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少兒聲樂教學方法篇一
【中圖分類號】g623.71【文獻標識碼】a。
【文章編號】1004―0463（2016）10―0064―01。
隨著物質生活水平的不斷提高，人們的藝術教育觀念也發生了深刻的變化，不少家庭把培養孩子的藝術修養，甚至將孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子從小就得到多方面的培養和鍛煉，有很多家長來向我咨詢訓練孩子科學發聲訓練的方法。
目前在中小學音樂美育教學中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年兒童喜歡唱歌但沒有掌握正確的發聲方法，在課堂上又好表現自己，惟恐自己唱得聲音小了別人聽不見。他們在沒有正確的發聲方法的狀態下，一味地追求音高、音量而損傷了聲帶，使聲音嘶啞，使將來也許是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作為一名聲樂教師，看在眼里痛在心里。我們有責任有義務引導少年兒童用科學的發聲方法去唱歌，因為讓少兒接受科學的聲樂訓練是非常有必要的。
一、掌握少年兒童的心理特征，培養、激發其唱歌興趣。
教師要掌握少年兒童天真、活潑、可愛的心理特征，和他們交朋友，從情感上溝通、交流，營造出和諧愉快的教學環境，激發和提高他們的歌唱興趣和熱情。因為很多少年兒童是僅憑一時的熱情來學習聲樂的，一般很不穩定，因此需要教師激發和培養他們的歌唱興趣。教師在上課時不易講得太深、太多，要用通俗易懂的生活語言、最形象化的比喻口傳心授，同時讓他們觀看欣賞一些優秀的少兒演唱及錄音資料，讓其模仿，培養其藝術感覺。在授課的過程中，還要以鼓勵表揚為主來增加他們對歌唱的興趣與自信心，切不要讓他們產生恐懼抵觸心理。
二、在保持童聲特有音色的基礎上進行科學發聲方法的訓練。
聲樂教學在不同的年齡段要有所差異，特別是少年兒童時期的聲樂訓練更為重要。少年兒童在這個年齡段正處于身體發育的重要時期，聲帶很稚嫩，如果沒有科學的歌唱方法會導致他們聲帶受損，因此，進行因材適教，進行科學的發音訓練是非常有必要的。教師一定要保持童聲特有的自然、甜美、清脆的音色，千萬不可將成人的一套訓練方法死搬硬套在他們身上，因為如果讓他們模仿大人的聲音狀態和音色來歌唱，失去童聲特有的音色，其結果反而會出現撐喉頭、壓舌根、裝腔作勢等情況，這種訓練方法很不科學。保持童聲原有的甜美、清脆、明亮的音色，是檢驗教學方法是否正確的一條重要標識。
三、幫助少兒掌握正確的歌唱姿勢和氣息。
1.掌握正確的歌唱姿勢，對初學唱歌的少兒來說尤為重要。掌握正確的歌唱姿勢，從開始就養成良好的歌唱習慣，使歌唱的各個器官相互配合、協調工作是十分必要的。因為歌唱是藝術創造，也是人體全身協調的運動，只有掌握正確的歌唱姿勢，使整個人體自然、協調，才能塑造出良好的形象，增加形體表現力，使歌聲更加動聽。
2.在掌握正確歌唱姿勢的基礎上，自如正確的歌唱氣息是歌唱的重要因素之一。只有具備自如正確的歌唱氣息，才能獲得理想的聲音。氣息包括：呼吸與氣息控制。中國傳統的唱法講究：“氣沉丹田”、“氣沉于底而聲灌于頂”，與西洋唱法講究的胸腹式聯合呼吸法是相同的，氣息如江河之水，聲音如水上之舟。在歌唱的過程中，氣息始終要托著聲音走，都貫穿著一個橫膈膜控制的理論。
3.在聲音的高位置安放上成人與少兒是相同的，都講究高位置、高集中。在共鳴擴音的問題上，都講究運用共鳴來擴大聲帶基音，都力求找到共鳴而解放聲帶。在少兒練聲曲中可多采用“哼嗎”練習，“哼嗎”是兒童發音的強項，通常比成人更容易找到和運用。如張嘴哼鳴和閉嘴哼鳴，通過此練習可以達到訓練高位置、高集中頭腔共鳴的目的。歌唱就是帶著音樂的朗誦，可以在其自然聲區進行帶有歌唱狀態的朗誦、念白，這些練習對提高歌唱水平非常有幫助。總之，成人與少兒雖有年齡差異、音色差異，但生理心理情感是相同的，所以，運用不同年齡段的歌唱器官去完成同一審美目的或情感情緒時，必然有著共同之處，但少兒在具備正確的歌唱姿勢、氣息、共鳴的同時，一定不能失去童聲所特有的自然、甜美、清脆的音色特點。
再者，家長要對孩子的聲樂學習負有監督和監護的責任。孩子的生活習慣、作息制度、飲食起居，日常生活中說話音量、音質的控制和轎正等都與變聲區的平安過度息息相關。
總之，少兒聲樂教學是一門科學，作為教師要掌握聲樂教學的規律，因材施教，不斷改進教學方法，勇于探索，只有這樣才能取得良好的教學成果。
編輯：王金梅。
少兒聲樂教學方法篇二
少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。
一、教學目標：主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。
二、教學內容：
第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。
第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。
第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。
學習曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。
三、[教學對象]：
四、[教學目標]：
1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。
2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。
3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;。
4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。
五、[教學重點]：培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。
六、[教學難點]：聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。
七、[教學內容]。
發聲訓練:。
3.母音練習。
1234|5432|1―||mi___-ma____mi___不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩呼吸。
5342|1―||aoa此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。
4.連頓音練習：1335|5115|5331|1―||mimamimamimam此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。
訓練學生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力)、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。
教學曲目安排：
(1)、第1.2課時《祖國,祖國我們愛你》。
(2)、第3.4課時《雪絨花》。
(3)、第5.6課時《盧溝謠》。
(4)、第7.8課時《快樂的節日》。
(5)、第9.10課時《七子之歌》。
(6)、第11.12課時《童心是小鳥》。
(7)、第13.14課時復習所學歌曲興趣訓練根據孩子們的表現不同定期給予參加演出比賽機會，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質，并能掌握歌唱的.技巧，獨立的演繹一首歌曲。
[拓展]：結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。
教學目標:通過本次課的學習，使學生對聲音狀態的建立能起到復習的效果，進一步加強氣息的支撐練習。
少兒聲樂教學方法篇三
生活中有很多小孩子特別喜歡唱歌，但由于一些身不由己的原因而沒辦法通過請老師來學習聲樂，我的孩子也有過這樣的經歷，所以我特別能體會到這種苦惱與無奈。由于人生的幸運，讓我的孩子有機會與音樂結緣，有機會找老師學習唱歌，同時我自己也下了特別大的功夫深入鉆研關于聲樂發聲的若干技術控制要領，通過巨聲春天老師給孩子的糾正和我自己的鉆研，我越來越懂得正確的發聲方法是什么樣的，那里還有針對唱歌的私人訂制理念，就是尊重學生的差異性，取之所長，補其所短，根據學生不同程度，為學生制定個人教學計劃，針對性的教學，切實解決問題，真正意義上自由的調動身體的力量，放開聲音、富有激情的歌唱。越來越懂得不會唱歌的人唱不好歌的原因。
初學階段的訓練時的現象很多家長都說過。
在歌唱時要注意面部的自然放松，一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環境中學習、成長。聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我是很要注重培養學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會學生可以適當的嘗試自己地歌曲力度、速度、情感的變化等的一些小小的處理。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱。是我在平時教學中的一個重要環節。我將會在今后的教學中不斷的總結、反思及探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。
少兒聲樂教學方法篇四
一：成立領導小組。
組長：張校長、業務園長。
組員：中班、大班教師。
二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
三、
基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
四、音樂基本培訓內容有以下方面|：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
第二周：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：
1、舞蹈的基本理論知識。
2、舞蹈的主要特征。
3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞。
4、舞蹈基本技能培訓。
4、幼兒律動創編。
5、幼兒集體舞蹈創編。
（二）技能培訓主要內容為：
1、成品民族舞。
2、教師陽光體操。
分階段培訓內容：主要分為四個階段：
第一階段理論培訓，集中學習。
第二階段學習1-2個成品舞。
第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。
[導語]通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。從演唱的姿勢、打開咽喉腔體、呼吸訓練、節奏訓練、聲音位置、“豎”“含”“深”“空”等十個方面來論述了兒童聲樂教學的基礎理論和教學全過程，并強調了聲樂教學中應掌握的“度”和技巧。
(1)站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。
(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。
a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。
【呼吸訓練】呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。
(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀s音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。
兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。
【聲音位置】。
童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感；“深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業余歌唱考級七級以上。
【延伸閱讀——兒童聲樂】金嗓子小百靈歌舞表演。
報班指導：3-6歲，最專業的幼兒音樂普及提高教育課程。
課程介紹：激發3至6歲兒童在音樂領域的潛能，課程以歌唱為主，再結合一些簡單的舞蹈動作，也為預在將來學習音樂（聲樂器樂舞蹈）特長的孩子打下堅實的基礎。課程幫助兒童美化聲音、開放性格、鍛煉膽量，促進心靈交流,孩子們在短期內能夠較為正確歌唱，敢于表演，喜愛歌舞——體現愛的教育。
金嗓子童聲訓練課程。
報班指導：8-12歲，須有童聲訓練基礎，參加考級（6-10）級、小升初藝術特長生，和各類聲樂比賽以及各類演出的學生。
報班指導：合唱團，管樂團隊員必學科目，小升初特長生必考輔科。以及想識五線譜已備學聲樂器樂特長的學生。
課程介紹：專家授課，系統學習五線譜及樂理知識，節奏練習，視唱，以及聽音書寫，訓練音準。
小升初專家小班:學校針對歷屆考試內容形式，特聘資深專家1對1輔導，我校2010年小升初專家班達到85%的通過率。
聲樂高端課程：
生活中有很多小孩子特別喜歡唱歌，但由于一些身不由己的原因而沒辦法通過請老師來學習聲樂，我的孩子也有過這樣的經歷，所以我特別能體會到這種苦惱與無奈。由于人生的幸運，讓我的孩子有機會與音樂結緣，有機會找老師學習唱歌，同時我自己也下了特別大的功夫深入鉆研關于聲樂發聲的若干技術控制要領，通過巨聲春天老師給孩子的糾正和我自己的鉆研，我越來越懂得正確的發聲方法是什么樣的，那里還有針對唱歌的私人訂制理念，就是尊重學生的差異性，取之所長，補其所短，根據學生不同程度，為學生制定個人教學計劃，針對性的教學，切實解決問題，真正意義上自由的調動身體的力量，放開聲音、富有激情的歌唱。越來越懂得不會唱歌的人唱不好歌的原因。
初學階段的訓練時的現象很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節奏不穩的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發揮出演唱技巧及演唱風格。
呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如上體育課時跑步后氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，讓他出說說身體的感受嗎?還有腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在比較抒情的歌曲中不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
打開喉部練習：也就是發聲訓練在訓練中要求學生喉部打開時，如直接給他們說要把喉部打開，小朋友是不能理解，可以給他們那生活中的一些常見的事物來給他們打比方，如：當你唱歌的時候你要想想老師在你嘴巴里面放了一個雞蛋(是豎著放的)，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
1.靠前的a音，上顎略提，聲音的焦點集中在上牙門齒后，這時的a音集中且明亮度大2.適中的a音，上顎提的較高一些，聲音集中再軟顎和硬顎中間，這時a音集中，圓潤而明亮3靠后的a音，上顎提的更高一些，聲音焦點集中再軟顎部分，這時的a暗而渾厚2i發i母音時，口腔閉合并留一縫隙，嘴型呈扁平狀，嘴角展開，舌尖抵下齒背，i音的聲帶張力好，有較明顯的明亮度，由于口腔開度較小，門齒空隙窄些，說話時無礙，但發聲歌唱時，口腔適當開一些，避免聲音避塞在咽喉腔內，喉頭可保持e音狀態，但不可太用力，這樣可獲得明亮圓潤的i音，發聲練習i音時，喉頭易上移，舌根也易緊，解除這種狀態的方法，可在i音冠以子音lnm唱成linimi，由于舌尖和唇參與運動，可緩解喉頭和舌跟的緊張狀況和喉頭上移的傾向，使i音圓潤而明亮。
3u發u母音時嘴前撮呈圓行，舌的后部升高，一般人很少從u母音開始練習發聲，因為他暗淡，不容得到滿意的明亮度，常常用它來調節聲音色彩，一些人唱u音時，喉頭上移甚至不恰當的用力以獲取u母音的明亮度，這樣的練習u母音是錯誤的，實際上u母音是形成正確的喉頭位置，穩定喉頭，放松喉部肌肉，最理想的u母音，如果用打哈欠的感覺開喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉頭就會自然向下移動到發聲的最佳位置，由于舌后縮而增大了口腔前部空間，u母音的共鳴響度也就在口腔前部整個空間和“面罩”部分形成。特別是喉頭位置偏高的初學者，從u母音開始練習可較快的收到喉頭穩定的效果。e(鵝)和e(哎)鵝和哎母音作為發音練習都有其不足之初，e鵝音要求舌尖后縮，舌后部稍高，喉部著力發鵝音時，易產生喉頭聲音過重，喉緊而不利于打開喉嚨，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，聲音較扁而橫，不容易獲得理想的共鳴效果，發聲練習e母音時，實際上是按美聲唱法發聲練習所用的e母音要求練習，既發e音時，舌平放，并開口呈e、ei之間的狀態，后咽壁和舌根離的開一些，利用喉咽部分空間增大而打開喉嚨，e音既有i音的張力和明亮度，又有a音圓潤結實，聲音寬而渾厚的效果，而且還有使喉頭向下穩定的作用，一些發a音i音困難的初學者，用e音練習都能取得良好的效果。
5o發o母音時，口腔張開但嘴形略圓，舌后縮，舌的后部略高，o母音宜找到較理想的口腔共鳴，產生圓潤的音色，有調節聲音色彩的作用，她本來具有類似u母音喉頭自然向下穩定的機能，發聲時本能的追求o音的明亮度會致使喉部肌肉緊張，因而初練o音時，保持u母音喉頭狀態，只是嘴型較u音開大些，亦可在o音前冠以lnm以獲得正確的o音。6u發u母音時，嘴盡力向前撮成比u更小的圓形，舌尖和i的位置一樣，在美聲發聲練習中沒有u母音，u是漢語母音的因素，這個母音具有i聲帶的張力，又有u音喉頭自然向下穩定的功能，一些發i音時喉頭上移，聲音過分尖亮的人，可練習u音以克服這種毛病。面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環境中學習、成長。聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我是很要注重培養學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會學生可以適當的嘗試自己地歌曲力度、速度、情感的變化等的一些小小的處理。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱。是我在平時教學中的一個重要環節。我將會在今后的教學中不斷的總結、反思及探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。
少兒聲樂教學方法篇五
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。下面小編給大家整理了關于淺談少兒聲樂教學的介紹文章，大家一起來看看吧。
兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。成長發育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導下去唱歌，會導致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。
幼兒期歌唱器官特征：四至六歲學習聲樂的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，此時如果家長急于求成、用聲不當，就會直接影響到孩子們今后的歌唱生涯，最好能自然發展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞音樂和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養出一定的樂感，同時，也可用肢體語言表現音樂內容，來增強幼兒對音樂的`感知力及表現力。
兒童期從七歲開始學習聲樂最好，這個階段的孩子，能獨立學習聲樂技巧，并能基本控制好歌唱器官，對聲音有一定的辨別力，對歌曲也有一定的理解能力和表現力，這樣在不斷提高歌唱技能的同時，還可以培養兒童學習聲樂的興趣，有利于長時間地持續學習和發展聲樂歌唱藝術。
很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節奏不穩的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發揮出演唱技巧及演唱風格。
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規范的發聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區上達到聲音統一、位置統一的目的。
少兒聲樂教學方法篇六
“臺上一分鐘，臺下多年功”的道理，任何事物的突出和優秀都是遵循其必然的要求和規律，經過長期的努力與積累得來的。
今天小編要與大家分享的是在聲樂教學中的一些方法和技巧，只有學生把抽象的技巧轉變成客觀的實物想象，從而引發對聲樂藝術的興趣和熱愛，那么我們的教學工作者才算是一名稱職的教師!
處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞或聲帶小結、息肉，嚴重的甚至失聲。因此，首先應在兒童學習歌唱前，組織專門的嗓音保健課，向家長和學生強調護“嗓”的重要性及護“嗓”比練“嗓”更重要的這一原則。
總結歸納了一套適合兒童的“嗓音保健法”，其內容主要是：“輕聲講話”、“弱音發聲”、“合理用嗓”“半聲練習”，以及包括生活中應注意的不能迎風歌唱、(比如：對著電風扇或坐在摩托車后面時)，邊跑邊唱和在運動前后、飲食前后、歌唱前后和“四季”等的嗓音保健法。通過多年的實踐，學生們養成了良好的習慣和科學護“嗓”練“嗓”的方法。平時都能注意輕聲說話、弱聲練習和柔聲歌唱。老師應指導兒童，越是希望將來獲得美好的、大的音量的頭聲，要從小注意保護嗓音，才能使其永遠擁有一副美妙的歌喉。
對于研究兒童聲樂教學的教師必須明確：兒童歌唱與成人歌唱是兩個完全不同的概念，成人歌唱方法與兒童歌唱方法也是兩個完全不同的范疇，如用成人的方法來考慮指導童聲，那將難以獲得好的效果。在聲樂活動中，發現了一些問題，有的教師跟兒童大談聲樂理論中的“位置、”“共鳴點”、“關閉”“三種唱法”等專有名詞，把學生弄得一頭霧水。在學習中，應針對兒童用淺顯的、容易理解的方法去達到目的。
美聲歌唱的技巧重要部份是在氣息的支承下，使聲音從喉頭進入到鼻咽腔的通道上，從而獲得較好的頭聲。這是每個學習歌唱者必經之路，也是兒童歌唱的必經之路。這個聽起來似乎較深奧的理論，我在訓練時，故意輕描淡寫化，用“開火車“的方法，啟發學生的想象力。我說“聲音好比“火車”，“鼻咽腔通道”好比“鐵軌”，火車必須在鐵軌上運行，這是學生們容易理解的淺顯道理，火車到達的方向是“北京站”，我指著前額的眉心處，示意聲音要唱到的地方;開火車的動力在這里，我指著腰腹部，示意氣息;大腦是總指揮，每個同學身上其實都帶著“老師”，這個“老師”就是“耳朵”啦!
唱的權威哈蒂在著作中說“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許大聲歌唱，否則，美的音質就會消失”。我的體驗是：兒童要獲得好的頭聲，從弱聲的哼唱訓練開始。過程是：抓住自然狀態的“哼唱”訓練有氣息支托下的“哼唱”使兒童聲帶其各器官充分調節好了之后，再慢慢地予以加強和擴大。
如果注意觀察會發現，“哼唱”其實是兒童本身最自然、最喜歡的狀態，在放學的路上、回到家里、同學相聚時經常可聽到兒童自哼自唱，這也是最寶貴的歌唱最初時的自然狀態，要抓住這一感覺。因為哼唱“ng”會引起軟腭后面垂直部分振動，并導致鼻咽腔通道的打開，同時放松了下顎，在呼吸的配合下從而使學生可獲得較好的頭聲。
少兒聲樂教學方法篇七
組員：中班、大班教師。
二：指導思想：
教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
三、基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
四、音樂基本培訓內容有以下方面：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
4、鍵盤培訓：會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。
少兒聲樂教學方法篇八
組長：
組員：
教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的.視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。
第一周：視唱培訓：
具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
第二周：舞蹈培訓：
理論培訓內容：
1、舞蹈的基本理論知識。
2、舞蹈的主要特征。
3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞。
4、舞蹈基本技能培訓。
4、幼兒律動創編。
5、幼兒集體舞蹈創編。
（二）技能培訓主要內容為：
1、成品民族舞。
2、教師陽光體操。
3、幼兒集體舞蹈、律動的指導與創編。
分階段培訓內容：
主要分為四個階段：
第一階段理論培訓，集中學習。
第二階段學習1—2個成品舞。
第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。
第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），并進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。
少兒聲樂教學方法篇九
本文就少兒聲樂教學的相關問題進行了詳細的分析，一起來看看吧!
兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。成長發育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導下去唱歌，會導致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。
幼兒期歌唱器官特征：四至六歲學習聲樂的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，此時如果家長急于求成、用聲不當，就會直接影響到孩子們今后的歌唱生涯，最好能自然發展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞音樂和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養出一定的樂感，同時，也可用肢體語言表現音樂內容，來增強幼兒對音樂的感知力及表現力。
很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節奏不穩的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發揮出演唱技巧及演唱風格。
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規范的發聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區上達到聲音統一、位置統一的目的。
呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創造)，而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的'歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
在兒童聲樂教學中，需要給他們營造一個輕松、愉快的學習環境，要用溫和的語言、甜美的微笑和他們溝通，教師的言行，甚至表情都會對孩子產生很大的影響。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在學習的過程中應及時給予肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，使其對學習唱歌失去自信心。學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不易選擇不能勝任或勉強能唱的歌，不能造成心理負擔，否則就會有舉步為艱、力不從心的感覺，學習的熱情會蕩然無存。所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環境中學習、成長、進步。
聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，而歌唱的最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內容、情感表達出來，單一的美是不夠的，因此，要注重培養學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，根據學生的年齡特點，對歌曲進行分析、講解，讓他們充分了解作品中所要表達的內容，從而更好地表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會聲音變化時的對比，如：力度的變化、音色的變化、速度的變化、風格的變化、情感的變化等等。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱，并能夠沉浸在音樂的美妙之中，這對培養學生的想象力、創造思維能力、表現力及審美能力起著很重要的作用。
少年兒童是祖國的未來，在兒童聲樂教學的這片土壤里，有待于更多的聲樂工作者去探索、耕耘，不斷地去完善聲樂教學方法，這需要我們下一番苦功，學會耐心、學會發現、學會肯定，把一棵棵幼苗培育成鮮艷的花朵。
少兒聲樂教學方法篇十
組員：中班、大班教師。
二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
三、基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
四、音樂基本培訓內容有以下方面：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲。
每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本。
第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
第二周：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：
1、舞蹈的基本理論知識。
2、舞蹈的主要特征。
3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞。
4、舞蹈基本技能培訓。
4、幼兒律動創編。
5、幼兒集體舞蹈創編。
（二）技能培訓主要內容為：
1、成品民族舞。
2、教師陽光體操。
3、幼兒集體舞蹈、律動的指導與創編。
分階段培訓內容：主要分為四個階段：
第一階段理論培訓，集中學習。
第二階段學習12個成品舞。
第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。
第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），并進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。
少兒聲樂教學方法篇十一
在我們的兒童時期，孩子們也常用歌唱的方式表達內心最直接，最真實的感覺。但是，少兒的自然歌唱行為與上升為高度藝術的歌唱行為之間還是有著形式與技能。藝術修養與審美意識、審美價值等等方面的層次差異。這樣聲樂就需要去學習如何運用合理的呼吸技巧，使少兒的聲音經過科學的發聲方法訓練后，音色更加優美，這就是少兒聲樂教學的教育人士關注的焦點。
聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學生會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題;而是培養少兒掌握科學的學習方法，提高審美能力，從而提高綜合素質，把所學知識技巧運用到實踐中去。
兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此要在訓練中反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：身體自然直立，全身保持松弛;站立時，兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂;頭部自然保持平穩，雙眼平視前方;胸稍向前挺起，腹部微收;面帶微笑，身體重心略向前傾。
采用以下幾種方法;1)靜坐練習;指導學生坐正，不要做滿凳子，嘴輕輕閉上，將兩手貼在肋下。當學生感到兩肋呼吸的動作時，再告訴他們歌唱呼吸的位置。這個練習有效地使學生在吸氣訓練時犯抬肩、鼓肚子的毛病。2)抽泣練習;啟發學生找到抽泣時的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的橫隔肋隨著抽泣聲有彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，橫隔肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。3)聞花香練習―要求心靜，注意力集中，用鼻子慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚子、腰圍處，吸滿后將氣吐出，這樣反復練習，可以讓學生進一步體會深呼吸的感覺。掌握了吸氣的方法，還學會控制運用氣息。
，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮、氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發聲訓練，可為今后增強表現力，提高歌唱能力打好基礎。a:聲音位置―兒童歌聲是最高位置的頭聲發聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音u，音色稍暗、柔和、用它們進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲喉音、位置低、聲音“炸”的毛病。b:咬字吐字―熟練地掌握咬字的技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字與歌唱發聲有機的結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地解釋歌詞內容，真誠的表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到:1)平視堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效方法;2)習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用“a”、“o”的母音進行訓練。3)節奏訓練―培養學生良好的`節奏感是聲學教學的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏訓練等。提高學生們對節奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎。
美妙的歌聲都是情感的外在表現形式，情感則是歌聲的內涵，它們都是統一在所表現的歌曲上。因此，在聲樂教學中，教師要幫助學生了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達了什么樣的情感，音樂的高潮在何處，那些地方有難度需要注意等。要引導學生深入挖掘作品的內涵，調動好學生的情感，讓他們學會用情用心去唱。比如《跨世紀的新一代》這首歌曲，通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，激發學生對祖國的熱愛、對未來的憧憬，讓他們意識到自己作為新世紀的主人肩負著時代的召喚，人民的期待。通過啟發，使他們能以情帶聲、聲為情用，讓歌聲達到聲情并茂的完美統一。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例;歌唱呼吸練習、放松喉部練習、咬字吐字練習。分別進行單項練習，使學生會有更深刻的概念性，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區上達到聲音統一、位置統一的目的。接下來進行一系列的方式訓練：
1.呼吸練習：最初接觸聲樂兒童，不明白歌唱呼吸時怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，怎么去運用氣息更是體會不到。我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁的樣子，模仿的基本像時，問他;現在你的腰部有什么樣的感覺?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
2.咬字吐字練習;唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工，而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。如《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是快，如何唱得既能跟上節奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬字的要準確、快速、聲母咬完之后，馬上與韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復腔母的拼合運腔。以及字尾的歸韻、收聲、唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧，靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收尾的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲就能達到“字正腔圓”的目的。
綜上所述，在兒童聲樂教學中，需要給他們營造一個輕松、愉快的學習環境，要用溫和的語言、甜美的微笑和他們溝通，教師的言行，甚至表情都會對孩子產生很大的影響。聲樂學習室一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，使其對學習歌唱失去信心。學生的學習進步是階段的程度，不易選擇不能勝任或是勉強能唱的歌，不能造成心理負擔，否則就會有舉步為艱、力不從心的感覺，少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，因此我們說，歌唱即是學校美育的理想載體，也是德育和音樂教育的基礎。歌唱是一種“精神體操”，它有益于撫慰心靈，平衡心理，增強信心和勇氣，使我們的同學更樂觀，更熱愛生活，更加青春煥發，朝氣蓬勃。
