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高校音樂教學研究開題報告篇一
音樂課程是高校教育的組成部分和必修學科,改革開放以來日益受到重視并取得了長足發展。但是,音樂課程依然是整個高校教育中的薄弱環節,離素質教育的要求還有一定的距離,難以跟上新世紀社會經濟和教育發展的步伐。如何加強音樂教育自身的建設,完善音樂課程體系,已成為擺在高校音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。
一、音樂課程概述 高校音樂教育課程一直以來是我國高校教育的一個組成部分,并逐漸建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用,為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革,但總體框架并沒有大的改變。面對新世紀音樂課程標準的實施,這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。
二、音樂課教學對象 作為音樂專業課的教學對象自然是音樂系的學生,在開
2 設音樂課之前,這些學生已經具備一定的音樂素養,包括識譜、樂理知識、簡單的曲式理論知識等等;了解了很多的音樂家及其音樂故事;至少掌握了一門樂器的演奏基礎技能和歌唱發生方法了,這給他們的音樂課學習打下了很好的基礎。但是,這些學生又有著相對豐富的歷史、政治、文學知識,從目前的普遍情況來看,這類學生的思維活躍,想象力和創造力相對于音樂非專業學生更強一些,這對他們深刻的欣賞和理解音樂又有很大的幫助;而非音樂專業的學生選修音樂課的目的不是讓音樂成為他們的職業,只是想通過這個課程來提高音自身的樂審美能力,擁有更好的藝術修養。隨著一些較深奧的專業知識的學習,他們的興趣便悄然減退。所以,非音樂專業音樂課的教學一定要遵從授課對象的特點進行教學,教師一定要根據學生的實際情況來考慮音樂欣賞課內容的選擇和設置,盡量避免非音樂專業音樂課教學的隨意性和不規范性,只有這樣,才可能達到預期的教學目標。
三、音樂課教學目標 音樂課作為專業必修課程和非專業選修課程時,在教學目標上必然存在著一定的差異,應根據實際的教學對象來制定教學目標,才是切實可行的。作為非音樂專業的學生學習的音樂課程應該是以審美為核心的素質教育,要能通過這個課程來開拓大學生的音樂文化背景,使他們喜愛音樂、感受音樂、樂在音樂,通過對音樂的學習提高自己的藝術修養,3 提高審美境界,拓展知識結構,陶冶情操,活躍思維、發展想象力和創造力等等,所以開設非音樂專業學生選修的音賞課程應注重情感欣賞,讓學生能夠充分享受音樂創造的美,讓學生可以在一種美的環境中提高自己的藝術修養和綜合素質,從而逐步完善其人格品質,達到個性全面健康發展的目的。在進行音樂專業課教學和非音樂專業課教學之前,一定要明確不同的教學目標,并依據各自教學目標的特點來安排教學內容,才能獲得更好的教學效果。
四、音樂課師資 高校的音樂系擁有一大批專業的音樂教師,其中不乏一些優秀的、業務能力強、專業知識技能過硬的教師,師資力量應該是比較雄厚的。學校根據其具體情況,安排這些老師擔任音樂課的教學,理論上來說應該是完全可以勝任的,但在實際操作中仍然存在一些問題。大部分的老師是在音樂的某一方面具有扎實的專業知識、技能以及與此相關的系統的教學方法和豐富的教學經驗。比如一位音樂專業中西音樂史課程的教師或者一位器樂教師又或者一位聲樂教師,教授其專業課程得心應手,教學成績有目共睹。可是要上出一堂精彩的音樂課對這些老師來說,卻不是那么輕松自如了。音樂課的內容相當豐富,對教師的要求更多的是在知識、技能的廣度上。高質量的音賞課,更不可或缺的是教師對課程的飽滿情緒,積極的狀態,全身心的投入。課堂上,教師起著控
4 制場面、調動氣氛的作用,一堂形式新穎、充滿熱情的課更能吸引學生的目光。教師還應有意識的根據當前的教學環境和教學目的調整自己的教學內容、教學進度和方式方法,實驗新的教學模式,總結教學經驗,對在教學中遇到的問題多思考,提高自身的音樂修養,加強教書育人的責任感,這樣才能讓音樂欣的教學活動更加生動精彩。
五、音樂課改革 首先,在音樂課中運用現代聲光音像技術,豐富教學模式和手段。音樂課上,聆聽是最主要的教學方式,學生是通過聽覺來接受知識的。在傳統教學中,一般都只是聽,單調的教學模式很容易使學生漸漸失去最初的學習興趣。現代聲光音像技術應用于音樂課的教學,給這門課程的教學效果起到了很大的輔助和推動作用。在傳統音樂課的教學中,有時學生很難直接感知老師所表達的內容和情感,而通過現代化的聲光音像技術可以得到清晰的展示,克服了傳統教學在時空、地域上的限制,讓學生耳聞目睹,猶如身臨其境,使其獲得更全面、豐富、深刻的審美體驗。高校音樂課的內容設置也應做到與時俱進。傳統的音樂專業課程內容都是一些經典的世界名作,掌握對于這些作品的分析、理解、再度創作是必須的,但是也應看到,流行音樂、爵士音樂等多元化的音樂正在大量的充斥、豐富著音樂活動。
其次,使音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音
5 樂藝術從本質上說就是一種實踐,音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學,所以音樂教育應重視實踐性,以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程,音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養的有機統一中才能體現出來,故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。音樂具有終生性和社會性,音樂是人的精神產物,潛移默化地表達思想感情,具有無限的潛能。
讓欣賞課走出課堂,充分體現音樂多元化特征。目前的音樂課由于現代化教學設備的進入,已具備可聽可看的特點,但是課堂上再好的音頻視頻效果往往也無法代替現場觀賞能給予內心的震撼和沖擊,所以,如果條件允許,大可以讓音樂課走進音樂廳,讓學生可以細細的聆聽現代音樂大師再次演繹的經典名作,又或是最新的時代力作。
最后,做好多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化特征,這是由高校生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的,也是由高校生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。如果在未來新世紀里中國人也將走向世界,參與世界的一切文化生活,那么,多元化音樂教育的課程安排,是一個迫在眉睫的問題。不同的民族有著不同的音樂文化,東西方音樂體系及文化價值是平等的,在平等對話的條件下,應本著相互尊重、相互了解、相互認知的原則,6 改變以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況,在多元化理念的指引下,以中國音樂理論體系為基礎,進行音樂教育改革,建立中國音樂教育體系。其中一個關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以,音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容,摒棄多年的重西輕中,即重視西方音樂,輕視中國傳統音樂的做法和以西否中的錯誤觀念。公務員之家 總之,新世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人,是人類文明發展的需要,也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法,改進教學手段,科學合理地設置音樂課程,重視音樂教師的素質和能力的培養,使之通過對高校音樂教育課程改革的推動,我國音樂教育事業才能有強大的發展動力。
參考文獻: [1]劉建濤.高校音樂課程改革需適應社會發展的探討[j].科技風,2008.10.[2]孟凡虹.高校音樂教育調整教師培養方式初探[j].中國音樂教育,2007.12.[3]陳榕.試論高校音樂新課程的審美要素[j].中國科教創新導刊,2009.8.高校音樂教學研究開題報告第 2 篇 一、研究意義和現狀
7(一)研究意義和應用價值 據調查:高達 90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂,在課堂和課余與他們交流時發現,許多學生喜愛音樂,也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂,對高雅音樂缺乏興趣,對課堂上所播放和講解的一些古典音樂,他們認為是過時、老土的,對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。而在當今的社會文化環境方面,存在許多不利于音樂藝術教育發展,不利于青年學生音樂素養提高的因素。一些傳媒的誤導,造成了不良的文化環境,嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育,對青年學生產生了極為消極的影響,導致部分青年學生審美素質低下,良莠不辨,美丑不分。因此如何如何利用流行音樂為手段來提高他們對音樂學習的興趣進而提高音樂教育的成效具有重要的現實意義(二)研究現狀 目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少,已經出版的有關中國當代流行音樂發展、記錄、呈現流行音樂發展史料特點的成果有:漢唐文化公司組織撰寫的《十年中國流行音樂紀事》,金兆鈞著《光天化日下的流行親歷中國當代流行音樂 20 年》,付林編著的《中國當代流行音樂 20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行親歷中國當代流行音樂 20 年》一書中,作者以中國當代流行音樂發展的親歷
8 者、策劃者、重要樂評人的身份優勢,對中國當代流行音樂的發展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。他用了近兩年的時間,對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪,擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行親歷中國當代流行音樂 20 年》一書相似,流行音樂圈中的`作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音 20 年》一書。該書以年代更替為序,以大事記的形式,對中國當代流行音樂發展的脈絡,在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作,在史料上可以互為補充。值得一提的是,這部著作不僅對中國當代流行音樂的發展迸行了線性描述,更為難得的是,該書每一個章節都專設一節,簡單介紹當時流行音樂發展所處的社會文化大背景,并且每一章也設有小結。對這一時期流行音樂的發展進行一定程度的分析。所有這些,都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發性.二、研究的主要內容 1、流行音樂的概念與特征 1.1、流行音樂的概念 1.2、流行音樂的特征 2、當代大學生喜愛流行音樂的原因 2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生
9 2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求 2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望 2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求 3、流行音樂對大學生的影響 3.1、積極方面的影響 3.2、消極方面的影響 4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考 4.1、培養學生良好的音樂審美觀 4.2、正確評價流行音樂的審美價值 4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇 4.4、加強對不良流行音樂的管制 5、結束語 三、主要參考資料 [1]張慶慶.淺談藝術教育對學生綜合能力的培養[j]大慶社會科學.2007,(03).[2]高玉武,溫蓓.論普通高校音樂教育[j]東北大學學報(社會科學版).2003,(02).[3]魏培修.音樂素質教育在大學生成才中的作用[j]重慶電力高等專科學校學報.2008,(04).[4]周嵐.音樂教育中存在的問題及改革措施[j]教學與管理.2007,(06).10 [5]楊曉勛.《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990 年第 4 期.[6]金兆鈞.《中國流行音樂的世紀末批判》.人民音樂.1998 年.[7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.[8]譚克媛.《先火網絡,在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.2001 年 9 月 10 日第 4 版.[9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現狀》.中新社北京三月十日電.2006 年 3 月.[10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.2003 年 11 月.高校音樂教學研究開題報告第 3 篇 研究背景:
時下,我們能夠經常聽到這樣一個名詞:生活節奏。是的,無論繁忙與悠閑,都可以用一個快節奏或慢節奏來形容,可見節奏來源于生活。在我們生活的周圍,聲音無處不在、節奏無處不在。節奏是音樂構成的第一要素,它是音樂的骨骼、音樂的靈魂。無論是優美的、活潑的、詼諧的、行進的各種音樂風格,都是節奏起著關鍵作用,沒有節奏的音樂就像一副空殼的軀體。在音樂的所有要素中,唯有節奏能夠單獨存在,話句話說,一首音樂作品中可以沒有任何一種音樂要素,但只要有了節奏,就可以成為一首音樂作品,一
11 切音樂情緒都是以一定的節奏運動來體現的。在培養學生的音樂素質中,音樂感覺的培養很關鍵的一步就是對學生節奏感的訓練。
研究目的意義及課題價值:
隨著我國基礎教育的改革與發展,特別是隨著素質教育的不斷推進,近年來音樂教育也取得了可喜的成績。特別是我們這樣的山區小學,隨著一系列指導音樂教育教學工作的法規文件,我們的教學條件也在逐步完善。首先是名稱上的改變,由以前的 副課 變為現在的 術科,其次是硬件設施的完善。現在每個鄉鎮中心小學都配備有音樂室、音樂器材和專業的音樂教師。每年縣教研室還會組織部分骨干教師一起交流學習,引進多種著名的音樂教學法,使我們的音樂教學水平有了明顯的提高,有效地推動了權限的音樂教育事業的發展。
在新的教學理念的指導下,我們大多數音樂教師的教育理念也慢慢逐步的發生著變化,少數教師由于缺乏教學經驗和理論指導,還會在課堂上沿用一些填鴨式的教學方法,使學生的學習處于被動狀態,這就違背了我們的新課標的指導思想,以至于學生在小學六年里只是具備會唱幾首歌的能力。這些都是目前我國音樂教育特別是我們這些山區學校音樂教育存在的十分突出的問題。因此,如何借鑒奧爾夫教學法改進小學音樂基礎知識的教學,將音樂基礎知識的學
12習與審美體驗有機結合是我們目前需要研究和解決的問題。
結合我校學生的特點,合理多樣的節奏教學有利于增強學生的學習興趣,增強兒童對音樂的感受和表現力,有效地培養學生的節奏感,還可以很好地調動、活躍課堂氣氛,激發學生的學習熱情。使音樂教學的開展更加順利,學生未來的音樂認知會更加豐富多彩。
課題名稱的界定和解讀 著名音樂教育家、節奏教育家達克羅茲說過這樣一句話:
要正確地感受音樂,必須用整個身心去感受。
這句話道破了他的教育思想,他認為節奏教育在音樂教育中是最重要的一環。他從大量的教育經驗中得出一條結論:在音樂的各要素中,跟生活有最密切的關系能引發敏銳的感覺的就是節奏。節奏就像一名偉大的指揮家,有了它,音樂瞬間就靈動了。
節奏教學具有代表性的是德國音樂教育家奧爾夫,他在音樂教育實踐中提出了 原本性 的音樂教育理念。他包含了動作、音樂、語言的因素,使他們結合成為一個整體,他認為音樂構成的第一要素是節奏。所以,他特別強調從體驗節奏入手進行音樂教育。方法及其豐富、活潑、生動、深受孩子們的喜愛,讓孩子們在節奏中逐步了解音樂、體驗音樂,進而熱愛音樂。他在音樂教學方面有兩大獨創:
聲勢活動,用最簡單的身體動作發出各種有節奏的聲音,如捻指、拍肩、拍頭、拍手、拍腿、跺腳等動作。感
13 受音樂的織體美、和諧美。
歌詞朗讀是他第二獨創,這種方法最接近兒童的天性。奧爾夫特別強調從節奏入手進行音樂教育,強調要結合語言的節奏,動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。
奧爾夫的音樂教學法是完全符合兒童的心理特征的,從節奏入手,讓學生通過朗讀、肢體動作等方面去感受音樂、體驗音樂、想象音樂、表達音樂。它一切從兒童出發,讓兒童自己動手,完全打破那種傳統的教學方法,他的這種教學法生動有趣,發揮了兒童學習音樂的`積極性和創造性,能夠促進學生身心平衡發展、培養他們敏銳的反應能力。而學生良好節奏的培養也正是開啟通往音樂殿堂的鑰匙,促使兒童在音樂上得到全面的發展。
課題研究的步驟和舉措 研究步驟:
前期準備階段(20xx.7 20xx.9)①.查閱文獻、組建課題組,確定、申報課題。
②.認真學習有關理論,統一認識,制定研究實效方案,了解學生的體質狀況,為下一步研究打下基礎。
①.正常開展研究實驗工作。
②.自主合作學習的教學方式進課堂,并大力推廣。
②.撰寫教科研論文、案例、教學設計、教學反思或光盤等。
14 ③.推廣經驗,彌補不足,繼續開展好新課題的研究。
研究舉措: 研究目標:
奧爾夫在音樂教育中提出了 節奏是音樂構成的第一要素 的口號,特別強調從節奏入手進行音樂教育,會更加有利于我們的音樂教學。采用活潑生動的課堂教學,多彩豐富的音樂活動,充分調動學生的各個感知器官,去感悟音樂,創造音樂,喚醒孩子們與生俱來的音樂本能,從而潛移默化陶冶情操,開啟通往音樂殿堂的鑰匙。
教師在實施課堂教學中,強調學生的自主性,從學生的實際出發,充分挖掘教材資源,設計新穎的教學方法,鼓勵學生在課堂上大膽創造,在快樂輕松的氛圍里與同學合作、學習。
將音樂與息息相關的生活充分聯系起來,使音樂更貼近日常的生活實際,教學內容從感性入手,化困難為簡單。調動、活躍課堂氣氛,使學生充分體驗到音樂課堂的愉快和輕松,激發學生的學習熱情,讓學生的音樂生活更加豐富多彩。
研究內容:
引導學生從生活中觀察和發現節奏;如何與生活實際相聯系,激發學生對音樂節奏的興趣;
15 從課堂實踐中尋找節奏教學的最有效方法;研究方法:
課題組成員在全面了解學生情況的基礎上,構建新的教學模式,不斷變換教學手段,探索新的教學方法,精心設計教學過程,精心組織教學活動,圍繞研究目標,開展階段性調研活動,聽取各方面意見,探索新的策略,定期總結調整實驗方案,撰寫階段性研究報告。主要采用的方法有:
調查研究法 采用不同規模、方法的調查法。課題研究前提,針對學生對上音樂課的興趣進行調查。研究中期,主要調查學生對實驗課的反應如何?調查學生喜歡什么類型的音樂課?最后一次調查,是對選定的實驗班級和其他班級進行對比調查,實踐進行研究。
行動研究法 在動態的不影響正常教育教學的自然條件下進行本課題的實踐研究。
實踐研究法 研究設計好每一節實驗課,然后上好實驗課,課后再對本課進行分析小結,抓住能激發學生節奏興趣的教學方法,繼而對這些教學方法進行改革、完善。
研究措施:
選取一個班為實驗班,通過觀察與調查談話了解學
16 生在音樂課上喜。對于每次談話,做好歸納和整理。
課題開展的過程中,按年份分為上學期和下學期兩個階段開始進行課題研究,對于總結出的新經驗和新成果及時的進行研討、交流,剖析,找出優點,發現不足及暴露的問題,及時進行總結,反省。從而汲取經驗教訓,以利于下一階段的開展。
圍繞教材,促進學生理解教材。要求每節課都能根據教學內容的性質、特點組織課堂教學,完成課前設定的教育教學任務。從興趣出發,教學設計要求形象化,多樣化,面向全體,著力于每個學生的提高。要多注意關心部分對音樂不感興趣的學生,使他們能達到基本要求,也要關心音樂方面能力強的學生,創造條件,促進他們的發展。《全日制義務教育音樂課程標準(修訂版)》在對于高年級和低年級節奏的掌握方面提出了明確的要求:
小學 1 2 年級能感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。3~6 年級在感知音樂節奏和旋律的過程中,能夠初步辨別節拍的不同,能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
這便要求我們音樂教師必須在課堂上合理地進行節奏教學,逐步提高學生的節奏感。
課題成果的預期和呈現 預期達到的效果 著名的音樂教育家、節奏教育家達克羅茲認為:
節奏教學在音樂教育中是最重要的一環。他從大量的教育經
17 驗中得出一條結論:在音樂的各要素中,跟生活有最密切的關系能引發敏銳的感覺的就是節奏。德國音樂教育家奧爾夫的觀點也給我帶來了啟發,他認為:
音樂構成的第一要素是節奏,不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在,旋律則不可能脫離節奏而存在。所以節奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉。他特別強調從節奏入手進行音樂教育。
通過音樂節奏感的培養,把節奏與我們的生活關聯起來,通過各種有趣的教學手段激發孩子們對音樂活動的興趣,為孩子營造廣闊的音樂節奏空間。節奏作為聲音組織的藝術,在音樂的表現中起著相當大的作用。那么在我們的音樂教學中,就要首先從節奏入手展開教學,充分發揮兒童學習音樂的積極性和創造性,培養他們敏銳的反應能力。而學生良好節奏的培養也正是開啟通往音樂殿堂的鑰匙,促使學生在音樂上得到全面的發展。引領學生逐步走向音樂的殿堂,溶入音樂的海洋,進而陶冶學生的情操,培養學生的審美情趣和豐富的情感,促進學生身心健康發展。使音樂課能給孩子們帶來快樂,讓他們的生活豐富多彩。那么在我們平時的音樂課中,我們教師要不斷的實踐、不斷地反思,分析存在的問題,力求通過研究達成以下目標:
運用各種適合學生年齡特點有趣的教學手段提高學生節奏的讀、拍能力及創編能力,培養良好的音樂節奏感。
如何將教師的理論學習與實際教學結合起來,提高
18 教師的實際教學能力。
通過此項實踐研究,探索出可以在我校推廣使用的節奏教學法在小學音樂教學中運用的操作模式。
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