無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。相信許多人會覺得范文很難寫？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

美術學專業導論格式篇一

[關鍵詞]高校美術教育 創新 模式 思考

這些年,報考藝術院校成為熱潮,每年見諸報端的“美術熱”反映出高校美術教育的“繁榮景象”,名目繁多的“高考美術班”、“美術培訓中心”環繞在所謂的“傳統美術重點中學”周圍,背著畫板、拿著畫筆的美術高考生從四面八方匯聚而來,這些孩子是為了將來成為藝術家而踏上這條路的嗎?我們并不懷疑其中確有未來的藝術家,但也堅信:其中很大一部分學生只是為了能上大學而選擇了藝術的“捷徑”。

在教育產業化和市場化的洶涌浪潮中,中國高校美術教育正面臨著量的擴展與質的提高的嚴峻矛盾,我們不能回避這樣的現實。本文立足于高校美術教育的現實,針對未來高校美術教育的發展模式進行冷靜的思考和分析,并提出一些建議。

一、高校美術教育的現狀

1.高校美術教育中的突出矛盾

自從1980年文化部、教育部下達了《關于當前藝術教育事業若干問題的意見》之后,各院校開始思考教育“面向現代化、面向世界、面向未來”的問題,重新制定了各專業的教學方案,并成批選送教師尤其是中青年骨干教師出國留學、訪問、考察,到國內著名藝術院校進修、培訓、觀摩,舉辦各類展覽會、研討會等學術活動,通過這些形式的普及化和制度化,促使新時期美術教育水平的提高,形成了博士研究生、碩士研究生、本科生、專科生、進修生、特長生的多層次全面的教育體制,增設了環境藝術、工業設計、動畫制作、視覺傳達、包裝設計等現代藝術學科,招生人數也隨之逐年成倍增長。

2.高校美術教育水平亟待提高

長期以來,中國的美術教育尤其是高等美術教育存在著教育理念“重專業美術教育,輕基礎美術教育”、學生培養目標“重美術技藝教育,輕綜合素質教育”、教師評價“重發表成果數量,輕基礎教學質量”的認識偏差,加之擴招后生源數量增多而基礎差別過大,社會對藝術人才的需求漸趨飽與就業壓力增大的現實矛盾,都導致了當下高校美術教育發展水平的嚴重不足。

(1)目前我國高校美術教育在學科設置上主要有三部分:基礎美術教育(素描、色彩)、設計類專業(廣告裝潢、工業設計、環境藝術、動畫設計等)和純美術教育(國畫、油畫、雕塑等),這些學科以設計類專業最為普及,因為此類專業畢業生能更好的找到工作,在就業率日益成為考評學校、學科成績的重要因素的大背景下,各個院校教育理念自覺不自覺的偏向專業技能而忽視基礎和綜合素質的訓練,形成教育資源的傾斜。

(2)藝術教育成為大眾教育項目之一,一方面是國家富強、文化繁榮的體現,但是也在一定程度上導致對藝術教育特殊要求的忽視。僵化的招生模式催生了應試性培訓機構的繁榮,對基礎文化素質要求過低使學習美術、考入美術院校成為了各地高中追求升學率的“避風港”,生源火爆的背后是學生素質的參差不齊,從而使高校美術教育偏離了正常的軌道,逐漸趨向簡單的技能訓練而無法保證綜合素質的提高。

(3)高校美術教育的核心在師資,而目前各美術院校尤其是非傳統美術院校普遍存在著師資嚴重不足、配備不合理、管理不科學的現實問題。由于社會需求的激增和教育產業化的沖擊,美術專業在各地高校大面積上馬,隨之而來的就是師資的嚴重不足,許多剛走出大學校門的年輕教師走上美術講臺,將自己接受的并不科學的藝術教育成果轉而傳授給新的年輕學生,循環往復,缺乏創新,進而嚴重影響了高校美術教育的整體進步。

二、高校美術教育的改革建議

在當前中國高校美術教育的現狀之下,可以從以下幾個方面進行有針對性的改進和變革:

1.優化學科組合,重視學生基礎能力和綜合素質的提高

現代美術的本質特征就是文化的多元化。現代美術教育也應該是開放的。面對一個科技飛速發展、知識不斷更新的信息時代,我們培養的學生要能適應社會的發展,既要掌握一定的專業技能,更要擁有扎實的基礎,具備較高的綜合素質。從藝術類畢業生的就業現狀來看,并不是平時專業課成績好就一定能夠適應工作要求,反倒是那些基礎扎實并且全面發展的學生工作業績更突出。

由此,有必要對現有的學科設置進行改良,課程的設置和培養目標要明確具體地適應專業方向的特點而有所側重。除此之外,應將下列內容納入正常的教學體系當中,并且作為一個重要的教學任務始終貫徹在日常的教學過程之中。

(1)把教授藝術規律、審美理想、審美要求以及課堂里本來要先傳授的所謂技巧、技法等教學內容放在發現、挖掘和培養學生個性思維方式的培養之中進行。課程設置要立足于培養學生具有高尚的道德修養、良好的文化和藝術修養,教育的重點不再是“教”,而轉向了“學”。一定意義上說,不是教師“教”的結果,而是學生選擇、體驗、踐行的結果。

使之具有出色的自學能力、研究能力、創造能力和競爭能力,建設包括諸如設計倫理學、美學、法律、市場學、行為學、公關學等在內的全方位、開放式的教學體系。

(2)“工欲善其事,必先利其器”在最初的基礎教學的開始就應該鼓勵和支持學生尊重自己心靈的感受,逐步學會用真誠的語言表達屬于自己的獨特感受。使他們以飽滿的熱情和濃厚的興趣自覺自愿地投入基本技能和基礎技法的學習和探索之中,只有有了扎實的基本技能和基礎技法的功底才能最大限度地提高學習的效率和效果。提倡并采取多種方式鼓勵學生進行創新,把創作貫穿在整個專業基礎和專業實踐課程當中,注重創造力和想象力的開發,以創作帶動基本功的訓練和培養。一個具有藝術個性和創造能力的人,才是現代意義上的美術人才。

2.科學配備教育資源,加強師資隊伍建設

師資隊伍建設是開展美術教育的關鍵。師資水平的高低制約著教育效果的優劣。在以往的教學中,教師的角色主要是“傳道、授業、解惑”的“教書匠”,而在信息社會的現今時代,教師在教育教學活動中的主導地位對其素質要求提出了更高的標準。作為教師隊伍的管理部門,院校、院系的制度制定者也應采取更為科學的管理手段。

(1)高校美術教師要具有強烈的社會責任感,這樣的要求不是流于俗套而是現實反映,傳統的“師道尊嚴”不只是對學生的要求,更應被視為“師者”的道德規范――尊重學生,嚴于律己。許多年輕教師,工作時間不長但是“老師”的架子卻端得很足,對學生極不客氣,一副居高臨下之勢,下了課根本不與學生交流,美其名曰“我很忙”,實則是責任心不足,不愿意犧牲自己的時間而給學生更多的幫助,對學生要求進步的訴求態度冷淡,應付敷衍,缺乏為人師者的胸懷和氣度。在這樣的教育思想和方法下導致許多學生不重視學科學習,從而失去學習的信心。長此以往,其教育水平之效果,可想而知。

(2)改革美術教師評價體系。目前高校美術教育乃至高校教育中普遍存在的一個突出問題就是對教師的評價只重所謂學歷程度和科研成果,輕視乃至忽視對教學能力的評測。老師的天職應該是教學,出成果的基礎應立足于教學實踐而不是脫離教學,但現在卻有大多數教師為了評職稱而把主要精力用在跑課題、找項目、_文上,對自身教學工作的投入嚴重不足,這固然有自身責任心不足的原因,這跟現有的教師評價體系的不科學也是有重要聯系的。當然,關于教師職稱評定的改革是一個范疇更廣的話題,在此不予詳論。眾所周知,美術專業不同于人文社會學科和理工學科的最大區別就是它不是以研究為主而依創作“為生”,所以我們建議在高校美術教育中,應針對美術教育的特殊性,對美術專業的教師采取更為靈活的評價體系。

3.全面改善現代教學硬件設施

(1)隨著科技的發展,現代媒體教學手段融入美術課堂已成為必然。傳統的美術教學主要以教師初步講解、學生單獨練習、教師再予修改的模式進行的,在這些模式指導下,現代學校美術教育在很多方面遺忘了理論與實踐本質聯系,致使理性知識太多,感性材料太少,限制了學生全面認識事物,限制了創造性的發揮。時代在發展,運用立體的、動態的、連續的、全面的表現方法反映美術教學過程,多媒體教育已越發顯得重要。通過利用現代媒體形、聲、色并茂的傳達方式,豐富多樣的表現手法,達到優化教學過程、提高教學質量的目的。

(2)美術教育是理論和實踐的結合,它不同于呆板的、外在化的理工科類。美術教育只有在實踐體驗中,才更具有意義。所以美術教育應以實踐為主,基礎理論也是為實踐服務,現代化的美術教育,不應局限在課堂,而應充分放手讓學生主動進行創作實踐,只有提高學生的實踐能力,才能體現美術教育的本旨。叔本華認為,生命是通過每一個體的體驗而證明的存在,“世界當然不是指理論上可以認識到的世界,而是在生命的進程中可以體驗到的世界”。不僅是生命應該這樣,教育更應該如此。

參考文獻:

[1]顧平.美術教育學導論[m]. 江蘇美術出版社,2006.

[2][英]赫伯?里德.通過藝術的教育[m].湖南美術出版社,2002.

[3]尹少淳.美術及其教育[m].湖南美術出版社,1997.

[4]魯潔.超越與創新[m].北京:人民教育出版社,.

美術學專業導論格式篇二

在中班幼兒 教育 中，美術活動對于培養幼兒興趣、促進身心健康、張揚學生個性、發展審美與創造性能力等具有重要的作用。下面是我為大家整理的中班幼兒美術教育論文，供大家參考。

[關鍵詞]繪畫;內容;知識;創造

美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主， 教學 方法 也常采用教師示范，幼兒模仿的固定模式。教師的范例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的 想象力 和創造性。教師應樹立時代的緊迫感為發掘幼兒創造力添翼。那么我們要怎樣指導好中班幼兒的美術活動呢?

一、選擇新穎合適的內容

中班幼兒學習的動機感性多于理性。他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的欲望與積極性。

我們應從幼兒已有的實際 經驗 出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即“已知+未知”，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對水彩筆的性能和運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。

在此基礎上要求幼兒進行《單色畫：有花紋的魚》，幼兒就能主動發揮想象大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是“如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感”。試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什么是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎么可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢?所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供“適度新穎的內容”，目的是激發幼兒自主學習的興趣。

二、以形象 思維訓練 帶動幼兒 繪畫知識 和技能的提高

中班幼兒美術的重點應在創造意識的啟迪，而不是技能的傳授。

在美術教學中，注重激發幼兒繪畫的強烈愿望，給幼兒提供一個自由的、友善的環境，鼓勵 兒童 去看別人看不到的東西，去想別人想不到的事情，將來去開創別人沒有開創的事業。這不僅僅是繪畫之路，而是給幼兒樹立一個走向未來競爭得以立足的精神支柱。因此，把訓練幼兒直覺感受、形象的觀察、形象的記憶、形象的聯想、想象、創造作為重點。當然，隨著幼兒年齡的增長、表達的豐富，繪畫技能也要相應提高，但技能訓練的關鍵是要抓住控制技能提高的心理機制(形象思維)，幼兒的潛能才可以得到更好的發揮。技能是思維的表達，應當先學會思維，再學會表達(技能)。換句話說，在美術教學中以開發幼兒智力、提高審美能力為前提，帶動幼兒繪畫知識和技能技巧的提高。幼兒思維活躍，頭腦中的形象豐富，情緒激動，創作欲望強烈，就會畫出意想不到的好作品。

三、鼓勵幼兒自我發現，自我創造

美術教學必須創造一個有利于幼兒創造性活動的環境條件，并以此來設計教學過程。利用幼兒自我為中心的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命、注入情感，特別是用擬人等手法去畫一些人物、動物，就像畫他們自己一樣。他們畫出的形象新穎、離奇、夸張、變形，具有豐富的想象力。對孩子們經過自己發現、自己選擇畫出的有趣形象，無論好與壞(不能用成人的眼光去求全責備)，老師都不能橫加指責。只要能畫出來就是好的。孩子們在畫的過程中有一種快樂感，覺得是一種享受。因為他們感到一種心理上的“安全”和“自由”。把鼓勵兒童的好奇心、保護他們的自尊心作為培養兒童創造性思維的重要原則，這樣就能取得良好效果。

新《綱要》中明確指出，在藝術活動中，提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。所以，我們在此類活動中這些行為是不可取的，我們的這一細小的動作，也許會改變一個孩子在藝術活動中的表現和興趣。從新《綱要》中可以看出，對于組織活動的要求是為他們提供自由表現的機會，并用鼓勵表揚等方法來激發他們的情感和想象，還要肯定他們，接納他們自己獨特的感受和表現方式。這些看似簡單，做起來就有一定難度，所以要求我們的老師首先要管住自己的手，多用指導性的語言，讓他們在理解、領會的基礎上去創造和想象。

四、客觀、公正、合理地評價兒童作品

評價是一個非常重要的環節。把評價作品看成是一個提高幼兒審美能力的過程，讓幼兒人人參與，積極發表看法。

每次畫完畫，就把全班幼兒的作品一一張貼出來，一個不落地展現在全班幼兒面前，讓孩子們互相審視、交流。有時還讓孩子們到前面向大家介紹自己是怎樣想的，怎樣畫的。有的孩子就像講 故事 一樣述說自己有趣的構思。然后讓孩子們七嘴八舌地評論。從來不給幼兒的作品打分，不造成恐懼心理。但經常引導他們去比較，并經常拿名畫家的畫、中外小朋友的畫讓他們欣賞。讓孩子們自己去發現、辨別，從中悟出道理。孩子們自己心里明白，誰的畫顏色搭配得最好，誰的畫構圖有主有次，誰的畫畫得更有趣，自己的畫有哪些不足，一旦他們發現了，自己就會改正。通過大家品評，孩子們的自信、自強、自愛心逐步在增長。當聽到同伴們表揚、老師贊同他們的畫時，他們覺得自己的努力沒白費，他們今后的創造性會更強，更有動力。我還經常讓幼兒搞集體創作，讓大家出主意，大家動手畫。經過兩年的實驗，我覺得最突出的成績是保持了幼兒旺盛的學習積極性，孩子們都喜歡畫畫，你追我趕，誰也不示弱。另外，孩子們在其他科目的學習能力方面，如思考能力、創造能力、適應能力、表達能力、交往能力等方面也有突出的表現。

美術活動，是一種創造美的活動。幼兒美術活動的主體是幼兒，要千方百計創造機會，創設豐富多彩的活動，讓幼兒這一主體與創造美的美術活動真正融合在一起，讓幼兒不斷去創造美。每一個幼兒，都是一個獨立的成長中的個體，他們既是需要成人的幫助和引導，又存在自身內在的發展需要。所以，我們必須尊重幼兒自主成長的要求，為幼兒提供更多的機會來表現自我。

【摘 要】基于幼兒美術教育對幼兒成長的重要性，分析幼兒美術教育的過程中教育的方式方法，本文分別從幼兒興趣的培養、幼兒創造力的激發和幼兒美術教學活動中快樂的體驗三方面進行探討。

【關鍵詞】幼兒美術;教育研究

兒童教育專家認為，繪畫是幼兒表達行為的第二種語言。幼兒美術是根據幼兒教育的原則，遵循幼兒身心發展的特點和規律，有目的、有計劃地通過各種美術活動來感染幼兒，培養幼兒對美術的興趣，激發幼兒對美術的創造，并體驗美術過程帶來的快樂，以滿足幼兒身心發展的需要。

1.美術教學中幼兒興趣的培養

興趣是一個人活動的動力源泉。對幼兒來說尤其重要。在幼兒美術教學中，首先要激發幼兒對美術活動的興趣。幼兒對美術活動有了興趣，才會有愿望參與其中，才能夠認真地從事觀察、繪畫等活動。因此，教師應通過各種教學方法，激發起幼兒參與美術的熱情，使美術教育活動成為具有吸引力的活動。

教學活動的題材選擇

新《綱要》中說：教育活動內容的選擇應體現既適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性;既符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展;既貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題，又助于拓展幼兒的經驗和視野。對于幼兒美術教育而言，教育內容的選擇應具有美術的特點：既要考慮幼兒心理規律和生活規律，也應考慮美術教育活動中所具有的獨創性，讓幼兒在教育中培養興趣。

教學活動的方法運用

教學方法的運用是與教學內容密不可分的。新《綱要》中指出：教學活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認知規律;在教學的形式的采用中教師也應遵循這一規律。恰當的將游戲的形式運用其中，讓幼兒參與到教學活動的每一個步驟，使他們真切地感受到活動中帶來的直觀和快樂的體驗。

教學活動中適當的競爭形式

對于競爭可能我們都會想到比賽，但在美術教學活動中的“競爭”，筆者認為是幼兒與教師之間的一種教與學的互動，是教師引導，幼兒發揮他們的想象力、觀察力的活動。這里的“引導”就好比放風箏的線，不能太松也不能太緊，否則風箏都會飛不高。“引導”應該既給幼兒自由的想象空間，又具有一定的目標和要求。

2.美術教學中幼兒創造力的激發

在美術教學中幼兒創造力的培養尤為重要。教師應該豐富幼兒的經驗，為幼兒創造一個寬松的心理環境，激發幼兒創造的愿望和能力。在關注幼兒的情感體驗，重視幼兒創造力的同時，也應適時恰當地幫助幼兒提高對美術的表現技巧。

創造寬松的心理環境

對于幼兒來說，一個寬松的環境首先是信任幼兒，也就是在相信幼兒能力的基礎上，為幼兒提供能充分進行美術活動的機會。其次，教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心。允許幼兒自由表達自己的觀念，實踐其觀念;要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，肯定其想法和想法的價值，不因為其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思維模式去限制幼兒的想法。寬松的心理環境還要求減少僵硬規定，過多，過細，過于整齊劃一的限制勢必會阻礙幼兒創造力的發揮。

豐富幼兒的經驗

豐富的經驗是幼兒創造的基礎，只有當幼兒存儲了豐富的經驗的時候，教師才能通過多種途徑激發幼兒的想象力、創造力。經驗的積累和豐富是滲透于日常生活中的。例如：在組織出游時，可以引導幼兒觀察周圍行人的服飾、建筑、環境布置、不同的花草樹木。讓幼兒在欣賞和感受的過程中，認識不同的形狀、顏色、人物、表情，通過這些方式，讓幼兒用眼睛去看，用腦子去想、去記。培養他們有意識地去關注事物的變化，用自己的行為去體驗，那么，長此以往，幼兒的經驗就會越來越豐富。

美術技能和創造力的有機結合

正確認識創造力與技能的關系。培養幼兒的想象力、創造力是美術教育活動的根本目的，而技能是實現這個目的的前提條件，兩者在美術教育活動中有著各自獨特的作用，又相輔相成。美術活動中，教師可以提供一些“零件”，如：幾何圖形、半成品畫等，啟發幼兒用這些組裝新的作品。這樣有利于幼兒去表現，幼兒會把各種“零件”轉化成看到的物體。在教師的鼓勵下幼兒按自己的意愿和喜好去創造新的作品，每個幼兒意愿和喜好都不同，創造的作品也會不同。這既提高了幼兒的技能，又留給幼兒創造的空間。就像小鳥借助風力自由地飛翔，并感覺風的阻力。幼兒好比小鳥，展開想象的翅膀，無拘無束地進行著藝術表現，那么技能就是幼兒要借助的風力和空氣的阻力。沒有翅膀的小鳥無法飛行，同樣在沒有風力、空氣阻力的真空中，小鳥也飛不高。

3.美術教學活動中幼兒的快樂體驗

在美術教學活動中幼兒通過眼、手、腦的配合，真切地感受到美術創作過程中帶來的樂趣，并在教師及時給予的引導和鼓勵下，獲得克服困難的過程體驗，從而產生強烈的成就感，使幼兒親身體驗到成功的快樂。

幼兒在教學的過程中體驗快樂

在幼兒美術創造的過程中，他們涂涂畫畫，不僅僅是因為需要一份作品，而是將這一過程作為幼兒表達情感、進行情感溝通的方式，使幼兒產生愉悅感。幼兒愿意和喜歡通過美術活動來表達自己的情感和想法，比如將花兒、小草畫的跟他們一樣開心或難過，將作品與他人分享和交流，在創作過程中獲得情感體驗和快樂。

教師鼓勵引導幼兒體驗成就感

幼兒在創造的過程中，常沒有明確的目標，而是根據自己構思與創作不斷調整主題，以至于在創作中陷入什么都想畫，但又不知到怎么畫的情況。面對幼兒出現的困難教師應進行相應的指導，多了解幼兒創作的心態、意圖，多給幼兒正面的回應。對幼兒成功的地方加以鼓勵，并通過問題的引導以及建議提出等方式引導幼兒明確自己的創作意圖，在現有結果與原有意圖之間建立有機的連接。如：“看看旁邊的小朋友畫了什么?對你有啟發嗎?你想畫什么?哪里不會畫呢?”通過詢問、建議，鼓勵幫助幼兒最終成功地實現自己的創作意圖，體驗成功帶來的快樂。

現階段，人們的物質及 文化 水平日益提高，對幼兒的特長教育成為許多家庭關注的焦點。各類美術學習進入許多家庭之中，很多家長抱著“望子成龍，望女成鳳”的心態，為了不讓幼兒輸在起跑線上，幼兒學習美術的年齡段也在慢慢提前。隨著素質教育的深入，許多家長越來越重視美術學習，將美術素養當作衡量幼兒綜合素質的一個重要指標。因而，很多家長的開始讓幼兒學習美術，這就需要幼兒付出很多的時間和精力。然而，很多幼兒在學習過程中漸漸失去了美術學習的興趣和熱情，甚至產生了抵觸情緒，家長也隨之產生了苦惱，很多父母不知所措，困惑不已。幼兒的興趣是廣泛的，是否學習美術，有時需要從家長的角度考慮、出發，但絕不能盲目跟風。而讓幼兒在學習美術的道路上一路向前，則需要家長、教師的正確引導，尤其要從幼兒的需求、興趣等角度出發。

一、家長是否支持幼兒學習美術的態度分析

許多家長有讓孩子接受美術教育的意識，并且對美術學習的價值有了初步認識，能夠理解并贊同美術對幼兒智力、氣質、注意力、自信心等方面的積極作用，但家長并沒有對美術學習形成科學的認識。

1. 家長支持幼兒學習美術，多是希望發展幼兒的非智力因素

家長讓孩子學習美術的原因有很多。有家長認為學習美術是讓孩子有一項 愛好 和特長，并且對幼兒手指靈活性、氣質培養方面都有很大的好處，對幼兒的未來發展有很大益處。可見，這些家長對學習美術的態度是清醒的，初衷簡單，就是想培養其綜合素質，提升其審美情趣。還有家長希望孩子以后從事美術行業，甚至成為美術人才。不論家長出于何種原因支持幼兒學習美術，都應該貴在堅持，學好繪畫技能，孩子會受益終身的。還有很多家長培養孩子學習美術是因為孩子本身對美術有很大的興趣，這也是家長重視幼兒非智力因素培養的一種體現。幼兒在第一次接觸美術時，通常會被美術作品的獨特形狀、顏色變化所吸引，于是產生一種好奇心，但這種好奇心維持的時間較短，可以稱之為“無意興趣”。只有不斷激發，培養幼兒對美術的興趣，并逐步培養幼兒表達美、創造美的能力，才是真正達到美術教育的目的。

2. 家長從現實角度考慮，不支持幼兒學習美術

有些家長因為孩子已經上了其他興趣班，不想再給孩子過多的負擔和壓力，而不支持幼兒學習美術。還有些幼兒對學習美術沒有興趣，這也是家長不選擇讓孩子學習美術的一個重要原因。對學生而言，學習美術首要的任務是培養幼兒對美術的興趣與愛好。家長沒有認為美術學習會給孩子帶來絕對的好處或壞處，而是客觀地對待是否選擇讓幼兒學習美術，這樣的觀念是比較可取的。

二、家長應樹立正確的美術教育觀念

1. 正確定位，認清自己的職責

家長在幼兒學習美術的活動中，應起到鼓勵作用，而不應該是“監工與警察”的角色。家長能認清自己在孩子學習繪畫中的責任，其益處將遠遠超于教師所起到的作用。家長應該注重激發幼兒學習美術的興趣，給幼兒創設良好的學習氛圍，讓幼兒首先學會想象，就像一位學者所說的“不先學會想象就開始學美術的兒童，一生中注定沒有美術”。家長要做好榜樣，滿足幼兒的心理需要，不斷鼓勵幼兒，激發出幼兒對美術學習的熱情。

2. 做好持之以恒學習的思想準備，保持良好心態

美術學專業導論格式篇三

美術鑒賞是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。下文是我為大家整理的關于美術鑒賞3000字論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

淺談中國繪畫藝術

博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術 文化 、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!

從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室 彩繪 磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態度與看法——不論是一種巫術，還是諷刺官僚、表現民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內涵美、意境美，這也是值得我們去欣賞、去研究的地方!

在美術鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。老師上課細心地講述了洛神賦的 故事 ， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》。

愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛協而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統繪畫的發展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優秀的作品出現。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現了對吐蕃的蔑視，又在表現唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。

古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現出中華民族的靈魂所在。

“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變。”一代書畫名家范曾用這二十四個字評價自己。

范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當代中國著名的 國畫 大師，開 人物畫 一代風氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。

《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個集中表現。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神，固出于其才氣之敏悟與博學好思之修養，至于其筆墨之能得其神，則應出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》

1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質感，躍然紙上。

美術學專業導論格式篇四

藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。下文是我為大家整理的關于藝術概論論文范文的內容，歡迎大家閱讀參考!

談多媒體技術與藝術概論教學的整合

摘 要：藝術概論這門課程是高等院校藝術專必業修課之一。結合多媒體的應用，發揮多媒體的聲、形、畫等綜合性的特點，能激發學生學習的興趣，同時教師也能更好的把復雜問題簡單化，使理論課不枯燥，有利于教師教學深入淺出、學生對知識掌握的靈活深入，提高教學效果。但多媒體的運用也要恰到好處，避免畫蛇添足影響學生學習效果。

關鍵詞：多媒體;藝術概論;教學效果;教學過程

藝術概論這門課是高等院校藝術專業學生必修的基礎理論課程之一，這門課程的內容多并且跨越性大，開設這門課程對學生來說也十分重要，它讓學生獲得先進藝術觀、審美觀、提高綜合素養的同時能夠掌握藝術的本質、藝術的分類、藝術的創作、藝術的作品、藝術批評、藝術鑒賞等內容，以提高自主創新能力和審美的能力。過去講課時僅憑口述難以讓學生深入理解，教學效果不理想，而且課前需要準備大量的掛圖、幻燈片、視頻等資料輔助講解但學生有時還不容易理解，教師更是覺得每一節課都很難講，課前備課量也大。隨著科學技術的發展，電腦的廣泛應用以及現代化教育方法的不斷更新，多媒體開始逐漸的進入課堂。把抽象的說教變成形象的演示是多媒體教學最主要的特色，它改進了傳統教學模式，充分發揮了教學開放性也培養了學生主動學習和思考的能力。但多媒體教學手段在課上的運用也要恰到好處，多發揮多媒體教學在藝術概論課中的優勢。

一、藝術概論課的特點

藝術概論這門課程，教材的章節順序是大致按照藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能與藝術教育、文化系統中的藝術、實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術、藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這樣一種結構構成的。在具體的講課過程中，往往每一章節單獨講解時很少而是結合在具體的藝術形式(如建筑、書法、戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、影視等)中進行講解。這樣不但能夠做到“精講”而且知識的貫通性也強。所以在教學手段上就要求我們要多樣化，來支持理論知識的講解。我們都知道這門課程是一門理論課，往往學生對理論課最沒興趣，但學習興趣是可以培養的，通過外界事物的新穎性、獨特性來滿足學生的學習心理的需求，目的就是讓學生掌握一定的藝術理論、鑒賞作品的能力并且能夠自如地表達，通過對藝術理論的理解，提高綜合人文素養。

二、利用多媒體教學的優勢

隨著科學技術的不斷進步純粹的理論課堂教學已經不能適應當下同學們的學習，同時隨著各高校教學設備的不斷更新進步開始出現了理論課教學與多媒體聲像的結合。多媒體教學是指在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，并與傳統教學手段有機組合，共同參與教學全過程，以多種媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學效果。相比過去老師拿著粉筆在黑板前邊講邊寫要新穎并且有吸引力，學生能夠在豐富的圖像、動畫、視頻、音頻等，資源下理解和記憶，能讓學生對藝術理論不感到枯燥乏味，還能產生濃厚的興趣，提高了教學效果。運用多媒體輔助藝術概論課教學，有利于教師引導式教學。教育不僅是傳授知識，更重要的是引導學生學習，這是教育的內在功能。充分發揮主動性是多媒體教學的一個重要因素，利用多媒體輔助教學，學生就會積極主動參與，例如在藝術概論課的課堂上，運用多媒體輔助教學，把枯燥的理論知識溶于生動活潑的課件中展現給學生，通過多媒體展現世界各國的名畫、著名建筑、名曲、優秀的電影作品等等，通過欣賞后教師組織學生交流，在學生展開討論交流的過程中，學生在強烈的好奇心與求知欲的驅使下，會主動去學習探索，這樣還會提高學習效率，獲得比教師傳授更多的知識和方法，同時學生有更多的體驗，提高了學習的積極主動性。

讓我們的學生畢業走上社會時也能做一個高雅的鑒賞者并且有自己的理論觀點;通過多媒體教學培養了學生的審美情趣。審美情趣的培養是藝術概論課教學中的一個重要課題，多媒體輔助藝術概論課教學，不是為了培養學生死記硬背了多少藝術理論而是為培養學生的審美能力和提高學生的審美情趣服務的。通過聲、畫等手段讓學生了解世界最前沿的藝術作品，這不但提高了學生的審美品位同時也掌握了大量藝術理論信息。因此，多媒體的應用是為了幫助學生對書上的內容有更開闊性的欣賞與了解。

三、藝術概論課中使用多媒體應注意的問題

在實際操作中，要讓學生主動在多媒體中學，而不是讓多媒體取代老師。教師依賴課件照本宣科。教師有時會過分依賴課件，把所有課上要講解的知識一句不落課前以電子形式打在課件上，這樣縱容了教師不認真備課，有時會導致老師課上講的和課本脫軌;課件做的過于華麗。

教師做課件時有時太華麗反而會影響學生的學習效果喧賓奪主，出現教師圍著電腦轉，學生忙著瞪眼看的情況，課堂上學生只顧著看華美的課件了，不利于師生之間的感情交流，又不利于師生教與學之間的交流。學生過多關注多媒體技術的各種展示技巧，而忽視了教學內容，分散注意力。有時弄不清是一節計算機課還是什么課，反而不認真思考問題，所以，課件的唯美程度教師要適度把握，總之以吸引學生聽課達到教學效果好為目的;擺脫只要教學手段先進，教育思想就會先進的錯誤觀點。有些教師在利用現代的多媒體教學這一現代化教育手段的外衣，依舊進行著填鴨式教育。

教師把課前準備好的課件一放，不管學生的反應按照自己的觀點流水賬一樣講下去，這樣不但沒有展現多媒體教學為我們帶來的優勢反而加重了學生對理論課的反感，學生會認為教師更懶了連黑板字都不寫了，而且教師總要想方設法將學生的思路引到課前在電腦上做好的流程上來，使學生失去了學習，探尋學習的興趣，我們不能為了多媒體而應用多媒體，多媒體的應用要為素質教育服務：要為學生自主、創造性的學習服務;利用多媒體教學時注意信息量的適度。藝術概論這門課本身就是知識量涵蓋的廣，如果再通過多媒體硬加了一些信息量反而會造成課件牽著學生走，學生丟掉了自覺思考的機會，這樣不利于培養學生獨立思考的能力，反而影響了學習效率。

總之，藝術概論課中合理地利用多媒體能夠提高我們上課的教學質量，讓枯燥的理論課活起來，為學生的創造性學習而服務，但也要時刻注意不要因為多媒體而多媒體，這樣會畫蛇添足，影響教學效果。所以，我們一定要正確認識多媒體在教學中的作用和地位，為進一步提高藝術概論課的教學效果而努力。

淺析藝術教育與民間藝術

內容 摘要：人類創造的多元 文化體系帶來 現代 教育 理念與教學體系的多元化，文章探討根據不同地域性、不同民族民間的 藝術 資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術教育中的學科基礎地位，建構具有民族性、地域性的藝術教育模式，立足地方文化優勢,辦出地方本科院校的專業特色。

關 鍵 詞：地方性本科院校藝術教育特色 民間藝術傳承

地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大 發展 的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業( 美術學、藝術設計、 音樂 、舞蹈等)，其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”;一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面 影響 已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下， 時尚 流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為， 中國 的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。