時間過得真快，總在不經意間流逝，我們又將續寫新的詩篇，展開新的旅程，該為自己下階段的學習制定一個計劃了。寫計劃的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編為大家帶來的計劃書優秀范文，希望大家可以喜歡。

聲樂老師教學計劃篇一

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

教學內容分為：

1、發聲練習

2、歌曲演唱

3、舞臺表演

1、發聲練習

發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。

少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。

3、舞臺表演

其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。

歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。

聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。

聲樂老師教學計劃篇二

1、 以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。

2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。

音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。

1、 調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。

2、 利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。

3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動(音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等)有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。

面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識

1、 強化治理，突出重點，抓住高考生命線

2、 樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平

3、 加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量

4、 加強合作，優勢互補，共同提高

1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。

2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。

3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。

4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求

5、 欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。

6、 欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。

7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。

本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養。

在教學過程中，學生對作品結構的深入分析，會出現一定的難度而略感乏味，但作為一節音樂鑒賞課，教師有責任和義務進行必要的講解，如此，才能不斷培養學生音樂素養和鑒賞能力。

聲樂老師教學計劃篇三

隨著我國經濟總體水平的逐漸恢 復和發展, 人們對藝術教育的重視度越來越高。以藝術教育中的聲樂教學為例,為了更好地滿足社會需求, 各大中職院校針對聲樂教學主動進行了多次教學改革和教學實踐。本文對此問題進行了探究，總結了以下幾點策略。

中等職業學校學前教育專業的培養目標是培養音樂教師，聲樂教學是培養上講臺的音樂教師，而不是培養歌唱家或歌唱演員。教學中不論教學內容、教學形式還是教學方法，始終都應圍繞培養音樂師資這一目標來進行，體現職前教育的特點。應改變聲樂教學的“重技巧輕能力、重提高輕基礎，重聲音輕表現”的做法。把教學重心放在對學生基礎理論的學校、基本技能的訓練和聲樂的理解能力、表達能力的提高上來。

一方面，教學的關鍵在于教師自身教育思想的轉變，然后是教學方法的轉變，教師要敢于否定自己固有的經驗，更新觀念，勇于創新。另一方面，高層次的聲樂表演，準確到位的情感理解，需要有扎實深厚的文化修養、藝術修養及較高的音樂審美和聲樂表演技能。因此，教師要不斷加強學習，提高自己的專業水平。如何能夠完成這些新穎、獨特的`教學設計，也正充分體現了對音樂課程教學的理解程度。作為中職聲樂教師，我們培養的學生正是將來要承擔幼兒園音樂課教學任務的主體，教師應該靜下心來抱著務實的態度審視聲樂課堂，開展聲樂教學，提高教學質量。

1.有針對性地選擇教材。根據培養目標，適當增加或刪減已有教材內容，使教材內容更符合人才的培養。如對于面向就業的學生來說，主要是強化從事職業訓練，掌握聲樂的基礎理論知識和聲樂的基本技能，適當增加聲樂教學理論和音樂教學方法的內容，組合訓練時注意音樂種類的豐富多樣，聲樂技能技巧難度適中，達到學以致用的基本目標，刪減過難及與音樂教學無關的內容。因此，選擇教材可增加難度，注重知識面的廣度和精度。組合訓練時，提高難度，教材選擇向技術化、專業化靠近。

2.教材選擇上確保聲樂知識的準確性、嚴格性和系統性。內容設計上應以“聲樂理論、聲樂表現和實際運用能力”三個層面的內容作為課程基礎。在訓練中遵循從氣息——控制——音準，從單一到組合的由淺入深、循序漸進的原則。一年級以聲樂的基礎理論知識和基礎訓練為主，二年級以聲樂表現為主要教學內容，三年級以聲樂知識、音樂教學法為重點，以適應學生縱向發展的需要。

學生是教育的主體，是學習的主人。在教學中注重把握學生的個體差異，中職生入校時情況千差萬別，他們先天素質不同，后天教育也不同，所以也就決定了學生的個體差異。多年的教學中實踐，如果都用一樣的方法、一樣的材料上同一節課，收到的效果就不好，就會造成優生吃不飽、差生吃不了的現象。只有采用不同的方法，使全體學生都得到主動發展。筆者在教學中把學生分為三組：優生為一組、中等生為一組、差生為一組，對他們進行不同的發聲練習、作品訓練等，使每個層次的學生都能得到大幅度提高。并且為不同層次的學生制定不同的目標：學期要有學期的教學目標，每節課要有每節課的教學目標。

聲樂教學不是在原有的水平上原地踏步，也不是遠遠高于個體現有的水平，而應稍稍高于學生原有的水平。聲樂教師要重視觀察和反思，了解學生的現有發展水平，因材施教，分層教學，讓教學處于學生的“最近發展區”之中，只有這樣才能真正促進學生的發展。

中職聲樂教學的立足點和核心為學生的自主發展、主動發展。沒有學生的自主、主動的發展作基礎，其結果必然停留在學生發展的表面的、淺層的、不可持續的的層面上。聲樂教學最重要的一點，就是要以學生為根本，以學生的自主發展為目標，在教師的主導作用下，充分挖掘學生的潛能，鼓勵學生主動、積極地進行探索研究，克服種種困難，學會體驗、探究、合作等學習方法，自覺主動地獲得發展。

音樂教育的教學模式和理念都在不斷發生變化，充分發揮學生的主體作用，運用多元化的評價體系構建新型的課堂評價模式是聲樂教學的必然要求。教師可以通過多元化評價模式，多給予學生鼓勵，讓學生經常體驗到成功。評價主體分別由學生本人、同小組成員、教師、管理者、校外導師、行業專家、幼兒園構成，由評價主體共同參與研究制定評價標準、評價方法，按照評價標準對人才培養全過程進行解剖和分析，促進學生的綜合素質提高。課堂教學中，教師嘗試著引導，讓學生自我示范，由同組學生及教師鑒別聲音，這種學生與師生之間的多元化互評，可以為學生做出綜合型、客觀性的評價。

教學有法，教無定法。職業教育隨著時代的進步，在進行改革和推進，職業教育的興盛和騰飛，來自于課堂的有效教學，《新課改下高效課堂》更是為我們指明了方向和努力目標，無論從提高教學效果的角度出發，還是從實現教育目的，培養社會所需要的人才的角度出發，研究聲樂課有效教學的策略都是有其重大意義的。

聲樂老師教學計劃篇四

少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。

主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。

第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

學習曲目：《劃船歌》《小紅帽》《數鴨子》 《粉刷匠》《小星星》《祖國祖國我們愛你》《小雨點》等

第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。

學習曲目：《賣報歌》《大樹樁你有幾歲》《金孔雀》《祖國祖國多美麗》《幸福的花朵》等

第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。

學習曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。

全體聲樂學生

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;

4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

聲樂老師教學計劃篇五

音樂教育可以讓我們了解孩子的內心世界，音樂教育的的學習中，學習音樂不會讓孩子成為一種負擔或功利，而是全心身地投入到音樂的無限世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由等方式表達抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。

幼兒的思想因為還尚未受到社會的影響而定型，他們對音樂具有天然的感知度與創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器去演奏，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。音樂教育同時強調了創造精神是可以塑造的，例如孩子會去模仿不同的聲音，用肢體隨意的拍打或彈奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部動人的交響樂本能的自然的就在孩子們中誕生了。音樂的即興創作性又為孩子的發展增添的創新性。有時我們放一段音樂，用圖畫來表示我們聽到的音樂圖景，比如當聽到流水的聲音時寶寶可能線，也可能畫的是他們最新歡的動物，也可能什么都沒有，這時我們就培養了孩子對感知到的東西的圖像表達能力。即讓孩子開開心心的參加了音樂活動，有提高了孩子的理解力與表達力。

音樂教育以其豐富的形式，使孩子們擺脫傳統的琴凳琴弦的束縛，也不再是被動的聆聽，讓孩子輕松的進入創造與表達的音樂學習階段，使孩子不再一味的被動固化學習，更多的自己去創造演繹。合唱可以讓他們早早的學會在群體中與人協調合作，通過各種不同的活動可以讓孩子們學會服從，培養領導力與被領導等技能。在玩的過程之中既感知了音樂，又增強了人與人之間的情感溝通，增強合作意識與協調能力。

幼兒音樂教育作為啟蒙教育的形式之一，直接或間接影響著未來孩子的成長軌跡。梁啟超說”少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立，少年自由則國自由，少年進步則國進步，少年勝于歐洲則國勝于歐洲，少年雄于地球則國雄于地球。”由此可見，幼兒的健康思想的養成對于未來在人生中所扮演的角色起著關鍵的作用。我們需要對音樂教育的作用引起重視。以一種開放的，個性化的教育模式吸引孩子主動自主的去學習，充分發揮孩子的想象力與創造力，從要我學到我要學的轉變。同時也讓老師從單純的教育中解脫出來，讓其不再只是單純的授業者，一味的傳授，同時也讓其成為參與者，引導與接受孩子的創造。

綜上所述，利用音樂的娛樂性參與性的特點引導音樂教育在幼兒階段的學習。在學習與生活中，充分的把音樂教育融入于愉快的音樂體驗、音樂表達與音樂創造之中，學得愉快，學有所得。讓幼兒在愉快的、活潑的、健康的、富有藝術性的、創造性等特點的教育活動中接受教育，讓音樂教育在一種寓教于娛樂之中的氛圍下成為幼兒教育實施的有效手段，促進幼兒身心健康全面發展，豐富精神生活，使性格活潑開朗。同時使德、智、體、美等方面同時受到教育。

聲樂老師教學計劃篇六

組長：張校長、業務園長

組員：中班、大班教師

教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。

3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則

1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識

4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。

演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。

聲樂老師教學計劃篇七

按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設置，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，并確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。

1、一年級學生：具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7―10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。

2、二年級學生：掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括

良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

1、一年級學生重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。

2、二年級學生重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。

1、一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。

2、二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。

鋼琴、擴音設備

幼師唱歌教材與一定的補充歌曲

1、示范法：將科學有效的，形象真實的發生過程示范給學生，使學生能夠準確掌握發聲原理及方法。 2、講授法：將相關的理論知識要點貫穿于聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。 3、演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，并從中得到藝術享受。

1、教學要求

教師：

（1）良好的飽滿的激情，示范或指導到位、明確、有效；

（2）傳授與交流要具有親和力、感染力；

（3）檢查學生回課情況，布置下次回課作業。

學生：

（1）精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學；

（2）掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧；

（3）主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。

2、歌唱的氣息

氣息是歌唱的動力，氣息是歌唱的基礎。古人云：“善歌者，必先調其氣”。可見呼吸的重要性。學聲樂者要通過練習，來掌握歌唱對呼吸的要求，并不斷增強呼吸器官的工作能力。歌唱時，要用“胸腹聯合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱時如果用“胸式呼吸”方式，吸氣時，抬胸端肩，小腹回縮，歌唱時上胸回縮、小腹外凸，嗓子容易有擠卡、捏嗓子唱的動作，聲音“白”、僵直、不通暢；

3、打開喉嚨“打開喉嚨”是聲樂學習中常提到的名詞，有的老師主張不要用“打開喉嚨”，應該用“松開喉嚨”。其含義就是：歌唱時喉頭應該處于吸氣時的位置。喉頭不能往上跑，喉頭附近的肌肉不能緊張，不能擠卡，或者說，不要捏著嗓子唱，喉嚨里的感覺應該是打開的狀態、松開的狀態。

4、哼鳴輕聲“哼鳴”是尋找頭聲的好辦法，一般用m或n來做練習，我也用ng做練習。多用“輕聲”進行練習，是尋找正確歌唱狀態的好方法。

5、初級共鳴腔體的打開利用練聲時的合理母音做練習，打開共鳴腔體并用到共鳴腔體。

6、演唱教材歌曲在表現歌曲的思想感情方面，用簡明易懂，生動形象的語言。能使學生比較容易的抓住歌曲的藝術形象，表達其歌曲的思想感情。

二年級：更多歌曲的磨合與發聲技巧的運用。與歌曲結合學習聲韻結合教學法中的輒韻。以及更多的發生技巧的介紹與運用，按照學生個性特點個別提出聯系方案，完善歌唱的技巧。

1、掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。

3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。

4、能夠更好的把握氣息的狀態。

聲樂老師教學計劃篇八

聲樂教學方法沒有最好，只有更好。只有通過反復不斷地摸索探究，找到適合學生群體現狀的方式方法，才能事半功倍。學前教育專業現狀是，班內男女比例嚴重失調，女生多男生少，這給演唱時聲音的統一性、和諧性帶來很大困難。結合五年聲樂教學及班級學生構成現狀，現就學前教育專業聲樂教學進行探討。

前蘇聯聲樂專家捷米采娃曾說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的來源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、積極向上的狀態。雙肩與胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不緊張，表情興奮且舒展。開口演唱時，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一點。

1.氣息是歌唱的基礎，掌握、領悟正確的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。在歌唱教學中，我常常讓學生發“嗨”字，讓他們體會吸息，也就是讓快速小腹鼓起來。其次做“吹灰”練習，從桌子的左邊均勻地向右邊吹，體會“氣息逐漸膨脹”的感覺，也就是歌唱發聲最關鍵的氣息保持與支持。再者做“狗喘氣”練習，尋找快速換氣的感覺。

2.打開喉嚨，穩定喉結，是歌唱基本訓練的關鍵。未受過專業訓練的學生，常常在歌唱時發出白聲、尖聲，高音上不去，低音憋著唱不出。打開喉嚨、喉結不穩定是最顯著的特征。在歌唱教學實踐中，我常常教學生做“打哈欠”練習，目的是“打開喉嚨”。首先讓學生張開大嘴，不發聲地緩慢吸氣，在吸氣時體會喉結隨深呼吸下沉、下降的活動感覺。在演唱過程中，隨著旋律音高的上行，學生想象喉結隨著吸氣一起往下沉。要讓學生明白，只有下沉喉結的動作沒有下沉喉結的外在力量，喉結的下沉是在松弛的狀態中完成的。

3.適當地運用共鳴，使其音色純凈、聲音悅耳、和諧。沈湘教授曾說：“共鳴狀態和呼吸狀態特別密切，好的共鳴狀態就是深呼吸狀態?！睂τ诔鯇W者來說，共鳴訓練是比較難掌握的技巧。共鳴訓練與基音訓練是分不開的，訓練方法可以用“落、貼、張”三歌字概括?；艄缠Q的基礎在胸腔，最簡明找到胸腔共鳴的方法是“讓聲音落下來”，落在喉底的胸口上，也就是第二個紐扣處?！百N著咽壁吸著唱”，初學者在后頸的位置找咽壁，想象在這里好像有一張“嘴”，從后頭“張嘴”，想著“貼著咽壁吸著唱”?！皵U張鼻咽腔，共鳴音色向鼻咽腔里集中”，只要一張嘴，就在鼻咽腔里找擴張吸氣的感覺。初學者可以想象，鼻咽腔像一個“倒懸的小圓瓶”，口朝下，這個圓的空腔把聲音“攏住”。

我國傳統歌唱理論中主要以口語朗誦為基礎，如明代魏良輔的《曲律》說：“曲有三絕，字清為一絕。”這表明古代歌唱家對字、聲的重視。同樣，在西方聲樂理論中，意大利的歌唱家卡魯索在《卡魯索的發聲方法》一書中提出：“歌唱者讀字比起歌唱者的聲音更為重要，在歌唱中扎實的讀字是正確發音的重要基礎。”

朗誦歌詞要隨著歌曲的旋律有線條的起伏。字與字之間，句與句之間都要有強弱對比、快慢變化，這樣才能清晰、有頓挫地發音，更好地演繹歌曲，提高聲樂演唱技巧。例如，歌曲《小杜鵑》，如下圖：

歌詞中有模仿小杜鵑聲音的擬聲詞語，學生首先模仿小杜鵑的發音，發出“咕咕”聲，然后根據表情記號演唱，第一個“咕”為頓音，在演唱時時值較短，快速換氣，也就是發聲與換氣同時進行。第二個“咕”，有加重號，唱得飽滿有力。最后一句的擬聲詞，學生先完整地朗讀出來，然后根據歌曲的速度要求，帶著活潑、可愛的表情朗誦歌詞。這樣訓練之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的節奏與速度，能夠完美地演繹歌詞。

學前教育音樂課的根本目的是激發學生對音樂的興趣，同時進行審美教育。所以可以采用靈活的教學方法，如欣賞法、練習法、示范法、聽唱法和視唱法。

1.為了培養學生對音樂的感知力、記憶力和注意力，擴大學生的音樂視野，我們運用欣賞形式讓他們接觸大量優美的音樂。

2.感受音樂、欣賞音樂、表現音樂都必須掌握一定的知識和技能。練習法就是為欣賞音樂、表現音樂、創作音樂而進行一系列技術和知識的傳授和簡單訓練。所以練習法理所當然應該成為音樂教學中廣泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖國》，它的歌詞作者運用了兩個具象化的比喻：其一是“我和我的祖國”是子女和母親之間的關系，其二是“我的祖國和我”是大海與浪花之間的關系。在演唱過程中，前者是情因，抒發的是母親與孩子眷眷與拳拳之情，后者是情據，感受的是大海與浪花的依托與憂樂之據。

3.學生學音樂是從模仿開始的，特別是在唱歌和律動教學中，教師的示范是相當重要的。所以，示范法是音樂教學中的重要方法之一。此外，教師范唱時可靈活采用圖畫、教具和手勢提示輔導孩子。如《望月》，這一首思念親人的歌曲，由我國著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用圖畫法教學生深情地演唱，學生表現出極大的興趣和熱情。

只要投入極大的內心和熱情，不斷研究教學對象的特點，找到正確的教學方法，學前教育專業的聲樂教學才會錦上添花，綻放其魅力。

聲樂老師教學計劃篇九

聲樂是音樂藝術中最容易為兒童喜愛、接受的一種藝術形式。通過對聲樂訓練，能使每一個孩子都擁有百靈鳥一樣美妙動聽的歌喉。每一個孩子都是一只快樂的小鳥，他們帶著顆顆童心，對歌唱無不充滿著美好的向往，對學好這門藝術也無不充滿著堅定的信心。而興趣則是學習的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題;而是培養小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

1、掌握基本呼吸及基本歌唱狀態，能演唱初級聲樂樂曲。

2、培養良好的音樂感覺，能試唱二分、四分、八分的節奏。

3、讓孩子們在歌聲中陶冶情操，啟迪聰明智慧，豐富精神生活。

1、營造寬松愉快的學習氛圍

在少兒聲樂教學中，我們一開始就要考慮到孩子們的年齡特點，理解孩子的思想，采用人性化的教學，努力創造寬松愉快的氛圍，此時此刻，教師的一言一行、每一個表情、甚至每一個眼神，都會對孩子產生極其重要的影響。此時，你一定要表現出親和力，不要吝惜你溫和的語言和燦爛的笑容，讓他從你的眼神里感覺到你發自內心喜歡他，使他認為你是值得交往和信賴并能夠給他帶來快樂的朋友。不要板起面孔給孩子一種師道尊嚴的感覺。如果孩子對老師產生了懼怕心理，那么只會造成學習上的拘謹，而對奔放自由的歌唱藝術來講，拘謹是前進道路上的最大的羈絆。

2、遵循循序漸進的原則，杜絕揠苗助長

學習是一個循序漸進的過程，而學習聲樂更是如此。孩子學習聲樂，精神本身就很可貴。但就其學習的難度也可想而知，學生的條件也不一樣，有的條件好，有的可能就差一些，所以，我們要針對每個學生的特點因材施教，循序漸進，不要揠苗助長。無論是練聲曲還是歌唱曲目都要先易后難，一步一步地進行。這樣學生在學習的過程中既掌握了知識，又沒有感覺到學習的困難，在輕松愉快的體驗中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入

聲樂的演唱是需要我們投入情感的。我們都知道：無情不唱歌，唱歌為抒情。針對這樣的目的，在聲樂的教學中，情感的培養就顯得比氣息、發聲等技術訓練更為重要。因此，我們就要對學生進行一種人文教育，要求學生真正體會生活，感受生活，在社會的熔爐里學會感動，那時情感的流露就是發自內心的。

1—-6年級學生，共75人。

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每周二、四下午第三、四節課。

教師方面：

1、上課采取指導教師輪換制度。

2、上課有計劃、有安排、有教案。

3、定期進行階段小結和學期總結，并及時對活動情況作出調整以便更利于活動。

學生方面：

1、上課實施點名制度，不能無故缺席、曠課，有事必須提前向指導老師請假。

2、上課時要認真聽講，積極參與，聽從指導老師的安排，并按時完成布置的作業。