人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

攝影點評風格 時裝攝影風格篇一

一是實事求是，一分為二。二是注重作品內涵，突出攝影技藝。三是區分對象，分別對待。 欣賞攝影作品：主題、情感、簡潔。

這張攝影作品也存在著我們攝影人通常說的“線條”，在攝影構圖中線條的運用確實能增添美感。但是，這幅作品的平行線條顯然與《醉美深秋》的s形線條不能相提并論的。

這幅作品還是不錯的，主要問題是構圖時畫面過于擁擠，沒有一點空間；同時，整幅作品缺少

一個亮麗的閃光點，也就是我們常說的“焦點”。

我們都知道繪畫中有一種叫“留白”的技藝，一幅畫中一定要給欣賞它的人留一點空白之處，讓視覺上有一個過渡、停頓、回味的過程。另外，一幅畫一定在欣賞者的黃金視點上要有一個值得叫好之處，將欣賞者的視線收攏，尋找到一個趣味點。

當然，這幅作品還有一個不成功之處，就是畫面右上角的太陽光斑沒有形成一條鏈狀，單獨的一個光斑反而破壞了畫面的美感。

作品的對分式構圖給于我們視覺上一種平穩的感覺，雖然因此有一些平淡，卻平鋪直白告訴了我們歲月的風貌，沉淀了我們的思緒。

攝影點評風格 時裝攝影風格篇二

如何欣賞、點評攝影作品

如何欣賞攝影作品

學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：

第一種是較大眾化的

如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張初學者多拍這樣的片子。

第二種是攝影愛好者

他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。

第三種是發燒友

他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、膠卷、相紙、藥水等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯“武器”論。

第四種是攝影藝術家

他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、后期制作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。

◆ 一幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞: 第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。 第二，對于彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。

攝影點評風格 時裝攝影風格篇三

第一講 攝影作品的評價標準

一、攝影師的眼力——“追求什么”

在書籍雜志上你看到的美妙照片或許已經成百上千。或許你也像大多數人那樣向往著： “但愿我也能拍出那種水平的照片！”然而只是觀賞別人的照片實際上無助于你拍出自己的好作品來。

這里面的一個重要因素就是需要知道應當追求什么。而這一點正是我們這本教材即將教給你們的。所以在講課伊始我們就要告訴你們一些簡明的指導原則，并通過教材上的精美照片講解追求什么的問題。

在通過照片逐步理解這些指導原則的過程中，你會培養出自己的一種意識，懂得在周圍世界該追求什么。這種能在周圍世界中發現和捕捉到美好畫面的能力就是我們所說的“攝影家的眼力”。

“追求什么”基本的原則

在討論這些照片時，我們現在只集中討論三條基本原則。

攝影點評風格 時裝攝影風格篇四

李 預

年齡僅僅六歲，是參加毛筆書法培訓最小的學員，自7月18日第一參加學習以來，每周學習3次，共學習了30余次，開始抓筆就困難，書寫1小時中間不斷間隔，老師和家長共同引導，學習到10次左右后，就能堅持書寫1個小時。目前，她對書法開始產生了興趣，逐漸開始有了手感，許多筆畫一寫就是那么回事了。對字的結構開始有了美感意識。

林睿萱

九歲，三年級，7月5日參加學習，到寫作品時為第10次學習。她從小畫畫，且繪畫作品在全國兒童書畫比賽中，多次獲過大獎。2年前，繪畫老師對其家長說：“我教她繪畫可以，落款寫毛筆字你要找一位好老師”，今年她家長林先生多次和書法王老師進行交流溝通，有幸結緣建立起師生關系。林睿萱悟性高，手感好，學習次數雖然不多但進步驚人。這次寫的作品沒有寫出實際水平。

劉悅迎

二年級， 7月30日參加學習，該作品是第11次課時書寫。雖然沒有任何基礎，她和林睿萱一同學習，每次課書寫特別認真，常常是書寫時間超過60分鐘，到下課時間了都是很不情愿的離開座位。功夫不負有心人，付出就有回報，她從學執筆到進入狀態書寫，很快手上就有了感覺。學書法練心靜，在她身上得到了充分的體現。

謝星宇

7歲，二年級，男孩，聰明、活潑、好動，自7月9日參加學習，目前正在進行第二期學習。這次作品是第一期結束時的作品。開始學習書法，家長陪學，每次課至少要出去1-3次。家長恩威并使，老師循序漸進，逐漸能寫60分鐘字。到第一期快結束時，他不僅能靜下心來，而且能認真的臨摹老師的字，自己想辦法測量老師的字第一筆距離邊框多遠、在什么位置，他就在什么位置入筆書寫。

攝影點評風格 時裝攝影風格篇五

如何欣賞和點評攝影作品

評片的關鍵要素很多，而且各要素錯綜復雜，無法完全割裂，但看事物的著眼點是要有主次的，如何從眾多要素中取舍最需要注意的要素？

這就是：主題、情感、簡潔

以下分別說明。

一、主題

任何一幅作品，首先要有一個主題。主題必須明確，沒有明確的主題，片子畫質再好、技巧再高超，也仍然是無病呻吟的廢片。

沒有主題的片子就等于沒有靈魂。主題就是靈魂，它決定了作品的生命。

如果是對于有特定主題要求的攝影活動，則主題必須與舉辦的主題要求基本結合。因此，給學生評獎就不可按記者的標準來要求其主題的表現。

主題必須突出。主題的突出主要涉及一個表現形式的問題。在畫面中占據面積大的，不一定就是突出；相反，通過襯托、環境渲染等手法，主題可能依附于一個占畫面面積極小的一個主體上。因此，大而無當并不就等于突出了主題。 要處理好主題與主體的關系。主體是表現主題的重要元素，但并非全部。比如一幅畫面中只有一只船或一只鳥，這只船或鳥作為畫面唯一的主體和元素，醒目、突出，但并不能說明這幅畫面有明確的主題——除了標本式記錄，還能夠說明什么呢？當然攝影可能是先有照片后有主題，再經過后期處理后轉化為作品。因此，主題與主體的相輔相成，也是照相與攝影藝術的典型分別之一。