人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

連環畫教學反思篇一

為了上好這一節課我在課前收集了一些資料，找到了比較直觀的影像資料，同時我也布置了讓學生去收集和閱讀連環畫的任務，在課前就讓學生對學習充滿好奇，這多方位調動學生興趣。上課一開始就運用多媒體放映了電影片段，營造氣氛，讓學生一下子就被帶入一種輕松愉快的氛圍中。情緒調動起來，較好的進入了學習狀態，

“美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是人與人之間平等交流的過程。”讓孩子們在交流中得到他人的首肯，接受別人的賞識，能極大層度地激發學生的創作熱情和持久地對美術的熱愛。在這節課上我注意了學生的主體地位，引導學生去讀、去學，讓學生在開心的玩的過程中，啟發思維，積極學習。其中設計了一個交給班長策劃的環節，既鍛煉了班干部的能力，又讓學生的想法和愿望得到體現。師生之間也多了一個交流的橋梁，通過這些方法，讓我與學生之間的“代溝”越來越小。在活動過程中，我還一直注意自己的說話語氣和態度到各組去了解和交流，增加和學生互動的機會，鼓勵學生積極探索，尊重學生的主體性和創造性。

作為教師對課堂上出現的一些問題，也應循循善誘，進行正確的.引導。在這節課中，學生這么投入和坦白，這是我在課前沒有預料到的，對學生在故事中表現出來的真實情感，特別是對第一組同學的大膽、面對全班同學敢于表露出自己的真實感受給與了肯定，面對同學們的起哄，曖昧的笑語，我引導學生們對同學之間的純潔友誼要有正確的認識觀，不要用成人化的眼光看問題。同時也對如何處理好男女同學之間的交往進行了引導。通過與學生互動，促進了師生情感的交流和提高。事實表明：在教學中尊重學生主體地位、解放學生的主體性和創造性，使學生更能得到健康的成長。

本節課我還設置了一個小組間比賽的環節，這個環節起到了很好作用，同學們都積極主動地參與到比賽去，并且通過競爭，促進了各小組的團結協作。同時學生分組討論探究，

變師生單向交流為同學之間的多向交流。在創作繪畫的過程中，分工合作，運用共同的智慧進行創作，使學生創造思維得到培養提高，通過表演、編寫文學腳本、繪畫等多個創作階段，既讓學生個個都有表現機會，又促進了合作團結精神。

通過這一課的設計與實踐，我對如何上好一堂課，更有了信心，對課堂氣氛也能較好把握，但也還有很多不足，內容安排較少，時間上有些倉促，我最大的收獲就是更了解了學生，也明白如何在教學中讓學生開心地學，懂得如何多方面開發學生的創造潛能。

連環畫教學反思篇二

在活動中，教師運用多種方式，來引發幼兒對于活動的興趣。

活動開始教師引導幼兒感知蝴蝶的花紋，通過欣賞ppt，讓幼兒發現蝴蝶翅膀花紋的對稱。以蝴蝶參加晚會需要漂亮衣服，請幼兒幫助的方法。讓幼兒有操作的欲望。接著利用兒歌，讓幼兒熟悉蝴蝶的操作方法。這個形式符合小班幼兒的學習特點，兒歌的輔助有效地加深幼兒的印象，自然輕松的學習到蝴蝶的操作方法。

根據幼兒的年齡特點，改活動不僅引導幼兒欣賞蝴蝶，還引導幼兒大膽的表達自己的感受和體驗，培養幼兒表現美和創造美的情趣。在活動中，教師為了讓幼兒掌握繪畫的技巧，想盡辦法。本次活動，教師用巧妙的辦法輕松的就把對稱解決了，而且活動效果出奇的好。

教師在支持幼兒深入表現蝴蝶畫的方面做得靈活，讓幼兒突出重點和難點，并靈活將蝴蝶組合成合適美觀的`畫面。利用背景，達到栩栩如生的感覺。而不是僅僅把幼兒的圖畫整齊的貼出來，幼兒在看自己的作品的時候，也會享受到美的感覺。教師可以在區域活動中繼續進行對印畫的活動，如印畫衣服、桌布等等，材料的豐富使幼兒對印畫得到更大的發揮。

兒童美術是生命個體在初始階段所真實體驗的審美經歷，哪怕是拿一個石子在土地上胡亂劃出的痕跡，也時刻反射出基因、生環境存、心理、生理的影響，閃耀兒童思維與個性的光芒。沒有一門學科能像美術這樣直接有效地作用于兒童創造力和潛能的激發。

連環畫教學反思篇三

《畫森林》是鄂教版二年級語文下冊的最后一篇課文，這是一篇十分有趣卻又有著深刻教育意義的童話故事，因此如何能讓學生在快樂的童話中完成學習目標，也是教學設計中的一個難題。選擇最后一課作為匯報課，對我來說有著莫大的意義，我十分希望能完美的結束這學期的課程，希望讓學校看到我們青年老師的進步，希望孩子們伴隨著快樂和成長步入二年級的尾聲。

我與童話中的小畫家一樣，一遍又一遍的修改完善自己的作品，不同的是他是修改他的畫，而我在修改教案。而我的師父彭藝紅老師就像故事中的精靈，給了我許多幫助與指導，磨課過程中我有一些不足的細節她都細心記錄下來，并幫助我不斷修改完善教學設計，我很感謝她。當然今天這節課上下來，自我感覺還是比較順利的，但是也還是有一些遺憾的地方。總的來說，收獲還是挺多的。

為了使教學過程體驗我校的體驗教育模式，我的教學設計也力求能關注學生的體驗。

這篇課文中有許多小畫家和小精靈的對話，小畫家在畫畫的過程中遇到了很多難題與怪事，我教學設計以畫家的情感變化為主線展開，那如何讓學生感受畫家他心情的變化呢？關鍵就在朗讀。通過學生的讀，就可以充分了解他們對文本的理解情況。

如第5段，畫家以為自己畫成了真正的森林，感到十分得意。這里我抓“得意”一詞，先讓學生聯系生活談談得意的事情，再通過動作、表情來做出得意的樣子，然后再回到文本理解畫家的得意，孩子們一邊表演一邊朗讀畫家的話，得意的感覺一下子就出來了。

本課我設計了多種形式的朗讀，根據每個段落的特色，朗讀的方式也有不同。通過以讀代講的方式，用簡單的評價語去引導學生，可以輕松愉快的收獲不錯的效果。

低年級的學生在平時的'練習和考試中，閱讀題一直是個難點。孩子們很不善于從文中提取信息，很多時候也是因為沒有掌握方法或者沒有耐心把短文讀完。所以在平時的課堂上，我也有意識的穿插設計一些環節來幫助學生提高閱讀能力。

第7自然段，畫家再次修改自己的畫，這回畫家真的是很滿意了。如何讓學生真正理解畫家的“滿意”呢？我讓學生快速瀏覽1-7自然段，用筆勾畫出到現在為止，畫家的畫上都出現過哪些景物。這節課他們聽得十分認真，我轉了一圈發現每個孩子都能找準答案。然后在課件上，學生一邊說出自己找出的景物，我一邊出示并給予肯定，借此鍛煉了學生提取信息的能力。

當然讓學生找出了這么多景物也是有目的，我接著問孩子們有了這么多景物你們說美嗎？他們都說很美。難怪畫家這次真的是很滿意了。孩子們通過自己的努力也理解了畫家此刻的感受了，真是一舉兩得啊。

我一直在思考如何在教學過程最后來深化學生的情感體驗，實現本課的教學目標。讓學生從“畫森林”走入“愛森林”，光靠老師動情的語言煽動恐怕也不一定會有好效果。

結尾畫家終于畫出了森林，我問孩子們你們滿意了嗎？他們異口同聲地說：“滿意”！我又說： “可是老師還有點不滿意，我見過的森林還有……”這話一出，孩子們的思維活躍了，他們說出了各種各樣的動物、植物。我表揚了他們。可是光說效果不夠，我還要帶著學生去看森林。課前我收集了很多很美的森林圖片，此刻播放給他們看，聽到孩子們入情入境的驚嘆，我知道效果達到了。

借著孩子們的情感體驗，我再做出總結，相信這節課留給孩子們的思考還有很多很多。

這節課上下來，我感到自己能力有很大進步，對學生的評價語，課堂的掌控能力等方面都有提高。但是還是有很多遺憾地方，如講到畫家畫出了森林后，我忘記把準備好的最后一張詞卡貼上黑板借此點題強化學生感受；如看森林圖片時，由于沒有提前去試效果，伴奏音樂沒有播放出來；學習生字部分，時間安排的不夠合理，導致留給學生寫字的時間不夠；教學語言還不夠精煉，多處重復啰嗦……在今后的教學中，我還要多向專家、老師們學習教學經驗，并在實踐中不斷努力，不斷提升自己的教學水平。

連環畫教學反思篇四

1.學習利用各種方法創作捕螃蟹

2.培養幼兒的觀察力和動手能力。

3.作畫時細心地蘸色，保持桌面和畫面的干凈，體驗不同形式美術活動的樂趣。

4.培養幼兒良好的作畫習慣。

捕螃蟹圖片、背景音樂磁帶、繪畫材料(油畫棒、各色彩紙、顏料、橡皮泥等等)重點：尋找螃蟹的主要特征難點：探索螃蟹的`表現方法三、活動過程：

(一)、引起興趣師：今天我給你們帶來了一位朋友。(螃蟹)師帶上螃蟹頭飾：嘿嘿，我是螃蟹爸爸，瞧我長得多神氣。今天我把我的孩子也帶來了，請你們仔細看看我的孩子長得什么樣。你知道螃蟹是補上來的么?

(二)、幼兒觀察、尋找特征螃蟹有一個身體、八條腿、兩個大鉗子，走起路來橫著爬。

請你來學學螃蟹走路的樣子。(幼兒一起模仿，請個別幼兒來表演)(三)、幼兒操作出示圖片：這里有好多漁民叔叔捕蟹是的樣子，請你們看。(幼兒進行觀察討論，各種不同的螃蟹的捕蟹方法，個別幼兒進行講述)。

幼兒自選分組操作，教師進行指導，要求幼兒盡量表現出捕螃蟹時的主要特征，同時注意畫面的整潔。

(四)、結束活動你們給螃蟹寶寶拍的照片真好看，我們一起去跟著螃蟹爸爸跳個舞吧。

幼兒美術活動，是一種需要他們手、眼、腦并用，并需要把自己的想象和從外界感受到的信息轉化成自己的心理意象，再用一定的美術媒介把它表現出來的操作活動。

連環畫教學反思篇五

《畫楊桃》這篇課文的教學，我以問題貫穿始終，有的放矢地將問題拋給學生。讓學生抓重點句子理解課文，比如父親的話“你看見一件東西，是什么樣的，就畫成什么樣，不要想當然，畫走了樣”，還有老師的話“提起楊桃，大家都很熟悉。……我們應該相信自己的眼睛，看到是什么樣的就畫成什么樣”，教師將這兩段話結合起來講解，引導學生思考老師的話和父親的話有什么相似之處。

除此之外，我還進行了以下兩項課堂環節，學生學習的效果較好。

上課時，我就引導學生用各種方式誦讀課文三遍，然后讓學生自由表達質疑。孩子們讀書后，都有一種“讀完了就想說一說”的沖動。因此我先讓學生提出問題，讓學生自主地、自由地在小組說一說自己對課文的理解、體會、心得，甚至是感受和疑問。學生確實能提出很多有代表性的.問題。這些發言，為理解課堂中我提的問題做了鋪墊，還培養了學生自讀自悟、表達質疑的能力和習慣，也使我了解了學生初讀課文之后對課文的理解程度和疑難所在，也為我及時調整課堂提供了學情參考。

1、課文的朗讀訓練，我讓學生重點朗讀以下句子：“這幅畫畫得像不像？”“不像０它像什么？””“像五角星０現在你看看那楊桃，”像你平時看到的楊桃嗎？”“不……像。“那么，像什么呢？””“像……像……五角星。”問號、感嘆號、省略號的朗讀訓練同時出現，孩子們對怎樣讀好這些語氣有了一定的領悟。

2、通過深入研讀課文，學生非常明確課文要向我們表達的并不是單純的練習繪畫這件事，而是通過“畫”這一過程，讓學生體驗課文所講的事實，進一步理解這些事情所蘊含的道理。通過思考理解課文，讓學生形成學習語言的思維，對學生發展是十分有益的。

連環畫教學反思篇六

繪畫是門視覺藝術，因此在日常的教學中，學生對具象的，寫實的作品容易理解，而對抽象的作品則表現出更多的疑惑。看見畢加索的《格爾尼卡》時，就有同學會說 “亂七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像這樣的作品還包括吳冠中的《山村》、《吳家作坊》、馬蒂斯的《舞》等等。在一些人看來，抽象畫就等于胡亂畫的，或是太難無法理解。

五年級《認識抽象畫》一課就是要讓學生在教學中逐步明確和認識抽象畫，并培養和提高他們的創新意識。對于開拓學生思維模式，培養學生的創新意識不可謂是十分重要的一課。但由于不少學生對于抽象畫有片面的認識，所以在實際教學中并不順利。

我通過比較2幅不同風格的美術作品讓學生感受抽象畫的特別之處。思考同樣表現的是音樂，畫家為什么會采用這樣（抽象的形式）來表現，以此來使學生逐漸明白抽象畫也有豐富的表現力。

接著從抽象畫的定義、內涵、價值等方面分析一下。抽象畫（抽象藝術）定義：與自然物象極少或完全沒有相似之處，而又具強烈的形式構成面貌的純粹視覺形式。并結合有關作品來展開討論。因為生活中也有不少實例（如：街頭雕塑，裝飾品等不少也是采用抽象的表現手法）學生也能理解。

但在接下來的作業中（運用點線面及色彩表現自己的情緒）仍有不少學生顯得對抽象繪畫理解不夠。有的絲毫沒有章法，隨意在作業本上亂畫，也有的很拘謹：照著書本的圖例臨摹，完全沒有自己的`想法在里面。是什么原因造成這樣的局面：可能的原因。一，思維定勢，一直接觸非抽象繪畫作品，久而久之思維固化。二，審美單一，普遍認為寫實繪畫最美，不太了解審美是多元的、豐富的。三，老師引導不足。教學中老師往往對學生感興趣的內容很重視，對抽象畫這類學生不太有興趣的內容則避而不談，

抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的具體形象，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。但抽象藝術不受傳統思想的束縛，其創新思維是所有藝術中最活躍的，因此，要從藝術中領悟創新精神，抽象藝術無疑應該是首選。當代抽象畫也在不斷變化和創新之中，無論是抽象畫家還是善于欣賞抽象畫的人，思想行為都是比較超前的。

只有讓學生理解掌握了抽象畫知識，明白了作為一種藝術形式，抽象畫是一種獨特的表現手法，也是一種探索精神的體現，學生才會有感而發，真正走入抽象畫的世界。教師要積極發現并解決學生所面臨的疑惑，采取適當的教學方法、手段，合理引導學生學習抽象畫的相關知識和技巧，讓他們接受甚至喜歡抽象畫，才能取得良好的教學效果，學生才能受益良多。

連環畫教學反思篇七

在學生認識了垂線和平行線之后教材上又安排了兩節動手操作的課:畫垂線和平行線.在教學中我發現,對于畫垂線學生還是容易掌握的,作業質量也較高,可是,畫平行線就不怎么簡單了,看著學生畫的平行線總覺得不舒服,總有一種延長后會相交的感覺,而學生呢 也有這種體會可就是畫不規范.

我仔細觀察了學生的操作過程,問題就出在這尺上.因為畫平行線要用兩把尺,而學生在畫的過程中由于把握不好尺而導致失敗.有的同學尺放錯了在畫;有的同學放尺的方法對了可還沒放準也畫了,還有的同學總算把尺放準了當拿起筆畫時手又松掉了,尺又不由自主的歪了,結果又失敗了.這樣大大地挫傷了學生的學習積極性,多次的失敗也會降低學生學習的興趣.看著同學們無可奈何的樣子,我笑著說:"沒關系,我們現在只要掌握了方法,等以后畫得熟練了自己積累了畫平行線的`經驗自然而然就規范了.既然用兩把尺來畫平行線會給我們帶來這么多的麻煩,那能否用一把尺來畫平行線呢 "頓時,所有的眼睛齊刷刷地看著我,有的在搖頭,有的和同桌小聲地議論開了,有的說,可能行,已拿起了尺在自己本上試著畫了起來……我表揚 了這些同學說:"對,不管行不行,不試試怎么知道呢 "經我這么一說,大家都忙開了,獨自奮戰的也有,兩個,三個一組的也有……

不一會兒,張溢鑫同學大聲叫起來:"顧老師,行的,我能畫出來了."噢!你真了不起,你是第一個成功的人,其他同學繼續努力!隨之蔣鑫海同學也喊了起來:"我也行了."說著向我跑來給我看他的畫法,我豎起大拇指為他祝賀,他開心得揮舞著雙手向著座位跑去.有了成功的先例,其他同學更加興奮了,不停地在紙上畫著……的確,表揚的作用還是很大的,這也激發了其他同學的積極思考,認真探索,又有幾位

同學成功了,教室里又恢復了生氣.我請張溢鑫同學第一個當小老師給大家講解并作示范:我先畫一條已知直線的垂線,再畫這一條垂線的垂線,那么這一條新的垂線與已知直線是平行的.掌聲響起來了,同學們的臉上露出了勝利的微笑.王思晨作為女生的代表也不示落:"我先畫了一條已知直線的垂直線段,再畫一條和它一樣長的垂直線段,再把它們連接起來,那么這條直線就和原來的直線是平行的."頓時,教室里又響了一陣掌聲,這掌聲既是給同學的同時又是給自己的.看著同學們那股高興勁兒,我心里甜滋滋的.

每個學生都有自己的潛能,作為教師如果能多給他們一點探索的機會,多給他們一點自己思考的時間,他們將會給你帶來許多的驚喜與收獲.

連環畫教學反思篇八

裝飾畫對于學生來說，即熟悉又陌生，他們雖然在生活見過，卻很少仔細觀察過，因而在課堂上我把觀察、感受作為本課的重點。如欣賞部分，我花了很多的時間收集各種各樣的廢舊材料，制作一些各種形式的裝飾畫，再加上一些優秀作品供學生欣賞。通過學生直觀的觀察、觸摸感覺各種材質的形態、色彩、肌理等特征，更進一步了解到合理的利用一些廢舊材料，制作出來的裝飾畫的確感覺很美，學生眼界大開了，思維打開了，更激發了學生的創造欲，他們都能積極討論發表個人的看法與設想：“利用什么廢舊材料制作什么、利用材料的什么特征來創造什么樣的裝飾畫。在教學環節設計上，我從學生的認知規律出發，課堂結構嚴謹、清晰、層層推進。先讓學生了解、觀察身邊的廢舊材料，再來出示欣賞利用這些材料制作出的裝飾畫，感受只要會應用材料特點、圖案設計比較新穎，都會出現讓人意想不到的美的效果，以身邊的看不起眼廢舊材料來引到一些其它材料的邊角余料，如果做有心人，這些材料會做得更精美、更漂亮。在作業部分，我打破以往美術作業的模式，將獨體完成的作業改成合作完成的作業。首先讓學生舉手談一談自己準備了哪些廢舊材料，是如何應用這些材料的特征，設計制作裝飾畫，然后以小組合作的形式，大家談一談，如何應用大家準備的材料來進行創作更好、更美的裝飾畫，這樣由個人設計，到集體出謀劃策，完成更好的作品，這樣即調動學生的自主學習的能力又發揮了集體協作的意識，課堂教學設計由淺入深，由抽象認識到具體的認知規律。

在教學方法上，我以啟發，誘導為主，注重學生學習的探究和合作，如在觀察、分析各種廢舊材料的形態、色彩、肌理等特征時，我不是直接告訴學生，而是調動學生的自主學習的興趣，提出問題：“你對哪些廢舊材料感興趣？利用它能制作什么內容的裝飾畫？“這樣的方式激活學生思維，誘發積極的言語應答。

探究性學習是選修課學習的主要方法，怎樣利用廢舊的材料設計什么內容的裝飾畫是他們很感興趣的內容，在他們眼里裝飾畫是很美的`，怎么可能是一些廢舊的材料呢？在學生觀察分析中，我把廢舊材料分了一個類別，在黑板上展示了各種類別的廢舊材料制作的裝飾畫讓學生對照性的觀察分析，廢舊材料的確能變廢為寶，制作出漂亮的裝飾畫，這種邊觀察、邊分析、邊討論學生都能全心地投入，主動地學習，積極性非常高，學習的效果也比較好。從教學中我看到學生的想象力是驚人的，只要給他空間、時間，他們就能插上想象的翅膀飛翔。其實一開始當我說你覺得怎么好看就怎么裝飾時學生還有點懷疑，有的問“我可以隨便畫嗎？”我說可以啊，他們可興奮了。在整個活動中我沒有增加任何的要求，只是根據學生的想象給予技能上的指導。由于學生在畫自己的所想，所以作畫時顯得特別愉悅，也就是在這樣的氣氛中產生了那么多的創意，我也受益匪淺，有的學生的設計我還沒有想到。

通過本期的教學實踐，我對新課程標準有了更深刻的認識，感覺到現代美術教學要敢于打破傳統的封閉式教學模式，以教師為主導，以學生為主體，營造寬松、自由的學習環境。通過探索、交流、表現、評價等教學策略引導學生開展美術活動，鼓勵探索學習，合作學習，讓學生在探索中增長才干，發展個性。

我想作為一名老師應當不是我說你做，唯師唯書，而要善于激活學生的思維，讓學生獨立思考，產生自己的思想，如果我們的教育總是建立在一個問題只有一個^答~`案的基礎上那我們的教育就是失敗的。我們要讓學生充分發揮自己的個性，允許標新立異。其實興趣的產生離不開學生的想象，因此我們老師要釋放自己的思維，這樣才能以極大的熱情積極主動的探索對此感興趣，感到好奇和喜歡畫畫。而且每個學生在發展的方向、起點、速度及最終達到的水平上都存在著差異。教師都應學會觀察、判斷學生的經驗水平、發展進程和學習特點。

世界上沒有兩片同樣的樹葉，那么允許學生有自己的思想和個性也是我們的教育所在，相信學生，如果用這樣的觀念來教育學生，那么學生一定會成長得更棒的！

，

連環畫教學反思篇九

中國的民間美術作品極其豐富，它是中華傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術風格和民族特點。對農民畫的認識與探究，有利于學生們深入了解民族文化的豐富內涵。幸福、吉祥的主題是我國民間美術最主要的特征之一，它反映了勞動人民熱情樂觀、積極向上的生活態度，表達了人們熱愛美好生活，祈福納祥的希望和信念。

農民畫突出的表現了廣大勞動人民對真、善、美的追求，培養了農民生活情趣、豐富生活內容的精神食糧，它對于學生的思想品德和審美情趣的培養有很好的教育價值。教學過程中應充分發揮民間美術的`教育功能，培養學生良好的文化品質和審美修養。

在這一課前，我通過充分準備，帶領學生認知進入“最生動”、最豐富“也是”最單純、淳樸“的土生土長植根于農村或鄉鎮的美術作品。在欣賞分析農民畫中指導欣賞作品，嘗試進行分類和特點歸納，然后臨摹、寫生、觀察、教師示范等，學畫農民畫。從而注意到運用民間美術的造型和色彩特點。

通過這一課的教學，我想：

1、教師要在平時注重各方面知識的積累，這樣更有利于在這種非固定模式的課堂中靈活機動的運用所學引導和啟發學生，令學生信服。

2、在課前學生探索階段要密切關注各組學生的進展情況，提供及時的幫助和指導。有些學生熱情很高，選擇的內容太過龐雜，教師應在先肯定其熱情的前提下巧妙的引導其選擇一個合適的主題。但在學生的探究過程中，教師的幫助要適度。

3、上課前要對各組學生探究的情況有所了解，這有利于更好的掌握時間，調動課堂氣氛。

連環畫教學反思篇十

這篇課文蘊含的道理深刻，和學生的現實生活也很接近。在導入新課時可以先讓吃過楊桃的同學談談他們看到的或吃過楊桃的感受，再利用課本上提供的插圖幫助學生更直觀的認識楊桃，老師不必用生搬硬套的講解，課后資料袋中關于楊桃的介紹通俗易懂，可以讓學生讀一讀，進一步知道有關楊桃的知識。

由于已經安排學生課前有過預習，所以課文不必再讓學生自由讀的過程，要對前一天的預習作業有所檢查。教學時可以快速讓學生瀏覽課文，找出文中的生字進行學習，既節省了課堂時間，又對學生的預習效果進行反饋。

教學時先進行正音，再有側重的對每一個字進行教學。如“嚴肅”的“肅”是平舌音，“審視”的“審”是前鼻音，“半晌”的“晌”是翹舌音也是后鼻音。由于本課的生字不多，也基于這些生字的特點，為了充實教學內容，字詞教學中可以把“審視”、“半晌”、“和顏悅色”的意思說一說，讓學生

理解，在以后深入學習課文時再帶入句子中理解。生字雖然不是教學的重點，但也要復習鞏固，讓學生在讀準字音的基礎上再學習課文。第一課時做好了“讀”的鋪墊后，在第二課時教師步步設疑，引導學生更深的進入課文，去更好地把握文章內容以及作者想要表達的觀點。

三年級的學生應該逐步培養其對正片課文的把握能力，教學中在讓學生概括課文內容時，幾位學生的發言有的不夠簡練，有的不夠完整，還有的不夠準確，這需要教師在仔細傾聽的基礎上，引導其他學生給予補充。或是教師適當的指導、修正。

教師的發言要有針對性，不可提出模糊或者是和上面的'教學環節聯系不緊的問題，不能給學生不恰當的問題，給學生思考問題帶來難度。

字詞教學和概括課文主要內容的環節結束后，我安排了學生學習課文的第一自然段，重點理解“叮囑”一詞的意思，可以讓學生說一說爸爸媽媽在什么時候會叮囑我們，或者是用“叮囑”說一句話。文中爸爸的話：“你看見一件東西，是什么樣的，就畫成什么樣，不要想當然，畫走了樣。”要讓學生說

說是什么意思，理解“想當然”這個詞。

在寫字教學中，由于本課要求寫的字比較多，不必個個都講，可以把生字進行結構上的分類，再重點指導個別難寫的字。如：“肅”的筆畫較多，而且筆順也是難點，教學時可以讓學生一邊書空，教師一邊在黑板上進行范寫，其他的字只要讓學生說一說個別筆畫的書寫要點即可。

連環畫教學反思篇十一

首先，向學生介紹花鳥畫的題材。因為中國畫家喜愛表現自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致于農家蔬菜瓜果無不入畫。

其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的張舜咨的《鷹檜圖》，無名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫，其特點是工細、端莊、文靜；寫意花鳥畫名作如王震的《桃花飛燕》、現代潘天壽的《雁蕩山花》、關山月的《紅梅》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》與《祖國萬歲》、李苦禪的《鷹》，其特點是簡練概括，讓學生體會中國花鳥畫筆墨趣味，給學生以初步形象。

再次是花鳥畫的臨摹。因為中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學習花鳥畫一個不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構圖、造形，又可以學習用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關，就失去了花鳥畫發展的基礎，會使花鳥畫變得虛無，無所適從。因為筆墨是中國畫最大的特點，教學中教師可示范何為中鋒，何為側鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學生在以后的實踐中慢慢地去體會。

第四是花鳥畫的立意。中國花鳥畫十分講究意境美，因為意境美可以抒發畫家的主觀感受，表現一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質；畫竹子，體現高風亮節；畫梅花，表現清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想及春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其充滿情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農家鄉土氣息清新撲人；畫雄鷹展翅，體味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣賞和臨摹王震的《桃花飛燕》時，教師可介紹清代詩人馬曰璐的詩《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飛掠酒家。紅影到溪流不去，始知春水戀桃花。”以及吳昌碩的.題畫詩：“小溪深處阿誰家，人面桃花水面霞，細語喃喃聽不得，隔窗妒煞碧桃花”。同時通過多媒體實物投影儀播放作品讓學生感覺中國花鳥畫的詩情畫意，體會“詩中有畫，畫中有詩”的優美意境。再如體會齊白石的《蛙聲十里出山泉》，此為著名作家老舍出題請齊白石先生作畫。“蛙聲十里出山泉”為清代一詩人的名句，齊白石不愧為一代花鳥畫大師，他沒有按照一般畫家的想象畫出一群青蛙爭鳴于山泉之中，而是畫了幾只蝌蚪隨著山泉汩汩流出，讓人體會到蛙聲無邊，春意無限，給人以無窮的想象——在無垠的曠野中有無數的青蛙，有流不盡的山泉，可謂不落尋常窠臼，別出心裁地畫出意境美。

第五是體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統的，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生的，宋代著名畫家趙昌、易元吉就是至今傳誦的寫生高手，據說：“趙畫花，每晨露下時，繞欄諦玩，手中調色彩寫之，自號寫生趙昌；易機靈深敏，花鳥精長，嘗于舍后疏鑿池沼，間以花石叢花，疏篁折葦，多蓄水其間，每穴窗伺其動靜游息之態，以恣筆墨之妙。”故趙、易畫作流傳至今，彪炳千古。一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現出豐富多彩、生動有趣的自然界。

第六是教師的創作示范。演示教學是較好的一種教學方式，因為藝術重視相互交流。我們看一些畫家現場作畫往往會得到許多啟發，而且可以吸收他人長處為我所用。而相對于七年級學生來說能夠看到教師示范是一次很好的學習機會。如教師是如何調色、調墨，如何構圖，如何出枝布葉，如何點染，如何大膽落筆，細心收拾，包括題款蓋章等等。當然可以借鑒現代的多媒體技術，播放一些花鳥名家創作的碟片都是行之有效的方法。但是我認為最重要的是提高教師的花鳥畫創作水平，作為一名優秀的美術教師必須是一位優秀的畫家，這樣更能使學生產生對教師的崇拜，使學生產生對花鳥畫的興趣，以激勵他們在課后默默地學習花鳥畫。

另外，及時批改學生的習作。因為耳提面命的教學示范、批改作業，又給學生提供一個學習的機會。有的學生作業本來是一盤散沙，支離破碎，一經教師的穿插組合就會氣神貫通。記得有一次業余興趣小組的課堂上，有一位學生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少呼應，花也沒有主次之分，畫面上顯得零亂瑣碎。后在其枝葉的后面加上幾筆淡淡的葉子，把零碎的葉子合成一體，又添了幾個小花苞來呼應，頓覺顯得整體，最后在花上方大片空白處加了一只黑蝴蝶，便覺得生動起來。因為花為靜，蝴蝶為動，動靜結合，畫面上生機盎然。如此既批改了作業，也增進了師生情誼，可謂是一舉兩得的教學方法。