每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

草原上的夏洛克 結局篇一

這個設定夸張古怪，細想卻又合情合理夸，也就自然而然的有了荒誕的喜感。

這幾年的國產電影，在故事創新上愈發進步，有將熱血青春與犯罪相結合的，有將傳統神話故事重新解構的。《平原上的夏洛克》則把現實主義題材，用荒誕懸疑類型重新包裝，這有點讓我聯想起歐美爛仔幫風格喜劇，比如埃德加賴特的《熱血警探》，同樣也是在一個十八線村鎮發生的偵探故事。而當下市場上正渴求的，正是這類在題材上為國產片打開多樣可能的商業類型片。

但與此同時，《平原上的夏洛克》又并非一部單純引入發笑的作品，土味荒誕的故事下，帶出了當下社會對善良的討論，也表現了底層人民最質樸和無私的一面。

超英的好友想都沒想就幫他蓋房子，超英要找嫌疑車輛，占義幫他探案，也是出于兄弟情義。開的車掉坑里了，一通電話便能讓鄉親大老遠跑來……片中的所有人，總是下意識的幫助他人，從不去思考“值不值得”，仿佛就像吃飯睡覺一樣自然。

當然，最體現人性光輝的角色，還是主角超英。在查案過程中追蹤，即便東奔西跑幾次都一無所獲，還落入各種狼狽境地，他仍是毫無怨言，一根筋兒到幾乎不現實。那是因為超英想要的，從來不是錢，而是公正，是道理。

他身上擁有一種固執的善良，因善良，他無法容忍旁人不能獲得公道;會不忍心自己養的馬被拿去做“殺茬”，會拒絕不屬于自己的饋贈，只為對得起良心。也許在某些人看來，超英太傻。但我更愿意相信導演試圖傳達的：這份質樸到讓人詫異的善良，已經在我們的生活中消失太久。

現代社會下我們似乎變得更文明，卻也變得更冷漠和自私。萬事以自己為先，幫助他人前想的是能通過幫助得到些什么。反觀超英和他身邊的朋友，即便他們不富有，卻依然過得很幸福，在不計回報的互幫互助下成為一個溫暖的集體。

他們不“高大上”，卻也同樣對生活有著可愛的追求。超英在房頂鋪上塑料膜，倒上水看金魚時，身上閃現出理想主義的光彩，這也是電影中最浪漫的一幕。

草原上的夏洛克 結局篇二

隨著國內電影市場的擴張，除了商業電影的票房高漲，高質量的中小成本華語片也越來越吸引觀眾注意。它們早已不是以前人們印象里的“大悶片”，越來越多兼具藝術質量和類型可看性的作品在涌現。

而如今，我們又可以在列表中再加進一部《平原上的夏洛克》。

在最新預告片中它受到了文牧野，郭帆，吳京等眾多大咖推薦，動作?科幻?現實主義?這一連串問號，也暗示了電影題材的獨特。

其實，不少影迷早就對其有所關注。這部由饒曉志監制的電影，在今年的first電影節上一經放映便收獲了優異的口碑，在觀眾選擇榮譽名單中，更以8.35的高分位列榜單之首。

評委秦昊更表示，這部片是他本屆“最愛”，是最能打動他的作品。電影也成功拿下了最佳文本獎，和提名最佳劇情長片，足以表達業內肯定。

之所以《平原上的夏洛克》能脫穎而出，首先便在于題材的獨特，它講述了一個“土味偵探”的故事。男主超英是個普通的鄉鎮中年男人，為了翻蓋新房找來同村好友幫忙，卻因此間接導致其車禍住院，出于義氣和責任，超英承擔了朋友的醫藥費，可又對肇事司機逃逸耿耿于懷，于是聯手好友占義，共同踏上“尋兇”的冒險之旅。

縱觀同類題材，導演們往往“窮山惡水長鏡頭”，壓抑沉重的風格也不受市場喜愛。《平原上的夏洛克》卻用輕松幽默的語調，從另一個視角展現了鄉鎮老百姓自有的生活趣味與娛樂。澡堂搓澡，放羊養牛，和鄉親們坐在一起聊天扯淡……讓人聯想起抖音和快手上，那些頗為有趣的土味視頻。小人物的嬉笑怒罵間，是樸素卻樂觀的草根精神。

導演還十分擅長從日常細節中取材構建趣味，比如預告中有這么一段，占義跑到縣城，往地上隨地吐痰卻被城管抓住，被罰款五十。他罵罵咧咧的走開，卻又有一口痰要噴出，見保安靠近，大手一揮抹到了頭上。中國式的小市民幽默瞬間躍然而出，像這類黑色幽默的段落遍布全片。

草原上的夏洛克 結局篇三

今天看了林超賢的《破風》。這是一部講述自行車競技的體育故事片。劇情編排不算太高明，人物刻畫勉強過得去(彭于晏、竇驍飾演的人物都算是有血有肉)。有些觀眾會聯想到一戰封神的實力派小鮮肉高富帥寧澤濤——甚至有網友建議導演盡快籌拍游泳主題的姐妹篇。

我是一個熱愛運動的人。體育類影片能夠帶給我很多積極向上，熱血澎湃的觀影體驗。比如《破風》這部影片，自行車賽場的破風手給我留下了深刻的印象。在比賽中，破風手負責為車隊主將沖線手擋風阻、卡車位，為沖線手在沖刺前保存體力、創造最有利的沖線環境。因此，每個隊的破風手既是沖線前的開路先鋒，又是沖線時的幕后英雄。片名“破風”一詞包含了勇敢前行和默默付出的雙重含義。

我在看電影的時候，同樣在思考育兒問題。在我看來，破風手要比沖線手更具男子漢氣概，氣質和一個家庭當中的父親特別吻合。曾經，我站在孩子的角度來看家庭的角色，把家看作是一條紐帶，在我迷失的時候給我牽引，在我浮夸的時候給我束縛。現在，我的角色不同了，應當要站在父親的角度重新審視家庭。人生好比是一場遠距離的自行車賽，每一個家庭就像是一個車隊。孩子代表著新生和未來，是這個車隊的沖線手;而父親沉著冷靜，并且熟悉賽道的情況，是最好的破風手選擇。

在孩子的未來面前，父親必定是勇敢的，堅忍的，無私的。破風手的格言：風在前，無懼。這句話父親應該對孩子說。套用林志穎《期待》當中的歌詞：期待明天，勇敢堅定，可以為你擋風遮雨。父親的臂膀就是用來為孩子和家庭擋風遮雨的。然后，和破風手一樣，父親必須去承擔一個家庭當中最重要、最困難的任務。這是對意志和毅力的考驗。艱難險阻硬骨頭都交給父親吧，沖線手只需要負責曇花一現。

在家庭關系當中，父親的無私是最容易理解的。引領了一大段距離之后，孩子必須向沖線手那樣沖出家庭陣營，直面自己的機遇和挑戰。這時候，父親必須放手，必須讓道，哪怕沒有回報，哪怕沒有感恩。破風手的使命就是為沖線手創造最好的沖刺環境。一旦父親已經給出了自己能力范圍內的最優結果，剩下的就要交給作為沖線手的孩子。

當然，人生比自行車賽場要復雜得多。最重要的一點，在人生的道路上，車手面臨著角色的轉換。曾經的沖線手也要成長為破風手——這個意義來看，破風手的確是更具技術含量的角色：初出茅廬者沖線，沉穩老練者破風。

草原上的夏洛克 結局篇四

最近看了電影《少年的你》，里面的小北保護著陳念，使她遠離校園霸凌，有觀眾評論，不是每個“陳念”都能遇到她的“小北”，這話沒錯，但是我覺得陳念能不能自我覺醒呢?有人說，弱者在霸王面前怎么可能變強，我覺得，過程是艱難的，但絕不是沒有可能的，霸王也是人，雖然不講道理，但是也有人性。

記得小時候聽過一個笑話，說的是和同學打成一片就是打架的意思，后來才知道和同學打成一片是團結同學的意思。那么怎樣和同學打成一片呢，大家都上過學，有的學生聰明，有的學生遲鈍，有的學生文靜，團結同學看似簡單，其實比愛學習愛勞動難多了。因為學習和勞動都是學生自己的事情，而團結同學需要學生和學生之間交流互動，很多事情不可控，需要隨機應變，所以說，班干部可不是誰都能當的。

有人說，惹不起，咱躲得起，也有人說，是福不是禍，是禍躲不過，我們每個人該如何自處呢，上學的時候有校園霸凌，上班的時候有職場歧視，如何面對，難道都幻想一個小北的出現嗎?在老師不愿管，家長不好管的背景下，如何面對施暴者，甚至和施暴者搞好關系，是廣大教育工作者的課題。

以前只考慮智商，現在更多的關注情商，為什么，必須承認，每個人都有自己的一片凈土，但是如何在保護內心凈土的同時，也能融入大時代呢，這是我們每個人需要終身學習的，所謂木秀于林風必摧之，和光同塵與時舒卷。

面對不如意，有的人選擇旅游，有的人選擇傾訴，有的人選擇唱歌，等等。這些都是積極的生活態度，但我們終究要面對生活，這才是真正的強者。

愿我們都能遇見自己的小北，來自心靈深處的小北。

草原上的夏洛克 結局篇五

近來最受關注有話題的一部戲，應該是孫紅雷主演的《好先生》了。“顏王”和“小綿羊”基情滿滿的綜藝cp，車曉和江疏影兩位氣質女神的比美斗艷，還有“國民閨女”關曉彤的叛逆與成長，都成為全劇的亮點。有男人之間的深厚情誼，有兄妹之間的愛與爭執，有戀人之間的糾葛虐心，也有超越血緣的“父女之情”。笑中帶淚之外，也讓我們對“好先生”這三個字有了全新的認識。

這幾年，孫紅雷在“綜藝范”的路上盡情地釋放自己的天性，昔日高冷的演技派男神已經逗比得停不下來。《好先生》作為他暌違電視熒屏兩年之作，自然是期待值爆棚。他扮演的“陸遠”也毫無懸念成為全劇的搞笑擔當和男人典范。留著齊劉海的呆萌發型，看似放浪不羈，說話不著邊際，往事不堪回首，生活一出鬧劇。但就是這樣一個毛病太多槽點一身的男人，卻是一個有情有義華麗逆襲的“好先生”，里外反差之大頗有戲劇性。

老實說，“陸遠”和我們傳統印象中的“好男人”完全不搭邊，打架斗毆酗酒坐牢，但“人不可貌相”用在他身上又再恰當不過。對患難與共的兄弟彭海，他心懷愧疚不負所托;對失去父愛的“彭家禾”，他勇挑責任不離不棄;對曾經摯愛的前女友“甘敬”，他舊情難忘癡心不改;對熱情美麗的江萊，他赤誠以對漸生好感;甚至是對后廚菜鳥“小蔡”，他在狂虐之外何嘗不是考驗和期待呢。關于生活，他經歷慘敗，卻自我救贖重頭再來;關于愛情，他曾經失去，也勇敢向前尋覓真愛。“陸遠”教會我們一個道理：人生不如意事太多，但求勿忘初衷無愧于心就夠了。

除了孫紅雷扮演的“陸遠”，仗義厚道愛女情深的'“彭海”，為愛癡狂護妹過火的“江浩坤”，還有勵志向上善良至誠的“小蔡”，都在某個方面上是“好先生”的化身，四個人組成的“男人幫”讓這部劇在動人親情炙熱愛情之外，也多了幾分男性的款款柔情。

很喜歡這部戲笑中帶淚、戲謔真情交織的畫風，輕松活潑之外也有暖心和感動。不拘泥于情節的俗套，不沉溺在狗血的煽情，每個演員的表演都盡力生活化，演別人，也做自己。劇情的敘事結構也有點意思，在現實中穿插著回憶，一個畫面切到在美國的過往回憶，環境變了，外貌變了，境況也變了，不變的是那份真心和情義。對《好先生》的短鏡頭印象深刻，或是場面驚艷，或是極盡搞笑，如同在看一幕短劇，無論是對話和表情都很入戲，哪怕劇情有所瑕疵也無所謂了。這部劇在拍攝手法上的創意，還是很值得點贊的。

在這個娛樂至上的年代，我們都面臨著太多的誘惑，金錢亦或是感情。無論沿途風景多美，都要守住自己道德和精神的底線，但求問心無愧。不禁想到了兩個娛樂圈的“好先生”，佟大為和黃磊。佟大為，花園走過一路芳香，心里卻永遠只住著一個女人。有過分道揚鑣，也曾年少輕狂，最終還是緊緊牽起她的手自此不放開。高調恩愛，低調幸福，為家奮斗，為愛執著，佟大為絕對是好男人。還有黃磊，曾經的文藝男神如今的三好男人。21年專一寵愛孫莉，居家、真實、溫暖、長情，一輩子只是三個女人的“黃小廚”，此生只求伴她到白發滿頭。對黃磊來說，發福是一個家庭煮夫的幸福肥，一般人真學不來。

出得廳堂，進得廚房;可以顏王，可以瘋狂;賣一手好萌，裝得起高冷;當得上男神，愛得了女神;《好先生》給新時代的男同胞們好好上了一課人生和愛情課，縱然生活很難，始終笑著向前。哪怕愛情艱辛，也要奮不顧身。

草原上的夏洛克 結局篇六

同學們，你們看過暑期大片《神秘世界歷險記》嗎?現在就讓我帶著你們一起進入這神秘的世界吧!

村子里有個淘氣的女孩叫王雨果。一天，雨果在山上發現了一個能和自己說話的四不像動物——啦啦，雨果想捉住啦啦，結果掉進了懸崖，啦啦為了救雨果，也掉進了懸崖。。。。。。，雨果醒來后發現自己躺在村口，并沒有受傷。

雨果發現了啦啦，并跟著它來到了山頂，雨果看見一只巨大的怪物——云鯨，啦啦走進了云鯨的嘴里，雨果也好奇地跟了進去，云鯨把他們帶到了一個神秘的世界——動物們的世外桃源。

他們一起坐過山車時，遇到了熊大叔，啦啦請求熊大叔把雨果送回家，因為人類在那呆上三天就會變成動物。善良的啦啦一直保護著雨果。。。。。。。

兇惡的虎將軍發現能打開九星封印的啦啦(啦啦是天地孕育的靈物)，九星封印打開后人類將會變成動物。。。。。雨果在小云的幫助下已經來到云界，只要吹響鯨塤就可以回家了，但是為了救啦啦，她扔掉了鯨塤，和熊大叔一起去救快要變成石頭的啦啦，虎將軍太強大了，長老打敗了虎將軍的手下——狐貍，熊大叔奮不顧身的按住了虎將軍，長老將漂浮的碎石變成了路，雨果沖了過去，救了啦啦，快要打開的九星封印也關閉了，人類也得救了，雨果也回到了家。。。。。

這部電影見證雨果和啦啦純真的友情，也告訴我們，動物是我們人類的朋友，我們要愛護動物，善待它們，給它們一個美好的生活環境。

草原上的夏洛克 結局篇七

如果說《泰坦尼克號》是以水葬的方式展示人性在死亡面前的恐怖、掙扎與超越的話，那劉青云、古天樂主演的這部電影《逃出生天》無疑是以火葬的方式承接了一個古老的電影命題。這一類型的電影，首先必須要以場面戲來還原災難現場，通過高度地還原來展示恐怖，最終通過恐怖的死亡意識來喚醒人在生命面前的高貴品質。

在電影的場面設計與特效制作上，《逃出生天》穩扎穩打，大有逼平好萊塢同等制作經費電影的趨勢。對烈火場面的還原，在一定程度上會給影迷造成窒息感。水葬悲情，火葬同樣虐心。該片的最大看點便是帶領影院觀眾進入一個烈火逃生的真實世界，雖然這個世界是以展示消防員的高大全形象為主旋律特色呈現的，但這絲毫不影響其成為中國至今為止最優秀的特效電影之一的影史地位了。

為配合緊張刺激的場面戲份更好的存在，《逃出生天》劇情在人物性格的設定上遵循了每個出場人物都帶有自身特點與性格弱點的創造模式。夫妻矛盾、兄弟矛盾、金錢矛盾、利己主義的矛盾沖突等，在這場火災中，集中于一個狹小的生存空間內呈現。在死亡面前，沒有超越金錢主義、利己主義的，因為自己的錯誤而推動了整個劇情的向前發展，同時也造就了無法逃脫死亡的`悲劇命運。

電影《逃出生天》在處理反面人物的結局命運的手法上，簡練干脆，不拖泥帶水。偷鉆石且想著先人一步逃生的兩兄弟，一個高空墜落，一個葬身火海，免于“逃生后被繩之以法”的俗套劇情。冥冥中自有懲戒的啟示意義，未嘗不是中國傳統文化的一種影像學展現。

在正面人物的性格沖突中，夫妻矛盾和兄弟矛盾，顯然讓位于生存對抗死亡的矛盾。劉青云飾演的消防員角色，以個人的犧牲主義換來全體的逃離火海，我們可以苛責主旋律對高大全形象的熱衷，但也不能忽略作為個人生命在死亡面前升起的俠義之心。這種犧牲精神，帶來整部電影對火葬的超越，與水葬的“泰坦尼克”有異曲同工之妙。

當然，《泰坦尼克號》最終以死亡結束，用愛情來實現了生死之間的終極界限，而《逃出生天》則以未死來實現一種求生意志的堅定信念，缺少超越，但多了幾分對觀眾在火災面前被虐內心的撫慰。該部電影，人物性格的張力雖然不如《泰坦尼克號》，但也基本完成了對每一個出場人物的快速描摹，且應用讓觀眾目不暇接的災難轉場，來很好地提升了平均成績。

災難面前，自然會反思人性，但同時也會升起人對自身創造的科學技術的一種別味警惕。泰坦尼克號因其大而亡命深海，《逃出生天》的高樓也是因其高，而很難實現救援。該部電影，借用劉青云飾演的消防員之口，說出“樓越蓋越高，救援越來越難，總得有人種地，總得有人救援”的反思之語，算是很好地繼承了這種對科技的反思精神。

有場面，有人性，有反思，《逃出生天》給中國的災難電影帶來一個好的開局。