣質，在表現情緒和精、氣、神中，看不到手、腳經過準確位的死板，和按軌跡動作的拘謹，只感到了芭蓄舞的舒展和優美。在這里，老師的指導極為重要，要把學生從初級階段相對刻板的動作中解放出來，升華到自如的準確位置，按軌道運動，與音樂、呼吸相結合，達到完美的理想境地。

在實踐中我們認識到，加強頭的表現力離不開眼睛，眼睛是心靈的窗戶，既能體現角色的喜怒哀樂，又能與觀眾進行交流。演員一出場，幾個動作的完成，觀眾就能分辨得一清二楚，其功底和修養在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強頭的表現力，可以準確地刻畫所要表現的舞蹈形象。這里的手是指胳膊的統稱，它既要模仿各種生命的形象，又要體現啞劇的特殊表達方式，它是人與人之間關系的交流和感情地體現。進人舞蹈的藝術升華階段，老師在藝術指導上要啟發學生的表演憊識，通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言，體現一種氣質和精神面貌。要學生克服初學階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡，教給學生胳膊的呼吸方法，把身體解放出來，在一種無拘無束的狀態下體現舞蹈的藝術價值，如果在這個階段，不注重頭和手的要求，不注重表現力的要求，學生的頭、手和腳的位就會很亂，就不會協調，動作就沒有精、氣、神，作為教師來說，就沒有達到教學目的。教師既要具備學生基本技能教學的需要，更要具備提高學生舞蹈藝術修養，增強學生藝術表現力的能力和素質。

總之，芭蕾舞是高雅的藝術，芭蕾舞者在舞臺短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，芭蕾舞在學習的過程中需要付出非常多的時間和汗水，同時需要堅強，勇氣和毅力。學習芭蕾的過程中，必須打好堅實的基本功，這樣才能更深入地學習芭蕾舞，同時，有了技術的支撐，更加需要增強芭蕾舞的藝術表現力，只有將技巧融入到芭蕾舞當中，才能展現出芭蕾舞最完美的一面，才能給觀眾帶來震撼人心的表演。

學芭蕾舞的好處學芭蕾舞腿型對比照片篇三

芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。眾所周知，芭蕾藝術寧靜而高雅，用優美柔和的舞姿展現其內在美的力量。長期學習芭蕾舞不僅能塑造完美身形，還能提升個人的氣質。那么學習芭蕾對身體到底有哪些好處呢?下面來跟著小編一起漲姿勢吧!

對于經常在辦公室、電腦前工作的上班族，有助于增強背部肌肉力量，調整脊椎的姿勢、角度，醫治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。中年人練習，有助于減少背部脂肪，預防背部臃腫現象，增強背部肌肉力量。從而達到克服和改變人體頸、胸、腰習慣的三個自然彎曲點。

練習芭蕾形體，要求頭部保持垂直、眼看前方、軀干正直、雙肩自然放松下垂，頸部保持上挺。這樣的姿勢有助于鍛煉頸椎，減少肩頸部疾病。

形體訓練中，挺胸收腹的.姿勢使腹部肌肉經常保持緊繃狀態，橫隔膜上提、脂肪層變薄，肌肉更有彈性。收腹這個動作還能使人看上去更加挺拔。

動作誤區：膝蓋彎曲，駝背，腹部過于松弛。

普通人的骨盆是向前傾斜的。長期練習芭蕾形體，從視覺上可以將骨盆上提，與大腿在同一垂直線上，從視覺上拉長腿部線條。

臀部緊繃或者是提臀的動作，有助于鍛煉肌肉彈性，將臀線上提，保持秀美線條。

長期練習可以形成條狀肌肉，增強優美的肌肉線條，使大腿看上去更加修長。

使小腿更加纖細、修長，也更加有力。

練習芭蕾形體，有助于鍛煉肌肉彈性、減緩肌肉衰老、增加控制能力和身體協調性。在運動過程中養成最正確的身體姿勢。

動作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。

鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的上身體態，訓練出有腰有型的漂亮身姿。

學芭蕾舞的好處學芭蕾舞腿型對比照片篇四

學好一種舞蹈的好處是不少的，特別是芭蕾，學好芭蕾舞是不錯的健身選擇。下面是小編整理的學芭蕾舞的好處，希望對你有幫助！

1、學芭蕾舞可以改善形體

現在很多都市人都是坐著工作,很少運動?？墒沁@樣一來又怕長胖,芭蕾的基本動作中有不少肩背和手臂的動作,特別適合辦公室的白領來松弛緊張的肩背。這項活動的最大好處是適應面寬,海潮就有一位60多歲很胖的老太太也來跳芭蕾。堅持了很長時間,老太太的形體有很大的改善。

2、學芭蕾舞可以提高協調能力

舞蹈課程是按照分歧水平及春秋分班,其舞步組配以該課程的'音樂編制動作,故節奏簡單及明晰,易于把握,可提高音樂節奏感。 分歧的舞蹈動作可編出分歧組合,為使學員可真正體味及把握動作,不時會調配動作,以砌出分歧的組合,繞揭捉員可動動腦子,提高身體協調能力。

3、學芭蕾舞可以練習耐性和意志

學跳芭蕾舞不如繪畫及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持續不間斷的練習,可練習耐性和意志?，F今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,現代舞及土風舞,這不單提高學習芭蕾舞的常識及樂趣,亦可擴闊其思維規模。還可以增強女生的勇氣和自信心。

屈膝蹲：腳尖沖外，呈外八字站立，屈膝，兩臂上揚；踮腳，盡量蹲下，同時兩手從身體兩側畫圓下擺；起立，同時兩臂畫圓提至胸前。這個動作能令髖關節更靈活，增強大腿肌肉力量，改善全身平衡感。

伸展：兩臂展開，身體重心置于一腳，另一腳踮起腳尖，向前伸直，然后姿勢還原；保持腳尖伸直姿勢，向外側畫弧，然后還原；保持腳尖伸直，再向后伸直、復原；兩腳交替做。該動作能拉筋，有助鍛煉腿部肌肉，從而讓步姿更優美。

踢腿：兩臂展開，身體重心置于一腳，另一腳腳尖向前伸直；連帶小腿、大腿一起向前踢，然后還原；保持腳尖伸直，腿向身側踢，再還原姿勢；保持腳尖伸直，腿部向后踢；兩腿交替進行。這樣做可以緊致。