隨著社會不斷地進步，報告使用的頻率越來越高，報告具有語言陳述性的特點。那么報告應該怎么制定才合適呢？下面是小編為大家整理的報告范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂表演開題報告篇一

論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。

1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。

2.論文的選題一定要符合本學科的理論發展，解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義;符合我國經濟建設和社會發展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。

3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。

因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現出學科、專業特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現畢業論文綜合訓練的目的。

二、選題依據

開題報告中選題依據主要包括：選題的來源及意義、國內外研究狀況、本選題的研究目標、內容創新點及主要參考文獻等內容。

1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆;選題的來源及意義表述不清、過于簡單;語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。如：××現象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或實習期間對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養為我的畢業論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。

音樂表演開題報告篇二

一、課題名稱

《激發小學生學習音樂興趣研究》

二、課題提出的背景及所要解決的主要問題

《小學音樂課程標準》中指出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，非常喜歡上音樂課。可是，我們現在的學校設備限制著音樂教學的質量，學生在課堂上面對的只有一架電子琴和一臺錄音機，從而使學生感到學習音樂的單調、枯燥。新課程理念之下，我們不再崇尚傳統教學中那一味求靜、求齊的課堂模式，但也絕不能時髦而刻意地模仿“慢、吵、亂”的所謂的“新”課堂模式，我們所要追求是“參與、互動、共鳴”的課堂，在這個基礎上，有效結合傳統與現代相結合的優勢，打造新型課堂。由此可見，新課堂內，激發學生學習音樂的興趣成了教學最基本的要件。在這種形式下，我提出了本課題。

在教學中，研究激發學生學習音樂的興趣和感受音樂的方法，通過不斷地鉆研教材，不斷地實踐和探索，尋找更多的方法，使學生在歡樂、愉悅的氣氛中，積極地獲取音樂知識，從而有效的實現音樂教育審美育人的最終目的。

三、國內外同一研究領域的現狀與趨勢分析，本課題與之聯系及區別

《動·趣·樂——小學高年級音樂創新教學嘗試》 無錫市廣勤路中心小學 萬愛薇

《引發學生興趣是音樂教學的手段》 邢玉榮 94年“中南六省音樂教學研討會”論文評比一等獎

《引趣、激趣、增趣——培養興趣三步曲》 杜媛梅 湖南省常德市工農小學 《中國音樂教育》 第2期p18—20

《引發孩子的學習興趣》 新浪親子中心 《育兒生活·家庭教育》 20xx年8月19日

《幼兒音樂興趣的培養研究》 上海市音樂幼兒園 黃莉莉

《學習興趣的培養和激發》 《心理學》 伍棠棣等主編 人民教育出版社 20xx年第3版

《探究教學方法 激發學習興趣》 邵武市教師進修學校 劉岳榮

《用生活點燃孩子的學習興趣》 《親子》 徐洪進 20xx年4月15日

近5年的《幼兒教育》雜志

研究過程及方法選擇(包括論文的主要觀點、思路、結構等)

音樂課是一門藝術性很強的的課程，學生審美能力的提高，很大程度上得益于音樂課上的學習，如孩子們聆聽音樂時必須做到靜聽;唱歌時不應該大聲喊叫;為歌(樂)曲伴奏時必須合著節拍;與人合作表演時應該有較好的合作意識等等。諸多的音樂教學常規慢慢引領著孩子們向音樂的殿堂邁進。而我們音樂追求的音樂性，也是在這些嚴格的、科學的音樂學習常規中才能進一步凸顯出來。所以，通過課題研究讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣：也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來，使學生主觀地希望能在這節音樂課中學到一定的音樂知識。

四、課題研究的實踐意義與理論意義

(一)、理論意義

小學音樂教學大綱指出：唱歌教學是培養學生音樂興趣與音樂表現能力的有效手段。唱歌教學應重視唱歌興趣、能力、自信心的培養。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”讓音樂與興趣在教學中一同插上翅膀，使學生的心理、協調能力、創新思維都能得到良好的發展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地“活”起來，煥發出生命的活力。

音樂課上只有運用靈活多樣的教學方法，來提高學生學習音樂的興趣。教師要注意培養和提高學生學習興趣，充分調動學生的積極性，使他們在興趣中學習，在興趣中提高。

(二)、實踐意義

音樂教育把培養學生興趣作為基礎。興趣是的老師也是推動學生積極學習的強大動力,是產生感情的基礎,同時也是學生在音樂方面可持續發展的重要前提。如果有了穩定的持久的興趣,學生就會積極地參與到學習實踐中來。

從小學二年級開始就進行識譜教學了，目的是通過對學生音準和節奏的訓練，初步培養學生能用視唱法獨立視唱新歌。但是這一階段的孩子活潑好動，注意力不能持久，所以針對小學生來說要用一些形象直觀、靈活多樣的教學方法，使學習對學習音樂知識產生濃厚的學習興趣，才能達到預期的教學目的。

五、完成本課題研究任務的可行性分析

(一)學校的基礎

音樂教育是美育的重要組成部分。良好、健康的校園音樂氛圍能給學生營造一個優雅的學習環境，一個輕松愉悅的活動場所，也能給學生一個美的世界。在這樣的氛圍中，他們總會感到有種富有生命的、奮發向上的東西，不斷撞擊著心靈，使之興奮、感動，使之不由自主地要將體會到的美給表達出來。在此，學生的創造性，善于進取，勇于奮進等品質都得到了培養。

(二)管理者的素養

音樂教育是愛的教育，研究者熱愛學生，把愛滲透在音樂教育實踐工作的全過程中，對學生既溫柔體貼又不失嚴格要求，既寬容理解又不失原則，既關注學習又關心生活，時刻想著學生需要從音樂課堂上或課外活動中得到什么，需要從老師身上得到什么。牢記音樂教育的目的就是要以美感人，以美育人，讓學生在美的環境中健康成長。

六、課題界定及支撐性理論

中國的教育在建國后的幾十年間得到了蓬勃的發展，尤其是中國小學階段的義務教育，曾得到過國外教育界人士的贊賞和認可。但就我個人的理解，這其中的大部分是在贊賞中國的文化基礎知識教育做得扎實。但就藝術教育而言，中國的藝術教育尚有自己的缺憾。很多時候，人們會將藝術教育的學習方式和文化知識的學習方式聯系在一起，只是一味的填鴨式的教育，而忽略了被教育主體的切身感受。新課程改革之后，中小學階段的音樂課與美術課統稱為藝術課，很多教育界的人士對小學階段的藝術教育又開始了自己新一輪的研究和探索實踐活動。

音樂表演開題報告篇三

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。

（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的豐富多彩。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規范的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的ⅰ、ⅳ、ⅴ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

（三）伴奏音型掌握的少，或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差，千篇 一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20——25節，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

音樂表演開題報告篇四

音樂研究生學位論文開題報告

一、立論依據

(論文的研究意義、國內外研究現狀分析、附主要參考文獻)

研究意義

音樂，在人類在歷史上創造過最為輝煌燦爛的精神財富之一。古往今來難以計數的優秀藝術作品，都蘊涵著人類最有代表性的深刻哲學道理、最美好的理想和最豐富的思想感情。同時，音樂也包含著許多智力與非智力因素的教育。它在人的成長過程中發揮著極其重要的作用。

可是，音樂課到了中學就沒有得到重視。在幼兒園、小學我們都能聽到動聽的歌聲，看到優美的舞姿，老年朋友在退休空閑時也會參加各種合唱隊，舞蹈隊，也會通過跳廣場舞來豐富他們的生活，但到了中學由于中考高考的壓力有些學校不重視音樂等藝術課，還有的甚至不開設音樂課，中職學校就更不用說，學生們文化基礎差，學校的目的就是培養學生一項就業的技能，也不重視音樂藝術教育，在教學中沒有特定的中職音樂教材，學生們的音樂基礎不理想，欣賞普高的教材內容有難度。所以音樂課也沒有讓學生有良好的收獲。

中等職業教育是我國高中階段教育的重要組成部分，擔負著培養數以億計高素質勞動者的重要任務。作為承載著最美好理想和豐富思想感情的精神表現形式的音樂無疑在校園文化建設中發揮著重要作用。

社會經濟的快速發展，人們的生活方式、思維方式和價值取向更趨多元化，給中等職業學校學生的傳統道德標準帶來了巨大的沖擊，如何發現和發揮音樂在中等職業學校校園文化建設中的作用，促進校園文化的構建和發展，成為音樂教育者思考和努力的方向。本課題從中職學校的實際出發，對音樂學科在學校發展中的現狀進行調查，發現其中的問題，并分析造成該問題的原因，提出有針對性的解決辦法，探討音樂教育在中等職業學校校園文化建筑中的作用。以此為中等職業學校音樂教育的發展做一些基礎工作。

研究現狀分析

1中等職業學校的音樂教育

中等職業學校的音樂教育現狀

在當前,許多職業學校的專業設置較多,專業教師也不少,但音樂教師一般很少甚至根本就沒有(有藝術、幼師專業的學校除外),在音樂教學上,有些學校會搞個樂隊或合唱隊,好點的會設置音樂選修課,供少數學生上課,中職學校的音樂教育只是一個被遺忘的角落,他們往往沒有適合自己的音樂教材,有的學校根本不設音樂課,教學設備形同擺設,有時一些音樂比賽干脆就不參加,師資方面的培訓也是空中樓閣,學校重視的是其他專業的技能,忽視音樂教育在美育和學生綜合素質中的重要作用。在工作實踐中本人發現,不少的職業學校的學生的知識結構都比較單一,有時在德育課上老師舉的一些案例里面會提及一些音樂領域的的人物或事件,此時,學生們接受起來就會顯得比較吃力,甚至是小學階段的音樂教材中學到過的音樂知識他們依然一無所知。我們的學校每周都在升國旗,各種重大活動也都會升國旗,但是竟有很多的學生對伴隨著國旗冉冉升起的音樂名稱全然不知。可想,這是一件令人十分擔憂的事情。記得在一次學校活動中,和同學們聊起音樂方面的知識,每一位同學都瞪大了求知的眼睛,個個興趣盎然,就連班里平時最不愛學習的學生,也忍不住湊過來一起討論,那時,我真切地感受到中職學生對音樂知識的學習是有渴望的。

音樂對中等職業學校的意義

音樂教育是向學生進行思想政治教育的得力工具，能給學生帶來快樂和勇氣、挖掘學生潛力，增強學生的自信，還可以完善學生的知識結構，培養學生的審美能力。

2中等職業學校校園文化

校園文化概念

校園文化，從社會學和文化學的角度來界定，用簡單的語言來表達，就是指學校師生員工在長期的教育教學實踐^v^同創建和培育形成的，并為全體師生員工所遵循的最高目標、價值觀念和行為規范[1]。

校園文化包括：學校精神文化、學校制度文化、學校行為文化、學校物質文化等方面。

中等職業學校校園文化特征

姚延明認為中等職業學校的校園文化具有以下特征：顯著地職業性、鮮明的時代性、開放性和多元性[2]。李潔認為中等職業學校的校園文化具有先進創新、教育可塑、持久滲透、參與廣泛等特征[3]。

中等職業學校校園文化的作用

(1)目標-導向

校園文化使目標意識注入到學校的方方面面，給生活在其中的校園人一個具體可感的參考系，并傳遞出一定的價值觀信息，使校園人積極地從周圍環境中接受那些大家所公認的或學校所倡導的價值觀和行為準則[1]。姚延明認為其中教師的影響力是最大的[2]。同時他認為校園文化環境和精神氛圍，蘊含著教育目的，影響著校園內個體的價值取向和自身發展[3]。

(2)感染力

以校風、學風、文化傳統、價值觀念、人際關系等方式表現出來的觀念形態的變化，以及與觀念體系相一致的優美和諧的物質環境，對生活與其中的每個人起著陶冶情操和規范行為的作用[4]。

(3)約束力

校園文化是一種公認的文化，它具有潛在的約束功能。校園文化為全校每個人在評定各自的道德品質、行為方式和人格特征等方面提供了內在的尺度，這種內在尺度具有規范自己或他人行為的作用并形成自覺性[5]。

(4)凝聚力

校園文化表現出構建共同意識上的凝聚功能，把師生同學校緊密地聯系在一起，產生出巨大的凝聚力和向心力，共同為學校的發展而努力[1]。

(5)創造力

校園文化具有創造性的功能。融合與創新是現代職業教育校園文化的基本特征。教師在參與校園文化建設活動中，進行教學、科學實踐研究，通過自身的選擇、內化而更新知識和觀念，并運用于教學過程，從而影響學生。學生在參與校園的教學與生活中也有主觀能動性，學生參與創新實踐活動，有助于培養學生實事求是的態度，嚴肅認真、勇于探索、追求真理、正確對待成敗得失的科學精神，有利于形成科學的學習方法[2]。

3音樂教育與校園文化

音樂教育在校園文化建設中的作用

馬曉紅認為音樂在心理調節、培養高尚的人格品德、培養人的協作統一精神等方面具有顯著作用，音樂教育是一種最重要的情感教育方式，音樂藝術中充滿了各種情感體驗與描繪;同時，情感是德性的根基，音樂在情感教育、個性培養方面具有特殊性于重要作用;因為大多數校園內的音樂活動通常是集體活動，合唱、合奏、集體舞是最常見的活動之一，他們對培養人的協作統一的團隊精神有著積極的作為[3]。

馬妮認為音樂教育有助于提高學生的科學文化素質、促進學生思維能力的全面發展、增強學生的身心素質、增進學生人際交流、提升學校的知名度[1]。

安燕萍認為校園文化中的音樂教育既要讓青少年學生懂得道德情操的高尚、精神的豐富，即心靈美是審美教育的核心，又要讓他們健康地追求音樂藝術美，還要讓他們知道音樂藝術教育也是素質教育的載體和達到人品完美、素質全面提高的審美教育和情感教育，更要啟發他們的形象思維和培養創造力。給青少年學生以美的享受，進行美的教育，培養他們感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力，促使他們沿著良性發展的軌道健康發展[2]。

朱梅梵認為音樂具有引導、凈化、激勵、滲透等功能。她認為不開引導。一件好的藝術作品,可以強烈地感染人，振奮人，從而陶冶人的情操,激發人的審美情趣，提升人的美學素養。音樂通過其自身特有的因素———音階、旋律、力度、節奏等奇妙組合，給人以感官上、情感上、意識上的感染體悟,通過審美主體超越性的審美體驗,達到對審美對象的理解，從而揭示生活中某些情景的.意義,使人產生對健全人格的渴望,對美好自然、和諧社會的向往;音樂教育憑借其感染力、審美性,幫助大學生增強審美能力,強化情感，陶冶情操，在欣賞美、享受美、創造美的過程中，強化對美的感受力、辨別力,在美的鑒賞與鑒別中，懂得什么是美,什么是丑,什么是高尚,什么是鄙陋，從而潛移默化地幫助大學生在正確認識社會的過程中，培養積極、健康、樂觀的思想感情,凈化自己的靈魂;通過精心組織的音樂教育和音樂實踐活動,不僅能幫助學生靈活大腦,激發思維,啟迪智慧,同時能使他們在精神上得到滋養和啟迪,激勵學生在紛繁復雜的社會生活面前,于成就中不驕,于逆境中拼搏,于彷徨中思索,于沒落中自拔,于迷戀中警醒;音樂教育通過優美動聽的音樂熏陶感染學生,在“潤物細無聲”之中潛移默化地給人以積極向上,奮發進取的精神力量[1]。

羅龍、劉艷梅認為音樂教育可以提升學生的思想素質、促進學生思維能力的全面發展、增強學生的身心素質[2]。

音樂教育的實施

音樂表演開題報告篇五

一、課題界定與研究依據

課題界定：

研究依據：

1、教育部印發的《基礎教育課程改革綱要》指出：大力推進信息技術在教學過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。這為我校推進信息技術在課堂的應用提供了行動指南。

2、赤瑞特拉著名信息來源心理實驗，指明人類獲取的信息83%來自視覺，11%來自聽覺，現代教育技術引入課堂，讓學生既能看得

見，又能聽得見，還能用手操作，這是現代教學模式必須使用多媒體手段的理論依據之一。

3、巴班斯基說：教學最優化的第一步，也就是第一個方法就是用綜合的觀點選擇和決定任務。最優化教學的基本標準是盡可能大的成效和師生耗費合理的時間以獲取這些成效。本課題在實踐過程中，注重發揮師生雙方在課堂教學中的主導性作用和主體性作用，傳統手段與現代手段的結合，智力因素與非智力因素的結合，選取單位時間效率最高的途徑。

二、理論假設與研究目標（研究目標分解與具體化）

⑴探索現代教育技術在課堂教學中應用的規律。

⑵提高教師應用現代教育技術的能力。

⑶充分利用現代教育技術教學，進行課程改革，更好的發揮學生主體地位。

⑷努力實現課堂教學的全面優化，從而最終為我校教育教學質量的全面提高奠定基礎。

三、研究內容（研究內容的分解與具體化，含子課題的設計）

⑴ 現代教育技術如何輔助課堂教學。

⑵從建構主義的觀念出發重新審視課件制作、逐步建立相關教學內容的課件庫。

⑶學生的學習現狀研究（學習意識、學習習慣、學習能力和學習方法等）。

⑷ 探索適合不同學科以及各個學科在不同發展階段的課堂教學

模式。

⑸研究適合學生發展的課堂教學組織形式。

四、研究過程設計（階段時間劃分、階段達成目標、階段研究內容、階段成果形式、階段負責人）

第一階段（準備階段）：20xx年10月--20xx年12月。

參加上級培訓，進行必要的現代教育技術理論和使用方法的學習及培訓準備。進一步掌握現代教育技術的使用方法，積累多媒體輔助教學的經驗，完成課題設計與申報，實施方案的落實、啟動。舉辦開題會。

階段成果形式：研討培訓材料 調研報告

階段負責人：朱明昌 李秀芳 周金蓮張維元

第二階段（研究階段）：20xx年1月--20xx年8月。

對實驗班進行實驗前的檢測，了解底碼，建立實驗班組檔案。 開始研究在現代教育技術的條件下，教師進行優化的課堂教學設計，改進自身的教法，促進學生學法的轉變，通過選取不同類型的課，設計制作多媒體課件進行教學，并進行課后調查、測試。構建不同的課型，科學和實用地開發、編制多媒體課件，按實施方案分子課題進行操作、實踐、研究，中期論證。完成階段性研究成果報告。

階段成果形式：論文課件 音像資料階段性研究成果報告

階段負責人：高娜 張軍張孌 張桂花 韓金奎

第三階段（研究總結階段）：20xx年9月――12月

對實驗班、組檢測數據、資料進行統計分析。

對研究中的各項數據、報告、結果等進行分析，完成主體報告和總結，編制課件。完成《應用現代教育促進提高教學質量與效率的研究》實驗報告；《應用現代教育促進提高教學質量與效率的研究》論文集。

階段成果形式：實驗報告 論文集 音像資料 電化教學活動案例

階段負責人：牟江濤 趙會麗 魏銀玲 趙勝杰

五、研究方法設計（對應研究目標、內容、過程進行某一方法的具體設計）

本課題研究的主要方法有：

1、資料文獻法dd查閱國內外有關綜合素質培養與現代教育技術在相關方面應用的文獻資料，為總課題和子課題的研究提供必要的理論基礎及方法指導。

2、行動研究法。這是主要研究方法。即行動者用科學的方法為解決自己實踐中的問題而進行研究。其主要環節包括計劃、行動、考察和反思，同時進行課件制作、積累和配套工作。

3、個案研究法。選取具有典型性的課例、課堂教學設計等為研究對象，研究現代教育技術優化教學過程，提高課堂教學質量的實效性和規律性。

六、完成本課題研究任務的保證措施

音樂表演開題報告篇六

一、選題依據

1.論文(設計)題

淺析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》

2.研究領域

雙排鍵電子琴文獻

3.論文(設計)工作的理論意義和應用價值

樂曲《悲愴》的原作是一首溫馨而虔敬的鋼琴作品。雙排鍵電子琴通過改編樂曲《悲愴》的多種音樂表現形式，反映出古典樂曲的特點。本論文主要通過雙排鍵電子琴對古典樂曲《悲愴》的改編，使雙排鍵電子琴各種功能及特點，在古典樂曲中得到了充分的發揮與表現，只有把握住古典樂曲《悲愴》的特點及演奏風格，才能演奏出高質量的雙排鍵電子琴樂曲。本文在雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏風格及技巧等方面進行了詳細論述，雙排鍵電子琴利用音色、節奏等諸多功能的組合來表現古典作品，使古典樂曲的音色、演奏技巧、節奏等方面表現得淋漓盡致，為教學提供了理論依據。

4.目前研究的概況和發展趨勢

通過研究雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》，使我們深刻的體會到了古典樂曲在雙排鍵電子琴演奏中的必要性，我們要把握住雙排鍵電子琴的音色特點以及各種功能，把原本的鋼琴音色加入木管、銅管、打擊樂等管弦樂的音樂元素來進行編配，節奏型借鑒古典樂的節奏特點，更加突出了《悲愴》的古典氣息，使樂曲更加的和諧、好聽。自從《悲愴》這首樂曲誕生以來，它已經被改編成如交響樂、輕音樂、電聲音樂等很多個版本，并且，隨著雙排鍵電子琴在中國的迅猛發展，使得《悲愴》這首雙排鍵電子琴改編曲被越來越多的人喜愛，因此，這首樂曲已經被廣泛運用在各種音樂會中，我相信在不久的將來，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴>會帶給我們更多的驚喜。

二、論文(設計)研究的內容

1.重點解決的問題

雙排鍵電子琴可以集合管弦樂中的各種音色來表達音樂的含義，本文重點解決雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏技巧、音色、節奏及表現形式等問題。

2.擬開展研究的幾個主要方面(論文寫作大綱或設計思路)

一、緒論

二、雙排鍵電器琴改編曲《悲愴》的創作背景

三、雙排鍵電琴改編曲《悲愴》的演奏風格

四、雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏技巧

五、結論

3.本論文(設計)預期取得的成果

古典樂曲《悲愴》通過雙排鍵電子琴的改編，使其從音色、節奏等方面表現出獨特的效果，目前，全國各大比賽及音樂會中，這首雙排鍵電子琴改編曲都被廣泛的使用，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》綜合運用了木管、銅管、打擊樂等各種不同樂器的演奏方法，讓我們從演奏中所學到的內容更加綜合化，真正的達到了學以致用。

本論文預期達到創新求實、理論與實踐相結合的成果，通過具體分析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》使人們了解雙排鍵電子琴的演奏技巧以及各種創作理論。

三、論文(設計)工作安排

1.擬采用的主要研究方法(技術路線或設計參數);

文獻資料法，參照音樂理論文獻與演奏實踐相結合

2.論文(設計)進度計劃

第一周：提出理論研究方向

第二周：收集資料，并了解研究現狀

第三周：確定論文題目，編寫論文大綱

第四周：論文開題

第五周：整理資料，撰寫論文

第六周：繼續完成論文初稿

第七周：修改初稿

第八周：定稿

第九周：修改定稿

第十周：完成初稿

第十一周：完成初稿

第十二周：完成二搞

第十三周：打印論文，修改版式，最終定稿

音樂表演開題報告篇七

內容要求：

明確提出論文所要解決的具體學術問題，也就是論文擬定的創新點。

明確指出國內外文獻就這一問題已經提出的觀點、結論、解決方法、階段性成果……

評述上述文獻研究成果的不足。

提出你的論文準備論證的觀點或解決方法，簡述初步理由。

撰寫方法：

你的觀點或方法正是需要通過論文研究撰寫所要論證的核心內容，提出和論證它是論文的目的和任務，因而并不是定論，研究中可能推翻，也可能得不出結果。開題報告的目的就是要請專家幫助判斷你所提出的問題是否值得研究，你準備論證的觀點方法是否能夠研究出來。

一般提出3或4個問題，可以是一個大問題下的幾個子問題，也可以是幾個并行的相關問題。

內容要求：列舉與論文擬研究解決的問題密切相關的前沿文獻。基于“論文擬研究解決的問題”提出，允許有部分內容重復。

撰寫方法：只簡單評述與論文擬研究解決的問題密切相關的前沿文獻，其他相關文獻評述則在文獻綜述中評述。

內容要求：

簡介論文所研究問題的基本概念和背景。

簡單明了地指出論文所要研究解決的具體問題。

簡單闡述如果解決上述問題在學術上的推進或作用。

基于“論文擬研究解決的問題”提出，允許有所重復。

容要求：初步提出整個論文的寫作大綱或內容結構。由此更能理解“論文擬研究解決的問題”不同于論文主要內容，而是論文的目的與核心。

音樂表演開題報告篇八

選題依據和背景情況：

貝多芬，音樂史上最重要的人物之一。他與海頓、莫扎特被世人稱作維也納古典樂派的代表人物。我們在研究和指揮他的作品的過程中會不斷發現其創作風格上的獨特性與創造性。貝多芬不拘泥于形式，大膽創新，在將古典樂派推向高峰的同時又開浪漫樂派之先河。作為音樂專業的學生，幾乎所有人都會學習他的作品。他的九部交響樂均被看作音樂史上的巨作。但是，人們往往較多的關注于他的第三、第五、第六、第七交響曲和第九交響曲，認為這些作品是他的浪漫主義創作手法的代表;而其他幾部交響曲則是其向古典的回歸，人們所給予的關注較少。然而，正如同這九部交響曲的序號排列一樣，在音樂上，它們是一脈相承的，是逐漸發展的。我們不能僅僅關注其中的幾部。

貝多芬的《第四交響曲》創作于18。這部夾在《英雄》和《命運》之間的交響曲，被羅伯特舒曼形容為：“兩座北歐大神之間的溫柔希臘少女”。 法國作家羅曼羅蘭稱此作品“保存了他(貝多芬)人生中最明朗日子之芬芳”。

對于指揮來說，準確地把握作品的音樂特點非常重要。因此，我們對作品的研究永不可止步。

課題研究目的：

通過理論、思想與譜面相結合，更好地闡述貝多芬第四交響曲，以更好地指揮這部作品。

理論意義和實際應用：

通過對貝多芬生平的研究，分析他的性格特點，以及對他的作品產生的影響。通過對第四交響曲的分析，讓人們更多的認識到它的重要性，并幫助學生們更好的理解并指揮這部作品，使其聽起來不僅僅是音符而更是音樂。

國內外研究現狀、發展動態;所閱文獻的查閱范圍及研究方法

國內外研究現狀與發展動態：

所閱文獻的查閱范圍：

中國音樂學院圖書館可用資源、貝多芬交響曲總譜。

音樂表演開題報告篇九

音樂論文開題報告模板

題??目：?從《桃花紅杏花白》淺談山西民歌的情感把握?學生姓名：趙菀

學???號：0879027

指導教師：?王琳

系：?音樂系

專???業：?聲樂

職??稱?：副教授

選題的意義及研究狀況：

每首歌曲都有它自己的內涵與靈魂，如果沒有靈魂便如同植物人，有肢體卻無生命。沒有任何色彩可言。每個地方的民歌情感表現都有其大致的方向，掌握了這個方向就對這個地方的所有民歌情感有所了解。這樣在唱的時候把這個民歌所要表達的情感用聲音表現出來，做到聲情并茂，才能夠讓觀眾動容。

民歌唱法以其自然樸素和流暢的歌唱手段充分的表現了人民生活的習慣和精神氣質，本文所要研究的山西民歌曲調優美，易于傳唱，感情真摯，情真意切，具有自己獨特的藝術風格和鮮明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花紅杏花白》來分析山西民歌的情感把握，希望對能廣大同學和山西民歌的愛好者提供幫助。

主要內容、研究方法和思路：

要想掌握一首歌曲的情感，只掌握譜面上的基本內容是不夠的，還要結合作品的創作背景，歌曲的意向、內涵和本身所要表達的情感，才能將歌曲的情感意境表達出來。《桃花紅杏花白》是山西民歌的.典型代表，本文以它為例從以下幾個方面來淺談山西民歌的情感把握。

一、從山西的風俗民情，歷史文化來分析山西民歌的形成與發展。

二、通過探索《桃花紅杏花白》的創作背景、藝術風格和特征如題材、歌詞節奏、旋律走向、調式調性來認識了解山西民歌藝術特征和鮮明特征，加深對山西民歌的理解和把握。

三、研究開花調，從《桃花紅杏花白》中認識了解開花調的實質內涵，增加對山西民歌的認識與把握。

四、總結《桃花紅杏花白》的特點，及體現了山西民歌的那些情感特征。?五、再全面的總結一下山西民歌的特點，在歌唱中如何更準確的去把握其情感。

音樂表演開題報告篇十

一、選題評估

（一）研究對象

中小學音樂課

（二）研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）研究意義

目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的教師問題(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的ⅰ、ⅳ、ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇 一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現狀評述

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

三、研究方法

（一）文獻分析法

音樂表演開題報告篇十一

論文寫作提綱：

一、問題的提出

(一)問題的緣起

(二)相關研究綜述

1.國內對此問題的研究情況

2.國外對此問題的論述情況

(三)研究方法

1.文獻分析法

2.案例分析法

3.觀察法

二、創造力的培養寓于幼兒園音樂教育之中

(一)創造力培養對幼兒發展的影響

1.創造力的含義

2.創造力培養對幼兒發展的意義

3.影響幼兒創造力的因素

(二)幼兒園音樂教育活動的特點

(三)幼兒園音樂教育活動對幼兒創造力培養的意義

三、幼兒園音樂教育活動中如何激發幼兒的創造力

(一)正確對待幼兒的創造活動

1.教師改變觀念，培養幼兒的創造力

2.樹立幼兒的創造意識

3.給予幼兒創造空間，實施自己的創造性想法

4.肯定幼兒的創造行為

(二)創設一定的環境，激發幼兒的創造力

1.提供充足的音樂材料

2.給幼兒充分的表現機會

(三)音樂教育活動培養創造力，要遵循幼兒的個體差異，因材施教。

計劃進度安排及其內容(參考文獻目錄)：

12月--1月收集資料階段

201月--年2月分析資料階段

2011年2月--2011年3月開題報告形成階段

2011年3月--2011年4月論文寫作階段

2011年4月--2011年6月論文修改及形成階段

參考文獻目錄：

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音樂表演開題報告篇十二

摘 要：隨著人民生活水平的穩步提高，社會經濟的持續高速發展，我國的教育事業已經步入了良性發展軌道。音樂教育方面存在一些問題。文章認為，可從以下方面發展音樂教育事業：激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能;強調參與意識，發展學生的實踐能力;課上以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。除此之外，學校還應該重視音樂課，制定與音樂課有關的制度等完善和發展我國中小學音樂教育事業。

我國中小學音樂教育應該注重以學生發展為本，以德育為核心，以培養學生的創新精神與實踐能力為重點，提高學生德、智、體、美等素質，體現全新的科學課程觀和整體學力觀，強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性，真正成為學科教育改革的基本發展趨勢。

激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能，促進學生和諧發展。

我國傳統的音樂教育長期受專業音樂教育的影響，過于強調音樂知識傳授的系統性，忽視音樂教學的審美愉悅性;教材內容重視思想性、藝術性，卻沒有充分兼顧中小學由于年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求;教師教學手段單一，教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現象。

興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。正如孔子所說： 知之者不如好之者，好之者不如樂之者。 由此可見興趣在學習中起著重要作用。在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力。面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到了強烈的刺激，激發了學習興趣，美的表現欲被充分調動。在音樂課堂教學中應加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和弦、調式等過于專業化的知識，也無需提出諸如 重視中聲區發聲訓練 有氣息支持地歌唱 等技術性要求，以免扼殺學生學習音樂的興趣。努力創造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發的音樂教育環境，促使學生開發音樂智能，推動學生各方面和諧發展。

強調參與意識，發展學生的實踐能力。

音樂課是一門實踐性很強的課程，學習音樂要靠學習者親身感悟，決不能靠教師講述完成。正如柏拉圖所說： 強迫學習的知識是不會保存的。 只有當學生真正成為學習的主人，全身心地投入到音樂的情感體驗中，才能獲得積極的情感因素，包括音樂愛好、價值觀，并為終身音樂學習和實踐奠定基礎。

在傳統教學過程中，學生往往被動地、被強迫地學習，參與性不高，課堂氣氛講究一個 靜 字，于是造就了一批 高分低能 人云亦云 缺乏獨立見解 的學生。

在新的音樂教學中，理念將由 靜 轉變為 動 ，注重學生的主體參與性，積極創造學生主動參與的環境，使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環節，通過讓學生談體會、說感受、想意境、做表演等活動，調動學生參與音樂活動的積極性，極大地開闊了學生的思維空間，為培養學生的音樂實踐能力創造了條件。在教學過程中，我緊緊抓住 注重個性發展，重視音樂實踐 這一基本理念，充分體現學生的主體地位，讓學生多參與到學習中，并置身于音樂的美好境界中。

注重以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。

教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習。 也就是說當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經驗、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間。

要營造美麗、寬松、愉悅的學習氛圍。黑格爾曾說： 音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。 只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環境里，學生才能沒有擔心。在情感融合的課堂氣氛里，學生才有可能敞開心扉，真正體會音樂所給予的美，感受音樂實踐中那份寬松和愉悅。這樣才能充分調動學生的積極性、創造性。音樂教師要與學生一起平等參與活動，鼓勵、幫助、引導學生，而不同于在以往舊的教學模式中充當的裁判員或權威者角色。這樣，既發揮了教師的主導作用，又確保了學生的主體地位。在音樂教學實踐中，教師要遵循教育發展的內在規律，確定學生的主體地位。要充分利用課堂教學的主戰場，激發學生學習音樂的興趣和求知欲，充分開發學生潛能。要善于根據教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件，合理運用各種教學方法。所選用的教學方法，既要有利于學生正確地領會和系統地掌握材料，又要有利于培養學生的技能、技巧、知識的運用能力;既要有利于激發學生的學習欲望，又要有利于培養他們的創造精神和進取精神。內容上講究 少 而 精 ，形式上講究 多 而 活 ，使學生在課堂上能夠集中精力，專心聽講，當堂消化所學內容，達到事半功倍的教學效果。根據學生的特點和興趣，適當安排少量課外作業，有助于學生鞏固知識、開闊視野，培養終身學習和可持續發展的能力。課外作業的形式可多種多樣，內容應該是基本型的，量不要太多，度不要太難，一開始要讓學生在學得比較輕松的情況下，逐步培養學習興趣，進而根據學生的認知發展規律、身心發展規律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯系，循序漸進地引導學生進行探究式學習，養成良好的學習習慣，掌握科學、高效的學習方法。

要重視我國中小學音樂教育事業，提高中小學學生德、智、體、美素質。以上三個方面是我的教學實踐，希望我國音樂教育事業能夠再上一個新的階段。

音樂表演開題報告篇十三

一、課題提出的背景

作文是小學語文教學的重要內容，也是個社會對個人能力的要求。“立人”始終是我們教育的出發點與歸宿。而“作文是‘立言——立人’的途徑。”但一直以來，作文教學方式基本處于無序狀態，老師們教得隨意，教學效果并不理想。不會寫作文、怕寫作文，幾乎是絕大多數學生的切身感受。作為小學語文教師，我們感覺到改變傳統的作文教學的必要性。

我校在泗陽縣是第一批全面使用國家新課程標準小學語文實驗教科書(蘇教版)的學校。學校積極探索小學生作文教學的有效途徑，取得一定的成績和積累了不少的作文教學的經驗。自主管理、課外閱讀是我校的特色，我也在語文教學，尤其是作文教學中著力展開研究，以培養學生作文興趣，為學生創設作文的空間等策略，提高學生作文的興趣和水平，從而培養想學習會學習的學生，這與新課程標準要求的培養學生自主學習的能力是一致的。這也是我開展“培養小學生自主作文能力的策略研究”課題的重要原因。

另一方面，我校一直重視教師的科研。認識到教師科研是促進教師發展的最好途徑，是由教書匠型教師向專家型教師轉變的重要途徑。課題組教師都具有較強的教育科研意識和從事科研的能力，希望通過教育科研提升自己并構建出有效的促進小學生作文的教學模式。

二、課題研究的目的和意義

(1)通過本課題的研究，淡化作文程式，讓學生自由、開放地選材、命題、構思、作文;引導學生“我手寫我心”，寫出兒童的語言、心理特點，解決學生無話可說的問題。

(2)通過本課題的研究，改革作文評價方案，讓學生享受作文成功的樂趣，增強學生寫作的自信，從而培養學生作文興趣，提高作文教學質量，解決作文水平差的問題。

(3)通過本課題的研究，轉變教師的學生觀。讓學生參與到作文教學設計中來，和教師一起進行習作前的準備，一起設計教和學的內容，使學生真正成為習作的主人，發揮學生學習的主動性和積極性。

(4)轉變教師的教學觀。以往把教學看成是教師有目的、有計劃、有組織地向學生傳授知識、訓練技能、發展智力、陶冶品德的過程。這樣的教學觀，教師負責教，學生負責學，教學就是教師對學生的單項培養。通過本課題的研究，轉變教師的這種觀點，使教學過程成為師生共同學習、共同發展、互幫互學的過程。

(6)提高教師的教案編制能力以及科研能力。

三、課題核心概念的界定

“自主性作文教學”強調以學生為中心，教師不是直接告訴學生應該怎樣學習和解決他們所面臨的問題，而是著重于創造促進經驗學習的課堂氣氛，以真誠的情感對待學生，給學生以無條件的關注，并能設身處地為學生著想，產生移情。隨之而來的便是學生自我指向的學習。“自主性”強調作文及作文教學應長期并始終關注、植根、攝取和提煉生活的現實與需求，尊重、理解、珍視并立足學生的生活閱歷和情感體驗。也就是說，學生有無進步或發展是作文教學有沒有效益的唯一指標。所謂“策略”，就是指教師為實現教學目標或教學意圖而采用的一系列具體的問題解決行為方式。據此，我們對小學“自主性”作文教學有效實施的策略作如下的界定：就是從廣大教師在“自主性”作文教學實施中遇到的實際問題出發，依據新課程理念與有效教學的理念、生活教育理論、生活化作文教學的特征和教學實施要求，通過作文教學內容、形式、方法以及典型作文教學課例的設計、實踐和分析總結，對如何有效開展自主性作文教學進行研究，提出自主性作文教學有效實施的基本策略，為教師開展作文教學提供指導和支持，提高教學實效。本課題著重小學“自主性”作文教學中有效實施策略的實踐研究。

四、支撐性理論

1.建構主義學習理論(維果斯基;皮亞杰)

(1)建構主義學習理論認為，知識不僅僅是通過教師傳授獲得的，而是學習者在一定的情境下，借助于其他人(包括教師和學習伙伴)的幫助，利用必要的學習資源，通過意義建構的方式獲得的。

音樂表演開題報告篇十四

學生姓名：

系 別： 音 樂 系

專 業： 音 樂 學

指導教師：

年 月 日

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質――情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗――投情。

5、音樂表演―賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1、大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

2、找出有價值的課題;

3、依據論題精確尋找相關資料;

4、論文撰寫;

5、在老師的知道下進行修改;

6、定稿并準備論文答辯。

措施：

音樂表演開題報告篇十五

音樂畢業論文開題報告(1)

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

203月30日至4月6日在北京舉行了“亞歐傳統音樂保護培訓班”，這一項目云集了來自“亞―歐會議”成員國的奧地利、中國、丹麥、德國、法國、希臘等21個國家，40余位資深專家、音樂家共同探討“全球化”以及新經濟環境中傳統音樂文化資源保護與發展的切實措施，交流傳統音樂保護工作中所取得的經驗，并圍繞傳統音樂的生存空間、價值、當代意義等問題展開了研討，這是就傳統音樂保護主題第一次在國際間進行交流，03年2月25日《中華民族民間文化遺產保護工程國家中心》落戶中國藝術研究院，原生態民歌是我們民族根源文化不可或缺的一部分，是民族歷史文化的活化石，具有很高的藝術價值。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題： 1、阿寶演唱的民歌為何如此受歡迎? a、他的演唱特點 b、他的語言特點(以一首歌為例來挖掘) 2、原生態民歌的生存背景、生存環境 a、不同地區、不同民族的民歌的生存背景，生存環境各不相同，但各個地區的原生態民歌，都是該地區曾經一段主流生活的一種記錄和承載的方式，它代表著一個民族，一個地區的原始風貌。 b、現階段原生態民歌所處空間 西部地區較之東部地區較為封閉、貧窮，生產方式也較為落后，許多地方尚完整地保留游牧經濟或小農經濟，所以西部地區的傳統音樂比東部地區保存得更為完整。 3、原生態民歌保護及傳承現狀，所面臨的問題 國內近幾年雖舉辦民歌節，原生態民歌擂臺賽，但所做的還是遠遠不夠，原生態民歌面臨的最大危機是“產生的社會環境改變了，生產方式改變了。 4、怎么保護與傳承原生態民歌：在保護的基礎上談傳承 a、對一些重要的傳統音樂品種進行博物館式的保存 b、撰寫和出版西部各個民族和各地方的音樂志 c、出版原生態音像資料 d、編寫中小學鄉土教材 三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1、大量閱讀關于原生態民歌的文獻和著作

2、依據論題更精確的尋找相關的資料

4、論文的撰寫

5、在老師的指導下進行修改

6、定稿以及準備論文答辯

措施：

1、在圖書館查閱相關資料和文獻