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影片評論 滿江紅影片評論篇一
青島xx河流域擁有著青島市重要的河流濕地資源，主要有河流濕地、湖泊濕地、沼澤濕地、人工濕地4種類型，濕地面積萬畝，濕地率％，在保護天然稀缺資源的同時，我們還應該合理地保護性開發和利用這些大自然賦予我們的壯麗美景，使之成為人們真正有品味的文化與生活棲息之地，并賦予她嶄新的藝術氣息。
大沽河影視文化創意產業基地，將立足于萊西段的大沽河濕地公園以及周邊輦止頭村大范圍的可開發利用區域。項目在功能在空間上，將大沽河流域段形成生態旅游、影視、休療、度假等多元空間的整合布局，以體現歷史文化、生態文化結合影視文化的多元化發展體系，共同開發和促進當地旅游度假產業綻放嶄新蓬勃的生機。
文化定位
項目突出人與自然和諧共處、人文歷史與自然元素的結合，運用先進的、國際化的影視藝術概念，結合“青島-大沽河”地區悠久的歷史文化脈絡，一方面選取華夏大地最具代表性的歷史時期，再現當時中國的人居環境與文化形態；另一方面以近代老青島的文化特點為基礎，重塑歷史上中西方文化交流十分頻繁的沿海重要港口城市的特色風貌，整合時空與地域，使文化的傳承、沖突、融合、并存，得以完美體現，在園區內部形成一個封閉的情境體系。
旅游、影視與地產功能，將通過文化展示與體驗、影視拍攝與制作、商務會議、康體療養、度假與居住、文化娛樂活動等細分功能的拆分進行“重組”。整個園區歷史文化主線貫穿始終，多層次功能分布交相呼應，使之形成立體的功能結構。因此，該項目提供的消費體驗是完整的，這也是與任何一個旅游區，或房地產項目的不同之處。
文化內涵――大國風采與文化交流
華夏大地文脈綿長，借助大沽河地區獨特的地形、地貌、水體、森林以及古代遺跡等得天獨厚的人文自然資源，重新演繹漢唐時期的大國風采，展現中外文明交流的盛況，為大沽河地區注入新的活力，并將此作為基地文化定位的核心內涵。
文化形象定位
導入富有時代特色的建筑景觀，環繞大沽河濕地展開，并結合青島作為傳統沿海港口城市的特點，以歷史文化傳承脈絡為園區建設主線。導入相應的旅游度假方式、互動體驗方式、休閑居住方式、多元商業模式以及各種物化外顯的文化元素，如：音樂、繪畫、服裝、餐飲、民俗活動、特色展覽等，從而進一步支撐基地項目的商業模式。
二、產業基地區塊劃分
濕地沙灘風情度假區
區塊簡介：
1)臨湖養生康體區：智能化、多功能、綜合性中醫保健社區。社區依據消費者不同的需求，在高端定位的基礎上設計了養生、康體、靜修等不同的功能設計。
2)觀鳥度假木屋區：為國際、國內高端客戶提供以濕地生態為主題的休閑、度假、居住體驗服務；
3)馬術體驗營地：為游客提供專業的馬術基地，滿足客戶體驗原生態生活的需要。
4)帆船俱樂部：與國際帆船俱樂部合作，建設國內頂尖的風力帆船活動基地，服務于高端客戶。
5)濕地休閑漁場：泛舟湖上，悠閑垂釣。
6)沙灘運動廣場：舉辦大型沙灘排球比賽、國際沙雕節、時尚泳裝發布會等相關活動。
區塊規模：
板塊占地：3000畝
預計滿額接待能力：20,人次/天
消費水平約為1,元/人
文化傳承區
1)影視傳媒學院區
區塊簡介：
結合地塊特點，導入大學城獨具特色的校園氛圍與文化形態，作為該板塊的主題形象定位。影視傳媒學院教學樓將采用中國傳統建筑風格，既滿足學院教育教學及影視制作功能，又為影視作品拍攝提供了一塊別樣的場地景觀，同時也能源源不斷地為中國影視媒體行業提供人才，以便在將來持續提升園區在行業內的口碑影響力。
區塊規模：
建設規模占地：1000畝，包括教學區、作品展示區、學生及青年教師公寓、配套服務區（藝術創作中心）等。
預計招生：1000人
學費水平約為：10,元/人/年
2)青島文化博物館
區塊簡介：
在園區內建立萊西市，乃至青島市最全面的地區非物質文化遺產保護中心，提高基地的文化屬性，同時也有利于將基地建設成青島文化傳承的軸心，提高在本地區的地位。
區塊規模：
建設規模占地：600畝
接待能力：5000人/天
門票：150元/人
影視創作外景區
區塊簡介：
1)“青島風情”外景區：一個再現青島十九世紀中期舊式建筑風格、歷史文化的影視基地。項目將重現青島傳統商業圈、名流寓所、使館別墅建筑、老字號餐飲娛樂企業、銀行、郵局等當時的典型建筑和文化特色，體現“山、海、島、城”相融的多元化城市風情。
2)“戰國金戈”外景區：以春秋秦楚悠久的歷史背景、文化背景、軍事背景、政治背景、歷史事件等為突破口，從影視拍攝角度對當時的中國文化進行淋漓盡致的展示。從古風民俗、軍旅棲地、邊境戰爭、民族融合著手，引導世人回顧那一段金戈鐵馬的崢嶸歲月，彌補國內同主題影視產業基地的缺失，從而打造獨具特色的品牌效應。
3)“盛世漢唐”外景區：依照當時的建筑風格，再現漢唐時代的盛世景象，從宮殿、臺榭，到民居、街衢，全景式展現中華漢文化的繁榮景象，為影視創作服務，提供一站式的拍攝場景，延長劇組駐扎時間，使影視創作為基地帶來的效益得以最大化延展。
區塊規模：
建設規模占地：5000畝
接待人數：20，人次/天
門票收入：200元/人
三、產品策略
1、板塊整合，左右逢源
基地在服務影視作品創作的功能上，還涵蓋大型活動、商務會議、生態環保、旅游開發等多個市場領域，進一步拓展基地的市場覆蓋面，提高對市場波動的適應性和靈活性，提高抵御市場風險的能力。
2、錯位競爭，人無我有
以濕地環境為依托，結合休閑旅游、娛樂運動、養生度假等多元化的內容，打造的“青島大沽河影視文化創意產業基地”，是在區別于其他影視品牌的思路指導下策劃的市場競爭力產品。在刻意追求產品特色的同時，著眼于青島地區市場空位、市場縫隙，然后像一顆鐵釘鍥入進去，避免了市場激烈競爭，使得品牌戰略在大浪淘沙中得以陶冶并最終脫穎而出，獨占地區文化產業之鰲頭。
3、精品致勝，人有我優
基地實施精細化管理，緊密結合發展現狀，從產品經營和行政管理的關鍵環節入手，切實做到在工作上打造精品，在產品服務上提升品位，在內部分工和協作上創造精密。細分市場和客戶，細分行政管理制度，使業務逐漸向管理規范化、運作流程化的方向轉變，全面提高業務運營績效。
4、企業文化，源遠流長
在完善企業行政管理制度的同時，打造企業文化業務的執行鏈條，大力開展團隊建設，強化團隊的核心凝聚力、執行力、文化力，構建企業文化。在企業形成固定文化的過程中，發揮企業文化影響力，提高領導的向心力、溝通力，實現企業管理規范化和公正性。
四、盈利模式
1、影視拍攝型
（1）原創電視劇、電影、廣告
為社會提供電視連續劇、大型電影、影視廣告、企業形象專題片等，園區作為制作方，參與票房分成，同時提高業內知名度。單部電影以票房1億元人民幣計算，制作方如按30%分成，基地收入即為3千余萬元，且作為制作方，不會受制作周期的限制，可以同時參與制作多部影片。
（2）影視劇組入駐
基地為影視劇組提供免費取景地，吸引大量影視劇組入駐，同時基地獨家承包所有園區內劇組的飲食、交通、住宿、設備、群演等，一切與拍攝有關的周邊服務，以免費場地帶動收費項目。
2、高端休閑型
（1）養生康體中心、跑馬場賽區
既可以滿足影視劇拍攝的需要，還可以豐富旅游活動內容，在每年固定時間段內組織大型跑馬大賽，在條件成熟時申辦全國性的跑馬大賽。
（2）帆船俱樂部
充分利用大沽河水系特點，引入高端帆船俱樂部，聚集國內高端人士。
（3）沙灘活動廣場
承辦各種沙灘運動、大型活動、專業會展等，收取場地使用費的同時，還能擴大人流量，提升園區內其他項目的收益。
3、影視培訓型
培訓行業是一個非常誘人的行業，影視城依托園區內傳媒學院，培訓有一定影視拍攝知識、具備一定從業經驗的行業人士，或者影視相關專業的畢業生，也能對有相關行業工作經驗或有一定的專業技術功底的人進行專業培訓。通過業內專家、名師，培訓、指導、實踐使其能夠達到國內影視制作、影視拍攝、影視編排的高級水平，能夠直接參與完成影視制作，并進行獨立的影視創作。
4、旅游服務型
隨著國內影視行業的逐步發展，人們對影視制作的興趣和好奇心越來越強，大家熱衷于探索自己喜愛的電影，其背后的創作過程，于是，影視基地也就漸漸成為最炙手可熱的旅游目的地之一，每年有大量的游客愿意來參觀劇組的工作，同時期待著偶遇自己喜愛的明星。以橫店影視城為例，在20xx年，全年接待的游客數量就已經超過800萬人次，門票收入8025萬元，這還不包括游客帶來的餐飲、商業、酒店等收入。
影片評論 滿江紅影片評論篇二
個人信息
yjbys
出生年月：1986年1月
居住地：廣州
教育經歷
2004 /9 --2008 /7廣州大學導演本科
e-mail：
求職意向
到崗時間： 一個月內
工作性質： 全職
希望行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播
目標地點： 廣州
期望月薪： 面議/月
目標職能： 影視制作
工作經驗
2010 /2—至今：xx影視文化有限公司 [ 2年3個月]
所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播
研發部 影視制作
1、負責視頻、電影中的動畫制作;
2、負責視頻、電影的后期剪輯;
3、負責電影中的特效制作;
4、負責片頭片尾、視頻剪輯等工作;
5、負責與設計部門、攝影部門進行溝通。
2009 /5--2010 /1：xx藝術有限公司 [ 9個月]
所屬行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播
制作部 編導/影視制作
2008 /7--2009 /4：xx文化傳播有限公司[ 10個月]
所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播
制作部 影視制作人員
語言能力
英語(精通)聽說(精通)，讀寫(精通)
自我評價
多年從事影視廣告、企業宣傳片制作，熟練操作各種大、小型攝像機，能夠運用eduis、、、cool3d、 photoshop、coreldraw等軟件進行后期剪輯和處理。善于掌握和迅速理解影片的主旨和創意，再通過自己的理解，有效進行后期制作，幫助影片提高視覺感染力。為人處事熱情大方，懂得溝通協作，除了制作方面的專業性也能為其他部門的業務洽談帶去建議和客戶資源。
影片評論 滿江紅影片評論篇三
電影影評格式
電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。
評論目的
電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展;還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
評論內容
景別運用
特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。 近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。 中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。 全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。 遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用于表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。 大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。
聲畫應用
聲音：包括人聲、背景音樂、音響
人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格
背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情
音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志
畫面：包括人物、景物、道具
人物：視覺的中心，意念的載體
景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題
道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志
聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比
聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音
聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突
聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差
色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想
色調：分為冷色調和暖色調
冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。
暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。
光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象
影片評論 滿江紅影片評論篇四
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【目錄】
(一) 公司基本情況
對成立時間、注冊資本、經營產品、員工規模等進行簡要介紹
(二) 產品/服務介紹
對公司主要的產品和系列服務進行簡要描述
(三) 行業/市場分析
對行業狀況、市場容量、市場發展前景、消費者接受程度進行簡要分析
(四) 業務現狀
對市場份額、客戶數量簡要分析
(五) 財務分析
公司成立以來累計投入、產出、本年度收入及利潤
(六) 融資計劃
融資金額、參股比例、融資期限、退出方式
第一部分 公司概況
(一) 公司介紹
詳細介紹公司背景、規模、團隊、資本構成
1、主要股東
2、團隊介紹
對每個核心團隊成員在技術、運營或管理方面的經驗和成功經歷進行介紹
3、組織結構
4、員工情況
(二) 經營財務歷史
(三) 外部公共關系
戰略支持、合作伙伴等
(四) 公司經營戰略
近期及未來3—5年的發展方向、發展戰略和要實現的目標
第二部分 產品及服務
(一) 影視公司產品、服務介紹
(二) 影視公司核心競爭力或技術優勢
(三) 影視公司產品專利和注冊商標
第三部分 行業及市場
(一) 行業情況
影視公司行業發展歷史及趨勢，進入該行業的技術壁壘、貿易壁壘、政策限制
(二) 市場潛力
對影視公司市場容量、市場發展前景、消費者接受程度和消費行為進行分析
(三) 行業競爭分析
主要競爭對手及其優劣勢進行對比分析，包括性能、價格、服務等方面
(四) 收入(盈利)模式
業務收費、收入模式，從哪些業務環節、哪些客戶群體獲取收入和利潤
(五) 市場規劃
公司未來3—5年的銷售收入預測(融資不成功情況下)
第四部分 營銷策略
(一) 影視公司目標市場分析
(二) 影視公司客戶行為分析
(三) 影視公司營銷業務計劃
(2)廣告、促銷方面的策略
(3)產品/服務的定價策略
(4)對銷售隊伍采取的激勵機制
(四) 影視公司服務質量控制
第五部分 財務計劃
請提供如下財務預測，并說明預測依據：
未來3—5年影視公司項目資產負債表
未來3—5年影視公司項目現金流量表
未來3—5年損益表
第六部分 融資計劃
(一) 融資方式
詳細說明未來階段性的發展需要投入多少資金，公司能提供多少，需要投資多少。融資金額、參股比例、融資期限
(二) 資金用途
(三) 退出方式
第七部分 風險控制
說明該影視公司項目實施過程中可能遇到的風險，及其應對措施。包括：技術風險、市場風險、管理風險、政策風險等
影片評論 滿江紅影片評論篇五
影視基地
影視基地是目前中國一種方興未艾的旅游主題。興建一個大型的影視基地不僅會使投資方獲得利益，還會為整個城市帶來經濟效益和社會效益。中央電視臺建造了無錫、威海、涿州、南海四大影視基地。
一、資源
1.資源現狀
2.資源評價 ：1.景觀獨特性 2.環境風貌的完整性3.交通的相對便捷性
3.評價結論：
影視基地選址對資源的要求不同于一般的旅游資源評價，主要考察三大因素：（1）景觀獨特性（強調影視作品中場景的震撼力和不可替代性） （2）環境風貌的完整性（有助于營造影視作品的整體氛圍）
（3）交通的相對便捷性（降低拍攝成本）
二、市場分析
1．市場現狀
2．分析評價
（1）從好萊塢環球影城中得到的啟示
理想的拍片自然環境和制片商的認識和了解
影視基地的建設與影視制作、發展的互動、
匯聚影視人氣，形成文化交流中心
即是為影視拍攝提供場景和制作服務的場所，又利用影視的巨大吸引力發展相關的服務，如旅游、高檔俱樂部、度假型房地產
(2）客源市場分
影視基地的客源市場主要是國內外的影視制作單位，由于客源市場的特殊性，因此季節性和空間性較弱，而信息的可達性是界定客源市場的主要因素。
加強與國內外影視拍攝單位的聯系，開拓更多的客源市場，發揮中坤集團在營銷西域國際影視基地品牌和組織協助攝制隊伍工作進程方面的重要作用。
(3)競爭對象分析
上海影視樂園、涿州影視基地、中山影視基地、無錫影視基地、強盛影視基地、橫店影視城。
3.結論
三、項目活動規劃
1.規劃目標
（1）整體打造????????
（2）建設中國的 好萊塢，打造環球夢工廠。
（3）以影視作品進一步促進區域旅游業的市場營銷和客源增長，增加知名度。
2.定性、定位、定形、定期
（1）集影視制作、攝影、藝術風采、旅游觀光、休閑度假和影視文化國際會展為一體的綜合性影視基地。
3．項目策劃與空間布局
（1）項目策劃
影視制作：電影拍攝基地、電視拍攝基地、高檔影樓外景基地。 攝影與藝術風采：????????????????
影視旅游：電影魔幻世界吧電影中的特殊拍攝效果重新展現，并請觀眾客串演出劇中的情節，一邊拍攝一遍解說，觀眾串演的形式很有感染力；影視文化相關項目：影視名人俱樂部、影視文化國際會展中心等。
（2）旅游空間布局規劃
四、項目運營管理
1.規劃建設實施與形象策劃
（1）與影視拍攝互動的景區建設
基于好萊塢成功的運作經驗可見影視基地的建設不是一次性完成的，而應該充分發揮與影視拍攝的互動作用。與優秀導演、影視制作單位聯合進行外景地的選取與建設，拍攝后保留部分經典場地進一步開發為主題景區，同時利用影片發行的知名度進行宣傳。
（2）成功的影視基地建設所形成的影視文化吸引力是巨大的，影視效應將極大地促進地方旅游的知名度與品位，而高品位的旅游發展又能促進景區基礎設施建設，提高影視基地的服務能力。
（3）分期建設
以影視中心和配套影視服務設施建設為中心：以重點拍攝景區建設為中心；以影視相關文化產業，如俱樂部、會展中心等為中心。
（4）形象策劃
2.投入產出匡算
3.組織運營
（1）成立專業的國際影視服務公司，包括完備的影視制作設施以及服務人員建設等。
（2）媒體推廣。以深厚的自然、文化藝術資源為平臺，建立專業影視公司實施涵蓋市場的推廣活動、影視策劃、輔助支持三大領域的多元化業務體系。憑借獨具特色的資源與高度專業化的服務，成為業界知名品牌。
（3）市場推廣活動。
促銷活動：豐富的文化藝術資源，表現方式的原創性成為我們在影視基地促銷展示活動中的獨特優勢，促銷手段的豐富多樣才能創造極佳的市場效果和贏得客戶的信賴。
網絡發布資源咨詢：通過多種多樣的、別具匠心的創意手法邁好影視基地形象塑造的第一步，在完成影視基地亮相的同時也能為進一步的傳播推廣打下良好的基礎。
影視節慶慶典：
（4）建立影視文化俱樂部
（它主要寫的是西域的影視基地建設規劃，我摘了一些重點的東西，咱學習借鑒一下吧！！）
影片評論 滿江紅影片評論篇六
對于做影視解說短視頻的小伙伴來說，撰寫文案肯定是一個不大不小的難點，有靈感的時候文思如泉涌，一下子就能寫好文案，可靈感枯竭的時候，看了好幾遍影視劇，也不知道究竟應該如何下手寫解說文案。
那么接下來，我們就一起來分享三個撰寫影視解說短視頻文案的小技巧，簡單且使用，有興趣的小伙伴們不妨試一試哦！
在做影視解說短視頻寫文案的時候，如果實在是思路卡住了，那么不妨去翻一翻這部影視劇的影評內容，有的影視劇影評內容在撰寫的過程中就已經將大致的劇情說出來了，再不濟，也能給出一條撰寫文案的主思路。
很多時候，看大佬的影視解說短視頻解說文案，其實也是激發靈感的不錯的方式，但是這并不意味著我們要去照抄別人的文案，這就是抄襲了，不可取。我們可以根據大佬的解說文案得出影視劇的大概內容，然后再根據自己意思來進行文案撰寫，找到主線內容，增添或者刪減內容就行了，不過重點是參考，而不是抄襲，這個度一定要把握好。
事實上，影視劇的簡介中就已經將整部影視劇的主要劇情說出來了，我們可以將主線劇情列出來，然后再根據主線內容撰寫文案，把影視劇中的精彩片段通過文案寫出來，再根據文案內容剪輯影視劇內容就行了。
影視解說短視頻的文案寫好之后，就可以用九錘配音來配音了，只需要將文案放進去，然后選擇合適的配音員進行配音就行了，你學會了嗎？
影片評論 滿江紅影片評論篇七
2015年新聞評論的寫作方法
評論寫作根據文章的具體情形可以有不同的路徑。但是種種差異中，我們仍然可以捕捉和梳理出穩定的規則和大致的認識框架。根據個人的體會，我從內容、品質、力量、語言、心態、風格、語境、思維和感染力等九個方面做一點粗淺的業務探討，以求教于方家。
新聞評論的特點
(1)與其他言論一樣，由論點、論據、論證三個要素組成，具有政策性、針對性、準確性。
(2)在有限的篇幅中，主要靠獨特的見解吸引讀者而取勝。
(3)立意新穎，論述精當，文采斐然。
(4)主要面向廣大群眾說話。
第一，要注重針對性。對人們普遍關心、迫切需要回答的思想問題，以及兩個文明建設中人們迫切需要回答和解決的實際問題，運用馬克思主義的立場、觀點和方法，通過具體的科學的分析，實事求是地給予說明、回答和指導。
第二，論點要新鮮。就一篇評論而言，論點是觀點。是靈魂。論點不新鮮，或者和報紙上發表過的相雷同，讀者看了開頭就興味索然，不想看下去了。
第三，論據要有典型性，具有說服力。評論的論據，就是用來闡明論點的新聞事實和有關材料。論據，既是論點的依據，又是評論判斷和推理的基礎，因此，精心挑選作為論據的新聞事實，至關重要。
第四，說理要有深度。寫評論，要在說理上下功夫。一篇評論，說理有無深度，往往關系到它的成敗。
此外，評論寫作還要注意寫得平易近人，力避老話套話，力求有點文采，使讀者愛看。
評論寫作應注意到以下方面:
一是評論和其他文章的根本不同在于，它是說理的文章，那么文章要呈現說理的部分。也就是說，一篇文章必須有說理的內容，必須有超越敘事的東西，必須要有思考和論述，“述而不作”是評論的大忌，也是直到今天還在某些評論中出現的低級現象。
二是評論的品質主要在于立意。“命意之高下”決定了評論的品質的高下。評論作品的最重要的價值在于觀點立意高，能夠關注重大社會現象，或者關注表面上看似微小事件背后涉及的重大命題，然后就重大現象或命題發言，有高超的見解和不凡的境界。作為評論，如果觀點本身失去了魅力，那么言語的藝術是不足道的。
四是語言的漂亮在于分寸、準確。當然其他因素在語言上的投射，都是語言的獨特魅力。我所論述的一般意義上，評論語言與其他語言最大的不同，就是分寸和準確。當然，語言很好的分寸感，會為評論提供恰如其分的表達載體。好的想法或觀點最終還是要落實到好的表達上來。
五是有論辯心態，心中要有“假想敵”。評論寫作當然會表現出復雜的心理活動，但是和敘述和抒情的文體不同，評論文章是要應敵的，應對不同的反詰和質疑的，所以應該有“假想敵”的存在，有“敵情”概念，也就是說評論是戰斗的文體，所以就是要有戰斗的姿態。
六是要有好的風格。當然風格各異，似乎談不上什么是好的風格，但是風格有個適應的問題。比如色彩，本來說不上什么色彩更好看，但是一具體到特殊的場合，一種顏色的適應性就很容易得到大家的認同，比如象征悲哀的黑色，象征高貴的紫色，象征純潔的白色等等。具體到評論上說，評論文章的風格也應該以文章發表時機、場合、媒體、受眾特點的不同為根據，從而形成什么是好的評論風格的穩定看法。比如，馬克思曾經談過無產階級的風格，應該戰斗的，是鮮明生動的，絕不吞吞吐吐的。從中國近代評論發展歷程來看，梁啟超、章太炎、鄒韜奮都是非常著名的評論大家，但卻各個不同。如梁啟超的文章“汪洋恣肆，筆鋒常帶感情”，章太炎則國學深厚，文章大氣但卻好用生僻典故，鄒韜奮文字簡易曉暢，娓娓道來，如話家常。三種皆為大家手筆，評論文章應該有風格，更應該有適應特定情況的風格，當然大家馬上想到魯迅的雜文風格，簡直就是時代的傳聲筒，是為時代度身量做的。
七是語境的營造，與追求藝術審美的其他文章不同，評論文章走向清晰。語境的清晰與模糊，大約可以成為評論文章與非評論文章的分野。評論以清晰為特點，這是因為每一個準確的判斷都適合一個非常具體的客體，而不能隨意模糊客體的條件。準確的.判斷同時是建立在清晰的概念和清晰的邏輯思路上的。沒有一系列清晰構成的特殊語境，那么最終的判斷只能是胡言亂語。任何不應該出現的模糊都會傷害文章的說服能力，傷害評論的品質。
八是思維的特點。評論的思維是一個走向聚合的思維，當然要從發散走向聚合。我們論述的對象總是千差萬別，我們要從種種不同中看到他們的共同點來，加以思維的聚合，分析共同的東西，我們的評論就應運而生了。從發散走向聚合，讓我們的評論具有理論上強大的解釋能力，因為文章是建立上廣泛的觀察和大量的分析的基礎上的，而最終的聚合又為我們提供了真理的內核，為迷失在生活森林中的人們走出來指明一個方向。
九是評論的感染力。這是一個當然的想象，就是訴諸情感。在評論中如果可以看到人的命運體驗、情感歷程和喜樂悲傷等等，都會很好地增強文章的感染力，給立足于理性說服的評論以更好的情感支撐。中國俗話說“曉之以情，動之以理”，確實是說服寶典啊。
影片評論 滿江紅影片評論篇八
藝考編導類專業電影基礎知識影視評論寫作方法
一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明于19世紀末。1895年12月28日法國路易?盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。
二、電影的本性：
1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；
2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；
3．作為意識形態載體的工具性。
三、對電影事業的要求：
1．體現個性力量的藝術創造性；
2．適應時代與社會需要的思想性；
3．實現經濟價值的功利性。
四、電影的兩大風格類型：
1．紀實風格：源于路易?盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。
2．戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（***3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。
五、電影主要表現手段：
蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創造出特殊電影時空的.結構方式。
英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。庫里肖夫實驗，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。
蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。
長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。
影片評論 滿江紅影片評論篇九
37、生活不是電影，生活比電影苦。——
38、這時間我只相信兩個人，一個是我，另一個不是你。
39、多希望地球是平的，那樣，我一直望下去，就可以看到你。——
40、歷史是由殺死英雄的人寫的。——
41、我今天來這里并不抱有任何期待，我只想告訴你，我的心將永遠屬于你。
42、然我不介意犧牲自己的感情，但是我真的很介意犧牲你。——
43、人生不如意的時候，是上帝給的長假，這個時候就應該好好享受假期。當突然有一天假期結束，時來運轉，人生才真正開始了。——
44、世界上最遙遠的距離不是生和死，而是站在你面前卻不能說——“我愛你”。——
45、什么是權利?當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權利，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，這就叫權利!——
46、世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。——
47、二十多年都睡在一張床上，確實有些審美疲勞。——
48、沒有法律。沒有限制。只有一條規則——永遠也別墜入愛河。——
49、我在想，你可能沒有真正愛過一個人吧?你不知道一個生活在你身邊的人，某天早上忽然消失的感覺，周圍的一切都沒有改變，只是你身邊少了一個人，那種感覺像你這樣的人會明白嗎?
50、愛情，失去和擁有只在轉瞬之間。——
51、生活這條狗啊，追的我連從容^v^的時間都沒有。——
52、現在我終于明白了，原來每一段戀愛，只要在心里面，已經是天長地久。——
53、人家說女人的水做的，其實有些男人也一樣。一般人的初戀是在十幾歲，而我呢，可能比較晚熟吧，或者是要求比較高吧。1995年5月30日，我得到了我的初戀。她就好像是一家店，我不知道能停留多久，當然，越久越好。——
54、但是它們不在了，定會讓你感到寂寞。——
55、我的心，不習慣幸福。也許，活在你心里更好，在你心里，世界就看不到我了。——
56、每個人都在忙，要么忙著活，要么忙著死，只有這兩種選擇。——
57、改變，人人都會有的。當你真正面對改變，你也就覺得坦然了。——
58、每個人的一生就好像一部電影，而他們就是那部電影里的主角。有時候他們會以為自己也是別人電影里的主角，但是可能他們只是一個配角，只有一個鏡頭;更說不定他們的片段早被人剪掉了，自己居然還不知道。——
59、努力工作不會導致死亡!不過我不會用自己去證明。——
60、對愛的人說心里話，不要等太久。——
61、為了記住你的笑容，我拼命按下心中的快門。——
62、一個人殺了一個人，他是^v^。是壞人，當一個人殺了成千上萬人后，他是英雄，是大好人。——
63、如果人生面對的最大苦難只是死亡，那還有什么可以害怕的呢?人生沒有解決不了的事，也沒有無法面對的事。——
64、你不可能死掉，巫師說過我會愛上一個人，他就是救世主，你不可能死，因為——我愛你!——
65、當你年輕時，以為什么都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生并沒有所謂的答案。——
66、假如我望見了那個人的背影，我會披荊斬棘地追去，腳扭傷了，跳著也要追。天下著最大的雨，扔下傘也要追。假如他不等我，就讓她后悔一輩子。——
67、對真心相愛的人來說，對方的心才是最好的房子。——
68、世界上最遠的距離不是生和死，而是我站在你的面前卻不能說:我愛你。——
69、人若無名，便可專心。——
70、我相信除了寂寞，緣分是男人和女人之間相愛的另一種原由。因為緣分而使兩顆寂寞的心結合的愛情稱為真愛。寂寞是每時每刻，緣分是不知不覺，真愛是一生一世。——
71、我們太快的相識，太快的接吻，太快的發生關系，然后太快的厭倦對方。
72、其實愛情就像等巴士一樣，有時候你覺得這巴士好舊，不肯上;有時候你又會覺得覺得這巴士怎么沒有空調啊?又不肯上了;有時候你又覺得，哇，這么多人!于是又不上了。等啊，等啊，天又黑了，心也急了，一見到巴士來了，就跳上去!糟了，搭錯車了!……但是你浪費了時間又浪費了錢，而且你又不知道下一輛巴士什么時候來。——
73、紛亂人世間，除了你一切繁華都是背景。這出戲用生命演下去，付出的青春不可惜。——
74、一直以為我跟他不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。
75、上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
76、恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由，堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救別人。記著，希望是件好東西，而且從沒有一樣好東西會消逝。忙活，或者等死。——
77、我愿意用一千萬年等待你初春暖陽般的綻顏一笑。
78、敬仰天上的神名，熱愛自己的女人，保護自己的祖國。——
影片評論 滿江紅影片評論篇十
《精舞門》影評（一）
這是一群丑小鴨變成白天鵝的故事，這是古老東方升華西方街舞的傳奇，這是一部舞蹈，功夫大片，強大的舞蹈陣容，超級明星演繹dd《精舞門》，給我們帶來了視覺和精神上的沖擊。
街舞是本片的線索，將原本不相識的人聯系在一起。楚東出生在武術世家，但他從小喜愛跳舞。由于跳舞，他使得妹妹從高處摔下，造成失明。也是因為跳舞，他交到了共度難關的兄弟和知心的朋友。
楚東少年時期由于跳舞，疏忽了旁邊的妹妹，導致妹妹失明。多少年來，楚東心中一直存有對妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是這一點，讓楚東帶著他的兄弟們沾上了街舞大賽的舞臺上。
影片最精彩的一部分是楚東帶領功夫小子參加比賽。從完全照搬別人的舞姿，到自己開始編舞，從完全西化的街舞到融有中國功夫的街舞，我們看到了中國功夫正在一步一步地融入街舞中，讓西方的現代街舞擁有了神秘的東方色彩。在決賽前夕，功夫小子與對手都在緊張的訓練，導演用了蒙太奇的手法給我們展示這一幕幕，一邊是西方化的街舞，一邊是融入武術的街舞，形成了強烈的對比，給人一種視覺的沖擊。
如果說導演前一個蒙太奇手法的運用讓我們看到東西方文化平分秋色，那么后一個蒙太奇手法的運用就可以看到中國功夫以強大的的實力而勝利。場內是楚東帶領的功夫小子跳著帶有鮮明功夫色彩的街舞，場外是二叔在運用中國功夫與別人打架。二叔提前結束戰斗并取得勝利也預示著功夫小子的勝利也在不久之后。最后一個動作，對手鐘少雄完成了一個漂亮的倒立，對楚東說：“這才是街舞。”楚東則運用爺爺教的功夫完成了一個更加完美的倒立，對對手說：“這不是街舞，是中國功夫！”與其說楚東用舞姿打動了觀眾，不如說使用功夫打動了觀眾。
影片除了跳街舞這一條主線，還有一條副線，就是楚東與tlna的愛情。tlna是一名金牌dj，當她看到楚東跳舞后，發覺自己已經麻木的雙手又蘇醒過來，這里邊不僅僅有愛情的力量，更重要的是中國功夫的力量。
影片還有一條線索，是功夫小子歷盡辛苦終于站在了冠軍的領獎臺上。從某個角度上看，這可以看成一部勵志的電影，但是卻有一種后勁不足的感覺。在強大的中國功夫的力量下，它弱化的不僅僅是西方化，還有勵志的成分，這一點破壞了這一部電影的完整性。
影片的結局似乎是喜劇，形式是熟悉的大團圓式，其中夾雜著西方的文化，這與影片略帶悲劇色彩、純中國化的開場形式形成了鮮明的對比。預示著主人公楚東的生活越來越好，也代表著一種希望，一種導演對于中國功夫，乃至中國文化的希望。
綠里影評（二）
湯姆。漢克斯的表演無疑是成熟老道無可挑剔的。而其實我最喜歡的，反倒是演佩西的那個。那叫一個壞啊，壞到流膿水的壞啊!那種猥瑣卑鄙的嘴臉，那種兇狠毒辣的手段啊。其中兩個細節無疑壞的讓人咬牙切齒恨之入骨。一個當然是他在執行死刑時故意不給海綿浸水，讓那名囚徒死的格外痛苦和凄慘。另一個當然是他抬腳踩死了小老鼠金格。佩西的那一腳，真讓人痛恨到了極點。()他最后被關進暗房，直至被送瘋人院。真是大快人心!
演的越壞，也越證明了演員的精彩。所以演佩西的演員真是很讓人刮目相看，而且說實話，他長的很帥，其實長相一點都不丑陋不猥瑣。
片子里出場人物雖然不多，但幾乎個個精彩。黝黑高大貌似木訥笨拙的克菲當然也是另一亮點。還有^v^里的囚犯，另外幾個獄警，都個性鮮明。連那只伶俐可愛的小老鼠金格，也讓人喜歡得不行。
《綠里》的情節也是相當引人入勝的。最后克菲被送上刑椅，執行死刑的時候。忍不住要掉淚的，所有執行死刑的獄警也都掉淚了。然而面前觀刑的人群還是無知的，他們痛罵著唾棄著克菲。可憐的人們啊，他們不知道，坐在他們面前將要死去的，是一個多么圣潔的靈魂!
趙氏孤兒影評（三）
這個學期看了下《趙氏孤兒》，我想寫一下影評。
電影的前一部分特別引人入勝。影片中印象最深的人物當屬，屠岸賈，程嬰，晉王，莊姬，韓厥。屠岸賈對趙氏家族的怨恨，起初是嫉妒趙家的軍功卓越，位高名重，其實，這里，王學圻的演技可以算是精湛的，將他內心活動的變化展露出來。中國奸臣會如此之多，很多時候就是嫉妒心在作祟。看到別人比你好，就使出渾身伎倆來讓別人身敗名裂，身首異處。假傳圣旨，屠殺趙家三百余口的事情。在沒有做之前，內心是有掙扎的，可是心里的惡魔還是在別人的挑唆下冒出頭，血腥無比。而對年幼的程勃是，孩子的天真觸動內心的柔軟，露出父親般的慈愛。屠岸賈雖非善類，但也并非真正十惡不赦的壞蛋，將其推向倒行逆施邊緣的還是趙盾父子的飛揚跋扈、目中無人和不可一世，他們的被滅門倒是應了做人不能太囂張的道理。這樣的趙氏為什么不殺？對皇上來說，功高蓋主且每天裝模作樣的告訴他要做一個圣明的主上；對屠岸賈來說，權重且猖狂，趙盾和他同輩，同朝為臣，趙朔可以搶他兵權，難道還可以當面對他嘲諷：“屠大人的兒子如果還活著，應該也要生孩子了吧？”――能說出這話，就已經代表不打算和平相處，既然趙家已當他為敵，那他為什么不能先下手為強？電影前半部分中屠岸賈誅殺趙氏親族的冷血、揮刀劈向韓厥臉部的兇狠以及摔死程嬰兒子時的陰毒到電影后半部分完全消失了，在繼子面前，他成了一位慈父，一個讓人尊敬的長者，一個快樂地享受著天倫時光的老人。
程嬰，作為一個普通的醫生，本來可以平平安安的過日子，守著老婆孩子，但因為遇到了莊姬，面對莊姬的請求，想過退縮，但是道義占了上風。為了救趙氏孤兒，搭上了老婆和自己孩子的性命。一個已經心死的人，能做和能想的，只有復仇了，他含辛茹苦，十五年，養大趙氏孤兒，就是為了讓屠岸賈知道，他是誰，孩子是誰，他要為一家人報仇，為趙家報仇。我覺得后面的情節，不夠生動，如果那個孩子成為一代名將，最后帶兵殺了仇人，也許會精彩點。但對心里的刻畫可能沒辦法像影片那樣細膩了。程嬰在臨死前，走在路上，看到妻兒來接他，我想他那個時候是幸福的，這也揭露出中國人最終還是以家和家人為重。這也是人內心最深的渴望――家庭的平安，團聚。程嬰只是一個小人物，無意卷入爭斗，只是陰差陽錯被迫成為了“忠義之士”。整部影片可以歸納為“民干了士該干的事”。并且，這個民不是像士一樣出于某種信念去主動犧牲，而是當命運把他卷入到這個漩渦中來時，在蘇醒的人性面前，幾乎被動地完成了他的義舉。當莊姬“托孤”之時，程嬰并非不怕，是對趙孤的同情使他選擇了冒險；當屠岸賈全城“搜孤”時，程嬰也像所有的父母一樣首先想到的是救自己的孩子，是程妻無意間的舉動導致了最后的犧牲；之后在公孫府上，當藏在隔墻中的妻兒被發現時，程嬰才真正地面對一種道德決斷：是犧牲自己家的孩子還是讓一百多嬰兒遭受屠戮？這時，他意識到這就是他的命，接著他做出了選擇。程嬰不是任何傳統意義上的英雄，他不是為了忠與義去選擇犧牲，他是最真實意義上的普通人，但這普通人卻干了英雄才能干的事。
莊姬，一個高貴，脫俗，可以說看慣風浪的女人，她是高貴的公主，有一個英武神勇的丈夫，即將生下一個可愛的孩子，電影中，莊姬和趙朔乘坐馬車的鏡頭，讓我久久難忘，那么傾國傾城，那么讓人嫉妒，羨慕。范冰冰的演繹真的很棒，一個臨危不亂的女性，果斷的要求程嬰幫忙生下孩子，想就是因為作為母親，當愛情沒有了，最想要的是自己的孩子的快樂，安定生活。所以，才會在臨死前，告訴程嬰，讓孩子做個平凡人，普通人，不要告訴他身上的家仇。整個故事里只有莊姬一個人活明白了，莊姬死前對程嬰說“不要告訴他父母是誰，也不要告訴他仇人是誰，讓他去過普通人的生活。”說這句話是整個電影里最感人至深，最真切也是最實在的一句話。這份諒解是出于母親對兒子的大愛。她不想讓孩子在仇恨中長大，不想孩子因為仇恨而冒險，也許，她根本從一開始就很明白，這就是政治，不是殺人，就是被殺，別人殺你，你要報仇，你報了仇，仇人的親人也會報仇……莊姬求的，不過是孩子活著平安快樂。而程嬰毀的也許正是這個。但由于這個孤兒讓程嬰遭受如此大的.慘劇，他在撫養這個孩子的過程里，其實已經將這個孩子變成了一個復仇的工具。他要讓這個孩子認屠岸賈為干爹，讓老年無子的屠岸賈視趙氏孤兒為親生兒子，然后，再用他親手殺掉屠岸賈。這是一個殘忍的計劃，最不可思議的復仇，不是殺人，是殺心。
韓厥，一個將軍，就像凱歌導演說的那樣，他們都是小人物，韓厥也一定是由一個普通的士兵成長為一個將軍的，他一定有赫赫的戰功，卓越的才華，才會有今天的地位，他是屠岸賈的部下，當然，服從命令是軍人的天職，作為一個部下，他是會聽從屠岸賈的調遣的。毀容前的韓將軍，英俊，儒雅，眉宇間淡淡的英氣，但他卻因為放走了趙氏孤兒，而慘遭毒手，容貌被毀，功名喪盡，這樣的變故，對于一個人來說，是怎樣的打擊，但他知道，程嬰為了救趙孤犧牲了自己的孩子時，他肅然起敬，匍匐在地，對程嬰深深一拜，可見，韓厥是一個有情有義，有良心的人，不會為了自己的私力，去傷害別人。黃曉明后面的演繹越加自然，不著痕跡，我這么看著這樣的曉明更帥了，更可親了。他和程嬰一起，苦等了十五年，相互安慰，終于等到了報仇的時刻，但由于趙孤的不理解，韓厥就只有自己出手了，他暗箭傷了屠岸賈，最后跟程嬰的一抱，徹底的解脫了。以后的韓厥會去向哪里，浪跡天涯，一劍，一酒，走江湖嘛。
最后，我覺得不滿意的是程勃，這個孩子顯得不夠成熟，果敢，程勃對義父的感情，成為了他內心掙扎與矛盾的原因。《趙氏孤兒》始終無法交代出他的真實動機，更無法表現出人的崩潰。由于程嬰受制，他也不停搖擺，他如何接受事實并向義父刺出劍，他整體上，就是矛盾的綜合體。最后，當他養父走了后，也許他會成長起來。
趙氏孤兒的故事已在中國流傳了兩千余年。一個情節并不復雜的故事鋪展于歷史的長河中如此之久，能夠與各個時代的人產生精神共鳴而不衰竭，它便不再是一個簡單的故事而成為文化。
影片最初重要人物的出場及那場血雨腥風的宮廷爭斗拍得極為精彩，宮廷^v^一幕的壯麗與慘烈，可以與大多數史詩電影杰作并列而無愧色。趙家的滅門慘案把整個氣氛推上了高潮。
這個電影，讓我們重新審視了下古老的故事，我們收獲頗豐。好的電影給人以啟發，以后還要看好的影片。
影片評論 滿江紅影片評論篇十一
【內容提要】
審美情趣日趨多元化，影視文化日益成為審美文化主流;審美文化的市場化、商業化，使受制于收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向，抑制著影視文化的質量提升和多樣化的繁榮。影視業必須重新建構自己的美學特征，特別是從文學藝術中吸取精華，才能提高藝術品味，獲得藝術生命。
社會的發展使當下的審美情趣日趨多元化，使影視文化日益成為審美文化主流;但審美文化的市場化、商業化發展，又使受制于收視率、票房率的影視文化出現類型化、單一化等傾向，這些傾向抑制著影視文化的質量提升和多樣化繁榮。在這樣的大趨勢下，影視業必須重新審視自己的審美價值體系，特別是從文學藝術中吸取精華，才能提高藝術品味，獲得藝術生命。
影視文化之所以成為當代審美文化的主流，最主要的原因是現代高科技的發展提供了影視視覺文化的廣泛傳播的可能，但這也與現代人的生存方式有關。城市化、都市化的擴展使現代人之間越來越隔膜、越來越陌生。這就使得人與人之間的交往、對話和溝通越來越成為一種迫切的需要;而這種交往、對話和溝通的最簡便的方式便是通過直接的形象欣賞。當代審美文化也就適應人們的這一生存方式而向視覺文化轉化。現在人們到處可以看到形象，感受到形象，甚至觸摸到形象。有的研究者將這種形象稱之為“意象形態”，作為意識形態的對舉形態而出現，這深刻地概括了當代審美認知從“反映”到“反應”，從理性愉悅到感性娛悅的轉變。以“意象形態”為其表征的審美文化當仁不讓地在社會審美文化舞臺上成為主角，那些業已成為當前人們生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的電視、電影、卡拉0k、mtv、廣告藝術、時裝表演等，正是意象形態的基本承載主體。在高度緊張忙碌的現代都市生活中，快節奏、高速率改變了人們的時間概念，多數人已無暇去淺吟低唱、品嘗玩味，去細細咀嚼、推敲和尋索那些潛藏在語詞和概念背后的意蘊，無暇進行精細的心靈內省和思想反芻。“形象”能夠消除以往人們對待外部事物的距離感和隔膜感，例如電視幾乎能將整個世界的“形象”搬進人們的客廳和臥室。精采紛呈的電視圖像使觀眾的審美需求得到很大的滿足，極大地豐富了家庭生活。
審美情趣日益多元化和視覺文化成為審美文化主流的發展趨勢，不斷向影視業提出新的要求，也不斷為影視業的發展提供了新的空間。人們審美情趣的多元化發展要求影視業提供盡可能豐富的審美文化品種，滿足不同的審美文化需求。
當前世界影視文化在經濟全球化趨勢的影響下，已經完全進入商業化運作軌道。改革開放中的中國影視文化一方面受全球影視業商業化的影響，一方面受國內改革，特別是業內改革的影響，也越來越商業化了。商業化一方面為影視業的快速發展提供了內在的不竭動力，為影視生產的多樣化提供了動力資源，促進了影視產品的多元化發展;但另一方面，一切以利潤為中心的影視業也出現了一些值得我們高度關注的、抑制影視文化多樣化健康發展的不良傾向，即在影視審美情趣多元化的總體趨勢下，也呈現出一些影視作品類型化、單一化等不良傾向，嚴重影響著影視審美藝術的發展，影響著影視藝術的質量提升，影響著影視文化的社會功能的健康發揮。主要表現在以下幾個方面:
（一）在商業化的影響下，影視產品越來越呈現出新的類型化
觀眾審美情趣的多樣性決定了影視制作的多樣化。這既是大眾審美文化豐富性的要求，也是影視作為一種藝術審美形態的要求。藝術的審美價值首先在于鮮明生動的個性化。電影電視藝術作為一種審美形態，只有具備鮮明獨特的個性特征，才能獲得真正的美學價值。歌德指出，“顯出特征的藝術才是唯一真實的藝術。只要它是從內在的、專注的、注重個性的、獨立的感情出發，來對周圍事物起作用，對不相干的東西毫不關心，甚至意識不到，那么，不管它是出于粗獷的野蠻人之手也好，還是出于有修養的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的”①。然而，影視作為大眾文化傳播的主要方式，其審美情趣多元化發展又在一定程度上受制于收視率、票房率等影視市場機制的影響。影視的產業化發展勢頭要求把收視率、票房率作為影視生產的重要導向。影視的市場實踐證明，只有滿足數量最大的一類觀眾群的需求，才能獲得最大的收視率和經濟效益。而類型化的電影作品可以有效地避免創新所致的商業風險，避開文化市場競爭中的不利因素。哥倫比亞廣播公司節目部主任米契爾·丹曾指出，一個節目的成功與否僅僅根據其在收視率方面的競爭情況，而3/4以上的新節目注定要失敗。這表明，審美品味的創新意味著要承擔很大的風險，所以電影電視節目都傾向于模仿過去的成功作品，以保證收視率和經濟效益。在收視率競爭日益激烈的社會氛圍中，電視審美品味不迎合最大數量的觀眾的需求是不現實的。正如，美國電視制片人f.齊夫指出，“我們全都很了解美國公眾的口味，他們需要的是消閑的娛樂品……我們不搞高雅的東西，我們的產品要面向最大多數的觀眾。他們是電視機的最大買主。他們買了電視機，啤酒商就會來找電視臺了。啤酒商需要吸引的是卡車和出租車司機，普通人，他們對那些少數人喜歡的歌劇、芭蕾和交響樂不感興趣”②。為此，好萊塢生產的電影幾乎完全按照若干成功作品模式進行類型化制作，并擴展成一種全球性的影視生產模式。
在這種世界模式的影響下，中國影視圈也呈現出嚴重的類型化傾向。“戲說熱”、“紀實熱”、“宮廷戲熱”、“武打熱”等類型化現象層出不窮。近幾年來，中國影視業發展迅猛，出現了一批具有較高審美品味的作品，如《牽手》、《圍城》等，但是從總的方面看，審美品味高、藝術創新大的精品電視劇太少，而類型化、雷同化的電視劇居多，審美情調單一化現象嚴重。例如，我國影視圈曾一度興起宮廷戲熱，一打開電視機，粉墨登場的將相帝王、皇后公主、皇嬪皇妃，盡收眼底。其中一些作品審美品味低下，藝術價值不大。與此同時，青少年題材、工業題材、部隊題材等反映邊緣領域的電視作品則明顯偏少。這表明，我國影視審美類型化問題也日益嚴重，亟待改善。
（二）在商業利益的誘導下，部分影視作品過分追求感官刺激，迎合庸俗低級趣味，致使影視文化中暴力和泛濫
暴力對社會的危害早已成為全世界的共識，然而，它卻常被影視界用作提高收視率的重要法寶。據統計，美國每10集電視劇中平均有8集包含暴力內容;每1小時的電視節目中平均出現7次暴力情境;每周電視節目中平均會出現600次暴力情境。對于發展中國家來說，影視暴力內容也非常突出。這些暴力內容雖然不會立刻對社會發生消極作用，卻潛移默化地影響著社會的安定。據犯罪心理學家調查表明，大部分惡性兇殺案的制造者都熱衷于觀看暴力影視節目。在影視暴力現象日益嚴重的美國，現實社會的暴力事件也泛濫成災。據美國司法部部長的一份聲明指出，由于影視暴力的影響，強奸、搶劫、兇殺等暴力犯罪在美國青少年中呈增長趨勢。為此，美國聯邦電信委員會于1998年3月批準使用v型芯片技術，便于父母鎖住有暴力和傾向的電視節目。2000年起，美國所有電視機用戶都要求使用v芯片。
泛濫也是當今西方影視界所面臨的一個嚴重問題。自從美國政府對影視的控制放松后，好萊塢電影的化傾向已經非常嚴重。與其說好萊塢電影在向全球傳播美的理念，還不如說成是性的理念。正如科羅拉多丹佛大學的內爾森教授指出，“我們用我們以為的美污染了全世界”③。目前，美國是全球影視作品的傳播中心。自1991年以來，影視作品的年產量增長了5倍。影視節目已成為美國最重要的文化出口產品之一。造成影視泛濫的原因非常簡單，僅僅源于審美品味低下和拜金主義。法國作家維尼在《一個詩人的日記》里指出:“靈感的狂熱遠遠勝過在一個女人懷中的那種令人銷魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更長久的……道德上的陶醉高于肉體上的迷戀。”④影視藝術的審美情趣和藝術品格并不在于肉欲的迷戀，而在于從內心深處喚起人們對真善美的執著追求和對高尚情操的無限向往。希金森早在1867年就對人類審美文化的獨立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意義在于真善美和造就完人，直到他把肉體的需求看到無足輕重，而把科學和藝術作為唯一值得追求的、有內在價值的目標。這種精神置純藝術于功利主義的藝術之上，并為求得更為高尚的精神生活而安貧樂道。”⑤
在我國，影視文化中的暴力和問題，也早已引起人們的關注。暴力和畫面容易使人意志消沉、精神頹廢、性情孤僻，對廣大觀眾尤其是青少年觀眾的身心健康造成極大的危害。有識之士早已對此一再呼吁，要求減少影視作品中的暴力和內容，但是問題一直難以很好解決。一些影視作品為了提高收視率和票房率，肆意渲染恐怖、暴力和等感官刺激性強的畫面內容。
（三）在商業利益的誘導下，部分影視作品越來越脫離現實而導致人文精神的失落
在1987年9月召開的第一屆中國電視藝術節中國電影學術討論會上，法國電影學者貝熱隆指出，中國電影給予西方最深刻的印象是現實性和時代感。然而近年來，受西方后現代主義文化思潮的影響，中國影視界也一度風行玩文學、玩人生的游戲哲學，從而導致影視創作中的人文精神的失落。
影視藝術世界與現實生活有著緊密的聯系。影視作品往往采用象征性的手法表現社會生活的價值結構和本質聯系。影視節目如果過分傾向于通過夸張離奇的審美方式去描寫脫離現實社會的幻像，不僅會使作品失去反映現實、指導人生的社會教育功能，也會誤導觀眾尤其是青少年觀眾，使他們扭曲對現實生活的認識，產生錯誤的世界觀和人生觀。如日本、韓國、香港等地的電影電視節目傾向于用明星、偶像包裝虛假的劇情。內容一般以高度理想化的浪漫愛情故事或輕松喜悅的情境喜劇為主，情感表現往往采用極端夸張的煽情手法，從而讓部分觀眾沉溺于虛無縹緲的“美麗的謊言”中，消磨了學習工作的意志。這些影視作品純粹從娛樂消遣出發，情節脫離現實生活，內容夸張離奇，格調低級庸俗，不僅不能鼓舞觀眾樹立積極向上的人生觀和正確的世界觀，反而培養出一批追求享樂、唯利是圖、見利忘義的小市民。
因此，影視藝術作為一種審美方式，在藝術形式上無論如何前衛、先鋒，但必須始終承擔起影視藝術的社會教育功能，大力弘揚影視藝術的人文精神，用正確的思想影響人，用高尚的情操鼓舞人。唯其如此，才能使影視藝術真正成為寓教于樂，真善美統一的人類靈魂的工程師。相反，如果影視藝術失去了人文精神的合理內核，必然墮落為一種膚淺的感情消費或感官刺激。
影視文化面臨危機，必須從文學中吸取精華，才有可能走出窘境，重獲生命。文學的繁榮，為影視業的發展提供了寶貴的資源。文學作品與影視作品作為一種敘事藝術，具有共同的規律。因此，影視業的發展離不開文學的支持。近年來，影視發展的危機，從某種意義上說，就是脫離文學的滋養所致。實踐證明，優秀的文學作品，往往使影視取得加倍的成功。無論是《亂世佳人》、《王子復仇記》、《廊橋遺夢》，或是《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》，還是《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》都是以優秀的文學作品為基礎的。這些作品從人物形象到審美意味，再到理性層面，都達到藝術所應有的審美標準，都反映了藝術的人文性、審美性特征。因此，很容易得到觀眾的認可。相反，現在很多影視作品，純粹從迎合觀眾的需求出發，忽略文學性的重要意義。結果使作品空洞乏味，格調低下，缺乏藝術底蘊，從而導致影視生產出現大規模的滑坡。文學之所以對影視傳播具有重要的作用，就在于文學作品的內涵和外延的豐富性。從影視劇作的角度來看，文學作品為電影和電視提供了優秀的劇本。由于文學與影視的情節建構技巧與敘事藝術規律有著異曲同工之妙。因此，優秀的文學作品本身就具備影視藝術作品的基本要素，有些文學作品甚至等同于影視劇本。另一方面，文學是以語言為載體的，具有深刻的思想性或抽象性。這種思想性或抽象性為影視作品鏡頭語言的自由發揮提供了巨大的空間，并成為影視藝術豐厚的藝術底蘊的關鍵。
文學，作為人學，注重立足思想層面和美學層面對人的生存狀態進行觀照。這種觀照能有效地克服影視藝術商品化造成的各種弊端。以畫面為基本載體的影視藝術，如果沒有影視文學的支撐，很容易陷入單純追求畫面感覺刺激的誤區。以文學作品為基礎改編的影視作品往往能取得巨大成功的關鍵因素，就在于文學藝術豐厚的人文底蘊給影視藝術以思想深度和文化品位。
綜上所述，影視藝術只有以文學藝術為基礎，才能獲得豐富和繁榮。由于文學在形象塑造、風格建構、藝術品味、審美多樣化等方面，已經探索出一條行之有效的途徑，因此影視業如果從文學藝術中吸取養料，那么無異于如虎添翼，錦上添花。
①鮑桑葵:《美學史》，商務印書館1985年版，第401頁。
②《世界電影》1996年第5期。
③轉引自《性感好萊塢》，《書城》1998年第2期。④于斯曼:《美學》，商務印書館1995年版，第93頁。
⑤切特羅姆:《傳播媒介與美國人的思想》，中國廣播電視出版社1991年版，第33頁。
影片評論 滿江紅影片評論篇十二
《雨巷》賞析及評論
《雨巷》是戴望舒早期的成名之作，詩人由此獲得“雨巷詩人”的雅號。
《雨巷》一詩的音樂感很強，我們很容易感受到它的舒緩、低沉而又優美的旋律和節奏，也很容易感受到它所抒發的情感──凄清、哀怨和惆悵。詩一開篇，詩人就給我們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的圖景：白墻黑瓦的建筑物之間，小巷曲折而悠長;正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷里空蕩蕩的，只有詩人
撐著油紙傘
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
詩人一人在雨巷中獨行;而他彷徨不定的步態則分明透露著他內心的孤寂和苦悶之情。小巷、細雨、撐著油紙傘的孤獨詩人以及他的彷徨步態──這就是這首詩的開頭幾句所展示給我們的鏡頭。在上述鏡頭過后，詩中出現了一段詩人的內心獨白：
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
這個“丁香一樣的姑娘”并非現實世界中的真實人物，而是詩人幻想出來的(他希望碰上的)一個虛擬人物。這是一個什么樣的姑娘呢?詩中接著寫道：
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
丁香花開在仲春時節，花色或白或紫，給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。丁香花嬌美卻易凋謝，中國古代的詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是引愁之物。中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句，如：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”(南唐李璨《浣溪紗》詞);“丁香體柔弱，亂結枝猶墜”;“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”;等等。由于中國古代詩人們的反復吟詠和廣泛傳唱，在中國人(尤其是文人)心中，丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質或具有這類性質的事物的象征。《雨巷》中出現的“姑娘”就是全面具有中國古代詩人賦予丁香的上述性質的一個女性形象──她既具有丁香的美麗姿態和顏色，又具有丁香的高潔和芬芳，還具有(古代詩人賦予)丁香的憂愁與哀怨的特點。
這樣一個宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一經詩人的想象而創造出來之后，也就似乎有了自己的生命。在詩中，她也象一個現實人物一樣活動起來：
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣。
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
詩中所寫的雨巷里，本來只有詩人一個人獨行;自“丁香姑娘”出現后，就有兩個人在其中行走了;而且，那個姑娘的步態、表情乃至手上的油紙傘都與詩人一樣。這樣一個人的出現，顯然使詩人的心中充滿了期待和希望。在“悠長又寂寥的雨巷”中，現在有兩個各自孤獨的青年男女在活動了，那么，接下來會發生什么呢?這是我們想知道的，(我們可以推想，這)也正是詩人當時所想知道的。詩中接著寫道：
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
她終于向詩人走近了，(我們可以想見詩人這時的心跳)，可是，她卻沒有向詩人打招呼，而只是向詩人投出了一道嘆息的目光，然后，像夢一般輕盈而不著痕跡地飄過去了!(我們在心底里叫：為什么只是這樣啊?)當她從詩人身邊飄過去的時候，詩人看到她的表情是一臉的凄婉迷茫。這表情分明透露著：她心里實際上是不愿意與詩人分離的。但因為某些(說不清楚的)原因，她卻不得不與詩人失之交臂!俗話說得好：人生難得一知己!這兩位心靈相通(甚至連表情和步態都那么一致)的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，這是多么令人遺憾的事啊!眼睜睜地看著一段可能的美好姻緣就這樣失之交臂，(我們可以想見，)詩人是何等的痛心!在戀戀不舍而又深感無奈的情緒狀態中，詩人目送著“丁香姑娘”在雨巷中漸行漸遠：
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎;
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻。
走盡這雨巷。
等到走過一道“頹圮的籬墻”──這“頹圮的籬墻”正是詩人想與“丁香姑娘”相聚相守這一較為具體的希望破滅的象征──，“丁香姑娘”終于消失在雨巷的盡頭。但這時的詩人還是處在魂不守舍的狀態中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他還是在感受著“丁香姑娘”遺留在雨巷的黯淡光線和清冷空氣中的顏色和芳香，并為這種顏色和芳香的不斷消散而傷感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
(我們可以想見：)詩人一個人呆立在雨巷中，久久地回味著剛才與“丁香姑娘”相逢時所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的滿含嘆息和惆悵的目光。但殘酷的現實卻容不得美好的愛情或理想。在詩的最后，我們看到：在“悠長又寂寥的雨巷”中，又只剩下了詩人在獨自彷徨：
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的“(我希望)逢著”改成了“(我希望)飄過”。這一改，一方面表明詩人并沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最后一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。
在講解了《雨巷》一詩的大致內容后，讓我們再來分析一下這首詩在寫作手法上的特色。
1、法國象征主義手法和中國傳統詩歌意象的完美結合：
影片評論 滿江紅影片評論篇十三
親愛的xx領導：
從初至今，進入公司工作兩年的時間里，得到了公司各位同事的多方幫助，我非常感謝公司各位同事。
在過去的兩年里，我在公司里工作的很開心，感覺公司的氣氛就和一個大家庭一樣，大家相處的融洽和睦，同時在公司里也學會了如何與同事相處，如何與客戶建立良好關系等方面的東西。并在公司的過去兩年里，利用公司給予良好學習時間，學習了一些新的東西來充實了自己，并增加自己的一些知識和實踐經驗。我對于公司兩年多的照顧表示真心的感謝！！
在經過下半年的時間里，公司給予了很好的機會，讓自己學習做市場方面的運做，但由于自己缺乏市場等方面的經驗，自己沒有能很好的為公司做好新的市場開發，自己身感有愧公司的兩年的培養。
由于我個人感覺，我在過去的一段時間里的表現不能讓自己感覺滿意，感覺有些愧對公司這兩年的照顧，自己也感覺自己在過去兩年沒有給公司做過點貢獻，也由于自己感覺自己的能力還差的很多，在公司的各方面需求上自己能力不夠。所以，經過自己慎重考慮，為了自己和公司考慮，自己現向公司提出辭職，望公司給予批準。
我深知，這一決定出于我對體制的不適應，及不愿適應。國家的進步在于：個人可以在某一事物上抱持不同的立場。我的離去，將中止對教學造成的浪費。
當然，無論我在哪里，我都會為四中做力所能及的事情，因為我為我曾經是四中人而感到驕傲。最后，誠懇地說聲：對不起！也衷心地祝愿四中力挫群芳，永往直前！學校越辦越好，升學率一年比一年高！四中所有的學生都考上重點大學！
敬禮！
辭職申請人：xx
20xx年x月xx日
影片評論 滿江紅影片評論篇十四
一、傳統影視藝術與數字媒體兩者之間的本質區別
影視藝術與數字媒體之間是具有著本質區別的。傳統的影視藝術都是建立在以物質為基礎的真實世界中的，主要將對物質和現實進行還原作為影視理念，注重電影的敘事。而數字化媒體技術主要是指通過計算機對數字組合進行組合而產生的視覺虛擬效果，將人們帶入了虛擬世界中的真實。這一技術在傳統影視藝術中的應用，使得影視藝術的發展進入了一個全新的時代，它使得魔幻、夢境、神話等虛擬的世界得以通過數字整合的方式在影視作品中呈現，為人們帶來了視覺上的審美盛宴。給影視藝術的世界帶來了巨大的變化與沖擊，將影視藝術的發展帶入了一個全新的領域，然而，數字媒體技術在傳統影視藝術中的應用也存在著許多需要解決問題。
二、傳統影視藝術和數字化媒體之間的沖突
隨著數字化技術的不斷發展，其在影視藝術中的應用也越來越多，然而數字媒體在影視藝術作品中的過分運用，使得傳統影視藝術的敘事性特點被嚴重忽視，人們只注重對數字化虛擬魔幻效果特技的設計，以滿足人們的視覺享受，而使得影視藝術的人文內涵被扭曲和忽視，影視作品空有虛擬特技，而缺少了審美意蘊，變得蒼白無力。
1.過分炫耀數字媒體技術，忽視了電影藝術應具有的人文精神內涵
隨著數字化技術在傳統影視藝術創作中的應用，真人演員往往都被虛擬的動畫人物所替代，影視藝術作品更多的具有的是游戲與消遣的功能，影視作品過分的追求大場面的數字特技效果帶給人的視覺沖擊，而缺少對電影中人文內涵的考慮，這使得影視藝術更趨向于一種空洞的徒有其表的視覺游戲，而弱化了其精神及人文教育所帶給人們的思考與感動這一功能。優秀的影視作品之所以能夠被人們永遠回味與稱頌，是因為其中蘊涵著的人文精神給人們以鼓舞、激勵與感動，能與觀眾的情感體驗產生共鳴，而數字媒體技術作為為電影作品增色的一種手段，它只是電影藝術中的一個載體，而現今在影視藝術創作中數字媒體技術的這種喧賓奪主現象對影視藝術的發展是十分不利的。
2.數字媒體技術的過分利用削弱了影視藝術的道德功能
傳統的影視藝術作品具有一定的道德及價值導向功能，能夠起到一定的社會勸解以及教育的作用，對那些身處迷茫、困惑之中的人們具有一定的引導作用。近年來，隨著數字媒體技術在影視作品中的運用越來越深入，它所表現的影視作品的主要內容也逐漸向暴力、、犯罪、欲望等主題上發展，通過數字技術特效，將各種情色、破壞等暴力場面制作的更加逼真，極大的滿足了人們的感官刺激與欲望需求。然而，以這種內容為主題的影視作品所宣揚的價值理念與社會導向是十分不理性、是反文化的，對人們良好道德品質的養成是十分有害的，對社會風氣的凈化具有十分不利的影響。
3.數字媒體的過分利用使傳統的影視藝術面臨著失落的危險
在影視作品中數字技術的過分利用，使得影視藝術的創作觀念也出現了流于膚淺的跡象。人們出現了對影視藝術的快餐化消費現象，影視藝術的內涵也從深沉逐漸流于膚淺，對影視藝術的審美開始趨向于表面化，這一切使得影視藝術的內涵與藝術精神面臨著極大的沖擊，存在著藝術失落的危險。
三、傳統影視藝術與數字媒體的交融
1.數字媒體技術與傳統影視藝術本質及美學意義的融合
傳統影視藝術所要表現的內容主要分為兩方面，即現實與非現實。現實世界中的事物，影視可以通過對現實與人物的安排等方式進行完美的表現，而非現實世界中的事物，如科幻與神話題材電影中的外太空與仙境等場景的拍攝則具有較大的困難，而數字媒體技術在影視藝術中的應用則十分完美的解決了這一矛盾。通過對數字進行整合等方式，能夠根據攝制組的要求模擬或虛構出一種非現實的場景，并且使觀影者能感受到它是真實存在的，這種將虛擬世界真實逼真化的數字媒體技術，能夠使影視藝術的題材更加擴展，使非現實的場景拍攝更加逼真，為更好地表現影視作品的內容起到了重要作用。
2.數字媒體技術與傳統影視藝術作品中的人文內涵的融合
影視藝術魅力的核心所在就是其具有著深厚的人文精神與藝術內涵，而電影藝術中文化內涵的良好表達需要更為完善的技術支持為其服務。在數字媒體時代到來的背景下，使其與傳統影視藝術相互融合，通過數學媒體的先進技術為更好的表現影視藝術中的人文內涵服務，是當今電影事業發展的必然趨勢。
四、結語
綜上所述，傳統影視藝術與數字媒體技術在相互交流與發展中還存在許多問題，但是數字媒體技術也為影視藝術的進一步發展起到了一定的推動作用。數字媒體技術為影視藝術的發展提供了更為廣闊的舞臺與技術支持，在影視藝術今后的發展中，要注意將數字媒體技術更好的利用，就一定能夠為影視藝術的進一步騰飛起到巨大的推動作用。
影片評論 滿江紅影片評論篇十五
一剪梅的賞析何評論
作品原文
紅藕香殘玉簟[diàn]秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
文學賞析
名家評論
元伊世珍《瑯嬛記》卷中引《外傳》：易安結縭未久，明誠即負岌遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。
明楊慎批點楊金本《草堂詩馀》卷三：離情欲淚。讀此始知高則誠、關漢卿諸人，又是效顰。
明茅映《詞的》卷三：香弱脆溜，自是正宗。
明李攀龍《草堂詩馀雋》卷五眉批：“多情不隨雁字去，空教一種上眉頭。”評語：“惟錦書、雁字，不得將情傳去，所以一種相思，眉頭心頭，在在難消。”
明王世貞《弇州山人詞評》：李易安“此情無計可消除，方下眉頭，又上心頭。”可謂憔悴支離矣。
明沈際飛《草堂詩馀正集》卷二：時本落“西”字，作七字句，非調。是元人樂府妙句。關、鄭、白、馬諸君，固效顰耳。
明李廷機《草堂詩馀評林》卷二：此詞頗盡離別之情，語意超逸，令人醒目。
明張丑《清河書畫舫》申集引《才婦錄》：易安詞稿一紙，乃清秘閣故物也。筆勢清真可愛。此詞《漱玉集》中亦載，所謂離別曲者耶?卷尾略無題識，僅有點定兩字耳。錄具于左：“(詞略，唯“月滿西樓”，作“月滿樓”)”。右調(一剪梅)。
明徐士俊《古今詞統》卷十：“樓”字上不必增“西”字。劉伯溫“雁短人遙可奈何”亦七字句，仿此。
清王士禛《花草蒙拾》：俞仲茅小詞云：“輪到相思沒處辭，眉間露一絲。”視易安“才下眉頭，卻上心頭”，可謂此兒善盜。然易安亦從范希文“都來此事，眉間心上，無計相回避”語脫胎，李特工耳。
清沈雄《古今詞話·詞辨》卷上：周永年曰：《一剪梅》唯易安作為善。劉后村換頭亦用平字，于調未葉。若“云中誰寄錦書來”，與“此情無計可消除”，“來”字、“除”字，不必用韻，似俱出韻。但“雁字回時月滿樓”，“樓”字上失一“西”字。^v^田“雁短人遙可奈何”，“樓”上似不必增“西”字。今南曲只以前段作引子，詞家復就單調，別名“剪半”。將法曲之被管弦者，漸不可究詰矣。
清萬樹《詞律》卷九：“月滿樓”，或作“月滿西樓”。不知此調與他詞異。如“裳”、“思”、“來”、“除”等字，皆不用韻，原與四段排比者不同。“雁字”句七字，自是古調。何必強其入俗，而添一‘“西”字以湊八字乎?人若欲填排偶之句，自有別體在也。
清張宗橚《詞林紀事》卷十九：此《一剪梅》，變體也。前段第五句原本無“西”字，后人所增。舊譜謂脫去一字者，非。又按：《汲古閣宋詞》，此闋載入《惜香樂府》，恐誤。
清梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》卷三：易安《一剪梅》詞起句“紅藕香殘玉簟秋”七字，便有吞梅嚼雪，不識人間煙火氣象，其實尋常不經意語也。
清陳世焜(廷悼)《云韶集》卷十：起七字秀絕，真不食人間煙火者。梁紹壬謂：只起七字已是他人不能到。結更凄絕。
清陳廷焯《白雨齋詞話》卷二：易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“紅藕香殘玉簟秋”，精秀特絕，真不食人間煙火者。
影片評論 滿江紅影片評論篇十六
影視評論協會第二次工作總結
11月22日（周日）下午2點，影評協會于教1棟211教室舉辦“愛評電影，愛唱電影”pk大賽。會員到勤率雖然欠缺，但是全體干事主動的工作，積極的籌劃，彌補了這點遺憾。整場活動，校團聯予以高度評價，評出87分的高分，一方面肯定了影評協會的工作，一方面下足了壓力，為今后的工作給出了一個明確的標準。下面，安部門來談談我自己的一點總結：
冬季生活小常識ppt組織部，早在第一次活動結束的第二天（也就是11月7日），我就召集組織部全體干事開了一個小會，共同商討本次活動的大致流程。經過一下午的協商，大致得出本次活動的全部流程，之后我又完善一些細節方面，總體上與正式活動沒什么過多的出入。所以，前期的籌備，組織部的干事是很用心的。關于這點，我想勉勵組織部的4位男生在今后的生活中繼續并發揚光大。正式活動上，組織部安要求完成本職任務并協助其他部門的工作。但是，控制現場次序這個老話題，還是欠缺管理，對于這一點，望組織部認真落實上升到積極主動的落實：現場次序直接關系到活動能不能正常開展，會員到場人數少雖然是一方面的失誤，但是相對的減輕了組織部的工作難度，難道一百個會員要比兩百個會員還難控制？所以，以后我會對組織部的干事加強要求，望組織部干事能夠更加嚴格要求自己！
宣傳部方面，由于宣傳時間與冬季下雪發生沖突，遂決定在周三再展示海報板與紅紙通知。關于天氣原因這一點，是無法避免和無法提前準備的，所以不做過多要求。但是工作準備上，宣傳部干事整體上比其他部門要積極和用心一些，從海報準備紅紙填寫、到活動現場布置，各方面都可謂盡心盡力、盡職盡責。勉勵其部門今后繼續，也希望其他部門干事向宣傳部看起，形成一個團結的部門后，進而形成一個團結的。
外聯部，外聯部在本次活動準備上，需要肯定一下孫杰的工作：雖然沒拉到贊助，但是去一個又一個商家店面這種，需要大家看齊的：他前后共去了3個商家店面，即使在活動正式開始的前2天（即周5當天），還是不放棄，主動提出要去最后一家動漫店與老板協商。也許本次工作的結果不是那么理想，但是其表明：在之后的拉贊助事宜中，孫杰一定會有成績的。同時，又成功拉到卡蒙酒吧這個贊助商，其成績是不容忽視的。如果可行的話，卡蒙酒吧會成為影評的長期合作伙伴，具體操作由外聯部落實。活動現場方面，本次迎檢由夏雨花和馬三洋負責，由于前期積極準備，迎檢時未出現太大問題，勉勵！
財務部對于財務部，望今后能夠認真落實本部門的工作，如有疑惑和困難，第一時間與我聯系。上周三布置的任務是將卡蒙酒吧提供的優惠卡上粘貼號碼順序，以便抽出幸運觀眾。但是在活動現場時，只看到了優惠卡，沒有號碼順序，于是在活動現場臨時將順序寫在優惠卡上。雖然事請小，并且及時解決掉了，但是這種工作態度必須要引起財務部兩位的高度重視：財務部直接管理的財政，如果今后按這種辦事態度，的經費很難控制好、利用好。勤之勉之！
整體來說，本次活動還是我一個人在忙碌，并沒有積極的調動干事的工作積極性，也沒有明確的分配任務，干事的主動性沒有很好的發揮。對此，我有一定責任。但是，活動的模式子打開，彌補了這點的不足，影評不是“電影院”，影評的活動豐富多彩，將電影和歌曲融合在一起，擴大會員對影評的認識，就是本次活動的效果。同時，兩次活動都面對一個問題：會員參加活動不積極。對于這個問題，只有發揮大家的宣傳力度，一定能有所改善。
總結人：陳吟嘯
影片評論 滿江紅影片評論篇十七
一動畫影視藝術的概述動
畫影視藝術是指影視學家在影視作品中應用時間、空間等各種表現手段結合虛擬動畫形象來強化銀幕的表現力，進而達到時空結合的藝術功效，不斷滿足觀眾們情感以及審美上的需求。從一定意義上講，動畫影視藝術追求意境與情感上的完美結合，優秀的動畫影視作品不僅能夠讓觀眾的視覺與心理上產生美感，而且還能起到凈化心靈的作用。動畫影視藝術最早起源于電影，后來隨著電視的出現與普及，動畫影視藝術在電視中的應用越來越廣。動畫影視藝術之所以能夠給觀眾帶來美感與震撼力，是由于它通過空間營造、空間表現以及空間再現的方式來傳達影視作品所要表現的內容。當前，我們不難發現，一些動畫影視作品為了迎合觀眾的趣味，往往會制造一些高上座率的商業影片，這些影片的藝術標準比較低，普遍趨于通俗化、暴力化，需要引起我們注意的是這些動畫影片并不能代表影視藝術的最高境界。進入新時期，一些斑駁陸離的光電科技引入了影視作品中，盡管這些光電科技給觀眾帶來了視覺上的沖擊與震撼，但它們并不能代表真正意義上的藝術。真正的動畫影視藝術是能起到養眼與養心的功效，能豐富人的精神世界。但是如若能將這些現代化的光電科技很好地應用到動畫影視作品中，那么也將會從很大程度上提升影視作品的藝術效果。
二影視文學的概述
顧名思義影視文學與其他傳統文學的涵義不同，表現形式也不同，它是指文學劇本經過電視、電影以及廣播等形式呈現在觀眾面前，這種表現方式一方面能夠給觀眾的視覺與聽覺帶來直觀性的感受，另一方面也能夠很好地表達文學思想的內容。影視文學已成為現代文學不可缺少的重要組成部分，它比傳統意義上的小說、詩歌以及散文等更具有震撼力與影響力，得到了廣大觀眾的普遍認同。影視文學是文學的另外一種表現形式，它與其他類型的文學在本質上是一致的，因此它在故事情節的塑造上、人物的刻畫上、情感的表達上都具備傳統文學所具有的特點，這是影視文學與傳統文學的共性之處。影視文學又具有自己獨特的個性，它結合了影視媒介，兼具了“讀”、“看”、“聽”的三重功效，可以說影視文學具有更豐富的表達方式。影視文學與其他傳統文學相比，影視文學具有鮮明的影視特征，首先突出體現在視覺上，影視文學會將文學形象通過鮮明的視覺形象演繹出來，從而加深觀眾的印象。其次，影視文學能夠將文學原著中所描述的動作展現出來，使抽象的形象具體化、深刻化。
三動畫影視藝術與影視文學之間的共性
動畫影視藝術與影視文學雖然具有不同的涵義，但是相對于影視作品來講二者都不是獨立存在的，也不能完全獨立地區分，它們是相互聯系、相互滲透、相互影響的。可以說影視藝術與影視文學是你中有我，我中有你的關系，在影視作品的創作過程中，無論缺少了哪一個，都不能夠創作出完美的影視作品。
2動畫影視藝術作品能夠為影視文學給予養分影視文學所具有的群眾性，是其他文學作品所無法比擬的，比起其它文學作品，影視文學更具有震撼力與影響力。傳統文學所借助的工具是文字，在很多方面有限制性，而影視文學則不同，具有直觀性，能較好地反映復雜的生活現象。人們在現實生活中會受到許多限制，他們除了能夠用奮斗行為來改變這種限制外，幻想以及游戲的心態是他們擺托現實生活束縛的重要方式。倘若人們的這種壓抑找不到宣泄的方式，便會產生精神危機，情況嚴重時會導致精神崩潰。動畫影視作品的創作能夠間接地排解人。
3影視藝術作品創作時需要尊重文學我們現在看到的動畫影視藝術作品大部分是由文學原著改編而來的，在對文學原著改編的過程中，我們要掌握適度的原則，既不能把文學原著改得面目全非，也不能使動畫影視藝術作品完全脫離原著所要表達的內容。影視作品的導演要有一定的責任感，不能僅僅為了追求票房數、收視率，而去刻意的迎合大眾，導演在動畫影視藝術作品創作的過程中，應該本著尊重文學的原則。縱觀當今影視藝術發展的整體趨勢，我們可以發現如今的影視藝術有明顯的娛樂化趨勢，如若一切的藝術文學都為娛樂服務時，那么人類文明將會有滅亡的態勢。
四動畫影視藝術與影視文學之間的區別
1觀眾接受方式上的不同我們在欣賞一部文學作品時，如果遇到不懂的地方，我們可以停下在不懂的地方反復的進行吟味。而欣賞電影時則顯得不同，如果觀眾在某一處沒有看懂或者體會的不深，則不能夠要求停頓一下，有時甚至連思索的時間都沒有，這樣只會讓觀眾在感受上留有缺口。如若缺口比較少，則不會影響觀眾欣賞整部影片，但是留有的缺口比較多時，動畫電影對觀眾來講就會變得殘缺不全，進而使得觀眾無法集中全部精力來欣賞。影視藝術在塑造人物形象時既要有血有肉，又要生動形象，而且要依據劇本情節將動畫人物置于不同的場景中，切記不能將人物固定在一個特定的情境中不變動。這樣才能盡可能的避免觀眾感受上的缺口。動畫影視藝術不等同于文學，它也不低于文學，更不依賴文學，它具有自己獨特的表現方式，且在動畫、光影以及聲音的互動上影視藝術作品更具有表現力，更能吸引觀眾的眼球。但是文學也有它的優勢，文學作品所能表達的廣度以及深度是影視藝術作品所無法比擬的。
五結語
影視文學的藝術價值為動畫影視的創作提供了豐富的演繹空間，但是影視與文學始終是兩種不同的藝術形式，一個用視覺、聽覺語言來描寫世界，具有直觀性；一個則是用文學語言來描寫世界，具有抽象性。我們必須要正確處理動畫影視藝術與影視文學之間的關系，做到適度，協調的發展，最終達到影視忠于文學，影視發展促使文學魅力無窮的效應。
影片評論 滿江紅影片評論篇十八
細究的話，這部徐克監制冬兒導演的電影談不上是如何嚴肅的古裝片，其中穿越的臺詞數來比比皆是，奚仲文給兩位男主角安排的打底褲有著極潮的布紋；也不能完全算武俠片，片中貌似沒有江湖，其中那個武藝高強的燕赤霞并不是為了行俠仗義而呆在蘭若寺抓妖，而是為了離人遠一點；它該也不能算恐怖片，至少那些超出常理的鏡頭并不是真的為了驚嚇觀眾而存在，好像就是點點惡趣味。
片中每個人都是希望按照自己的價值觀去做一些讓自己開心的事：夏侯要爭武功排名，燕赤霞要躲是非，寧采臣要收賬，姥姥要收陽氣，()江湖人要抓通緝犯以求賞金，就連王晶扮演的那位眼睛都張不開的縣官，都是很真摯地時刻惦記著賄賂的事，還可以順帶提句在寧采臣房間里僅僅只有跟著血味跑的干尸。要說這部電影在講愛，有點純以結果論（兩人大部分時間更多在逃命），其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨與細念的癡纏。細心數數看的話會發現，寧采臣和小倩之間真正的對話，其實不超過30句。
那么這到底是一部什么電影呢？關鍵就在這里，在如今的市場大談所謂類型時，優秀電影會證明其實一部商業片是否迎合了盡可能多的方向并不重要，重要的是一口氣看下來會覺得它真tm的好看。《倩女幽魂》有足夠豐富而又渾然天成的元素，而且是在編導的安排下無比自信地一一出場。打斗，情色，懸疑，喜劇，重口味，也依然有動人的情緒，有爽利的恩義，嬉笑怒罵全不顧，要留喧囂在人間。
《倩女幽魂》里的奇觀畫面，除了揮寶劍加了點《如來神掌》時代發明出來的后期光，其余全部是實景制作，巨大的舌頭、靈活的樹枝，饑餓的干尸，滿天飛人頭，修復版讓畫面明亮了一些，會明顯看出有粗糙感，但依然一點不顯得簡陋。那時候整個班底會努力拍，會費盡心思去配合，那些道具也是實實在在跟演員捆綁撞擊在一起。而不是如今演員擺出各種表情和姿勢以后，基本什么都交給后期cg來做了。葉偉信版《倩女幽魂》中，惠英紅應該就是在為了配合特技效果的要求之下，只能不停擺出同一種張牙舞爪的表情來說臺詞，導致角色虛得發慌。
說到姥姥扯開一句，這次重看劉兆銘，發現其實在第一部中他的戲份比記憶里少的多了，為什么會留給觀眾如此深刻的印象呢？除了怪異裝扮和時男時女的聲音，應該是小倩臥房一場，整出戲的空間調度之密，氣氛調節之巧，幾乎教人透不過氣來，也讓姥姥和小青的眼神和言語變成了一種極大的壓力，于是加深了存在感。“房間藏人”一度是徐克最愛的戲碼，也在新藝城的大量作品中反復出現。
電影結尾三人精疲力盡從陰間殺回，卻趕上天光漸亮，早晨的陽光從破敗的紙窗縫隙漏進小屋。寧采臣用額頭定住木板，用身體擋住陽光，一邊垂淚，一邊卻催促小倩快回骨灰壇中。小倩抬頭看他，他卻似是連頭也不忍轉過。
永遠的離別，居然就真來得這么快，即便再多唱幾次《黎明不要來》也無用。
跟人妖殊途還不太同的是，孤魂野鬼最好歸宿當然是安然投胎轉世，沒人拿道德枷鎖來阻攔你，反顯出這種歡樂相依的凄涼。
不知有沒有人統計過，寧采臣在電影中一共摔倒了多少次。張國榮就是在這樣跌跌撞撞的狼狽里，留給我們一個光彩奪目的小書生。在危機四伏的夜途中，她細心幫他把野狼剿殺全掛上樹，因為他想到她有難，同樣會一把推開權貴奪馬狂奔回蘭若寺。這些默契，應該從他鼓起勇氣去趕那條自己怕的要命的蛇開始，就注定了。就仿佛寧聶之情，注定也是悲劇，但這并不妨礙他們給彼此留下了“只羨鴛鴦不羨仙”的那短短危情三日。并不妨礙，燕赤霞忽然發現，其實自己逃到鬼的世界里，也無法不面對――人的復雜。
而香港電影的下一個黎明，會從什么方向先亮起來呢？小倩的重生之路，會在什么方向呢？
影片評論 滿江紅影片評論篇十九
在大銀幕上看經典版《倩女幽魂》（87版）是件很難得的經歷，甚至也是人生中為數不多的得以有穿越時空感受的機會，看完電影，出來遇上老晃，他問我怎么樣，我回答說很感動。老晃，這位以犀利著稱的老男人，點點頭說了一句：是啊，也真怪，都看了這么多遍了，在電影院里看，還是這么感動。
其實我們所感動的應該是時間，是一部電影也觸發的回憶。1987年，我8歲，當然我應該是在幾年后才看到這部經典，媒介是錄像帶，地點是我街坊鄰居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有當時還不認識的王祖賢與張國榮的水中一吻，當時還純潔的并未有什么不健康的念頭，引起強烈不安的是當時看來極為逼真的鬼怪（后來知道了，這叫停格動畫），以及本以為電影已經結束了卻驚喜的又來了一段地府大營救……
再看《倩女幽魂》，已經世紀之末，成為港片迷，徐克迷，理想主義的年齡，喜歡美，渴望愛，新看懂的東西，包括孤獨，包括浪漫，包括郭北縣里交頭結耳等著看寧采臣如何掛掉的男男女女，以及看到寧采臣忙說著“品位高身份低的人又來了”把畫都翻過來的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隱喻，那又是幾年后的事情），程小東與徐克聯手打造的凌空舞蹈御劍飛行不只是感官上的刺激，而是內心渴望自由的暗合，只不過我們自己無能為力，只能在銀幕上跟隨著偶像作夢，這是一個夢想時代。
30歲再看《倩女幽魂》，已為人父，面對自身從肉體到心靈的巨大變化，常常自己也覺得不敢相信，對于過去的時光，既真實而又虛幻，青春沒有多少記憶就過去了，只有銀幕上的一切仍然不老，即使在人世間已經不復存在的。我并不是張國榮的粉絲，但還是在看過新版后慨嘆，“世間已無張國榮”，和很多長的不怎么樣的男性一樣，我一向不喜歡男人太漂亮，特別是精致的那種，但漂亮過頭的張國榮仍屬例外，因為他的精致渾然天成，看不到加工的痕跡。在銀幕上看到這位早已在天上笑看我們的人，深深感動到什么是“傳奇”，猶如被詛咒的天賦，因為得到太多常人無法企及的才具和魅力，太多的與眾不同，于是也同時背負了太多的因之而來的痛苦，現在更加覺得，他的死，是一個他這樣的傳奇最好的歸宿，猶如貓王，猶如邁克爾?杰克遜，猶如約翰?列儂，猶如詹姆斯?迪恩，猶如李小龍。
午馬的燕赤霞，彈劍作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，電影里為他替聲的是另一位天才黃沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的俠者，《道道道》這首歌，是他與徐克在飛機上邊喝酒邊聊，聊出來的作品，真是高山流水般的令人神往的佳話。林青霞回憶，黃沾有一次在喝酒時說，死是不值得傷心的，他要錄一盤帶子，一開場就哈哈哈一陣大笑，然后告訴大家不要悲傷，要開心，準備錄了等到自己葬禮上放給大家看。林青霞說，每次提到黃沾，總是想起他那滄海上的一聲笑。而我們，也是如此。平庸的我們也許永遠不會有這樣的瀟灑，不會有這樣的笑對人生，笑對死亡，可是想起黃沾，總是會多了許多的勇氣。
最近還和朋友說，對新版《倩女幽魂》的缺點要包容，確實，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已經無法達到87版的高度。徐克，我曾經最喜歡的電影導演，他是才子，英雄，頑童，浪漫主義者的一個混和體，今天，白了頭發的徐克，常常在他身上看到些許英雄遲暮的感受，雖然我還是同以往一樣期待著他的《西游記》。徐克有次在新聞發布會上，有人提到剛逝世的梅艷芳，徐克竟當場流淚不能自持，這是我為之最為感動的瞬間之一，我喜歡徐克，他就像杰克?倫敦說的“只有老年人和會變老，而年輕人永遠年輕”的那種年輕人，今天，他的很多老友都已不在，我們長大了，而偶像已經老了，至少外表是，我們仍然希望他永遠的“不一樣”，可即使是我們從他這里再得不到如從前那么多的驚喜，也沒有什么，因為只有英雄才會遲暮，而有太多人根本就不曾年輕過。
因為一部電影想到太多，這里面有太多生命的回憶，它好像一個時空的記號，想起它，猶如打開了一道門，很多畫面豁然開朗。
影片評論 滿江紅影片評論篇二十
鏡頭運用
蒙太奇
蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中;還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考;還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。
評論方法
電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。
影片評論 滿江紅影片評論篇二十一
近段時間在央視八套看了幾集韓劇《玫瑰人生》，頗覺不錯。
故事講述了女主人翁生命的最后一段時光。三十多歲的女主人翁自幼受苦，十歲時母親離家出走，她協助父親把弟妹撫養成人。弟妹長大后才與一個比自己小的男人結婚，辛辛苦苦地勞作，照顧老父、維護家業、撫養孩子。可換來的卻是丈夫的移情別戀，自己因勞累過度患上了胃癌。人生的諸多不幸都打擊在她頭上。在生命的最后時光里，丈夫頓然悔悟，在丈夫及家人的幫助下，幸福地渡過人生的最后一段時光，即所謂的玫瑰人生。
看了這部電視劇讓我想到，世界實際是一樣的，女主人翁辛勤地勞作，為父親弟妹，丈夫和子女，最后是忘了自己，過得勞苦而貧寒的一生，從來未替自己考慮，享受人生的樂趣，三十幾歲就失去了寶貴的生命。故事具有生活的真實性，辛勤勞作的人們總是伴著災難和不幸，辛苦勞作而不顧自己的總是凄慘地離開人世。
這部電視劇中主人翁的人生，說是玫瑰人生，實是悲慘人生，只不過取了個好聽的名字，編者加上光明的尾巴而已。
對于婚姻家庭，韓國和中國人一樣有著東方的傳統與倫理，但韓國由于經濟發展早，受西方的沖擊更大，傳統的倫理更顯得脆弱。這則故事同樣讓不斷發展的中國人思考，也許現在韓國人狀況，不久的將來就是中國的樣子。
透過電視劇的另一面，說明韓國家庭的不穩定性，劇中出現的幾個家庭，女主人翁父母的婚姻不幸，婆婆是拋棄的女人，自己的丈夫要外去尋求幸福，妹妹又成了形式上的第三者，小姑子算是完整的家庭，又整天生活在吵吵鬧鬧中，這些對于經濟還在發展，現實還在逐漸改變的中國，何嘗不是一種借鑒。
愛和生死是人類永恒的兩大主題，在這部電視劇中，這兩個方面都給予涉及。對于死亡，人們是無可奈何，同樣對于愛，人們又應該怎樣把握呢？
這部電視劇提出了一個很深刻的問題，現實社會的發展，歷史傳統的忘卻，經濟成了生活的主宰，拿什么來捍衛我們的婚姻和家庭。
影片評論 滿江紅影片評論篇二十二
個人信息
yjbys
出生年月：1986年1月
居住地：廣州
教育經歷
2004 /9 --2008 /7廣州大學導演本科
e-mail：/jianli
求職意向
到崗時間： 一個月內
工作性質： 全職
希望行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播
目標地點： 廣州
期望月薪： 面議/月
目標職能： 影視制作
工作經驗
2010 /2—至今：xx影視文化有限公司 [ 2年3個月]
所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播
研發部 影視制作
1、負責視頻、電影中的動畫制作;
2、負責視頻、電影的后期剪輯;
3、負責電影中的特效制作;
4、負責片頭片尾、視頻剪輯等工作;
5、負責與設計部門、攝影部門進行溝通。
2009 /5--2010 /1：xx藝術有限公司 [ 9個月]
所屬行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播
制作部 編導/影視制作
2008 /7--2009 /4：xx文化傳播有限公司[ 10個月]
所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播
制作部 影視制作人員
語言能力
英語(精通)聽說(精通)，讀寫(精通)
自我評價
多年從事影視廣告、企業宣傳片制作，熟練操作各種大、小型攝像機，能夠運用eduis、、、cool3d、 photoshop、coreldraw等軟件進行后期剪輯和處理。善于掌握和迅速理解影片的主旨和創意，再通過自己的理解，有效進行后期制作，幫助影片提高視覺感染力。為人處事熱情大方，懂得溝通協作，除了制作方面的專業性也能為其他部門的業務洽談帶去建議和客戶資源。
