作為一位無私奉獻的人民教師，總歸要編寫教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？教案應該怎么制定呢？以下我給大家整理了一些優質的教案范文，希望對大家能夠有所幫助。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇一

1、欣賞有關恐龍圖片，了解恐龍不同的外形特征。

2、在認識和了解恐龍的基礎上，抓住不同恐龍的個性化特征進行表現。

3、大膽表現自己想象中的恐龍。

活動準備

1、幼兒對恐龍有初步的認識。

2、各種恐龍圖片，如霸王龍、蛇頸龍、翼龍、劍龍等。

3、勾線筆，畫紙，油畫棒，人手一份。

活動過程

1、出示圖片，引導幼兒認識恐龍。

教師：你們知道它們是什么恐龍嗎? (霸王龍、蛇頸龍、翼龍、劍龍等)

2、觀察圖片，了解恐龍不同的外形特征。

(1)引導幼兒觀察霸王龍的特征。

教師：這是什么恐龍? (霸王龍)霸王龍最明顯的特征是什么? (滿嘴都是尖利的牙齒，可以撕咬任何食物)它的頭部是什么樣子的?像什么?它的身體是什么樣子的?可以用什么線條來畫呢?

(2)引導幼兒觀察劍龍的特征。

教師：這又是什么恐龍? (劍龍)在它的外形上有個最明顯的特征是什么你們知道嗎?(身上長著劍一樣的骨質板，從頭到尾都是)這些“劍”是什么樣子的?它的身體是什么樣子的?像什么呢?

(3)引導幼兒觀察另外幾種恐龍，把握恐龍的外形特征。

教師小結：恐龍一般身體大，尾巴粗而長，后腿粗壯，從頭至尾線條像山坡一樣，它們都有鋒利的牙齒，有甲、劍等生長物。

3、教師提出要求，幼兒大膽作畫。

(1)教師：今天我們要用線描裝飾的方法來畫恐龍，可以先在紙上將恐龍輪廓畫出來，再用不同的線條和花紋進行裝飾。

(2)教師：恐龍畫好后，還可從添畫上我們上次畫過的蕨類植物，來豐富畫面。

4、展示幼兒作品。

活動建議

☆環境創設

①開辟“恐龍博物館”，引導幼兒搜集、展示各種形態不同的恐龍玩具。

②設置“恐龍創意空間”，展示以幼兒繪畫形式表現的各種恐龍想象創意作品。

☆家園共育

①與幼兒共同搜集關于恐龍的圖片或玩具，讓幼兒了解各種恐龍的生活環境和生活習性。

②可開展親子活動，請家長利用節假日帶幼兒到恐龍園去玩一玩，讓幼兒親身去感受恐龍的兇猛、恐龍的巨大。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇二

本課以謎語導入，以“筆筒博覽會”貫穿課堂教學，以學生為主體，學生通過自己的奇思妙想設計筆筒，調動學生的學習興趣。

自主探究合作解疑創新設計鑒賞評價

教材地位及作用

1.教材編寫使學生初步了解古代筆筒文化，了解現代筆筒豐富多彩的樣式學會用剪貼、繪制等方法裝飾筆筒。

2.學生通過觀察帶來的筆筒實物，從形狀、內部構造、顏色和圖案、用途等多方面了解生活中千姿百態的筆筒，體會藝術在生活中的運用。通過學習，學生學會巧妙地運用塑料瓶、紙盒等材料，制作出實用的、設計新穎的筆筒。培養學生動手實踐的能力及合作學習的能力。

1.學習利用各種廢舊材料制作筆筒，師生共同關注瓶筒的多種造型及如何利用彩色紙對瓶筒進行美化裝飾。

2.學會用彩色紙剪貼的方法裝飾筒形。

1.用廢舊材料制作、裝飾實用的筆筒。

2.裝飾設計的美感與創新。

本課屬于“設計應用”領域。通過以往的教學我發現孩子們非常喜歡用廢舊物做手工，通過感官體驗各種媒材、工具的特性，運用身邊容易找到的各種媒材，嘗試簡單的組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。學生通過自主探究，發現設計、制作的方法，學生在嘗試操作過程中不斷地動腦，不斷地發現問題，不斷地交流，不斷地找到新的方法進而解決問題。

本課的課題是《做筆筒》，我結合教學環節將課題調整為《筆筒博覽會》，更加容易激發學生的學習興趣與創作熱情。本課教學以自編謎語(桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態各異巧裝飾，學習寫作需要它——筆筒)作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿整個課堂教學，以學生為學習的主體，激發學生通過自己的奇思妙想，親自動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。

一、激趣導入

1.謎語：桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態各異巧裝飾，學習寫作需要它。

學生預設：筆筒。

(設計意圖：謎語導入創設情境，激發學生興趣，揭示課題。)

2.出示課題：筆筒博覽會

老師希望同學們通過自己的奇思妙想，動手設計一個筆筒，在這個博覽會上大家共同來學習、欣賞。

二、探究學習

1.考一考筆筒小知識

①筆筒的用途。②筆筒的材料。③筆筒的外形。

學生展示課前準備好的筆筒實物，介紹材料、外形、圖案與特別之處。

(設計意圖：促進學生交流，了解有關筆筒的相關知識，拓展視野。)

2.介紹筆筒的歷史

古代的文人雅士們把書桌上的筆、墨、紙、硯、稱為“文房四寶”，而書桌上的第五寶就是筆筒了，它也有很悠久的歷史，早在明清時代已經盛行。古代能工巧匠的杰出創造為世人留下了大量精美的筆筒作品，它們大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它們的形態各異，花紋也各不相同。

(設計意圖：了解有關筆筒的歷史文化，豐富學生知識。)

3.尋找制作材料

你覺得筆筒的主體可以用什么來做?你在身邊找到了哪些廢舊材料可以進行制作?

學生預設：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

(設計意圖：培養學生科學利用身邊的廢舊物品，養成廢物利用的好習慣。)

4.欣賞作品

師：那么如何利用這些廢舊物品制作漂亮的筆筒，變廢為寶呢?

展示圖片，學生選擇感興趣的進行描述與講解。

(設計意圖：通過對比，培養學生的賞析能力。)

5.學生利用實物合作演示制作方法，糾正錯例

(1)如何用手工紙包裝主體?

(2)如何能制作出立體的效果?

(3)如何進行組合?如何加底?

(4)裝飾彩條不規矩如何進行修剪?

(設計意圖：學生通過合作交流的學習方式來解決教學重點，突出學生的主體地位。)

6.思維拓展、疑難解答

(1)你想設計一個什么樣的筆筒?它有什么特點?

(2)你還有哪些不明白的問題?老師和同學共同解決。

(設計意圖：學生交流感想，相互激發創作靈感。提出質疑，師生共同解決，培養學生發現問題和解決問題的能力。)

三、創作實踐

學生可以獨立完成，也可以合作完成一個有特色的筆筒。

(設計意圖：明確作業任務，鼓勵學生創新設計，提高動手實踐能力。)

四、作品展評

1.學生將設計制作好的筆筒放在博覽會的展臺上。

2.自評與互評：

(1)介紹自己設計的筆筒的最滿意的地方?

(2)說一說你認為最有特點的筆筒，特別的地方是什么?

(設計意圖：學生評價是互學的過程，在相互借鑒中提高設計與創作能力。)

五、課堂延伸

其實生活中還有很多可以變廢為寶的物品，需要我們去發現、去創造，使我們的生活變得更美好、更有趣!

(展示瓶人作品)

六、課后反思

本課教學以自編謎語作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿課堂教學，以學生為主體，激發學生通過自己的奇思妙想，動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。

在“考一考”環節中，說說筆筒的用途、材料、外形，并展示筆筒實物直觀的進行講解與描述，挖掘學生的已有知識。探究筆筒制作材料過程中，鼓勵學生科學利用身邊的廢舊物品，養成廢物利用的好習慣，如：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教師展示作品圖片，學生帶著問題研究筆筒的制作方法，通過對比賞析，引導學生分析不同的制作方法，如：彩色紙包裝、粘貼立體人物或動物的五官、組合粘貼、制作系列筆筒……多角度激發學生的創作靈感，鼓勵學生的個性展現。

本課的教學亮點是教師提出了幾個制作中出現的困惑，尋求學生來幫助解決：①如何用手工紙包裝主體?②如何能制作出立體的效果?③如何進行組合?如何加底?④裝飾彩條不規矩如何進行修剪?以疑問的方式引導學生自主地到前面來展示，通過生生互動、師生互動、演示并講解，有效解決了教學內容的重難點，探究氛圍濃厚。

在作品展評環節中，教師為學生搭建了博覽會展臺，能更加充分的展示學生的作品，為課堂又增加了一份精彩。鼓勵學生大膽自由的到前面來，說說自己作品最滿意的地方與發現其他作品中的優點，與伙伴共同分享成功的喜悅。課堂延伸的目的是能夠活躍學生的思維，廢舊物品不僅能制作筆筒，還能制作其他奇妙的事物，鼓勵學生不斷地發現，不斷地創造……

在今后的教育教學中，我會不斷關注學生的發展，關注學生的學習過程，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生獲取新知識和解決問題的能力，讓學生成為學習的主人，為學生營造一個開放性的課堂教學環境，以寬廣的教學環境和靈活的教學方法促進學生的合作探究。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇三

工藝設計

２課時

學生學習狀況分析：初三美術教學中的設計應用——戲劇人生的教學，屬于工藝設計課，它最基本的內容就是讓學生對臉譜和面具有所了解。我校初三學生各方面素質都較高，因此有能力自己參與到戲劇人生中，自編、自導、自演戲劇小品。教學要從學生實情況出發，將創造性意識和能力的培養作為教學目標。同時采取分組合作制，以培養學生的團隊意識和相互間的協作精神。在學習的過程中，利用電腦多媒體超大容量的圖片，來激發學生豐富的想象力，引發學生的創新意識，和表演欲望，從而培養和提高其綜合能力。

１、情意領域：通過面具和臉譜圖片的欣賞，讓學生感受臉譜和面具的形式美，培養新的造型觀念和審美情趣；

2、認知領域：通過教與學，讓學生了解臉譜和面具的基本概念。

3、操作領域：通過臉譜和面具的制作學習，創造有個性的戲劇人物形象，以小組為單位進行表演展示。

臉譜與面具的基本知識

改變自己的形象，參與戲劇小品的表演。

本課教學采用演示法、講述法、觀察法、分組合作相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。

教師：電腦多媒體課件、臉譜面具成品。

學生：

油彩；彩色筆、剪刀、作業紙；其他可以把自己變成戲劇中人物的各種

道具；

把學生分成八組，選擇好每組所表演的內容。

教學過程：（第一課）

１、 導入：以京劇片段《鍘美案》導出京劇中的臉譜。（播放課件）

２、 介紹臉譜知識：京劇臉譜的起源與面具關系密切，人類早期的戰爭面具、儺舞面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。臉譜是京劇中特有的化妝藝術。是用寫實和象征相結合的藝術手法，把人物的形象進行夸張，以突出強化人物的生理特征——面貌及個性，而采用的一種手段，用來造成舞臺的效果。臉譜既是一種舞臺化妝，同時又是一種裝飾性很強的圖案藝術，具有很高的欣賞價值，

３、 欣賞京劇臉譜（播放課件）

４、 面具知識：世界上大多數的國家都產生過面具。*是世界上面具歷史最悠久、品類最豐富的國家之一，隨著巫術和宗教的發生，原始樂舞中的儺舞便成為一種以驅鬼逐疫和祀神酬神為基本內容、以假面模擬神鬼和動物表演為主要形式的儺祭。戲劇的形成和發展，又促成了儺祭表現形式由舞蹈向戲劇的轉變，面具形象也從神鬼轉向世俗人物。

５、 欣賞世界各國的面具，開拓學生視野（播放課件）

６、 介紹臉譜的繪畫方法，面具的制作方法（播放課件）

（１）臉譜繪畫方法：

ａ、畫好臉的外形

ｂ、定出中軸線

ｃ、定出口、眼、鼻的位置

ｄ、鉤畫臉譜紋樣

（２）面具制作方法：

ａ、紙面具制作（參照以前學的立體構成）

ｂ、其他面具制作

７、 把學生分成八組，確定每組所表現的戲劇內容，然后配上相應的面具或臉譜。

課后反饋：組長把各自表演的內容反饋上來，需要配上音樂的就要給找相應的音樂，缺道具的要教師想辦法解決。

（第二課）

課前準備：課前準備，移動桌子，空出表演區，以小組為單位安排座位

一：導入

此課是前課的繼續，上節課同學們已經知道了戲劇人生這部分的臉譜和面具的基本知識，今天，同學們要自己走進戲劇人生，來做一回演員，扮演戲劇中的角色。以小組為單位，開始準備。

播放越劇《紅樓夢——金玉良緣》

完成具體的角色，以小組為單位，進行小品表演。先做完的小組先開始表演。

最后評選最佳小品，最佳男女主角，最佳化妝。

預備（１）班

第一小組：《錦花園》

組長：楊文華

內容：古今中外的女名人和傳說中仙女的趣事

所需教師幫助：伴奏音樂《世上只有媽媽好》《高山流水》

第二組：《名偵探柯南》

組長：楊冰文

內容：新編銀行搶劫事件尾篇

所需：《黑暗的星星》

第三組：《包公片段》

組長：潘杰

內容：夜斬郭槐

第四組：《三國片段之一》

組長：溫濤

內容：三英戰呂布（面具板）

所需：京劇音樂

第五組：《三國片段之二》

組長：張志勇

內容：桃園三結義

第六組：《海瑞罷官》

組長：徐堯

所需：胡子

第七組：《羅密歐和朱麗葉片段》

組長：蔣丹婷

第八組：《英雄》

組長：鄭曦

內容：油彩繪臉

所需：《英雄》音樂

第九組：三英戰呂布（兵器板）

最佳小品：《夜審郭槐》《三英戰呂布》

最佳主角：展招，呂布

最佳面具：花仙子

預備二班

愚蠢的國王：

組長：周密

噢特曼大戰怪獸：

組長：顧鳴杰

公主與王子

組長：陸幕秋

大話西游——三打白骨精

組長：

打劫：

組長：王曉秋

警察抓小偷

組長：任臻

最佳小品：噢特慢戰怪獸

最佳主角：怪獸

最佳面具：豬八戒

——初中美術備課教案3篇

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇四

本課畫梅的學習內容是*花鳥畫表現技法。畫梅按照國家義務教育美術新課程標準造型·表現學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，讓學生近距離地熟悉*畫的工具、材料，有意識地運用*畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，畫梅發展具有個性的表現能力。

教材運用大量圖片和優秀*畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，又從認識*傳統繪畫表現角度出發，引導學生了解*傳統繪畫中的筆墨表現的特點，體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神，并能感受*畫托物言志的特點。

組織學生展開討論，充分發表自己的意見。另外，選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、畫枝干和花瓣的基本要領，作為技能學習的內容，學習使用國畫用具，嘗試國畫的表現技法，在此基礎上，拓展到國畫中同樣表現人格精神的蘭、竹、菊等其他題材的欣賞與學習。調動學生的學習積極性，讓學生用美術、音樂、生物、歷史、地理、文學等知識進行探究性地學習，豐富學生的知識面，讓學生在濃郁的文化氛圍中，體會民族藝術的偉大。

情感態度目標

通過梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型特點，讓學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神，感受藝術作品中的象征意義，進一步了解藝術作品與自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。培養學生熱愛自然、熱愛民族藝術的情感。

知識技能目標

1 .熟悉*畫工具、材料，體會筆墨的韻味。

2 .學習傳統的畫梅技法，嘗試水墨的表現技法。

3 .運用所學，嘗試表現其他題材，發展有個性的表現能力。

過程與方法目標

學生通過互動的學習方式，參與到對梅花的學習活動中，嘗試*畫工具和材料，體驗作畫的過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對*畫學習的持久興趣。

整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，分兩個課時，第一課時， 由賞梅——詠梅——畫梅展開，體會梅花頑強、挺拔向上的精神，體會筆墨的韻味;第二課時，學生大膽嘗試水墨技法，親自感受*傳統畫法的藝術魅力。

互動法、探究法、欣賞法等。 第一課時教學設計：

教學目的：通過介紹梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，使學生了解*畫借物抒情的藝術表現形式，同時引導學生體會筆墨的韻味，感受畫家所寄托的人格精神。教學重點：引導學生感受梅花頑強、倔強、挺拔向上的精神及藝術作品中的象征意義。

教學難點：怎樣較好地把握筆墨干、濕、濃、淡的變化。

涉及學科：生物、歷史、地理、音樂、文學等。

教學準備：教具——多媒體、圖片、*畫材料等。

學具——課本、國畫用具等。

一、認識、引入

師：我們生活在一個花的世界里，生活因為有花而美麗。同學們最喜歡什么樣的花呢 ?( 生答 )

師：今天，老師給大家帶來了我最喜歡的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒體展示梅花圖片 )

師：這些梅花美不美 ? 有哪些同學和老師一樣也喜歡梅花呢 ? 為什么 ?( 生答，教師予以鼓勵 )

師：梅花是*十大名花之一， 由于它獨有的品質而被歷來的文人墨客所贊頌。今天， 同學們就和老師一同走進傲雪梅花的世界，去感受梅的高潔、梅的秀雅以及梅的堅毅。 ( 情境導入——激趣 )

二、賞析、探究

( 一 ) 賞梅： ( 多媒體展示 )

師：梅花是我國的特產，原產于滇西北、川西南以至藏東一帶的山地，大約 6000 年前分布到了長江以南地區， 3000 年前即引種栽培，據科學考證，長沙馬王堆出土的“臘梅”、“元臘”已有 2150 年的歷史。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇五

時間飛逝，短短的一個學期已經匆匆過去，本學期在學校領導的正確領導下，深入地開展美術教研教改工作，從培養學生的創新精神和實踐能力入手，提高了學生的文化素質與審美能力，改革并優化了課堂教學過程，提高了課堂教學效率，較好的完成了本學期的教學工作，下面就將本學期的教研教改工作綜合總結如下：

在教學中，特別注重發展和提高學生對審美意味的理解力，遵照審美活動的規律，采取藝術教育的特殊方法，提高學生的審美能力。 讓學生觀察、學習、評價同齡人的美術作品。在具體評價過程中，結合學生繪畫的情景，所表達情感的真實性與觀察方法。

在教學中引導學生從身邊的事物去細致觀察、回憶、想象中提練創作題材。如家庭趣事、校園生活、家鄉風光、民俗風情、家鄉的人、家鄉的特產、家鄉名勝古跡等。我本著美術教育以人為本，面向全體學生。我給學生扎扎實實地上，為全體學生的終身發展提供必備的基礎知識、基本技能和良好的情感態度與價值觀念。我以創新精神和實踐能力為核心，重視發展學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析解決問題的能力，交流與合作的能力。

美術教育教學我的功底不是那么好，但我會根據美術課程標準有的放矢地進行美術教育，使學生掌握更多的美術知識。我對一個學期中的美術課教學工作總結如下：

一、思想政治 忠誠于黨的教育事業，熱愛本職質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，對學生以身作則，言傳身教。

二、教學工作 在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特軍裝價值。 使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

三、自身素質 課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還通過教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

總而言之，美術教師在教學過程中應創立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質教育要求，體現創新能力培養的各種課型的美術教學模式，使學生的創新能力有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水*的高低，直接關系著美術鑒賞 、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水*、認識水*，這些在很大程度上要*學習美術獲得。

（2）、提高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了小學美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣。

（3）、做好課后輔導工作，培養了美術帶頭人

加強了課后輔導工作，培養了一批美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。

（4）、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水*。

在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向老教師學習，從中獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。

存在的問題和教訓：

1、金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言*緩，語言不夠生動等等。

2、要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。要設計開放式課程內容，適應層次，不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

3、教師應加強美術教學的示范特點，充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇六

素描（靜物）教案

第一部分、素描基礎知識

一、教學目的介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

二、教學重點與難點

1、介紹素描的含義。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

三、教學方法

講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。

四、教學內容與過程

（一）何謂素描：

1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。

（三）素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描 3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。

3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇七

我們都習慣用一眨眼的功夫來形容時間的流逝。這不，暑假又快要到了,一學期又快要過去了，那到底收獲的又是什么呢?今在此作一番的總結，以便擇優汰劣，取長補短以待今后的教學水*更上一層樓。那現先仔細地回顧這一學期的工作吧：

學期初，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

1、教學工作情況：

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教初一初二的美術課，共十二個班，一個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水*。

另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，因為初一初二處于叛逆時期，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了”葉貼畫”,”吹塑紙版畫的制作“等課程，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。美術課教學中，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2、考核成績：本學期考核還是按照以*時作業完成情況為主，期末理論考試為輔，綜合評定學生的成績。

3、教學研究的計劃完成情況：

積極參加校際、教研組、備課組教研活動，認真做好聽課，評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作，以及學校宣傳欄的宣傳。

4、課外興趣小組工作情況：

利用每星期六下午的時間指導初一初二的學生參加美術興趣小組活動，主要本學期在校領導的安排下，我擔任高二十四個班的美術教學工作，并在教學之余努力地承擔學校的各項宣傳任務、策劃學校美術班活動、舉辦校園文化藝術節迎元旦學生美術作品展、并加入福建省美術家協會。為進一步提高自己，積極地外出聽課，組織并帶領同學參加各類畫展。深信，只要付出必有收獲！不求最好，但求更好。在教學中，把握原則，積極地為學生創造美術學習的氛圍，除了在課堂教學以外，組織號召并帶領高二學生參觀畫展，進行直觀教學，贏得了廣大學生的普遍叫好。

組織學生參加現場美術作品比賽，取得了第一名、第二名的成績。擴大宣傳力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美術興趣活動更有特色，并確立高考班，利用一三五晚7：00-10：00對其進行專人輔導。在學習中，與學生共同成長，在第二屆福建省美術教師優秀作品展中，水彩作品《歐式古居》榮獲一等獎。藝無止境，學無止境。不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。在藝術的道路上，坎坷與希望并存，挑戰與機遇并存。

本學期的各項工作已近尾聲，除了感嘆時光的飛逝，還真的有必要給自己這半學期的美術教學工作做一個總結。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，雖然個人在教學上和業務上都取得了不錯的成績，但還是有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的教學工作總結如下，借以促進提高。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇八

教書育人，是教師的神圣職責，教書者必先學為人師，育人者，必先行為世范。作為一名光榮的人民教師，不僅要具有廣博的知識，更要有高尚的道德。自從踏上三尺講臺，我深感“人類靈魂工程師”這一光榮稱號的沉重。作為教師，知識的傳播者，不僅要有豐富的知識傳授給學生，能夠為學生“傳道、授業、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行舉止，崇高的道德情操去影響、去感染學生，如同在師范讀書時的那句校訓：學高為師，身正是范。

一、愛崗敬業，忠于教育事業

熱愛教師的職業，愛崗敬業是做好教學工作的前提。我覺得既然選擇了教師這一職業，就要盡心盡力，每一種職業都是社會的必要組成部分，不要這山望著那山高。每一個人都是*凡的，能在*凡的崗位上做好*凡的事，恰恰就是不*凡。

對教師職業的熱愛，忠于教育事業，愛崗敬業是作為一名合格教師必須具備的職業道德。雖說正式走上教育崗位剛滿一年，但自己對教師工作已經產生了感情，通過自己的教學使學生具備了相關的知識，看著自己付出的努力獲得了回報，內心充滿了成就感，在新的教學工作中也就有了動力。

二、熱愛，*等對待每一位學生

關心學生，熱愛學生，*等對待學生是新時期教育老師必須具備的學生觀。現在學校提倡教師與學生建立*等的師生關系，這也是全社會都普遍認同的教育觀點。熱愛學生，尊重學生的人格，才會關心學生，了解學生，公正地對待每一個學生，才不失師德風范。

但“人非圣賢，熟能無過。”更何況是尚未成年的孩子。學生犯了錯誤，也不能不管。我也常會和學生交流。讓學生能夠站在對方的.立場思考問題，感受自己的所作所為給別人造成的傷害，這樣孩子會從內心認識到自己的錯誤，從而從根本上改正錯誤。其實學生完全能夠從你的表情和語氣中感受出你是善意還是惡意。我想只要你是善意的，真誠的，真正的熱愛每一個學生、關心每一個學生。學生完全能接受你的批評和意見。

三、努力提高自身教學水*

精通教學業務是教師之所以成其為教師的關鍵。韓愈曾經說過“師者，傳道、授業、解惑也。”只有精通業務，才能將科學知識準確地傳授給學生，而不致于誤人子弟。倘若學生給你提出的問題你總是不能準確地解答，在學生心中的威信也就會逐步喪失。到那時學生對你已沒有信心可言，對你所教授的學科也不可能再有興趣，當然也不可能學好這門課程。隨著美術課程特別是拓展內容的不斷更新，我仍有許多能力目標把握不住，鉆研得還不透徹，上起課來有些力不從心。另一方面，每個人都有他不同于其他人的長處和優點，學生在某方面超越教師的可能性甚大，所以，老師應該對學生的人格、思想、情感、意志給予充分的尊重。總之，我認為提高教學技能和水*，仍是我今后要努力的方向。

四、努力提高自身道德修養

通過回顧和總結，結合自己的體會，我對教師師德有了更加明確的認識，師德建設是教師個體成長和自我完善的需要。我們不能因為其它行業的濃厚的商業氣息而使教師這個職業沾染銅臭味兒，也不應該因為別人的墮落而放棄自己的追求、放松對自己的要求。在教育改革的新形勢下，教師的責任重大，教師的使命感要加強。

五、本人還存在的問題

工作作風不夠扎實，遇到困難不能知難而進，有時有任其自然的松懈思想。在教學實踐中有時畏首畏尾，對學生的思想動態了解得還不夠，因此解決學生的思想上的問題常常不能得心應手。

今后，我將繼續從思想上嚴格要求自己，在行動上提高責任心，樹立一切為學生的思想，用自己的真誠之心培育人。我相信只要不斷提高自身的道德素養，刻苦提高教學業務水*，定能夠成長為一名優秀的教師。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇九

教材分析:

石頭有著天然的紋理、奇異的形狀，為很多人喜愛、觀賞和收藏。不少民間藝術家更是就地取材，將石頭進行巧妙的加工和描繪，創造然樸拙、耐人尋味的藝術品。形狀各異的小石頭在生活中隨處可見，*時就是孩子們做游戲的好“玩具”。如果運用美術的手法把它們進行拼擺組合或用其他媒材對石頭進行創造性的裝飾加工，就會塑造出形式多樣的小工藝品。

本課教材中的作品是從適形造型和拼擺組合兩個角度去呈現的。適形造型對于一年級的孩子來說，有一定的難度，教師要充分引導學生去聯想、發現，讓他們在造型活動中去體驗原形與表現物之間的關系，切莫專業化地講解。在進行拼擺造型時，要注意區別于《拼拼擺擺真有趣》一課，注意教學的坡度，在活動中,更強調選用形狀適合的石塊組合拼擺出一件形象生動有趣的作品。

教學目標1．利用石頭進行適形造型活動，體驗石材的自然美感。

2．從中體會形與色的結合，知道關注生活，熱愛大自然。

教學準備多媒體課件，示范作品，若干小石頭，水彩，毛筆。

教學過程

一、童話導入，引起興趣

教師：同學們，請聽誰在哭呀?

學生：小石頭在哭。

教師：你們想不想知道小石頭為什么哭呀?(激發興趣)

小石頭說：“我想去參加春節晚會，能幫我這個忙嗎?”可我不知道怎樣打扮自己，你們

教師；同學們，我們能不能用我們靈巧的手幫小石頭這個忙呢?

二、欣賞優美畫面，學生感知認識。

（放多媒體課件）

學生欣賞畫面，感受自然石材的美，使學生發現*凡的石頭經過造型創作后，也會變得如此的美麗神奇。(引發創作欲望)

三、采用游戲方式觀察觸摸實物，親自創作

尋寶游戲（教室的角落里放一堆沙子，沙子里有很多各種形狀的石頭)教師啟發學生在教室里尋找寶貝。

學生找到后教師提問。

教師：同學們，能不能把你們揀到的寶貝告訴我，它們是什么形狀的?有多重?

學生動手摸一摸，掂一掂，然后暢所欲言。(增加學生對石頭的情感)

教師：同學們，看一看你手里的寶貝像什么?如果我們把它加工裝飾后適合做成什么?

學生大膽聯想，積極發現，全班交流。

教師：同學們，老師手里拿的是什么?{教師手里是創作好的石頭造型}

它像什么?和你手里的寶貝哪兒不一樣?那兒一樣?

學生先觀察思考后回答。(使學生了解適形造型的一般方法)

學生開始創作，四人一組。

教師提醒學生注意：先看—看手里的石頭像什么再開始造型。

學生創作時，教師要靈活掌握，不可千一律。要讓學生創作出有個性的作品。

教師指導。

學生創作完畢后，師生舉辦“石藝展”，大家一塊品評優缺點。

四、情感升華、音樂中結束

同學們，你們都創作出了自己的作品，美術源與生活，生活中也處處有美，讓我們在優美的歌聲中結束吧!(放歌曲《雨化石》)

課后：

這節課是結合石頭的好玩性，并以此為依托圍繞適形造型展開教學活動。整節課始終圍繞著教學目標進行活動。通過多媒體課件、示范作品、游戲等活動讓學生充分體驗適形造型帶來的歡樂和成功。使學生在“玩中學”、“學中做”。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇十

小學美術素描教案

教學時間：

第十二周二

第5節 教學課題：素描繪畫 教學內容：素描繪畫

教學目標：1.培養學生學習素描的興趣，學生的觀察力與觀察方法，為今后專業課打下良好的基礎。2.講解有關素描的基礎知識及素描工具如何用。教學重點：素描的基礎知識及素描工具如何用。教學難點：理論聯系實際的能力 教學流程：（一）、復習舊知，導入新知

1、檢查學生出勤情況，并做好記錄

2、端正學生的坐姿，使學生養成良好的行為習慣；上課要求：按時上課，不缺課，不落課，作業按時完成，保質保量；工具要求。

3、展示本節課教學目標、教學重點，教學難點。

（二）、新課講授：（教師講授）素描作為人類最古老的一一種平面造型方式，可以說是一切圖畫之母。

1、關于素描的概念，可以從以下四方面認識。第一、素描是與色彩畫相對而言的。第二、素描是造型的基本功。第三、素描作為畫家藝術創作意圖，觀念的體現，是為創作服務的。第四、素描是繪畫的一種形式，是有獨立審美價值的畫種。素描是一種單色的繪畫形式，是培養造型能力的基礎；按照傳統體系，可分為：中國寫意傳統素描（白描）；西方寫實傳統素描。按照現實手法分：以線為主。（注重形體結構研究和表現的結構素描）； 光影明暗。（形體體積素描和空間感表現的明暗素描）線面綜合。按照功能性質與目的性分：基礎素描、習作素描、創作素描

2、素描工具如何用：（教師講授：）（1）筆的種類

(軟、硬)6h—hb—6b

（2）素描用紙

素描紙：8k 4k 半k 整k（3）橡皮

軟質橡皮，可塑橡皮

（4）定畫液

使畫面不退色（5）畫板畫夾畫架

3、素描寫生的正確姿勢：（多媒體上顯示）①坐姿和站姿： ②、握筆的方式

握筆寫字式握筆，有利于較小畫面與細部的刻畫。另一種是持棒式握筆，可最大限度地調動指、腕、肘、肩的活動范圍，使你能流暢舒展地作畫。

（三）布置作業：要求學生根據教師示范畫，畫一幅素描畫。（詳情：略）

教學后記：通過優秀的作品展示，引導學生對其進行分析，從而從中領悟到素描的應用性及重要性，使其審美能力在潛移默化中得到提高。本課主要采用實際練習的方式，通過具體的形體的繪制達到使學生掌握操作技能的目的，并在繪制的過程中去感受美、感受經過自己的努力獲取知識的喜悅。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇十一

高中美術教案素描

【篇1：高中美術的素描基礎教學】

高中美術的素描基礎教學

素描是造型藝術的基礎，也是大學美術專業招生必考的科目。

當前，許多高中學校為了追求升學率，不少美術教師“創造”出一

些程式化的教學方法，以至于忘掉基礎的訓練，忘掉了素描最本質的訓練。

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握基礎知識和技能為

目的基礎素描應以寫實的手法為主，真實地再現作畫者對物象的感受。

作品要以客觀對象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境和光影下的具體物象。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力，觀察能力，表現

能力和審美能力為目的。

二、方體意識是素描教學中進行形體塑造訓練的關鍵

任何復雜的物體都是由簡單的幾何形體構成。追求立體的決竅，就是把復雜的形象概括為幾何的形狀，舍棄細節表現，抓住表現立

體形關鍵的明暗交界線，而且這種觀念要潛藏于我們的下意識中。

如復雜的頭像中，額頭、顴骨可概括為方形，下頜為楔形，腦顱部

分為圓球體，鼻子為梯形，眼為圓球體，嘴為圓柱體。

要想塑造出立體的空間，還應

解決透視問題，立方體的透視，圓

面的透視，應運用到復雜的物象之中。

三、形的訓練和整體觀念

【篇2：高中美術素描教學】

淺談高中美術素描教學

素描是一切造型藝術的基礎，是中學美術專業教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高，有著非常關鍵的基礎性作用。高中美術素描基礎教學把學生繪畫能力的培養作為教學的重要目標。教師不僅要引導學生掌握相關素描的基礎知識和基本技能，而且要培養學生把已獲得的知識應用于實踐創作中去。搞好素描教學，教師不僅要注重學生的素描學習興趣，而且要運用多種教學方法，針對性教學，使之“知法”“得法”，勤學苦練，達到提高素描教學效果的最大化。

一、樹立整體和結構觀念

“從整體出發”是素描造型最重要的基礎知識之一。“始終著眼于大處，運籌于全面”是歷代畫家作畫經驗的結晶，是繪畫藝術價值本身所決定的一項原則。學生的習作中對于理論知識“三大面、五大調”已經部分理解，但所反映出的主要問題如只盯住局部，被局部吸引，一味死摳局部，對某一細節看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。比如初學畫石膏像的學生，往往一開始就被某些動人的局部所吸引，往往因只局限于零散地認識物象而長期停留在“只見樹木，不見森林”的狀態。為什么會出現這種狀態，這是因為作畫只能一筆一筆地畫，只能從局部下筆直到畫完，學生客觀上也就容易養成從局部出發看問題的不良習慣。素描中出現的形象松散歪

【篇3：淺談高中美術素描教學】

淺談高中美術素描教學

摘要：素描教學最根本的目的是解決形、體積和空間的問題。它是其它所有藝術創作的基礎，是“基本功”。塑造一種熟能生巧、意到筆隨的境界，是用心感悟、動手操作、日積月累的結果。美術創作要注重自身的主觀感受和藝術性。關鍵詞：素描教學 形 體積 手感 藝術感受基礎素描是美術類招生考試的必考科目，對于考生來說，素描成績的好壞，直接影響到他們的升學及前途。當前，素描教學體系基本上是以契斯恰科夫素描教學體系為主線，以“結構素描”等多種其它類型的教學為輔，形成了多樣的素描教學的格局。素描教學最根本的目的是解決形、體積和空間的問題。它是其它所有藝術創作的基礎，是“基本功”。本文就形和體積、手感、畫面效果問題展開思考。1

素描學習中最關鍵的是解決形狀和體積的問題

從事美術教學的教師都知道，素描教學中最難的是讓學生正確地把握造型，很多時候，學生剛開始時還能夠較準確地描出物體的形狀，隨著學習的深入，反而對形的把握能力降低了，或許是與學習興趣降低有關，但最根本的是由于學生對素描產生了錯誤的認識，關注怎樣把線畫得直，線條的排列要多么整齊，至于物體的形則被放到次要的位置。因此，教學中如何讓學生緊緊把握好造型是非常重要的問題。

素描中的造型一般運用直線和曲線來進行，相比較而言，人對于曲線的感覺更突出些，因此，在教學中過分強調運用直線進行造型有可能會增加學生的學習難度，如果讓學生重點練習曲線造型，而反過來用直線對形進行適當的調整，或許能讓學生的造型能力提高得更快一些。

塑造體積是素描中的又一重要內容，教師在教學中一般是按“三大面”“五調子”來進行，這樣在教學中容易讓學生忽略形體的結構，鉆入明暗過渡的框框里出不來，實際上任何體積都是由物體的結構組成的，物體與物體之間的穿插，及物體上各部分的區別與聯系，都是不同的，所有結構，明暗都必須圍繞塑造好體積來進行。那么如何進行體積的塑造應根據物體的透視規律來進行。而用明暗塑造形體時，明暗的深淺變化也應以塑造物體的體積為主要內容，并且根據光影的變化來確定深淺變化，同時，還必須注意畫面的美感，在理解“五調子”時，我們可以把“五調子”分成受光部（亮部、灰部）、背光部（明暗交界線、反光）和投影三大關系，這樣學生可以更容易地理解些。

總之，在基礎素描教學中，最首要的問題是讓學生把物體的形畫準確，把體積畫出來，能夠做到這兩點，素描水平的提高就有了很好的基礎。2

“手感”問題

常聽人說：“書法要生，畫畫要熟”這一句話，不由得想起少時愛讀的一篇古文《賣油翁》，尤其對文中賣油翁說的“唯手熟耳”記憶最深。的確，不論干什么

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇十二

高中美術素描教案模板

【篇1：人美版高中繪畫教案全集】

第一周、第二周中國古代山水畫

一、教學目標： 1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

三、教學難點 ：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

四、教學過程 ：

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

三．小結

第三周中國工筆花鳥畫

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認識，樹立一些基本

觀念，掌握正確的學習方法。

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解工筆花鳥畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范及講解。

3、情感態度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解中國工筆花鳥畫的藝術特點、風格、規律、美學思想等，樹立一些基本觀念。同時對于中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定的提高，從而激發學生的創作靈感，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

重點：1從臨摹傳統工筆重彩畫，掌握其勾線、設色等技法； 2、體會線與形、線對比、線節奏，虛實等關系；

3、研究中國傳統工筆畫的造型、構圖，意境等特點。

難點 1、如何將西方的明暗素描的造型轉到東方以線造型方面來； 2、色彩觀念的轉變；

3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉； 4、體會中國畫的學養、意境、氣韻、筆墨、風格。

教學過程：

一 概 述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風格流派，其中工筆花鳥畫的產生、發展較意筆花鳥畫要早得多。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現形式上追求精細，對形象的塑造力求精微，表現手法上力求完美無缺，生動自然。對格調的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現的，然而這一切都為花鳥畫的產生奠定了一個人文基礎。二 唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現了許多文化藝術的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進一步發展奠定了基礎。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發展時期。兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，形成一股很強的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風格樣式，都已達到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進一步發展，提供了一個良好的基礎。隨著文人畫的不斷興起，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。

三 元、明、清的工筆花鳥畫 元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩定發展的狀態。元代的工筆花鳥畫繼續沿習宋代的花鳥畫風。但表現手法相對要自由一些，格調也大多偏于野逸一路，表現題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現。明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。清代是花鳥畫的成熟時期。

四 近、現代及當代的工筆花鳥畫

當代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發出勃勃生機，在繼承前人的基礎上，廣泛吸收外來文化的養分，無論在技法上、造型上、用色上、構圖章法上都有所突破與創新，表現手法和題材較前代更為豐富。

提問：1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？ 2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？

第四周工筆花鳥畫的線描教學

一、教學目標：

1、知識與技能：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學習

前人勾線技巧，掌握其方法。

2、過程與方法：要求學生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構圖等問題。

3、情感態度與價值觀：了解中國豐富的文化底蘊及內涵，使學生認識上有一定的提高，使

其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節奏。

三、教學過程：

一 工 具 介 紹

筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。

墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。

紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。

二 如何學習工筆花鳥畫

學習工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認識。從宏觀的角度說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側重點；從微觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學習工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進一步提學習工筆花鳥畫從總體上講要經歷四個環節，即：臨摹、寫生、習作、創作。這四個環節是一個相互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學習者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所

【篇2：高中美術素描教學反思】

高中美術素描教學反思

素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中，我只是單一強調基礎知識，認為將知識系統而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。

一、引導學生理解概念，把握特點

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。二、教學中注重自主性與靈活性

素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強的直觀感覺而非細節吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇1律，能充分發揮學生的表現力、想象力。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區別，及繪制產生的效果，由學生自己根據個人繪畫的內容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發現美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創造性思維能力的培養。讓學生在繪畫中發揮自主性，這也是適度培養其“個性”的一個良好出發點。

在高中素描教學進度上，由于該階段要達到專業高考的要求，必須在有限的時間學完該內容，對于學生們來說，人頭像相對來說時間短一些，似乎不易上手，但歷年高考素描頻率較高就屬人頭像，面對現實，試探在石膏頭像開設中穿叉人頭像的基本知識，讓學生有所接觸，一來緩解畫石膏頭像的枯燥情緒，二來可以

【篇3：淺談高中美術素描教學】

淺談高中美術素描教學

素描學習中最關鍵的是解決形狀和體積的問題

從事美術教學的教師都知道，素描教學中最難的是讓學生正確地把握造型，很多時候，學生剛開始時還能夠較準確地描出物體的形狀，隨著學習的深入，反而對形的把握能力降低了，或許是與學習興趣降低有關，但最根本的是由于學生對素描產生了錯誤的認識，關注怎樣把線畫得直，線條的排列要多么整齊，至于物體的形則被放到次要的位置。因此，教學中如何讓學生緊緊把握好造型是非常重要的問題。

素描中的造型一般運用直線和曲線來進行，相比較而言，人對于曲線的感覺更突出些，因此，在教學中過分強調運用直線進行造型有可能會增加學生的學習難度，如果讓學生重點練習曲線造型，而反過來用直線對形進行適當的調整，或許能讓學生的造型能力提高得更快一些。

塑造體積是素描中的又一重要內容，教師在教學中一般是按“三大面”“五調子”來進行，這樣在教學中容易讓學生忽略形體的結構，鉆入明暗過渡的框框里出不來，實際上任何體積都是由物體的結構組成的，物體與物體之間的穿插，及物體上各部分的區別與聯系，都是不同的，所有結構，明暗都必須圍繞塑造好體積來進行。那么如何進行體積的塑造應根據物體的透視規律來進行。而用明暗塑造形體時，明暗的深淺變化也應以塑造物體的體積為主要內容，并且根據光影的變化來確定深淺變化，同時，還必須注意畫面的美感，在理解“五調子”時，我們可以把“五調子”分成受光部（亮部、灰部）、背光部（明暗交界線、反光）和投影三大關系，這樣學生可以更容易地理解些。

總之，在基礎素描教學中，最首要的問題是讓學生把物體的形畫準確，把體積畫出來，能夠做到這兩點，素描水平的提高就有了很好的基礎。2

“手感”問題

常聽人說：“書法要生，畫畫要熟”這一句話，不由得想起少時愛讀的一篇古文《賣油翁》，尤其對文中賣油翁說的“唯手熟耳”記憶最深。的確，不論干什么

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇十三

活動目標：

1、引導幼兒根據各人的內心感受的差異選擇不同的繪畫方式（線條、形狀、色彩等）進行綜合練習，以達到體現內心情感的目的。

2、拓展幼兒的想象空間，培養創造力和審美能力。

活動過程：

一、導入活動，引起興趣。

1、教師：春天到了，讓我們一起來聽一聽自然界有什么哪些是我們熟悉的聲音呢？引導幼兒講述自己聽過的關于春天里的各種各樣的聲音。

2、玩聲音火車的游戲（啟發幼兒盡量多模仿春天里的各種各樣的聲音）

：小朋友都講述了自己聽到過的聲音，大家都能發現聲音是多種多樣的，豐富多彩的，有的聲音很大，有的聲音很小，有的聽了使人很高興愉快，有的聽了使人很緊張害怕，還有的聽了使人很悲傷……

二、請幼兒探索發現聲音的輕、重和色彩之間的關系

（1）聽，這是什么聲音？（春雷發出較響的聲音。春雷發出較弱的聲音。）原來它們呀在說話呢！它們有時說得聲音大，有時說得聲音小。

（讓幼兒體會出輕重）

（2）出示24色彩色油畫棒顏色（分別是紅橙黃綠青藍紫由淺至深）：原來啊，顏色寶寶們也會說話呢，各種不同的顏色代表他們不一樣的情緒和分量呢！

（3）如果我們畫出打雷的聲音來，你會用什么顏色來畫呢？讓幼兒分辨出什么顏色看上去較深較重，什么顏色看上去較淡較輕啟發幼兒說出響的雷聲用較重的色彩，輕的雷聲用較輕淡的色彩。

4、教師讓幼兒發現單一的聲音、多種聲音與顏色的之間的關系。

（1）出示一只小鳥唧唧的聲音和許多的鳥兒在一起唧唧喳喳的喧鬧聲。

如果一種聲音用一種顏色表示，讓幼兒感知聲音多，顏色多，聲音少，顏色少。

5、聲音的節奏用線條表示：

春天河水嘩嘩聲、春雨的滴答聲、春雷的轟隆隆聲……我們可以用有規則的線條表示。

春天許多小鳥兒歌唱的聲音、春雷和大雨小雨交織在一起的聲音、小朋友在春天的陽光下戶外歡快的歌唱聲……我們也可以用沒有規則的雜亂線條表示。

6、聲音有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，用你喜歡的顏色畫出你喜歡的聲音，用你不喜歡的顏色畫出你不喜歡的聲音。

三、操作部分

（1）幼兒作畫師:聲音有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，用你喜歡的顏色畫出你喜歡的聲音，用你不喜歡的顏色畫出你不喜歡的聲音。

（2）展示幼兒的作品，并請小朋友上來講解。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇十四

本課根據學生熟悉的學習用具，設計的教學內容。利用廢舊紙盒、橡皮泥制作學生熟悉的童話小屋，學習簡單的立體造型和色彩搭配，培養學生觀察、想象事物的能力。

1、在豐富想象的基礎上，啟發學生設計造型新穎、色彩鮮艷的各種材料小屋。

2、引導學生運用各種材料、橡皮泥表現童話小屋的形象，提高學生的立體造型能力。

講授法、觀察比較法、討論法等。

了解廢舊紙盒、橡皮泥的特性，感受色彩的搭配效果。

制作的新穎生動，作品逼真美觀，富于個性。

學生準備橡皮泥、各種材料。

師生共同收集各種新穎、別致的小屋形象。

一、引導階段(學生討論、嘗試)

1、引導學生回憶、討論并交流：你最喜歡哪個童話故事?喜歡故事中的哪個角色?他住在怎樣的屋子里?

2、讓學生欣賞以“童話里的小屋”為主題的錄象、圖片等資料。然后請學生自由討論：你最喜歡那種類型的小屋?喜歡怎樣的屋頂?怎樣的門窗?怎樣的色彩?

3、根據自己手中的材料，思考你準備做一個什么樣的小屋?

二、發展階段

1、讓學生在大膽嘗試的基礎上，通過學生交流描述、解釋各自設計意圖。(可以小組先交流)

2、引導學生用橡皮泥搓成不同的線、捏成各種點和立方體、長方體形象進行組合。

3、教師演示紙盒小屋的制作步驟。制作小屋時，可以制作方形、橢圓形等外形，并可以夸張，使制作的小屋更有新意。

4、學生交流自己將怎樣制作童話里的小屋。

三、布置作業，巡視指導。

用各種材料制作童話里的小屋。注意;色彩要搭配起來。制作結束后，自己要及時的收拾剩余的橡皮泥及其他材料。

四、小結。

講評作業。充分肯定學生大膽設計，相互欣賞交流，進一步鼓勵學生設計出更新穎的小屋形象并進行組合。教師點評。

16童話里的小屋

鉛筆小刀橡皮

各種紙盒……

——初中美術教案說課3篇

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇十五

本課是蘇教版九年義務教育八年級上冊^v^造型 表現^v^單元的第一課。本節課的主要內容是人物肖像速寫，要求學生在較短的時間內，以線造型，抓住人物頭部的比例結構，形象而生動的表現人物的特征。本課主要讓學生掌握人物頭部的結構比例關系，能在寫生練習注入一定的理性思維，提高造型表現能力，為下一課全身動態速寫作好鋪墊。

本課的授課對象是八年級的學生，他們對人物肖像畫只有感性的思維，缺乏理性的觀察力及表現力。新課標要求美術課中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物結構比例關系的講解的環節中，我刪除復雜、枯燥的理論知識，選取最重要的部分結合啟發、演示等手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系，培養學生理性的分析能力。

1、知識、技能目標

①讓學生了解人物五官的基本特征。

②讓學生了解人物頭部的結構比例關系及繪畫步驟。

2、情感目標

通過徒手肖像畫的練習，培養學生理性的觀察力及造型表現力。

教學重點：了解五官的特征，掌握人物頭部的比例結構關系。

教學難點：通過學習，能對人物肖像進行寫生。

一、故事情景導入

（教師）同學們，我們學校旁邊新開了家超市（歐尚），開業那天你去了嗎？人多嗎？

（學生）去了，人特別的多。

（教師）開業那天很多人都去了，有一位母親帶著她的女兒也去了，由于人特別的多，就出現了一點意外？這時，該怎么辦？

（學生）她們走丟了。到服務臺廣播女兒的長相以尋求大家幫助。

（教師）由于這位母親當時很著急，表達的不是很清楚。于是，工作人員出示了幾張畫像：

你能幫這位母親認出她的女兒嗎？

（學生）不能，我們不知道女兒的長相。

（教師總結）我們要從人群中找到一個人，首先要知道她的長相，也就是她的特征（特征：人與人之間的區別）。

（說明：以身邊熟悉的超市開業，讓學生處理常見的突發事件導入，引起學生的共鳴，吸引學生的注意力。）

二、新授

1、理論新授

（教師）下面，我們看看這個女兒的特征：橢圓型的臉，大眼睛，雙眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有劉海，扎了兩個馬尾辮。找一找，這幾張畫像中有沒有走失的孩子：（具體分析畫像，教學生認識人臉部的幾種特征）

（說明：緊緊圍繞^v^尋找走失的孩子^v^這條線索，讓學生在^v^尋找^v^的過程中不知不覺中掌握臉部五官的幾種特征。）

2、技法分解

這幾張畫像與這個走失的孩子不符合，那怎么辦呢？我們現場畫一張，請同學們仔細觀看，然后回答幾個問題：

1）繪畫的順序是什么？

臉型輪廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，頭發

2）其中輔助線的作用？

^v^ ^v^是中軸線，把臉*分為左右兩邊。

^v^ ^v^比例線。眼珠把人的臉*分上下兩半，鼻子在下半邊的一半偏上一點的位置，嘴巴在剩下一半偏上一點的位置。

注：這是一般人正常的比例結構，當然也有些情況比較特殊，我們要具體情況具體分析。

（說明：這是本課的重點，也是學生難掌握的地方，在這個環節的講解中，我選取其中最重要的部分，使之簡單化并結合演示的手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系。）

3、回顧熟悉的人的特征

1）運用所學的理論知識，分析大家都熟悉的明星的特征。如：劉德華 周杰倫 …… （可以展示一些大家熟悉明星的圖片）

2）說一說你身邊的親人、朋友、同學的特征… …

（能說出身邊的親人、朋友、同學的特征的同學很少，幾乎沒有。）

（教師總結）同學們對明星觀察的很仔細，而忽略了身邊的、最親近的人。

4、作業布置

寫生你的同桌

要求：仔細觀察你的同桌，抓住他（她）的特征，用線造型。注意人物頭像的比例結構。

反思：這在沒有任何現代教學設備的前提下上的一節公開課，剛拿到課題的時候，我真不知道該從何處入手，一般的^v^造型 表現^v^單元的課上起來就比較困難，更何況還沒有多媒體和實物投影儀。怎樣才能吸引學生的注意力，就成為我思考的重點，我將本課新課的內容貫穿在一個故事中，以學校旁邊的超市開業，幫助尋找走失的小女孩并為她畫像為線索，在如何畫像的環節中，教師遵循美術課上^v^淡化技能，但并不是不要技能^v^要求，減輕技法的難度，結合啟發、演示等手段，引導學生對人物頭部的結構比例關系有了理性的分析能力。本課充分體現^v^教師為主導，學生為主體^v^的教學原則，增強學生的理性分析能力和造型表現能力，讓學生體會到^v^造型 表現^v^中的樂趣。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇十六

一個學期就要過去了。在校領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學期的工作。回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作做一個小結，借以促進提高。

本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水*。另外，授課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，從短短幾句到長長一篇不等，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。對于我負責的美術選修課的教學，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

本學期我校開展了一系列的比較大型的文藝表演活動，“英語周活動”，大型“英語劇”表演，“小學部師生手工制作發明展覽”等等；同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗、各科的課件制作等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高 效”。

反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：

1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；

3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，本來想在美術選修課開設“水墨畫”興趣小組，但由于種種原因也沒能實現，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創我校美術教學的新天地作出貢獻。

初中美術教案下冊 贛美版初中美術教案篇十七

一個學期又要結束了，在本學期我擔任學校七-八年級的美術教學工作，基本上比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。今在此作總結，以便教學水*更上一層樓。

教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

3、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還要參加繼續教育的學習，學電腦技術，學教學技能等；在生活上注意形象，為人師表。

1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思；

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；

3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作應更加兢兢業業。