2025年全國卷高考作文題目緊扣時代脈搏，從多元視角引導考生深入思考。有對人生選擇與追求的探討，有對社會現象、科技發展影響的剖析，還有對文化傳承、人與自然關系的思索。這些題目引發眾多考生的精彩創作，誕生了不少佳作。下面是小編帶來的2025年全國卷高考新課標1卷作文題目及范文。
新課標1卷作文題目：
全國新高考I卷閱讀下面的材料，根據要求寫作。
全國一卷
閱讀下面的材料，根據要求寫作。（60分）
他想要給孩子們唱上一段，可是心里直翻騰，開不了口。
——老舍《鼓書藝人》（見全國一卷閱讀II）
假如我是一只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱
——艾青《我愛這土地》
我要以帶血的手和你們一一擁抱，
因為一個民族已經起來
——穆旦《贊美》
以上材料引發了你怎樣的聯想和思考？請寫一篇文章。
要求：選準角度，確定立意，明確文體，自擬標題；不要套作，不得抄襲；不得泄露個人信息；不少于800字。
2025年全國卷高考新課標1卷作文范文1
沖破表達桎梏，奏響時代強音
老舍筆下鼓書藝人想唱卻開不了口的糾結，艾青 “用嘶啞的喉嚨歌唱” 的堅定，穆旦 “以帶血的手擁抱” 的吶喊，展現了不同情境下的表達狀態。表達，是人類傳遞情感、思想的重要方式，而在時代的浪潮中，有人因困境沉默，有人因信念高歌，有人因使命吶喊。我們當沖破表達的桎梏，以真誠且有力的表達，奏響時代的強音。
表達的困境，源于現實的重重枷鎖。老舍筆下的鼓書藝人，在動蕩不安的社會環境中，滿心的情感與技藝卻難以暢快抒發。生活的艱辛、時代的壓迫，如同無形的繩索，束縛住了他的喉嚨。在現實生活中，這樣的困境也屢見不鮮。或是因外界的質疑與否定，讓我們自我懷疑，不敢展露真實想法；或是因復雜的人際關系，擔心表達會引發矛盾，從而選擇沉默。這種沉默，如同烏云遮蔽陽光，讓個體的光芒難以綻放，也讓許多珍貴的思想與情感被埋沒。
然而，真正的勇者會突破困境，以無畏的勇氣去表達。艾青在山河破碎之際，即便聲音嘶啞，也要為祖國歌唱。他的詩句飽含著對土地深沉的愛，直擊人們的心靈。這種表達，是對信念的堅守，是對黑暗的抗爭。就像魯迅，在風雨如晦的年代，以筆為武器，毫不畏懼地揭露社會的弊病，喚醒沉睡的民眾。他們明白，沉默只會讓不公延續，唯有勇敢表達，才能讓希望的曙光穿透陰霾。表達的勇氣，不僅能讓個體釋放內心的力量，更能感染身邊的人，匯聚成改變現實的強大動力。
更深層次的表達，承載著責任與擔當，關乎民族與時代的命運。穆旦 “以帶血的手擁抱”，傳遞出的是對民族覺醒的欣喜與對未來的堅定信念。在民族危亡的關鍵時刻，無數仁人志士通過詩歌、文章、演講等方式，喚起民眾的愛國熱情，凝聚起團結抗爭的力量。如今，時代賦予我們新的使命，我們同樣需要通過表達傳遞正能量，為社會發展建言獻策。無論是為弱勢群體發聲，還是對社會現象提出理性思考，每一次真誠的表達，都是對責任的踐行，都在推動著時代的車輪滾滾向前。
表達是個體與世界對話的橋梁，也是時代精神的寫照。我們不應被表達的困境束縛，而要汲取勇氣，肩負起責任，沖破桎梏。當我們都能勇敢且真誠地表達，便能匯聚成時代的強音，讓個人的價值在與時代的共鳴中得以彰顯，共同書寫屬于這個時代的輝煌篇章。
2025年全國卷高考新課標1卷作文范文2
苦難中的歌者：論藝術表達與民族精神的共振
當老舍筆下的鼓書藝人心懷悲愴卻難以開口，當艾青愿以嘶啞的喉嚨歌唱土地，當穆旦用帶血的手擁抱一個站起來的民族，我們看到的不僅是個體的藝術困境，更是一個民族在苦難中尋找聲音的集體歷程。藝術表達從來不是風花雪月的裝飾，而是民族精神最真實的投射。那些在黑暗中依然堅持歌唱的靈魂，正是文明得以延續的火種。真正的藝術，往往誕生于表達之難與表達之切的兩極張力之間。
藝術表達的困境，首先來自個體情感的難以言說。老舍《鼓書藝人》中那位開不了口的表演者，面對孩子們純真的期待，內心翻騰的復雜情感找不到合適的出口。這種表達的阻滯感，魯迅先生稱之為"吟罷低眉無寫處"的創作困境。法國作家加繆在《西西弗神話》中寫道："真正的藝術作品總是放在人類的苦難之上的。"藝術家如同推石上山的西西弗斯，明知表達之難卻依然堅持表達。中國古代文論中的"物不得其平則鳴"，正是對這種困境與突破的深刻理解。當杜甫寫下"安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏"時，個人的無力感轉化為了震撼千古的詩句。藝術的價值，往往就在這種"欲說還休"卻又"不得不言"的張力中顯現。
更深層的表達困境，源于時代重壓下的失語狀態。艾青"用嘶啞的喉嚨歌唱"的意象，道出了戰時中國知識分子的普遍心境。在民族危亡之際，藝術如何既保持真實又不失希望？俄羅斯作家阿赫瑪托娃在斯大林時期創作《安魂曲》，記錄大清洗中的民眾苦難；中國畫家徐悲鴻在抗戰期間創作《愚公移山》，以藝術振奮民族精神。這些作品證明，真正的藝術能夠穿透時代的陰霾，成為集體記憶的載體。德國哲學家阿多諾曾質疑"奧斯維辛之后寫詩是否野蠻"，而詩人策蘭用《死亡賦格》作出了回答——藝術不僅要記錄苦難，更要在苦難中尋找美的可能。當一個民族最需要聲音時，藝術家的喉嚨即使嘶啞也必須歌唱。
最高境界的藝術表達，是將個人苦難升華為民族精神的見證。穆旦"用帶血的手擁抱"一個站起來的民族，展現了個體與集體的深刻共鳴。屈原放逐而作《離騷》，司馬遷受刑而著《史記》，都是將個人不幸轉化為文化財富的典范。法國畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》，將1830年七月革命的血與火凝固成永恒的藝術形象；貝多芬在耳聾后創作的《第九交響曲》，讓"歡樂頌"成為人類共同的音樂語言。這些作品告訴我們，當藝術家將小我融入大我，個人痛苦就能升華為民族精神的豐碑。中國傳統文化中的"詩可以怨"，正是對這種升華過程的精妙概括。
從老舍的欲言又止到艾青的嘶啞歌唱，再到穆旦的血淚擁抱，我們看到的是一條藝術表達與民族精神相互成就的清晰脈絡。在這個信息爆炸卻意義匱乏的時代，真正的藝術仍然需要那種面對苦難時的真誠與勇氣。藝術的價值不在于技巧的炫耀，而在于能否在時代的大潮中保持人性的溫度。那些在困境中依然堅持表達的靈魂，正如黑暗中的螢火，雖然微弱，卻為整個民族照亮了前行的道路。當我們將個人的表達融入集體的命運，藝術就成為了穿越時空的精神紐帶，連接起過去與未來，個體與民族，苦難與希望。
