總結不僅是一種書面材料，更是一種對自己思考和成長的機會。寫好總結需要我們清楚地了解總結的要求和標準。這些總結范文展示了不同領域的總結方式和表達技巧。

初中美術教學反思的重要性和方法篇一

中學生課業任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術課的內容在課堂內完成。充分利用好一節課，激發培養學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進行系統的技巧學習，更重要的是在培養學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：

例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中，這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學校建筑中找出一些結構特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業的質量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節的優秀獎）。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間不足。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思的重要性和方法篇二

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的.檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

3、我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

初中美術教學反思的重要性和方法篇三

情境教學是一種結合教材內容，通過圖片、音樂、語言描述和動作掩飾等多種手段，今天，小編為您介紹的是美術教學方法的重要性，歡迎欣賞與借鑒。

想象可促進孩子更好地進行藝術創造。教學中教師通過和孩子談話，創設與美術活動有關的情境，讓每名孩子都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。

在幼兒美術活動中，很多環節都讓幼兒充分發揮自己的想象力，比如觀察欣賞畫面的時候，就讓孩子暢談自己的感受，這時孩子就有充分的主動性。通過語言的描述來表現情境，這對孩子的認知有著一定的指向性，并且帶著感情色彩作用于孩子的感官，激發孩子的情感，幫助孩子的思維想象，從而使孩子進入特定的情境中。

生活情境是最好的范畫。大自然中的感受……這些都是創造的起點，是靈感的源頭。自然是那樣的美麗多姿，生活是那樣的絢麗多彩：有形、有情、有境。大自然這個神奇的造物主，它創造出的許多自然紋理、天然形態都是令世人嘆為觀止的。自然生活情境中引導孩子去體驗藝術的語匯豐富創作的靈感是最恰當的。繪畫作為一種獨特的藝術形式，最崇尚的就是創作。而每一次繪畫活動都是以孩子的`生活經驗為出發點的。情境藝術教育，起源在童心，涌動在自然，鼓動每個孩子奔向創作想象的海洋。所以只要用自己的心去感受，用心去描繪，不用和大師去比，孩子們人人都是小畫家。

在孩子們心中，彩筆和玩具對他們來說是一個概念，能畫出線條，能畫出色彩，是這種“玩具”的特殊功能。在國外幼教界，不少理論都十分支持繪畫游戲化心理，認為藝術過程的體驗比結果更為重要。特別是在低年齡階段，繪畫內容也很注重體現其游戲與生活，從而引發孩子們內在情感的自然流露。作為教師應充分考慮孩于的年齡特點，采用游戲化的手段，使教育語言成為孩子能聽懂的游戲化語言，使他們在豐富多彩的游戲中得到發展，讓他們感到美術活動本身就是輕松愉快的游戲。在這里研究者所提到的游戲的本質特征是兒童在某一固定時空中，遵從一定規則，伴有愉悅情緒，自發、自愿進行的有序活動。而非流于形式的游戲。

初中美術教學反思的重要性和方法篇四

首先，加強理論學習。強化理論學習意識，自覺掌握先進的教育理論，是提高教師綜合素質的關鍵。因為，實踐呼喚理論，理論是行動的先導。沒有理論指導的實踐容易盲目，容易囿于經驗，常常失之膚淺。美術教師務必在意識上解決問題，要有學習相關理論知識的意識，要加強現代教育教學理論的學習，全面了解美術課程標準，讓美術教育的培養目標了然于胸。另一方面，理論需要實踐的支撐，在實踐中豐富、完善。所以，要有實際行動，要有行動計劃，在學中做，在做中學。只有這樣才能提高美術教師的理論水平和實踐潛力，才能真正站在培養適應未來需要的人才這一高度，組織豐富多彩的、充滿活力的、高效的美術教學活動。

其次，提高專業素質。美術教師在專業技能上不能滿足現狀，要不斷提高自己的專業知識和專業技能水平，不斷掌握新的美術知識和技能，在教學時才能得心應手。此外，美術教師還就應加強教學基本功的訓練，要多看、多學、多實踐、多總結，勤于反思、善于反思。要掌握先進的教學技術，施展嫻熟的教學技能，才能全面提高美術課堂教學活動的質量。

第三，完善自己的人品和職業道德修養。此刻的學生對老師的為人和工作態度要求很高，他們期盼著熱情開朗的、幽默風趣的、溫和善良的、寬容大度的、嚴肅認真的、尊重學生的、可親可敬的、能夠信賴的、有耐心和職責心的好老師。只有做學生喜歡的好老師，學生才可能會喜歡上美術課，也才能有效提高美術課堂的教學質量。

美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐潛力，促進學生全面和諧發展具有十分重要的作用。但現實中美術學科一向以來都是被當做“副科”看待，再加上家長的不重視而導致學生的更不重視。在大多數學生的眼中，美術科不像語文、數學等考試科目那么重要。認為美術成績對于升學不重要而不喜歡學美術，正是有些學生因覺得美術不重要而對美術學習不重視，并由此學生對學習美術的目的不明確。

學習目的不明確的學生肯定不會用心認真地上美術課，也不可能會學有所獲。對不明確學習美術的目的和不重視上美術課的學生，就應加強情感、態度與價值觀的教育。其次，要讓學生認識到美術是富有情感的藝術，美術教學具有突出的情感教育作用。透過學習美術能較有效地培養和提高人的情商，而情商有時比智商更重要。優秀的美術作品能夠使人得到感官上的享受，精神上的滿足，理智上的啟迪，靈魂的蕩滌，進而追求完美，摒棄卑微，自覺揚起追求遠大理想和高尚人格的風帆，這就是美術教學中情商的力量。為了讓學生更樂意地上美術課和更有效地培養學生的情商，美術教學要重視創設生動感人的教學情境和強化學生的情感體驗，開展形式多樣和富有感染力的美術教學活動。

學生反映美術課中遇到的困難是掌握技法，有的學生比較喜歡上操作型的美術課，學生學習美術的主要目的是提高表現和美化生活的潛力。由此可見，要重視美術基本技法教學，從而提高美術課堂教學質量。

學生對美術基本技法的掌握，是初中美術教學的主要任務之一，務必加強課堂當場的示范指導，盡可能運用多媒體的演示，讓學生直觀形象地逐步學會基本的美術表現方法，要注重對學生課堂作業的過程指導，凡是學生在技法實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師就應充分利用各種方法渠道加以具體指導。在學生進行課業練習的過程中，教師要巡回輔導，要了解全班學生的作業效果狀況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，個性要熱情、耐心地輔導有困難的學生，甚至是“手把手“地幫忙他們克服困難，完成任務。

學生就因美術成績差而不喜歡上美術課，而目前評價學生美術成績就是以技法表現如何為主要評價標準。可見，耐心地輔導在技法掌握方面有困難的學生具有重要的促進作用。在輔導學生掌握美術技法的時候，應注意對其進行美術學習方法的輔導，引導他們學會如何觀察、臨摹、分析、比較和借鑒等基本美術學習方法來學習美術，從而更有效地掌握美術技法。

初中美術教學還務必重視審美實踐體驗活動，注意透過審美體驗使學生的美術理論素養得到提高。的學生喜歡上理論型的美術課，其中可能還包括借上欣賞課之機可無所事事，并非真心喜歡學習美術理論的學生。美術理論的學習對于大多數初中生來說，比起學習美術技法在表面上看起來似乎比較沒用，其實是更有用。仔細想一想，所教的學生最終有幾個能成為畫家、設計師或美術工作者？既然沒用幾個，那么學習美術理論比起學習美術技法對學生一生的影響更為深遠，也更為現實。有的學生以前只是偶爾運用學過的美術知識與技能去解決生活中的實際問題，還有是從來沒有的。這說明現實生活中真正需要學生動手運用美術技法去解決問題的機會并不多，而需要運用美術理論知識去欣賞，并懂得在欣賞中調節人的情緒和豐富精神生活的學生，目前確實太少了。調查結果也反映了此刻所上的美術課與學生的生活還聯系不夠密切。

因為初中生比較好動，所以純粹的理論課是會比較不受學生的歡迎，但還是要重視加強學生對美術理論的學習，個性是要教會學生學會欣賞美術作品，將審美教育貫穿于美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，透過動手實踐，把形象的塑造，色彩的選配和情感的表達都透過自身的審美實踐反映出來。在美術理論學習中，教師要善于挖掘教學資料中的審美因素，講究教育的藝術性，“寓教于美”、“寓教于樂”，有效地引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美，重點發揮美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透各種美的教育，體現“以美育人”。

不同的學生對美術學習資料的不同喜好，以及小學階段在美術方面各自受教育的程度不同等諸多差異因素，將強烈地呼喚著一種新型學習方式的美術課堂，即以自主、合作、探究的學習方式為特征的開放式美術課堂。

在自主、探究的開放式美術課堂中，每一個學生獨特的需要、興趣和求知欲將置于核心地位，這樣才能滿足其個性化發展的特殊需要，并產生個性化的創造表現。在合作的開放式美術課堂中，師生之間或生生之間可得到更多的互動交流與合作的時間和空間，這有助于增進彼此的了解和情誼，讓各種教學信息得到很好的流通和及時的反饋，讓每位學生能各盡其才和取長補短，讓不想說或不敢說的學生在親密的小組合作交流中，產生想說的欲望和敢說的膽量，并使語言表達潛力和其它多種潛力得到進一步的培養。

那么要如何較好地開展自主、合作、探究的開放式美術教學活動？

首先，要營造寬松愉悅的課堂氛圍。教師在主導教學時應多面帶笑容，努力營造一種寬松、民主、愉快和較為自由的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使他們在課堂上得以簡單地展現自我。在評價學生時，對他們的表現要多給予肯定和鼓勵，這樣既增強學生的學習自信心，又有助于師生關系的融洽。

其次，要組織有效的小組合作學習。每組的學生在學習潛力、組織潛力、性別、個性、興趣、特長等方面合理搭配，以此來保證成員之間的差異性、互補性和組間競爭的公平性。同時，為了程度地提高學生的參與率和避免“職責擴散”現象，教師要提醒組內每個成員要擔任一個具體的合作主角，以保證事事有人做，人人有事做。

第三，要創設能引發學生學習興趣和探究欲的教學情境。教師要將教學資料還原于廣泛的生活情境當中，讓知識在生活情境中鮮活起來而變得形象生動，富有吸引力。還有課堂上所創設的教學情境既要生活化，又要問題化，并且所提的問題就應注意多樣化，使其能激發全體學生的思考，能包內含為什么、如何做、以及要求解釋、比較、決定或找出因素、關系、用途等資料；問題不僅僅要有必須難度，還應適合學生的潛力、興趣、學習經驗等。

在開展自主、合作、探究的開放式美術教學活動中，教師既能夠有所為，也可有所不為。但是，有一項工作務必得做好，那就是務必加強課堂管理。在個別學生比較容易胡來的美術課堂里，要建立制度化的課堂規則，明確規范學生在課堂中的行為。這樣不僅僅有助于維持良好課堂教學秩序，約束和控制有礙學習的問題行為，并且有助于激勵學生潛能的釋放，引導學生從事用心的學習活動，提高學習效益。

美術屬于視覺藝術，因此相當于其它學科的教學，更需要直觀教學。美術教室中的多媒體設備要更豐富多樣些，并且各種設備的功能要全面而強大，才能使課堂上的各種信息流通更順暢，傳達的效果更好。

今后美術教學的信息交流平臺還有可能從課堂上延伸到千家萬戶的學生家中，有的學生能在家中經常使用電腦上網學習，這為進一步拓展交流的空間和渠道帶給了必要的物質基礎。

初中美術教學反思的重要性和方法篇五

擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課用心性很高，上課簡單，課堂活躍，想怎樣上就怎樣上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一向在思考，如何來調動他們的用心性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，持續課堂資料的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合20xx年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神和實踐潛力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造必須的文化情境，使學生透過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維潛力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重主角互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在那里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在理解知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定，作為教師首先要對學生用心參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受潛力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。

初中美術教學反思的重要性和方法篇六

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設必須的文化情境，增加文化內涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維。”

所以有一個好的課堂環境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

初中美術教學反思的重要性和方法篇七

隨著美術新課程的深入推進和普遍展開，必然引發一系列教育實踐的問題。美術課究竟應該關注什么，這是目前美術教師在教育教學實踐活動中應認真思考的問題。下面就這一問題談點自己的看法。

基礎教育中任何一門課程都有其學科特征作為存在的支撐點，美術課也不例外，美術課要以美術為載體，以美術表現形式為學生提供感受、體驗、理解、創作、判斷美術藝術表現機會，加強對各種美術要素敏感反映。教學中，教師應讓學生了解“物以至用”的設計思想，掌握運用設計和工藝的基本知識和方法有目的的創意。用設計和創作發展學生創新意識和能力，正確認識知識和技能在美術學科中的本質意義，把知識與技能的學習融入到學生美術實踐活動中，滲透著教，順帶著教，將情感態度與價值觀、知識與技能二者密切聯系在一起，這樣，才不失去美術課的學科價值。

案例三：手工制作反思：為了提高學生的興趣，教師把大量時間用在了學生興趣的培養上，對中國結的認識、理解以及相關知識學習講的太多，忽視了讓學生在制作中體驗、感受、并獲得審美知識。《美術課程標準》指出：“在美術教學過程中激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。”美術教學應該注重學生審美能力的培養，遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。這節課，教師花了大量時間和精力查閱資料，制作課件，采用多種材料吸引學生的眼球，把教學的注意力和興趣引向了探究“中國結”歷史方向，而擠掉了探究“中國結”的手工制作時間。

了解“中國結”相關知識屬于歷史學科范疇，欣賞、制作“中國結”才屬于美術范疇，教師應將“中國結”的相關知識與手工制作有機的、巧妙的、適度的結合起來，讓學生在欣賞的過程中提高美術審美能力；讓學生在親身參與“中國結”手工制作中鑒別美術作品“中國結”的美學品質，遵循美術學科特點，精講多練，在練習制作中通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、掌握“中國結”制作規律，提高學生的審美情趣。

反思：新課程強調學科綜合，強調將教學內容和教學手段綜合，以求豐富美術教學，拓展美術學科視野，讓學生從多方位、多視角接受美術教育。美術教學中，采用相關學科的綜合可以幫助學生更好的理解美術作品內涵及創作手法。而這位教師為了學生能夠創作出反映“心靈呼喚”的系列卡來，做了大量的情感鋪墊，對以上的情感教育，學生的感受只是圍繞文學和德育方面進行表述，雖然這些詩句、童話般的語言能激發學生的想象力與情感，能增加學生的文學藝術修養，但占用了大量的學生操作時間，喧賓奪主，等學生正式學習制作系列卡時，一節課已過去了一大半時間。《美術課程標準》在《綜合。探索》學習領域是這樣說明的：“通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域”。這個案例，教師為了凸現綜合理念，教學中脫離了美術藝術屬性和美術文化內涵。美術課程的實施，教學的載體是美術，如果離開了美術這個載體，以其他學科的內容取而代之，那么，美術課程的學科地位就不存在了，美術教學也就失去了意義。美術課程的綜合是以美術為本的綜合，要立足于美術本身，綜合是為美術課堂服務的，不能為了綜合，而忽視了美術本體。

初中美術教學反思的重要性和方法篇八

擔任美術教學工作已經有幾年的了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學常，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

初中美術教學反思的重要性和方法篇九

“凡事預則立，不預則廢”。確實如此，作為一名教師，如果對每一天的工作沒有一個合理的規劃，總是使自己陷入了被動之中，難免會讓自己身心俱疲。細節決定成敗，看一個學校的哪些老師取得了成功，主要在于該老師的細節抓的怎么樣，而一日計劃是最能體現這一點的。

一日計劃的制定，要明確什么事情是必須在當天完成的，哪些事情是可以適當延后時間完成的。排出具體的工作時間表，并保證讓那些必須當天完成的工作要有充足的時間。這就需要我們安排自己的日程時，找出相對完整的固定的時間來。而對于不是必須要當天完成的工作，可以適當的分成幾步來做，每天完成其中的一部分，這樣，我們就可以把工作做得更從容一些。

每天的工作計劃并不是單獨的一個個體，而是一個有機的連續的整體。今天要干什么，怎么干，這些想法的出處來自昨天，在總結好一天工作之后，未雨綢繆，設想好明天的工作安排，早上起床后形成計劃，然后不折不扣的實行。在心里對每件事情有一個清晰的認識，果斷的處理好各類事務。有突發情況時要及時思考，做到最好。

每日計劃一定要堅持下去，而不能只是“一陣風”，雁過無聲、風過無影這種狀況應該堅決杜絕。其實，在人生的道路上又何嘗不是如此呢？自己的美好計劃有許多許多，然而真正實現的又有幾個呢？原因就在于不能堅持下去。堅持就是勝利！哪怕計劃的不夠完美，也要堅持到底。讓我們在工作的海洋上，以學習為帆，以育人為舵，以堅持為動力，以樂觀為智慧，向著美好的未來奔去！

初中美術教學反思的重要性和方法篇十

美術教學中，要激發學生的學習興趣不太難，但要使它提高或者長久保持下去卻很困難。主要的是美術是非中考科目，因此他們學習美術的積極性逐漸減退，美術課紀律松懈，不帶畫具的學生較多，美術課堂管理的難度增加，學生對美術作業不夠重視，拖拉和欠交作業現象嚴重。很多學生認為做美術作業只是為了完成作業，很多學生感興趣的僅僅是美術課上提供的相對寬松的空間和時間，并不是真的喜歡美術這一學科，這個現象相對來說很普遍。因此我們怎樣以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式激發和提高學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，讓他們覺得學習美術是如此快樂，很樂意投入到美術課中，糾正學生興趣的偏差和學習方式的可行性。

我在上《服裝設計》這課時將激發學生的興趣作為教學的突破口，采取了以下幾種途徑吸引學生，激發和提高學生的學習熱情和興趣：

將美術學習與學生生活經驗聯系起來。所以我在課堂教學中從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

上《服裝設計》這課時，我讓學生先來講講自己喜歡怎樣的服裝，可以是學生裝的設想，也可以是運動裝、晚禮服、旗袍等的設想，再欣賞各種各樣的服裝設計，使學生產生一種親近的感覺，對服裝設計有一定的了解和提起他們自我美化生活的興趣。接著我講服裝設計的特點，應注意的問題，設計的步驟，并做簡單的演示。接著講了作業的要求，并鼓勵他們設計好后拿上來投影展示和同學們分享，這時候學生感受到老師和自己一樣。在這樣的氣氛下再讓學生畫畫，學生感到有了畫畫的靈感，有了設計的興趣，也很想將自己心目中理想的時裝畫出來和大家分享。

學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，我依據教學內容，借助多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，豐富、和深化教學內容，調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。

初中美術教學反思的重要性和方法篇十一

今年春節期間，中央電視臺推出《新春走基層·家風是什么》系列報道。伴隨著記者的采訪鏡頭，不僅王蒙、馮驥才、莫言、姚明等知名人士和大家分享了自己傳承自父母長輩的家風、家訓；還有一些普通人、游客、市民等都和大家分享了傳承自父母長輩的家風、家訓，有“富二代”回答家風就是“不啃老不坑爹”，有小孩說家風就是“爸爸每周打我一次”，甚至有人認為家風就是“老公掙錢老婆花”……這讓人們在忍俊不禁之中開始重新審視和思考，家風、家訓這一古老但并不落伍的話題。

黨的十八大報告強調：“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”。而好家風好家訓則是傳統文化的組成部分。為深入貫徹黨的十八大的精神，落實好中央文明辦“廳堂懸掛家訓”的要求，全國各地開展了豐富多彩的“曬家風誦家訓”活動。

家庭是社會的細胞。家庭的文明進步關系到整個社會文明程度的提高。自古以來，“家和萬事興”深深根植于中華民族的文化傳統中。家風正，則民風淳；家風正，則政風清；家風正，則黨風端。國家的長治久安，社會的文明進步，很大程度上取決于全體公民的思想道德水平的高低。優秀的家風家訓引導人們自覺履行法定義務、社會責任、家庭責任，營造勞動光榮、創造偉大的社會氛圍，培育知榮辱、講正氣、作奉獻、促和諧的良好風尚。

家風源于我國古代鄉土親緣社會，也就是傳統的家庭教育，包括傳承價值觀、論理觀與道德觀，也包括傳承的基本方法與規矩。優良的家風、家訓其終極目的就是達到“家和”，達到“萬事興”，達到家族的世代繁盛。因此，“家訓”的關鍵往往是在家庭中強調尊老撫幼，成員間互為體諒，坦誠以處，包容信任，而禁忌猜疑、抱怨甚至指責。就絕大部分的家庭而言，各自的家訓側重點是針對下一代，對下一代提出的嚴格要求，希望下一代能尊奉之，踐行之，并傳承下去。

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中華民族自古就有“修身、齊家、治國、平天下”的安世之道。千百年來，中華優秀文化通過一代代家庭長輩的言傳身教和家風傳承，深入到每個中國人的血脈中。家風、家訓作為傳承中華文明的微觀載體，以一種無言的教育，潛移默化、潤物無聲地影響著人們的心靈，對涵養社會主義核心價值觀具有直接作用。。中國的家訓文化歷史悠久，最早萌芽于五帝時代，明清達到鼎盛。據《中國叢書綜錄》所列書目記載，我國古代公開出版的家訓有120多種，包括《朱子家訓》、《章氏家訓》、《顏氏家訓》、《錢氏家訓》等流傳至今，是中華傳統文化寶庫的重要組成部分。而在大興節儉辦事之風的當下，重溫一下這些古訓更是大有裨益。我國歷代都有一些著名人物，他們在各自的家族中都制定了極為嚴格的家法家規、家訓家風。

習近平總書記在同全國婦聯新一屆領導班子集體談話時強調，“千千萬萬個家庭的家風好，子女教育得好，社會風氣好才有基礎”，“家風是一個家庭的精神內核，也是一個社會的價值縮影。良好家風和家庭美德正是社會主義核心價值觀在現實生活中的直觀體現。”習近平總書記還強調，“要注重發揮婦女在弘揚中華民族家庭美德、樹立良好家風方面的獨特作用。”

家是最小國，國是千萬家。家風的形成，無關貧富，只關德行，家風在一定程度上促進和影響著社會之風。從家風看社會主義核心價值觀，一個是具體行動，一個是精神層面，逐漸升華。家風是社會的產物，與時俱進，歷史的變革，或早或遲，總會賦予家風、家規、家訓以新的意蘊，除舊布新。時下，引領崇德向善、奮發向上的時代風尚，順理成章地成為家風家訓的重要內涵。

初中美術教學反思的重要性和方法篇十二

在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來，不知如何下筆，這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心，膽怯、畏懼，心理素質脆弱，想象力差，比較被動，總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他，所以不敢下筆。針對這種學生，我們不要挖苦、訓斥，更不要當著全班學生的面揭他們的短處，應從最簡單的基本形入手，引發他們的想象，哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵，樹立起他們學習的信心。

也有一些學生可能對繪畫不感興趣，對繪畫有一種憂郁感，他們認為別的同學一畫就像、一揮而就，而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象，我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫，盡量抒發內心的感情，只要動手，你就是成功的，不要考慮畫的好壞成敗，也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如，沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣，使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課，但讓學生進行藝術創作并非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹，他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創作時，學生會說，“我什么也畫不出來”，“老師，我還是參考課本上的吧”。各種理由都有，從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況，我上每節課時先不急于布置和要求他們完成作業，而是圍繞每節課的內容盡可能多的讓學生去設想、構思，比比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處，并適時給予肯定激發他們的創新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來，有的同學一口氣畫出五、六種，有的學生畫出二、三種。無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。

在這個過程中，學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中，我尊重他們的個性，并都給予了正確的評價。實踐證明，這樣不僅開發了學生的想象力和創造力，而且培養激發了他們的繪畫興趣。

初中美術教學反思的重要性和方法篇十三

從幾方面談談對提高當前美術課堂教學質量的一些看法。

首先，加強理論學習。強化理論學習意識，自覺掌握先進的教育理論，是提高教師綜合素質的關鍵。因為，實踐呼喚理論，理論是行動的先導。沒有理論指導的實踐容易盲目，容易囿于經驗，常常失之膚淺。美術教師務必在意識上解決問題，要有學習相關理論知識的意識，要加強現代教育教學理論的學習，全面了解美術課程標準，讓美術教育的培養目標了然于胸。另一方面，理論需要實踐的支撐，在實踐中豐富、完善。所以，要有實際行動，要有行動計劃，在學中做，在做中學。只有這樣才能提高美術教師的理論水平和實踐潛力，才能真正站在培養適應未來需要的人才這一高度，組織豐富多彩的、充滿活力的、高效的美術教學活動。

其次，提高專業素質。美術教師在專業技能上不能滿足現狀，要不斷提高自己的專業知識和專業技能水平，不斷掌握新的美術知識和技能，在教學時才能得心應手。此外，美術教師還就應加強教學基本功的訓練，要多看、多學、多實踐、多總結，勤于反思、善于反思。要掌握先進的教學技術，施展嫻熟的教學技能，才能全面提高美術課堂教學活動的質量。

第三，完善自己的人品和職業道德修養。此刻的學生對老師的為人和工作態度要求很高，他們期盼著熱情開朗的、幽默風趣的、溫和善良的、寬容大度的、嚴肅認真的、尊重學生的、可親可敬的、能夠信賴的、有耐心和職責心的好老師。只有做學生喜歡的好老師，學生才可能會喜歡上美術課，也才能有效提高美術課堂的教學質量。

美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐潛力，促進學生全面和諧發展具有十分重要的作用。但現實中美術學科一向以來都是被當做“副科”看待，再加上家長的不重視而導致學生的更不重視。在大多數學生的眼中，美術科不像語文、數學等考試科目那么重要。認為美術成績對于升學不重要而不喜歡學美術，正是有些學生因覺得美術不重要而對美術學習不重視，并由此學生對學習美術的目的不明確。

學習目的不明確的學生肯定不會積極認真地上美術課，也不可能會學有所獲。對不明確學習美術的目的和不重視上美術課的學生，就應加強情感、態度與價值觀的教育。其次，要讓學生認識到美術是富有情感的藝術，美術教學具有突出的情感教育作用。透過學習美術能較有效地培養和提高人的情商，而情商有時比智商更重要。優秀的美術作品能夠使人得到感官上的享受，精神上的滿足，理智上的啟迪，靈魂的蕩滌，進而追求完美，摒棄卑微，自覺揚起追求遠大理想和高尚人格的風帆，這就是美術教學中情商的力量。為了讓學生更樂意地上美術課和更有效地培養學生的情商，美術教學要重視創設生動感人的教學情境和強化學生的情感體驗，開展形式多樣和富有感染力的美術教學活動。三、要加強對學生掌握美術技法的指導，并注重審美實踐體驗而促進美術理論學習。

學生反映美術課中遇到的困難是掌握技法，有的學生比較喜歡上操作型的美術課，學生學習美術的主要目的是提高表現和美化生活的潛力。由此可見，要重視美術基本技法教學，從而提高美術課堂教學質量。

學生對美術基本技法的掌握，是初中美術教學的主要任務之一，務必加強課堂當場的示范指導，盡可能運用多媒體的演示，讓學生直觀形象地逐步學會基本的美術表現方法，要注重對學生課堂作業的過程指導，凡是學生在技法實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師就應充分利用各種方法渠道加以具體指導。在學生進行課業練習的過程中，教師要巡回輔導，要了解全班學生的作業效果狀況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，個性要熱情、耐心地輔導有困難的學生，甚至是“手把手“地幫忙他們克服困難，完成任務的學生就因美術成績差而不喜歡上美術課，而目前評價學生美術成績就是以技法表現如何為主要評價標準。可見，耐心地輔導在技法掌握方面有困難的學生具有重要的促進作用。在輔導學生掌握美術技法的時候，應注意對其進行美術學習方法的輔導，引導他們學會如何觀察、臨摹、分析、比較和借鑒等基本美術學習方法來學習美術，從而更有效地掌握美術技法。

初中美術教學還務必重視審美實踐體驗活動，注意透過審美體驗使學生的美術理論素養得到提高。的學生喜歡上理論型的美術課，其中可能還包括借上欣賞課之機可無所事事，并非真心喜歡學習美術理論的學生。美術理論的學習對于大多數初中生來說，比起學習美術技法在表面上看起來似乎比較沒用，其實是更有用。仔細想一想，所教的學生最終有幾個能成為畫家、設計師或美術工作者？既然沒用幾個，那么學習美術理論比起學習美術技法對學生一生的影響更為深遠，也更為現實。有的學生以前只是偶爾運用學過的美術知識與技能去解決生活中的實際問題，還有是從來沒有的。這說明現實生活中真正需要學生動手運用美術技法去解決問題的機會并不多，而需要運用美術理論知識去欣賞，并懂得在欣賞中調節人的情緒和豐富精神生活的學生，目前確實太少了。調查結果也反映了此刻所上的美術課與學生的生活還聯系不夠密切。

因為初中生比較好動，所以純粹的理論課是會比較不受學生的歡迎，但還是要重視加強學生對美術理論的學習，個性是要教會學生學會欣賞美術作品，將審美教育貫穿于美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，透過動手實踐，把形象的塑造，色彩的選配和情感的表達都透過自身的審美實踐反映出來。在美術理論學習中，教師要善于挖掘教學資料中的審美因素，講究教育的藝術性，“寓教于美”、“寓教于樂”，有效地引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美，重點發揮美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透各種美的教育，體現“以美育人”。

不同的學生對美術學習資料的不同喜好，以及小學階段在美術方面各自受教育的程度不同等諸多差異因素，將強烈地呼喚著一種新型學習方式的美術課堂，即以自主、合作、探究的學習方式為特征的開放式美術課堂。

在自主、探究的開放式美術課堂中，每一個學生獨特的需要、興趣和求知欲將置于核心地位，這樣才能滿足其個性化發展的特殊需要，并產生個性化的創造表現。在合作的開放式美術課堂中，師生之間或生生之間可得到更多的互動交流與合作的時間和空間，這有助于增進彼此的了解和情誼，讓各種教學信息得到很好的流通和及時的反饋，讓每位學生能各盡其才和取長補短，讓不想說或不敢說的學生在親密的小組合作交流中，產生想說的欲望和敢說的膽量，并使語言表達潛力和其它多種潛力得到進一步的培養。

那么要如何較好地開展自主、合作、探究的開放式美術教學活動？

首先，要營造寬松愉悅的課堂氛圍。教師在主導教學時應多面帶笑容，努力營造一種寬松、民主、愉快和較為自由的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使他們在課堂上得以簡單地展現自我。在評價學生時，對他們的表現要多給予肯定和鼓勵，這樣既增強學生的學習自信心，又有助于師生關系的融洽。

其次，要組織有效的小組合作學習。每組的學生在學習潛力、組織潛力、性別、個性、興趣、特長等方面合理搭配，以此來保證成員之間的差異性、互補性和組間競爭的公平性。同時，為了程度地提高學生的參與率和避免“職責擴散”現象，教師要提醒組內每個成員要擔任一個具體的合作主角，以保證事事有人做，人人有事做。

第三，要創設能引發學生學習興趣和探究欲的教學情。

境。教師要將教學資料還原于廣泛的生活情境當中，讓知識在生活情境中鮮活起來而變得形象生動，富有吸引力。還有課堂上所創設的教學情境既要生活化，又要問題化，并且所提的問題就應注意多樣化，使其能激發全體學生的思考，能包內含為什么、如何做、以及要求解釋、比較、決定或找出因素、關系、用途等資料；問題不僅僅要有必須難度，還應適合學生的潛力、興趣、學習經驗等。

在開展自主、合作、探究的開放式美術教學活動中，教師既能夠有所為，也可有所不為。但是，有一項工作務必得做好，那就是務必加強課堂管理。在個別學生比較容易胡來的美術課堂里，要建立制度化的課堂規則，明確規范學生在課堂中的行為。這樣不僅僅有助于維持良好課堂教學秩序，約束和控制有礙學習的問題行為，并且有助于激勵學生潛能的釋放，引導學生從事積極的學習活動，提高學習效益。

美術屬于視覺藝術，因此相當于其它學科的教學，更需要直觀教學。美術教室中的多媒體設備要更豐富多樣些，并且各種設備的功能要全面而強大，才能使課堂上的各種信息流通更順暢，傳達的效果更好。

今后美術教學的信息交流平臺還有可能從課堂上延伸。

到千家萬戶的學生家中，有的學生能在家中經常使用電腦上網學習，這為進一步拓展交流的空間和渠道帶給了必要的物質基礎。

初中美術教學反思的重要性和方法篇十四

興趣是學生最好的老師”如何提高學生學習美術的興趣、營造生動有趣的美術課堂，是我一直在探索與思考的問題。我發現，只要學生喜歡上你的美術課，對你的課感興趣，學生就會主動地去學習，教師才能真正引領學生感受藝術的美，進而達到育人的目的。假設學生對你上的美術課提不起半點興趣，也就不會配合老師的教學，也很難開展美術教育，老師上課自然也變成了苦差事，這是我這次公開課的一些教學體會。

為了讓學生提高興趣，給學生展示更直觀的影象，我查找很多漫畫網站，通過大量的篩選圖片，提煉出學生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣視頻錄像。在這過程中很慶幸讓我找到了一些我認為比較精彩的漫畫像跟人物表情比較相似的照片，在欣賞環節能讓學生看得更明白，也更容易歸納人物臉型的特征。我主要采取欣賞―—啟發—―引導法——示范的教學方法，以漫畫實例為線索，充分運用多媒體教課件，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法，調動學生的積極性，使每個學生都能參到積極思維中和動手的創作實踐中。真正做到面向全體學生。

要想讓學生在短時間內創作出漫畫是一件很難的事，因此這節課利用大量漫畫作品和視頻，不斷的激發學生的創作靈感，在課堂中創設情境，激發興趣，通過學生上黑板進行畫畫，學生上黑板改畫等一系列教學活動，不斷的鞏固重點、難點，進而達到學生自我探究的教學目的，無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。

在整個教學過程中，作為教師的我總是以滿腔的熱情投入其中，與學生真誠互動交流，堅持以學生的探究活動為主線，讓學生至始至終參與其中。通過直觀的、多樣的、生動有趣的形式，充分調動了學生的積極性，滿足了學生探索和希望嘗試的欲望，為學生提供了暢想的空間，激發了學生的學習興趣，營造了一個輕松、愉快的課堂。教學中，從大量的優秀作品中領略肖像人物漫畫的魅力。同時我還注重學生之間的自主探究，通過欣賞—探究—實踐，培養了學生探究精神。在這節課準備上，從收集資料、篩選圖片、制作視頻、課件制作、教學環節設計等過程，應該說是花了大量的時間和精力。我知道這節課一定也有很多的不足，和需改進的地方，比如作品評價時，對作業效果不夠好的學生關注還不夠，示范環節和欣賞環節的順序是否應該還得再推敲等等，這些問題都是值得我課后好好反思和修改的，從而使得這節課更加完善。

總之，美術課程改革對廣大美術教師提出了新的要求和挑戰。如果我們美術教師能夠在課堂教學中，始終關注學生的發展，激發學生學習美術的興趣，注意激發學生的探究精神，營造趣味的課堂，長期的潛移默化，美育才能得以生根發芽。這節課的教學效果，令人滿意，但是一堂課不可能一蹴而就，作為一名美術教師，我感到所做的這些，還是遠遠不夠的。在今后的美術教學中我還會不斷進行探索，不斷提高美術學科的教學效率。讓我們的美術課堂充滿活力和生機，讓美術教育真正成為孩子們創新的搖籃！

初中美術教學反思的重要性和方法篇十五

作為一位剛到崗的人民教師，課堂教學是我們的任務之一，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，我們該怎么去寫教學反思呢？下面是小編收集整理的初中美術教學反思范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高，僅僅學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

初中美術教學反思的重要性和方法篇十六

我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。

課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用，塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。

實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。

課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐能力的培養，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

1、每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。

3、農村學校的美術資源比較少。

4、教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。

初中美術教學反思的重要性和方法篇十七

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的`認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。