我們在一些事情上受到啟發后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。我們如何才能寫得一篇優質的心得體會呢？下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇一

1、學習了怎樣觀課與議課?什么是觀課與議課?怎樣進行觀課與議課?

2、如何授課?每位教師準備了一堂精品課。我們觀課、議課。

3、交流了教學工作中存在的各種問題。

通過這樣的培訓，我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。雖然培訓的時間不是很長，但讓我受益匪淺。

從去年9月份上崗，到今年6月份工作了一學年的我，接觸到了新的領導，接觸到了新的同事。一年的工作下來，有快樂也有煩惱。在這一年當中，我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生，中高段的學生們相對于低段來說長大了許多，和他們的課堂對話也總有意想不到的話語，和他們在一起有很多的快樂，有時會和他們開點小玩笑，課堂也活躍了起來。關于課堂，作為美術教師，我覺得只有讓學生動起來，想象力才會被激發。但是有時候，小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。有的班級孩子自控能力太差，我在這個班的課堂管理上也沒了方法。想了很多的辦法，確實讓我很苦惱。有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。所以，我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。

在一年的工作時間里，在教學管理方面和教學方面，都會遇到各種各樣的問題。這個暑假的三天培訓，在美術教學上給予了我很多的幫助。從近五年新招聘的美術教師的授課當中，都讓我感覺了一個共同點---實在。每個人的教學都或多或少的不一樣，正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹，比較穩重。而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中，將自己的教學風格貫穿于美術課之中。

每位老師都是提前精心準備了自己的講課。教學步驟清晰明了

從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評，以及教師的點評都很認真。課程設置都非常的流暢。我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度，認真對待課堂，我覺得作為一名老師這點很重要。

這三天的培訓，我體會到了很多：

1、一節美術課其實很簡單，只要你思路清晰，把知識點講給大家，剩下的更多的時間留給學生實踐。這樣才能做到以學生為主。比如四年級下冊的《靜物一家》，我在講這課的時候講的很復雜，效果也不佳。但聽了張慧君老師講的這節課，我覺得她用了彩色實物圖案，磁紙，通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了，既簡單明了學生們又喜歡。很值得我學習。不需要你去想多少的教學花樣，只要直接明了，吸引學生們的興趣，學生們自己動手完成情況良好，這節課你就算成功了。

2、有時教師的課堂提問時間過多，例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上，而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手，而不是只是嘴巴上的回答。光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。

3、培訓的老師很多，但最后下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。我講課結束后，韓老師指出我的不足之處，接下來的優質課講課我做了板畫，但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好，黑板上的板畫構圖上不合理，畫的不好。我想老師畫得不好，學生一定不會信服于這位美術教師，所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。

3.教師示范太完整

教師板畫固然重要，但是教師過多的的示范，造成了先入為主的印象，也減少了給學生想象和創造的空間。比如：我們美術教師花費了大量的時間，在黑板上完整地畫了一個狗的形狀，而后的學生作業居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。這樣的示范是適得其反，教師雖然很認真，但是結果卻禁錮住了他們的思維。我自己在授課過程中也存在這樣的問題。暑假這個培訓，和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題，大家都有同感。我們以后得在板畫方面得注意了，板畫只是引導孩子們，而不是局限于板畫這幅畫。我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。

4、美術課堂雖然是畫畫，但是不管在漢字上，還是言語上都非常的重要。普通話必須標準，文字的筆順必須正確。很感謝老師們為我指出錯誤的地方。讓我今后更加注意細節的地方。

美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操，提高審美能力。美術是一門視覺藝術，通過本身具有的美的造型，表現生活，傳遞信息。老師們在新、舊經驗的相互作用下學習，不是把知識強加給學生，而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能，既調動了學生的主體參與，又體現了教師的主體作用。話好，但教學中我們往往做的不好。作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美，并將之融入到課堂教學里，使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。我們需要學習的知識還很多很多。用知識來充實自己，充實學生們。

作為一名新教師，我的教育教學道路還很長很長，需要學習改進的地方還很多很多，我相信，只要有動力，就會前進。未來的道路上，我將腳踏實地，一步一步前進。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇二

一、教學理念的更新.新時期的小學美術教育有這樣一些特征：

首先，美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;其次小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長。

二、教學內容的有效性，可以利用微課進行教學。教師要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多余的或深淺度不適合學生的內容進行刪減，也可以把自己的經驗和見解結合進來。

三、教學結構的有效性。以往的教學模式都是教師先講，學生后畫，所占時間偏長，比較枯燥。應采取以下方法：一是采用邊講解邊示范、邊練習、邊輔導的分段教學法，這樣有利于教師發現問題及時解決糾正，提高學生的興趣。二是改課前回顧評議上次作業為課尾當堂總結，減少學生的遺忘。三是改課下批改作業為課上當面批改與課下批改相結合。課上批改可以面對面地糾正、示范，很直觀形象。但由于時間有限，教師不可能當堂全部批改，因此必須以課下批改來補充。

四、教學方法的有效性。中小學生繪畫教學要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生的特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。五、學生作業評價的有效性隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。美術課堂評價經常會出現只有個別學生作品得以展示作品、參與評價，評價還存在教師一言談的情況，展示、評價的全體性、全面性不夠，不利于學生的興趣的培養和全面發展。

因此，有效的評價觀也是美術課堂有效教學的關鍵。兒童之間在心理和生理上存有極為相似之外，有一種與生俱來的東西——豐富的想象力和大膽的表現能力。學生與學生之間更了解彼此的興趣、愛好，更容易溝通情感，更能讀懂其美術作品的。因此，在兒童繪畫評價中我們可以在學生自我評價的基礎上，充分調動其他學生共同評價，讓同學之間互相學習，取長補短，對作業中存在的問題，可以得到及時的解決。讓學生相互評價，用學生的眼光欣賞學生的作品，是美術老師不可替代的。對學生的情感進行培養，也是我們美術教育的目標之一。有些教師誤認為學生的作業漂亮美觀，教學就算成功了。其實不然，他們只看到了作業完成后的效果，忽視了兒童的作畫過程。在教小朋友畫《下雨了》一課時，其中有個小朋友的畫面中除畫上了雨中撐傘的人外，還畫了許多條又黑又粗的短曲線。這些黑曲線使得本來挺漂亮的畫面變得一點兒也不美觀。問他為什么要畫這些黑曲線。“老師，這是在打雷。我沒有亂畫。因為雷的聲音很響，聽上去很害怕，所以我就用黑顏色畫打雷了，”他認真地解釋道。這幅看上去并不怎么樣的畫，如果沒有孩子精彩的介紹，畫中展現出來的豐富想象力就不會被發現。因此在教小朋友繪畫時，不能要求學生“依葫蘆畫瓢”，應當給孩子想象的空間，讓他們在畫中完全自由地流露自己的思想感情，表達自己的意愿。教師在幫助、指導、評價時，要理解孩子的繪畫語言，尊重兒童創作自主性，切莫過分注重畫面效果而輕創作過程，使得一些極富想象而畫的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。應讓每個學生都能通過評價活動，找到自己身上的“閃光點”，增強學習自信心，更好地激發他們的創造熱情。美術教育的最終目的是使學生掌握發現美、創造美的方法和能力，成為一個從外表到心靈都懂得美的人。

而上述所列有效教學的內容正是為了實現這一目的。在具體的培養方法上，應掌握因材施教的原則，具體情況具體分析，具體教學中常是多種方法結合使用。真誠的希望能通過自己的努力，使學生的美術素養有所提升。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇三

隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施，我校大力開展校本培訓，轉變教育教學觀念，明確了“課題帶教研，以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下，美術學科在根據學科與課題的特點下，我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識，大膽進行實踐，有針對性地開展課題的教研活動，使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有，明確了課題的研究方向、研究目的與課題研究的整合思路，以及在開展課題研究中實施的相關內容。

課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業發展;研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題;在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養學生的探究能力。通過理論的學習現將本次研究體會、感悟總結如下：

一、加強學習，提高自身的理論素質

作為課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閱讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買，收集了大量相關資料，開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作

通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：

1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養學生研究問題的能力。

2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。

3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應了解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，并在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的發展。

三、及時總結經驗，改進不足

在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由于學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對癥下藥，爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，并轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇四

參加社團活動的孩子大都沒有經過任何美術訓練，一切都從頭開始。按著往年，我都是一邊在畫板上示范，一遍口中念念有詞地講解，從來就覺得比較別扭：通常在解說的時候示范得不夠到位，而在示范的時候又很想全心投入其中而不要分心去給孩子講解，但我又不能不兩者兼顧著。雖然別扭，但卻從沒有想過辦法解決它，就這樣一年又一年地踏著自己的腳印走著，這路自然就是一個圓形的結構——走不出去。

今年，又是如此。在這困厄中，我開始反省自己的行為——這是一種不負責任的行為，既然兩者不能兼顧，就得尋找解決途徑，使兩者都做到完美。于是，講解與示范分開了，我現在采用先講解給孩子們一個整體印象，然后給孩子示范以直觀感受。而講解的內容我打印出來張貼在畫室里，題目就叫做“鐵梅說畫”。

現在我發現，“鐵梅說畫”真好，一方面解決了前面提到的問題，另一方面，給孩子提供了學習的便利——孩子可以隨時去了看看一提醒自己該具體怎么做。

任何一個孩子都要想做到最好，只是有時候他不知道具體該怎么做。所以，老師可以給出一個個具體的指導準則來幫助孩子做好他自己。《出類拔萃》的作者克拉克老師不就有“做好學生的51條準則”以供孩子在學習、禮儀等方面參考嗎？我也可以學一學。

當然，我也跟孩子說：藝術講究特立獨行、標新立異，“鐵梅說畫”只是一個通常意義上的參考，你完全可以在這基礎上有你獨特的理解，但是，一旦你選擇了獨特，我就一定要聽到你的理由——只要你能自圓其說并達到你所說的藝術效果，我會照單全收。

聽起來前后有點相悖，但前者是給孩子指明方向，后者則是在前者的基礎上給予孩子自由——審美自由。

這是我審美人生教育的一個佐例。

以下便是“鐵梅說畫（一）”：起稿

恭喜你，你的第一幅作品即將誕生了。

1.一般情況下，所畫對象要全部畫進你的畫面中。

2.所畫對象通常離紙的邊緣保持以下距離比較合適：下3-4c，上1-2cm，左右2-3cm。（這尺寸適合4k畫紙）

3.所畫對象的重心通常不安排在畫面的中線位置上，最佳的位置應該是黃金比例的位置。花木還要考慮葉片的朝向問題，通常花葉多的方向空的位置偏多一些。

提醒：

1.運筆：通常空心握筆比較好。細節的地方可以用寫字的方法握筆。

2.坐姿：腰板挺直很重要。這不僅使你的眼睛與畫面之間保持最大距離，也可以使你的身材更挺拔。

3.畫架：畫架不是用來擱腳的，而是用來有力支撐你的畫板的。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇五

這是我第一次參加市小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益菲淺。雖然僅五天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹(年輪)等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇六

在這七年里，我學到了許多知識，懂得了許多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧!

我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開始接觸它，學習它，當時老師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜歡美術。

雖說如此，可是還是有許多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應該學習英語這類有用的科目，將來才可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的理想，我相信我將來一定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看!

說實在，美術對我的影響真的很大。可不是?因為美術，使我變得更有氣質;因為美術，使我的內心變得安靜;因為美術，使我變得更“美麗”。

從一年級開始，我就是老師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有許多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我 就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明----做美術科代一點也不可憐!

從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師布置的事情，并以身作則，給同學做榜樣。終于，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“成功”而已。

同時，因為美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎么回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最后當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。

是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生!

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇七

1、藝體生外出專業培訓后的得與失。

xx屆美術生培訓已經告一段落，回看我第一次將近半年帶隊培訓工作，快樂與責任同在，經驗與遺憾兼有，下面結合個人工作淺談一下對外出培訓的幾點體會。

一、培訓的收獲

1、歷練了學生

一是增強了學生主動學習的意識。外出培訓，像他們一樣的美術生有很多，在這里的每一位學生都是為了實現考大學的理想而相聚在同一個地點。晚上查寢，12點鐘了還有學生在畫速寫，因為他們有了理想，也看到了壓力，所以就有了主動競爭的意識，每個學生都由平常的被動學習變成了主動學習。

二提高了學生獨立自主的能力。班里的學生幾乎都是獨生子女，從小就沒有離開過父母的疼愛，外出培訓的這段時間里，學生從一開始不會洗衣、不會整理自己的生活用品，慢慢的都變成了能夠獨立生活的優秀生，這為他們今后的獨立學習生活起到了很好的歷練。

2、充實了自己

一是拉近了與學生的距離。外出培訓，不僅要做學生的專業老師，還要做學生生活老師。每一次與學生聊談，覺得自己又成長了一步。從一開始與學生就事論事，沒有過多的話語交流，到現在溝通自由，談心事，幫助他們解決生活、學習等等各方面的大小事，更加真實的了解了學生的所思所想，為今后更加科學的教育學生起到了很好的指導作用。

二是拉近了與專業的距離。外出培訓對我個人也是一次提升專業素養的學習之旅。通過與培訓老師的交流以及個人所看所見，使自己的專業眼界得到開拓，更加深入的了解到目前的美術高考形式、審美標準、繪畫風格，為今后的教學積累了知識與經驗。

3、不足與遺憾

第一次帶隊外出學習培訓，雖然外出前同事跟我講了很多他們在外管理學生的經驗，但由于自己工作經驗的不足，培訓初期對學生的學習思想狀況了解不夠，導致個別學生的學習與心理狀態有較大波動，影響到了學習的信心。在今后的工作中，要大力加強培訓前期與初期的準備工作，特別是要加強初期對學生思想的開導、學習方式的指導，讓每一個學生都能快速適應培訓的節奏與生活。

家長對外面培訓情況了解不夠，部分家長怕孩子在外面吃苦，給予的生活費過多，導致學生花錢大手大腳，養成了不良的消費觀念，建議學校每學期開一次家長會，通過專業老師與家長溝通交流，讓家長更加清析了解外出培訓的情況。

2、如何做好專業教學和專業培訓之間的銜接使專業合格率達到90%以上?

每一年的美術高考形式在發生著變化，每一屆學生的基本素養也不同，要朝著90%這個目標努力奮斗，我覺得有這樣幾點可以值得思考：

1、強化專業基礎能力培養。好的專業基礎是快速提升專業能力的根本。在培訓中有這樣一個現象，大多數原來基礎好的學生能夠很快的從培訓中得到提高，基礎較弱的學生適應的比較慢。所以在外出培訓前，幫助學生打一下堅實的專業基礎，以便能夠在培訓初期快速適應培訓節奏。

提高美術生對美術專業的學習興趣，現在高校招生，考察的不僅僅是學生的繪畫能力，更是考察學生的想象力觀察力創造力，學生要想從萬萬人之中跳出來，必須是一個全面的、綜合素養較高的人，在今后的教學中，可考慮適當加入風景類寫生內容，讓學生深切感受到藝術來源于生活，感受到學習美術的樂趣，有了樂趣也就有了學習的進步。這也在無形中培養了學生的觀察力、創造力。

2、建立適當的學生淘汰機制。在教學過程我發現有的學生確實不適合學習美術，缺乏最基本的美術素養，比如想象力、觀察力，這類學生學起來非常吃力;有的學生是抱著學特長課放松的心態進了特長班，學習目的不對;還有部分學生以為學了特長就很容易考上大學，如果沒有一定的文化課成績做鋪墊，也很難考上大學，因此組建班級要充分考慮學生的興趣、態度、專業與文化課功底，對于態度差、確實沒有美術基本素養的學生建議適當淘汰。

3、在做好學生專業輔導的同時，也要做學生的心理老師。培訓學校人多，一部分學生在培訓初期在跟其他同學的比較中，發現個人專業基礎薄弱，心里競爭壓力大，因此培訓初期要多關注學生的心理變化，充分鼓勵、關心學生，讓學生快速適應培訓課程;部分心理素質較差的學生，在進行專業培訓的同時，教師可加強專業和心理的輔導，讓每一個學生在培訓起跑線上的差距相對較小，這樣就可以讓每一個學生都能共同發展進步。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇八

為加強農村小學美術學科教師隊伍建設，江油市教體局和教師進修校從開學初就精心籌劃和組織農村小學美術教師培訓。本著按需培訓的精神，開始將培訓定位于小學美術轉崗教師培訓，沒想到因各種原因，通知發出后，全市只有11所學校上報有轉崗教師。后又將培訓定位于小學美術教師基本技能提升培訓，將名額分配到校，名額的分配主要針對農村小學美術教師。再次發出通知后，各校相繼報送參培名單。到5月底，小學美術教師基本技能提升培訓班的人員基本落實。6月8目出發前，又有8所學校因參培教師有事或有病臨時換人。最終，有46名小學美術教師前往成都師院溫江校區參加了小學美術教師基本技能提升培訓。

小學美術教師基本技能提升培訓是進修校和成都師院聯辦的。培訓以“美術基本技能提升”為主題，針對美術專業技能相對薄弱的農村小學美術教師進行短期強化培訓。培訓目標是通過兩個階段的主題式短期集中培訓和返崗研修，建立學習共同體，提升江油市農村小學美術教師專業基本技能，使其能盡快勝任小學美術學科教學任務，促進農村美術教育的普及與發展。集中培訓分為2個階段進行，第一階段主要進行基本造型訓練，以平面繪畫為主;第二階段主要進行立體造型表現，以手工制作為主。兩個階段都安排有現場課觀摩和美術特色學校考察活動，同時安排有美術教學經驗交流，從師德修養、專業知識和專業能力三個維度全方位促進學員專業發展。培訓方式是集中培訓+返崗研修。以培訓主題“美術基本技能提升”統領培訓內容和形式，采用技能訓練、案例分析、任務驅動、專家指導、現場觀摩、參與實踐體驗等混合式培訓方式，把集中培訓、返崗研修與遠程指導結合起來，突出參與式培訓和下校體驗特征，全方位走進美術有效課堂。

6月9-13日，我市46名小學美術教師在成都師院溫江校區參加了為期5天的第一階段集中培訓。 6月9日上午，成都師院教師教育學院盧雄書記、李清樹院長和美術系鄒艷紅院長、市教師進修學校王華副校長出席開班典禮并講話。成都師院的領導們對來自江油的美術老師表示熱烈歡迎，對教育學院及美術系的歷史和成績進行了詳細介紹，并對此次培訓的目標、安排予以說明。王華副校長王華對學員們提出了明確的培訓要求，希望能學有所獲，學以致用。本次集中培訓，主要以平面繪畫為主，進行基本造型訓練。內容豐富多彩，形式多樣。學員們不僅聆聽了美術專業課:成都師院陳實副教授的《美術作業的設計與輔導》、省美術名師郝小紅的《蠟彩畫》和《實驗繪畫》、省美術骨干教師范先文的《寫意花卉》和《寫意人物》、成都市教學名師段靜波的《創意線描》，還觀摩了成都市成華小學名師的《川劇人物》等四堂現場課，參觀了該校以彝族風情為特色的校園美術文化。

在本階段五天的集中培訓里，通過專家名師的引領，激發了老師們學好美術、教好美術的激情。老師們學習積極性很高，很多老師在緊張的培訓后，利用課余時間積極完成創作作業。通過集中學習，老師們紛紛表示要把這次所學的知識運用在到日后的美術教學中去，讓孩子們享受到更多更有趣的美術體驗。集中培訓后，老師們回到本校教學崗位，分學習小組在市進修校專門成立的輔導、督導組引領下開展返崗研修，進一步消化、內化集中培訓內容，完成相應作業任務，提升基本技能實踐能力。

第一階段集中學習結束后，通過意見反饋和心得體會，可以看出老師們對這次培訓安排很滿意。同時，也提出了以下建議:

一、培訓內容較多，對于基礎差的老師來說沒法跟上進度。

二、培訓時間再延長點，如國畫等。

三、加強技法指導，提升技法水平。

四、希望下次能夠培訓能夠增加一點電腦平面美術的課程。

作為本班的班主任，我嚴格按照學校的要求，盡心盡力地做好培訓前后的工作，耐心細致地為老師們做好服務工作，主動積極地和老師們交流溝通，鼓勵他們努力學好美術、教好美術，圓滿地完成了這次帶班任務。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇九

培訓過程中，張晶老師通過理論講解和操作相結合，通過實踐使我們對介紹的幾種美術形式有了一定的了解;通過幼兒繪畫作品的欣賞，使我感受到兒童畫應有氣息：色彩的絢爛、獨特的想象、稚拙的筆觸;張老師的講座使我感觸頗深之處：尊重幼兒的想象和創造，美術教學應該是愉悅的表現、靈性的躍動。

通過這次學習，我對幼兒美術教育有了新的認識，下面就來說說我的培訓心得。

一、培養幼兒的興趣。

興趣是最好的老師。新課程標準要求我們大膽解放孩子，努力為孩子們營造親切和諧、靈活寬松的課堂氣氛，讓幼兒在活動中感受美術活動的樂趣，營造在玩中學、學中練、練中樂的良好氛圍。要讓兒童真正享受美術活動的快樂，我們的課堂就必須得吸引住他們的注意力，使幼兒自覺自愿地參與進來。在幼兒美術教學的過程中，面對的是一群活潑可愛、天真無邪的孩子，孩子們理性思維尚未發育成熟，深奧、復雜的美術理論知識，反而讓他們更糊涂、迷茫。這時期的他們，感性思維豐富，喜歡富有神奇色彩的童話故事，總喜歡在故事中找到自己的快樂、理想和愿望。老師可以根據孩子的這個特點，把美術活動與兒童故事講述及延展活動相結合。

興趣是一個人活動的動力源泉。對幼兒來說尤其重要。在幼兒美術教學中，首先要激發幼兒對美術活動的興趣。幼兒對美術活動有了興趣，才會有愿望參與其中，才能夠認真地從事觀察、繪畫等活動。因此，教師應通過各種教學方法，激發起幼兒參與美術的熱情，使美術教育活動成為具有吸引力的活動。例如：在戶外活動中，幼兒在花園里看到了各種盛開的花。老師可以帶著幼兒來到花園，仔細觀察花的'顏色和外形特征，并通過各種途徑了解花的名稱。基于以上對花的了解和認知，老師可以為幼兒開展一次《花》的繪畫美術活動，讓幼兒用畫筆充分表現色彩各異、千姿百態、栩栩如生的花朵。

二、激發幼兒的創造力

在美術教學中幼兒創造力的培養尤為重要。教師應該豐富幼兒的經驗，為幼兒創造一個寬松的心理環境，激發幼兒創造的愿望和能力。在關注幼兒的情感體驗，重視幼兒創造力的同時，也應適時恰當地幫助幼兒提高對美術的表現技巧。如：幾何圖形、半成品畫等，啟發幼兒用這些組裝新的作品。這樣有利于幼兒去表現，幼兒會把各種“零件”轉化成看到的物體。在教師的鼓勵下幼兒按自己的意愿和喜好去創造新的作品，每個幼兒意愿和喜好都不同，創造的作品也會不同。這既提高了幼兒的技能，又留給幼兒創造的空間。就像小鳥借助風力自由地飛翔，并感覺風的阻力。幼兒好比小鳥，展開想象的翅膀，無拘無束地進行著藝術表現，那么技能就是幼兒要借助的風力和空氣的阻力。沒有翅膀的小鳥無法飛行，同樣在沒有風力、空氣阻力的真空中，小鳥也飛不高。將激發那些充滿想象、充滿創造力的生命，大膽的想象和勇敢的創造將使幼兒受益終身。

三、采用豐富多彩的教學方法

對于喜好新鮮事物的幼兒來說，采用靈活多變的教學方法，才能更好地激起他們對美術活動的興趣和熱愛。如以下教學方法：

1、游戲情境法：教師要善于運用游戲的情境來感染和調動幼兒。如：情境表演、看錄像、講故事、變魔術、玩沙、糊紙盒、拼石頭等活動都是幼兒喜歡的游戲，這些游戲里又包含著豐富的美術知識，而創設寬松、有趣的游戲環境，更易于幼兒把自己所思所想表達出來。

2、觀察引導法：美術活動是視覺藝術活動，離不開觀察。引導幼兒觀察時，首先是啟發幼兒對生活及事物的熱愛。如引導幼兒觀察、回憶從家到幼兒園的路上，你印象最深的高樓、房屋是什么樣的?路上遇到哪些人?進行交流之后再畫。從而啟發幼兒通過觀察抓住事物的特征，并把自己的感受和聯想表現出來，使他們的畫面生動而充滿兒童情趣。

3、作品賞析法：引導幼兒多欣賞一些中外名家作品和兒童優秀美術作品。欣賞過程中，教師要善于引導幼兒產生感受、理解和發現作品的表現手法和含義，使他們在獲得藝術“營養”的同時，激發他們大膽地表現與創新。

4、過程指導法：幼兒作畫時，教師既不能無目的的巡視，也不能過多的詢問干擾了幼兒的原有思路。老師要做到因人而導、因需而導。如對自信心不足，不敢下筆的孩子，可以采取手把手或在紙上示意，幫他邁出“萬事開頭難”的第一步。在小朋友不知道如何繼續豐富畫面時，老師理解并引導其豐富畫面，幫他添上關鍵的幾筆，起到擴展、豐富其畫面的好方法。

總之，美術活動對幼兒有益興趣、健康個性、審美與創造性發展具有重要的作用。教師應在遵循幼兒認識規律的基礎上，選擇適宜的內容，創造寬松的精神環境和文化氛圍，選用恰當的方法，正確評價幼兒的作品，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，一種蕩漾著激情和人性的活動。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，同時，通過此次培訓，也給了我啟發，舉一反三，幼兒美術的教學理念，也可以運用到其它的教學過程中，作為幼兒教師應拋開傳統的教學方法，順應孩子的發展，開創更具創意的新型課程，讓我們的教學更有趣更具有吸引力，更能貼切幼兒的情感，使孩子們能主動愉快的參與教育教學活動，從而學習本領，增長知識。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇十

繪畫不僅僅是坐在這里不動腦的筋的死畫，看的對象是什么就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至于畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的并不是那么自然，支離破碎的，更談不上有什么藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來并且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。

以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤并不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。

求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。

對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。

未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之后整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!

正如老師說的這是一場戰斗，并且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!

就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象征性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。于是，便可構得，準確的外形，但是只有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!

而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!

經過二十余天的練習，對于素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。

首先，我覺得對于石膏素描，尤其是頭部，找準結構。

自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。

我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是托辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒郁冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫里面充斥的cd聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之后，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。

看過畫室里“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之后的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。

可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太臟。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。

我會努力的，繼續加油!

這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急于求成的學習態度有著秘切的關系。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什么都懂、什么都行、什么都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安于現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放松警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。

以上是關于繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由于受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今后的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關系，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關系、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫后注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。

我的奮斗目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閑暇時，注重文化科的復習，使兩者皆不誤。

有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考后再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱后悔。

經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那么瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而并非結果。

以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關系，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯系實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然后改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利于糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什么難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。

總之，在以后的繪畫過程中，自己要做到勤奮扎實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以后多提醒、多幫助，為明年的聯考及高考打一個勝仗!

通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不舍晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收獲是什么呢?

首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。

接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天后寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然后通過練習局部畫法，才對人頭像寫生有信心。

畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。

總之停課以來收獲有，但不有想像中的那么多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進!

因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什么進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關系都知道，但在實踐中反而被大關系阻礙住了，有時是想在那個大關系內拼湊出小的細節。

以后的繪畫學習中，我希望任老板的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇十一

我們在區進校組織的美術教師培訓中，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。自我感覺是受益頗多。從美術、創意在教學中的應用進行指導。也就是說怎樣去上美術課。

在美術培訓中，我們首先想從中理解了什么是創意以及美術教學活動的形式。

一、預設課程

老師以《十二生肖》為例來進行舉例說明，讓我們理解更透徹。

二、生成課程分為三點

首先教師生成、幼兒生成、師幼生成。在生成中我了解到活動的準備很重要，首先考慮老師準備和物質準備這兩方面。我從實例中和體驗中去學習到了其中的方法

三、活動過程

(一)首先豐富孩子的表象;

(二)在活動過程中激發幼兒創意想象;在其中我們要掌握這幾種方法有添加法、談話法、游戲法、整合法、操作法、臨摹法、游戲法等，只要掌握了這些方法，那么我們在教學中就會應用自如。

(三)怎樣激發幼兒的想象力;從中我掌握了幾種指導方法，有借形想象、借景想象、借物想象

(四)作品的評價與展示，這一環節也尤為重要，孩子們即欣賞，又得到鼓勵和自信，這不僅使自己更加有興趣去完成自己今后的美術作品。而且能促進兒童觀察力、想象力、創造力和自我學習能力的發展。

億童美術培訓心得體會 小學美術培訓心得體會篇十二

我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種類型。

幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。

二、了解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。

在幼兒園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點;也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個"范本"和固定模式、過于強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。"藝術無所謂對錯"，幼兒時期是一個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢于創造、勇于創新的精神。

在今后工作中，我們要創設寬松的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。