它可以幫助我們總結經驗，以便在未來的學習和工作中更好地應用。寫心得體會時可以運用一些邏輯思維和分析方法，挖掘問題的本質和內在聯系。接下來，我們一起來看看一些精彩的心得體會案例，或許能給我們一些啟示。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇一

第一段：引言和背景介紹（200字）。

作為一個藝術家，鑒賞藝術品是提高自身藝術審美和創作能力的重要途徑之一。多年來，我一直積極參觀各種展覽和畫廊，與其他藝術家交流筆墨經驗。在這個過程中，我漸漸領悟到藝術家鑒賞的重要性，以及從中獲得的心得體會。在本文中，我將分享我個人對藝術家鑒賞的心得和體會，希望能夠對其他藝術家們提供一些啟示和參考。

第二段：理解藝術家的用心與創意（200字）。

鑒賞一幅藝術品時，藝術家需要更多地關注作品所傳達的情感和內涵。藝術家對藝術品的鑒賞并不僅僅是停留在表面的美感上，他們對作品背后所蘊含的創意和用心有著更深的理解。通過鑒賞，我學會了欣賞藝術家的創造力和藝術語言的豐富與獨特。每一幅作品都代表著藝術家的思想和情感，藝術家鑒賞時應該盡量理解自己的作品，并體會其中的個人特點和獨立性。

第三段：拓寬藝術視野與審美能力（250字）。

藝術家鑒賞精神需要不斷鍛煉和培養。通過參觀不同類型的展覽和畫廊，我逐漸拓寬了自己的藝術視野。無論是當代藝術還是傳統藝術，每種類型都有其獨特之處。通過接觸不同風格和流派的作品，我慢慢培養了自己的藝術鑒賞能力，學會了欣賞各種不同類型的作品，并從中獲得靈感和啟發。藝術家應該多方位地學習并欣賞各種藝術形式，嘗試接觸不同類型和風格的作品，以提升自身的審美能力和藝術表達。

第四段：與其他藝術家的交流和互鑒（250字）。

與其他藝術家的交流是提高藝術家鑒賞能力的關鍵之一。當我與其他藝術家一起參觀展覽或討論作品時，我發現他們的獨特視角和觀點能夠啟發我對作品的新理解。藝術家之間的交流和互鑒是十分有益的，它不僅能夠刺激思維的思考，還能夠促進自身藝術的發展。通過與其他藝術家的交流，我意識到每個人都有自己獨特的藝術觀點，豐富的觀點與經驗讓我受益匪淺。因此，藝術家鑒賞不僅僅是個人的體會，還可以通過交流與他人分享并共同成長。

藝術家鑒賞作為藝術家自身成長的重要組成部分，具有重要的價值與意義。藝術家鑒賞能夠讓我們更全面地了解藝術創作過程中的思考和技法，提升自身的審美能力，去感悟作品背后藝術家獨特的情感與抒發。通過鑒賞，我們可以學習到更多的創作思維和技巧，充實自己的藝術內涵。在作品中，我們能夠看到藝術家的成長和突破，從而為自己的藝術創作提供靈感和借鑒。藝術家鑒賞的過程是獨特而美妙的，是對藝術家靈魂的觸動與共鳴。因此，藝術家鑒賞是每個藝術家都應該重視和進行的重要實踐。

總結：

通過藝術家鑒賞的實踐，我深刻體會到藝術作品蘊含的獨特與深邃。藝術家鑒賞是提高自身藝術表達和創作能力的重要途徑，在與其他藝術家的交流互鑒中，可以讓我們得到新的啟發和觀點。同時，藝術家鑒賞也是一種審美與心靈的啟迪，可以幫助我們更好地理解藝術家的創意與內涵，提升自身的藝術內涵和表達能力。因此，作為藝術家，我們應該時刻保持鑒賞的熱情和好奇心，不斷豐富自身的藝術眼界，以更好地表達和傳遞自己的藝術觀點和創作理念。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇二

看完這部音樂劇之后我被深深震撼了。一個鋼琴師，一個一生都在海上演奏的鋼琴師，就像"1900"自己說的那樣，沒有人知道他的存在。他能讀懂船上每一個人的心聲并用音樂的形式訴說出來，他的音樂沒有特定的章法總是率性而為，隨心而動。

整部電影與音樂緊密結合、血脈相連。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永遠的歸宿。他對大海的依戀、執著，最終都體現在他指尖下流淌的音符中。他不是在單純的在彈音樂，而是在書寫他自己的人生。這種感情隨著爵士樂的一次次重復變得更加明顯。最后他與音樂、那架鋼琴、"弗吉尼亞"號船一起沉入海底。

主人公1900他一生都在海上。他8歲時，一天夜里偷偷溜進餐廳，來到鋼琴前，彈起了自己即興創作的曲子。這是他第一次彈琴，安靜、自然、隨性、干凈。

幾年后1900成為了鋼琴師，一次暴風雨中他巧遇了邁克斯圖尼才有了那段隨船而動，他在暴風雨之夜在大廳里的演奏讓我久久難以忘懷，他似乎是和大海、風雨共奏舞曲，他是那么的從容自如，音樂就像他身體的一部分自然的從他的指尖輕輕地流出，渾然一體他譜出的樂曲似天籟，他跟著自己的心走，由心譜出樂曲。跳躍的音符，無拘無束輕快的風格，自由自在。在這里，音樂描繪了1900的內心，單純。正如邁克斯所描述對的"好像大海輕搖著我們，順流飄蕩，任意東西。在家具和燈具間徜徉。我意識到我們到底在做什么——我們在和還共舞，完美的、瘋狂的舞者。在夜幕金色大廳中沉醉在歡樂的華爾茲里。"后來有了每次即興表演創作，有了用音樂刻畫生動的人物。1900用音樂向坐在他身邊的邁克斯描繪了自己視野中出現的四個人物。一個看起來好像和情夫串通謀殺親夫，正夾帶家里的珠寶潛逃老女人，音樂中明顯的吉普賽風格表現出了她的雍容華貴。一位思緒萬千卻無法釋懷，陷入了深深往事傷感的男人。富于彈性和張力的探戈節奏，又看到了一個流著眼淚的年輕女子正在與情人共舞。最后，曲調時快時慢，帶著些許的詭異，一位穿著別人禮服混跡于頭等艙的偷渡客展現出來。

許多年后，爵士樂始祖提出與1900比琴技時，1900用他那體驗人生百態的音樂、撫慰人心的音樂贏得了勝利。他和號稱發明了爵士樂的鋼琴手比拼時，他演奏時仿佛自己幻化出了許多個自己和自己共同彈奏，當他彈完時所有的聽眾都震驚了，他們已深陷在那絕妙的音樂中。

直到1900遇到一個迷人的女孩。他立刻愛上了她，隨興彈奏了一曲柔情似水的曲子，這是1900留下的唯一的甜蜜的回憶。

結尾這首曲子再次響起在船艙內，勾起了我們對那段如歌往事的追憶。在船即將被炸毀的一刻，1900將雙手懸在空中，好像在默默演奏著它，然后他緩緩地閉上了眼睛，他的腦海中一定充滿了溫暖的回憶。

故事的結尾，"1900"寧肯跟船一起被炸毀，也不愿意登岸。他熱愛音樂、熱愛鋼琴。音樂是他的全部，他愿意與音樂共存亡。他從不孤獨，因為有音樂陪伴。他的每一次演奏都是與音樂的一次對話。"1900"不被很多人理解。在很多人看來他的音樂可能是不著調的，可是那就是他最自然、最真實的感情的流露，他選擇了和輪船一起消失，其實是選擇了和音樂永生。

很多年后，當很多人淡忘了某部電影的情節后，相信一段熟悉的配樂就能勾起大家的回憶，以及回憶帶給我們的悲傷、歡樂，這就是電影原聲音樂的魅力。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇三

藝術家鑒賞是藝術創作的重要一環，它不僅是提高自身藝術修養的途徑，更是激發創作靈感和擴展藝術視野的動力。藝術家鑒賞的對象可以是繪畫、音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式，通過欣賞與思考，藝術家能夠從中汲取靈感和啟示，進一步豐富自己的藝術語言和表達方式。同時，藝術家鑒賞也是對優秀作品的肯定和贊美，通過賞析他人的杰作，藝術家能夠培養對藝術的敏銳觸覺，提升自己的審美品味和表達能力。

段落2：鑒賞過程中所需要具備的心態與品質（250字）。

藝術家鑒賞的心態十分重要，首先需要保持一顆謙遜的心，虛懷若谷地去接受和欣賞他人的作品。藝術家應該摒棄自我以及對自我的過度追求，而是對他人的藝術持以贊賞和尊重的態度。其次，藝術家需要擁有一顆富有好奇心的心，對各種不同的藝術形式保持探索的熱情。他們應該敢于接觸并理解陌生的藝術形式，才能獲得更廣闊的藝術視野與靈感。此外，藝術家鑒賞還需要有耐心，鑒賞藝術作品絕非一蹴而就的過程。只有端正態度，持久耐心地去研究和感受藝術，才能領略到其中的深意和奧妙。

段落3：如何進行藝術鑒賞與啟發靈感（300字）。

進行藝術鑒賞時，藝術家可以通過幾種方法獲取靈感。首先，他們可以通過繪畫、音樂、舞蹈等不同媒介的交叉鑒賞來激發創作靈感。例如，一位畫家可以嘗試去欣賞音樂，從音樂中體驗到一種美感，然后將這種美感轉化為畫作中的色彩和線條。其次，藝術家還可以通過觀察自然和生活中的細節來獲取靈感。從大自然中汲取色彩、形狀和紋理等元素，并加以藝術的加工和詮釋，使作品更加鮮活生動。最后，藝術家可以考慮與其他藝術家、藝術團體合作，進行藝術創作的互動與融合。通過與他人的創作交流和合作，藝術家可以打破思維的定式，獲得新的創新思路和靈感。

藝術家鑒賞不僅僅是獲取靈感的途徑，它還具有其他重要的益處和作用。首先，藝術家鑒賞有助于提升審美品味，培養藝術眼光。通過不斷鑒賞優秀的藝術作品，藝術家可以加深對美的理解和追求，并積累更豐富的藝術經驗。其次，藝術家鑒賞可以拓寬藝術視野，讓他們了解和接觸到不同的藝術風格和創作理念，激發他們對新事物的好奇心和探索欲望。最后，藝術家鑒賞有助于提高創作技巧和表達能力。借鑒他人的優點和精華，在自己的創作中加以運用，藝術家可以不斷完善自己的技藝，更好地表達自己的思想和情感。

通過藝術家鑒賞，我們可以培養出不同的心態與品質，如謙遜心態、好奇心和耐心。藝術家通過鑒賞藝術作品可以不斷獲得靈感，進而引發自己的創作思路。鑒賞作品的多樣性以及與其他藝術家或藝術團體的互動合作，將更為深入地擴展藝術家的視野與思維。此外，藝術家鑒賞的益處還包括了提高審美品味、拓寬藝術視野，并通過學習他人的優點和精華，完善自身的創作技巧和表達能力。綜上所述，藝術家鑒賞在藝術創作中扮演著至關重要的角色，它不僅是源泉，更是激發創造力和啟發靈感的基石。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇四

作為一名藝術家，我深刻地意識到鑒賞藝術是一項重要的技能和修養。多年來，我不斷鉆研藝術品，參觀各類藝術展覽，并與其他藝術家交流討論。通過這樣的努力，我逐漸積累了一些關于藝術家鑒賞的心得體會。在這篇文章中，我將分享這些體會，并希望能夠對讀者有所啟發。

首先，藝術家鑒賞的重要性遠不止于享受作品帶來的美感。藝術家鑒賞能夠開闊我們的眼界，啟發我們的創新思維。尤其是當我們觀察并學習大師級藝術家的作品時，我們能夠從中發現他們創造的靈感和技巧。對我而言，一幅畫作或一部電影不僅是獨立的藝術品，更是一個藝術家思維的窗口。通過鑒賞，我們可以了解藝術家的創作過程，探索他們與時代背景、社會現象的互動，從而更好地理解并獲得藝術的靈感。

其次，我認為藝術家鑒賞需要多元化的視角和廣泛的知識儲備。藝術品的世界是非常廣闊多樣的，從繪畫到雕塑，從音樂到戲劇，每一種藝術形式都有其獨特的魅力與特點。因此，我們應該盡可能地接觸不同類型的藝術作品，并嘗試理解它們所要傳達的信息和情感。在鑒賞過程中，我發現了不同藝術流派之間的聯系和相互影響。對我而言，這種多元化的視角和知識儲備不僅拓寬了我的審美觀念，也讓我能更好地將不同的元素和觀點融入到我的作品中。

藝術家鑒賞還需要一定的歷史知識和文化背景。藝術與歷史緊密相連，藝術家的作品常常受到時代背景和文化環境的影響。在觀賞某一藝術品時，了解其所處的時代以及當時的社會背景尤為重要。通過學習歷史知識，我理解了許多古代文明的藝術形式，如中國的書畫、希臘的雕塑和古印度的雕飾藝術。這些知識不僅讓我對歷史文化有了更深刻的理解，也讓我更好地欣賞并學習這些獨特的藝術表現形式。

除了多元化的視角和歷史文化背景，我認為對于藝術家鑒賞來說，情感共鳴是不可或缺的。藝術家的作品常常表達著深刻的情感和內涵，而觀賞者能否與之產生共鳴，往往取決于他們的個人經歷和情感體驗。當我面對一副觸動靈魂的畫作或是一個令人深思的展覽時，我會停下來反思自己的情感，以及這種情感是如何與作品產生聯系的。我相信通過與藝術作品的情感共鳴，我們能夠更好地理解藝術家的意圖和內心，為自己的創作帶來更多靈感和動力。

最后，我認為藝術家鑒賞應該是一個持續的學習和探索過程。藝術是一個不斷發展、變化和創新的領域，所以我們的鑒賞能力也需要不斷地提升和改進。作為藝術家，我們應保持對新的藝術形式和創作技巧的好奇心，并時刻準備接受挑戰和突破自我。通過參加藝術講座、閱讀藝術書籍、與其他藝術家互動，我們能夠不斷地學習和成長。

總之，作為一名藝術家，藝術家鑒賞的心得體會對于提升自己的創作能力和審美素養起到了至關重要的作用。多元化的視角、歷史文化背景、情感共鳴以及持續的學習與探索，是我在過程中獲得的關鍵體會。我相信，通過不斷的鑒賞，我們能夠更好地理解和創造出獨特的藝術作品，為藝術世界貢獻一份屬于自己的力量。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇五

近年來，藝術家們鑒賞藝術品的活動越來越活躍，越來越多的人投身于這一偉大的事業之中。作為一名藝術家，我也深感自己身處其中的巨大榮譽與責任。在這一過程中，我不斷總結經驗，感悟藝術鑒賞的真諦。在此，我想分享我的心得，以期對廣大藝術家及藝術愛好者有所幫助。

第一段，從“見多識廣”角度論述。

藝術鑒賞需要不斷的豐富自己的知識庫，擴展眼界。在多年的學習、實踐中，我一直注重接觸不同類型、不同風格的作品。無論是古典、現代，還是東方、西方，都要有所涉足。只有這樣，我們才能形成自己的審美觀念，不會在某一領域中顯得幼稚和狹隘。

第二段，從“耐心細致”角度論述。

藝術品是一個獨特的存在，它往往需要細致地來欣賞。作為一名藝術家，在面對作品時，一定要具備耐心、細致的品質。我們要仔細觀察每一處細節，深入挖掘每一個神秘的角落。只有這樣，我們才能更好地理解并欣賞到這些作品所傳遞的信息和情感。

第三段，從“尊重創作者”角度論述。

作為一名藝術家，我們要時刻保持尊重創作者的態度。我們應該理解創作者對其作品的深摯情感與付出，盡可能欣賞和理解作者想要表達的思想和感情。同時，我們也要避免將自己的主觀想法強加到作品中，否則會扭曲它原有的意義。

第四段，從“多角度思考”角度論述。

藝術品有人生哲理、信仰關懷、社會生態、歷史文化方面的內涵，因此藝術鑒賞需要具備多角度思考的能力。我們要深入探究作品背后的涵義及其所處的時代和環境等方面的背景，從而更好地欣賞一件作品，更好地理解作者想要表達的思想和情感。

第五段，從“與時俱進”角度論述。

藝術是一個不斷發展的領域，每一個時代都會有其獨特的風格和流派。作為藝術家們，我們的鑒賞能力也應該與時俱進。我們要時刻關注當代藝術的發展動態，了解新興藝術家、新興流派和新興潮流。只有這樣，我們才能更好地應對新時代的挑戰并不斷提高自己的藝術鑒賞能力。

總之，藝術鑒賞是一項需要不斷提升的能力，要不斷保持熱愛藝術、勤奮學習、保持領悟力和品味力的良好素質。希望我的這些心得與經驗能夠給廣大藝術家與藝術愛好者們帶去一些幫助和啟示。只要我們不斷努力，我們一定會在藝術鑒賞的道路上越走越寬，逐漸達到高峰。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇六

經過了一個學期的課程，音樂鑒賞這門課終于圓滿的結束了，可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我了解到了一些音樂的基本基礎、種類、歷史發展等等的，而且每次課都能欣賞到很多很多優秀動人的旋律，使我心情愉快，特別是在結束了一周忙碌的課程后能夠放松心情，陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法，甚至是一些人生的態度。另外，在這門課上我還真正的體會到了大學課堂的感覺，很輕松，很教會人東西。總之，我很是喜歡這門課。

記得剛開學的時候，我們的老師介紹自己，說自己有40年的教齡。當時我的第一感覺就是完了，這門課肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世紀的教學方法甚至古板死眼的，我不禁對我的選擇充滿了后悔………可是后來我發現，這門課不是我想象這個樣子的，老師上課的方法十分符合我們的上課方式，課堂上輕松又自在，每次課除了講一少部分的精辟的內容后，一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影，讓我們自己去學習體會，我個人一直認為，大學就應該擺脫高中時那種醍醐灌頂的施教方法，提倡讓學生自己去學習，才會更加鍛煉學生個人能力。同時呢，老師在給我們欣賞之后，還會給我們一些簡單而精彩的賞析，讓我們更好地去學習發現。我認為這一點是其他很多課所不具備的。

我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人，我喜歡聽音樂，流行歌曲，經典老歌，鋼琴曲都有涉獵，我也喜歡唱歌，是我們寢室的麥霸，我認為好的音樂不單要聽，還要親身體會，因為好的音樂可以詩人心情愉快，甚至是改變人生；我愛看電影，不管片，軍事片，舞臺劇，歷史劇，武俠劇還是什么的，我都喜歡看，可以說我家里的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上，我欣賞很多曾經沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。

在這門課上，第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團，雖然名字我忘記了，但是當時我真的深深的被震撼了，那個宏偉的場面，緊張的氛圍，精彩的表演，動人的音符，每一個元素都讓我新潮澎湃，激情四射，活力無限。那個樂隊的指揮，瀟灑的指揮著樂隊進行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉著小提琴，美妙絕倫，彈鋼琴的音樂家，手指在鍵盤上飛快的跳舞，真的一切是那么的美妙動人，讓人陷入其中，無法自拔。同時我更加認識到了，其實古典音樂和流行音樂是沒有本質上的差異的，他只是變現的方法不同，但都可以說是一個大家族，真的很震撼。

在欣賞了一些國外的經典之后，老師拿出了壓箱的寶物，那必然是屬于我們中國人的藝術瑰寶了，像什么經典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不單單旋律動人，歌聲好聽，這更是我們中華人民勞動生活的結晶，是屬于我們的寶物，是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經典歌曲中，我最喜歡的當屬山歌，因為我覺得山歌雖然沒有什么樂器的搭配，只是很隨意的一個人扯著嗓子在那唱，但是這不更是一種返璞歸真的感覺么，這么純粹的唱著，聲音優美動聽，時而高昂，時而低沉，讓人情不自禁產生一種回歸大自然的感覺。真的非常美妙。

后來我們看了一部我國的經典的舞臺劇式電影——《思路飛雨》，故事的內容很簡單，就是講一對父女在沙漠上救了一個男子，后來父女遇到了強盜女子被抓走了，后來那個被救了的男子無意巧合之下發現了那個救了他的女子，于是這一回他又把她救了，最后他們一家三人團聚一起，美妙的生活。可以說這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球，但是這個電影的買點并不是在他那無聊到死般的劇情，而是電影中那些優美的舞蹈，可以說這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈，演員們也都是跳的很賣力，舞蹈真的很好看，這真是中國文化的一件優秀的收藏品啊。

其實到了這里，我能寫的也就結束了，不是這門課的東西結束了，因為有很多東西看在眼里放在腦子中后是拿不到紙上來著，就像上面我寫的一些，都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法，因為他對我的影響是從感而發，有內心深處產生，所以，我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限，但是這門課真的非常的好，他讓我改變了以前我對音樂的一些看法，其實真正的音樂博大精深，源遠流長，不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學會的，他需要我們用一生的時間去學習，去親身體會。只有這樣，才能真正的去找到藝術。

雖然，這門課已經結束了，但是她對我的影響卻仍在繼續著，她已經改變了我的一部分的人生觀，正如上面我提到的，我將用我的一生去欣賞音樂，欣賞電影，欣賞藝術。

賞到了很多曾經沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇七

藝術和文化無論是在歷史中還是在現代社會中都占據一個重要的地位，創造藝術和欣賞藝術都是一種享受，并且能夠帶來深刻的啟示。作為藝術家鑒賞藝術的一個重要方面，心態和對于文化背景和藝術流派的理解至關重要。

一、開放的心態。

藝術家需要具備開放的心態去欣賞藝術。沒有偏見和刻板印象，對于不同風格的藝術作品都能夠有所欣賞，從而對于自己的藝術創作起到較好的借鑒和啟發作用。同時，藝術家也應該允許自己深入思考作品的意義，以便在創作中不斷提升自己。

二、文化背景的理解。

藝術家需要了解不同文化的背景和歷史，這樣才能更好地理解和欣賞來自不同地方的藝術作品。藝術繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、文學等表達方式都是不同歷史文化發展的產物，對于不同文化的藝術作品應該采取專業的態度進行研究和分析。

三、藝術流派的理解。

藝術家需要掌握不同流派的特點，如各種繪畫、音樂、文學的流派特色，因為這些不同的流派在藝術領域中都起到了至關重要的作用。熟悉不同流派的藝術特點可以為自己的創作提供幫助，更好地表達自己的思想和情感，提高作品的質量與水平。

四、目的性的欣賞。

藝術家在欣賞中應該帶有一定的目的性，不僅僅是為了享受藝術美，更要發掘出作品中隱含的獨特精神內核，領悟作者的創作意圖。在此過程中，可以更好地了解藝術作品的真正價值和意義，進而更好地融入自己的創作中。

五、啟迪自己創作。

藝術家欣賞藝術的目的不只是為了尋找創作的靈感，更重要的是為了提高自己對于藝術的理解能力，以此來提升自己的創作水平。藝術家應該具備與作品對話的能力，不僅要從中領悟作者的心理和意圖，同時應該思考如何嫁接這些思想到自己的作品中，以期在創作過程中有所啟迪。

總之，對于藝術家來說，欣賞藝術是提高自己創作水平的重要途徑，而藝術家扮演的角色不僅僅是對于藝術作品的鑒賞和欣賞，更重要的是要關注自身的心理與思想，通過提高自己的素養和修養，向著更高的目標努力前行。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇八

當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。

這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。在欣賞同一個音樂作品時，往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內涵是不一樣的，跟作者的創作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關系的。

第一，這與我們對該音樂作品的本身的了解相關。在不了解作者創作時的感情，音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內容時，我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑借該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時，如果我們不了解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列信息，我們大概會覺得旋律悅耳，再根據個人情感賦予它一些內容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的'背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，并且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《wearethechampion》，我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創作用意是鼓勵同性戀的。

第二，與我們的人生閱歷相關。在我們聽同一音樂作品的時候，人們通過聯想來豐富音樂作品的思想情感。因此，我們給這首歌賦予的內涵就會具有個人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的，人人都有欣賞音樂的權利。每個人都有選擇自己愛好的音樂的權利，欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應該是刻意的。一個音樂作品創作出來供大家欣賞，人們就可以根據自己的個人主觀思想從中聽出不一樣的感受，不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。

欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂，不必從中區分高尚與低俗。因為每一個音樂作品都是該作者的心血，抒發情感的產物。人們只要從欣賞音樂當中獲得心情的放松，情感的釋放即可。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇九

音樂鑒賞課是一門"聽"的藝術。什么樣的音樂都離不開"聽"。"聽"是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們"聽"的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的"內涵"，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。

現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。

音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。

當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力。能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些"狂歌"等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是"音樂藝術的時代性"，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那么，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。

一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇十

音樂是一門藝術，鑒賞則是欣賞、評價藝術的過程。隨著時間的推移，我逐漸有了一些自己的音樂鑒賞心得體會，讓我更深入地理解和欣賞音樂。在此，我想分享一下我的美妙音樂之旅。

第一段：對于音樂的初印象。

我的音樂啟蒙來自于父母，他們經常關注音樂會和經典音樂節目，并引領我了解各種類型的樂曲。在小時候，我的音樂口味較為保守，更喜歡古典音樂和流行歌曲。然而，隨著時間推移，我開始接觸一些不同的音樂形式，比如爵士、搖滾、電子樂甚至民族音樂。逐漸地，我意識到音樂的魅力并沒有被局限在某一個類型中，而是隨著時間和個人情感變化而變化。

第二段：音樂中的情感表達。

音樂是一種語言，可以傳達出非常多的情感。有時候，音樂可以蘊含出深刻的悲傷，比如某些哀悼曲，在曲中展現出對于逝去朋友或家人的思念。而有時，音樂可以展示出像陽光般明媚、樂觀的情感，比如某些流行歌曲可以帶給人們舒適的愉悅感。我深深認同，音樂可以在情感上撫慰傷痕、振奮精神，甚至能成為生命中的一部分。

第三段：音樂中的旋律和和聲。

音樂中的旋律和和聲無疑是非常重要的部分，它們構成了各種不同類型的音樂風格。音樂的旋律有著純粹的美感，可以通過我們的聽覺直接感受到。音樂中的和聲則是通過不同樂器和聲部分配來創建的音色層次，可以增強旋律的效果。和聲通常包括和弦、旋律和節奏等元素，聽過優美的和聲后，我可以感受到音樂的深度。

第四段：音樂家和聲音的影響。

音樂家的演奏和聲音的sound處理對于我們的音樂鑒賞來說至關重要。個人給音樂帶來了獨特的情感表達和聲音質感，經驗豐富的音樂家可以通過演奏技巧和感性理解來充分表達樂曲中的情感和內涵，有時甚至是可以打破音樂的局限，將音樂帶向更高的境界。而sound處理則可以營造出許多不同的音色和音效，可以讓我們更加直觀地感受到音樂中所表達的思想和情感。

第五段：結論。

總之，音樂是一種神奇的藝術形式，可以引領我們游走在不同的情感和思維的世界里。了解和欣賞音樂能夠讓我們變得更加開放和感性，充實和美化我們的生命。當然，我們需要持續不斷地學習和練習來提高我們的音樂鑒賞水平。在這個過程中，與其他音樂愛好者分享我們的心得和體會，也許我們可以更加了解音樂的本質和神奇之處。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇十一

民族音樂欣賞在大部分的高校中都有相關的課程，無論是對于音樂專業還是非音樂專業的人來說，學會鑒賞音樂對于我們當下的生活的幫助還是非常多的。下面讓我們通過以下的音樂鑒賞課程的心得體會來了解音樂鑒賞課程的好處。

這學期學了《少數民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程?？墒钦娴膶W到了挺多的知識。雖然現在已經是大二的后半學期了。

《少數民族音樂賞析》作為一個“必修”的校選修課，這個學期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。

一.由流行音樂產生的音樂怨念。

我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學以后，就少有聽歌啦，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。

而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。丫，生活中又么夸張嗎?而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調，越出格越吸引眼球越商業化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。

對我來說，流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞!!而大多時候，消遣的還是自身。

一開始上課，姚老師就給我們說到：“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴就可以啦!可以出去生活的壓力，緩解現代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了”的確，正如老師所說，音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。

學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發展，樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。

四.個人的興趣。

要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人;神秘感如同神秘軼事一般若隱若現，又之遺留爪影鴻跡;更帶著我們傳承的風尚與寄托，讓人迷醉不已。

如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂(以至于和同學去唱k時只能聽著)，但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律，一絲充實。

五.結束語。

這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。

我的生活也由此多了一絲旋律和音調，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇十二

第一段：介紹音樂對人的意義和重要性（200字）。

音樂是人類社會中不可或缺的一部分，它是我們生活中的靈魂。音樂不僅能夠調動個體的情感，使人們忘卻憂愁與痛苦，還能夠傳達一種文化的精神內涵，代表著人類思想與情感的表達?！兑魳疯b賞》這門課程，讓我對音樂有了更深層次的理解與體驗。通過學習音樂鑒賞，我領略到音樂的多樣性與魅力，仿佛開啟了一扇通往音樂世界的大門。從此，我深深體會到了音樂對于我個人情感的的激蕩與啟迪。

第二段：課程帶給我對音樂風格的獨特感知（200字）。

在《音樂鑒賞》的學習過程中，我發現音樂創作不拘一格，風格繁多，每一種音樂風格都有著自己的獨特之處。通過學習各類音樂風格的歷史由來、特點與演奏方式，我對古典音樂、流行音樂、民族音樂等不同風格的音樂有了更深刻的認識與感悟。古典音樂給我帶來了豐富的情感表達和內外在的振奮；流行音樂讓我領略到了時代的跳躍與變革；民族音樂讓我感受到了文化的底蘊與獨特的民族氣息。這些音樂風格的獨特美學感知，讓我對音樂更加著迷。

第三段：體驗音樂的深度與廣度（200字）。

學習《音樂鑒賞》不僅讓我對音樂風格有了更深層次的理解，還讓我深度體驗到了音樂的情感表達與藝術魅力。通過課程中的音樂欣賞與樂器演奏，我對音樂中包含的豐富情感有了更加深入的體會和引導。音樂讓我感受到了喜悅與憂傷、冷靜與激動、柔情與力量等豐富的情感表達。此外，在《音樂鑒賞》的實踐活動中，我還有機會觀看了音樂會，現場感受到了音樂的魅力和藝術演繹的精彩。這種深度與廣度的音樂體驗，讓我對音樂的熱愛與敬畏更加深入。

第四段：音樂對我個人情感的啟迪與治愈（200字）。

在《音樂鑒賞》的學習過程中，我發現音樂有著強大的情感療愈與啟迪的力量。平日里，當我面對壓力與困惑時，我會選擇打開音樂，尋找自我內心的平靜與安撫。音樂中的旋律與節奏讓我全身心地沉浸其中，舒解焦慮與疲憊。音樂如同一種獨特的語言，能夠溫暖我的內心，給我帶來安慰與希望。更重要的是，《音樂鑒賞》讓我更加熟悉音樂的內涵與外表，讓我學會用音樂表達自己的情感與思想。音樂猶如一面鏡子，幫助我認識自我，引導我走向更好的方向。

第五段：總結并展望對音樂的未來（200字）。

通過《音樂鑒賞》這門課程的學習，我對音樂有了更深刻的感悟與領悟。我意識到音樂不僅是一種娛樂形式，更是一種文化的表達與人類情感世界的語言。我將繼續沿著這條道路，深化對音樂的理解與鑒賞，不斷拓展音樂的廣度與深度。同時，我也期待自己能夠在將來創作與表演音樂時，能夠用自己獨特的方式，表達出深深的情感和對生活的熱愛。我相信音樂將伴隨我一生，成為我人生中不可或缺的一部分。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇十三

暑期參與了開發區教導局組織的中小學音樂老師培訓，受益匪淺。通過仔細細致地學習，我對教導教學工作的認識從含糊到清楚、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個學問爆炸的時代，我們瀕臨的教導對象是國家與民族的將來，老師惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完美，才干更好的履行教導這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名老師，應當是教學能手，更是科研先鋒，這樣的老師，才干可持續進展，才干更好的履行自己的.職責。老師應當密切結合教學實際，立足課堂，以討論者的目光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行主動探索，以形成邏輯性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業學問，還要學習更多方面，如教導學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。老師從事的是和人打交道的工作，假如能擅長觀看、討論、思量；處理好與學生、家長、同事之間的關系，則相對來說，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名老師，首先要讓學生喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在堆積閱歷中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的教師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民老師。

3.熱愛學生，誠摯可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，看待學生，看待把戲年齡的青少年，除了誠摯還能用什么方式來打動他們，獲得他們的相信呢?在老師生涯中，我將本著對學生對職業的酷愛，堅定地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改良。老師職業沒有最好，惟獨更好。在不斷的反思與堆積中獲得屬于自己的閱歷與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名老師的最高境界了。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇十四

音樂欣賞課作為廣西大學最熱門的人文校選修課之一，直到這個大四上學期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學專業的大四學生，上學期中大量的專業課程、專業實驗、生產實習以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁，一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網絡游戲，看網絡小說等東西來緩解平日緊張的生活節奏，可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事，而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺，總導致脾氣的輕易暴躁，心情極易被周圍環境惹起波瀾，又郁結于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態。而這些，音樂欣賞給了我解決答案。

作為一個“必修”的校選修課，這個學期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。

一、由流行音樂產生的音樂怨念。

我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學以后，就少有聽歌啦，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。

而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。丫，生活中又么夸張嗎？而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調，越出格越吸引眼球越商業化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說，流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞！！而大多時候，消遣的還是自身。

二、音樂欣賞興趣的重新獲得。

一開始上課，姚老師就給我們說到：“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴就可以啦！可以出去生活的壓力，緩解現代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了?！钡拇_，正如老師所說，音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。

學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發展，樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。

四、個人的興趣。

要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人；神秘感如同神秘軼事一般若隱若現，又之遺留爪影鴻跡；更帶著我們傳承的風尚與寄托，讓人迷醉不已。

如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂（以至于和同學去唱k時只能聽著），但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律，一絲充實。

五、結束語。

這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。

我的生活也由此多了一絲旋律和音調，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。

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藝術家的音樂鑒賞心得體會篇十五

舞蹈和音樂是人類文化中不可或缺的藝術形式。隨著時代的不斷發展，各種舞蹈和音樂的形式也在不斷變化和演進。藝術家們通過一系列的創作和演出，將人們帶入一個全新而美妙的世界，讓我們走進這個世界，感受舞蹈和音樂的魅力。

舞蹈，是人類文化的重要組成部分之一。它是一種通過身體語言傳達情感、表達思想、展現美感的藝術形式。在舞蹈的世界里，音樂是至關重要的。音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈的支撐。舞者通過音樂節奏的變化，展現出動人的舞姿。

說到音樂，我們首先想到的就是旋律。旋律是音樂的靈魂。它通過各種樂器的和諧演奏，帶給我們極致的聽覺享受。音樂的節奏感也是不可忽視的。節奏感可以幫助音樂更加靈動，帶來更高的情感共鳴。在舞蹈表演中，節奏感也是非常重要的。舞者需要通過對節奏感的敏感，來展現出舞蹈的節奏美。

在舞蹈和音樂的融合中，更多的是情感的交流和共鳴。舞者通過舞蹈的姿態，表達出自己的情感，而音樂則是情感的引領者。它可以幫助舞者更好地表達自己的情感，與觀眾產生深刻的共鳴。舞蹈和音樂可以將我們帶入情感的世界，感受到情感之美。

在參與舞蹈和音樂的過程中，需要我們耐心細致地聆聽和觀察。通過仔細的.觀察和感悟，我們可以更好地理解和感受到舞蹈和音樂所表達的情感和內涵。同時，要學會發現和欣賞不同風格的舞蹈和音樂。在欣賞不同形式的舞蹈和音樂時，我們能夠走進不同的世界，感受到不同的人文情懷。

總之，舞蹈和音樂是一門美妙而藝術的形式。通過細致的觀察和感受，我們可以更好地理解和欣賞舞蹈和音樂的美麗。同時，舞蹈和音樂也可以幫助我們沉淀內心，感悟生活的美好。讓我們走進舞蹈和音樂的世界，感受美的真諦，度過一個美好的人生。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇十六

音樂欣賞課已然結束，在此感謝音樂老師專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素基本欣賞方法的轉變，音樂欣賞心得。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣;我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和資料，從而得到了審美的愉悅。

大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最不能缺少的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑，沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此以北約豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。

我們未懂事就已對音樂產生了興趣，各種各樣的兒歌經常能在耳濡目染后從我們的口中唱出。當我們真的對音樂產生了興趣以后就知道音樂的好聽與否，初步對音樂有了一定的認識。當然這種認識只能局限在對音樂的興趣上，認為好聽就好聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。

如今，通過音樂常識這門課，我們學習到了有音樂的基本知識，在老師的教導下，我們懂得了如何起鑒賞，如何去欣賞，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚，歌頌人或事物的效果，而且人得喜怒哀樂，對事物的敘述，激發我們的激情，對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，但是這也需要有一定的音樂鑒賞，欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞，欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過的更加的多姿多彩。

總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習中，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇十七

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。

音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：

1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

2.創造性發展價值。

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。

3.表現與社會交往價值。

音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。

依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中，并在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好;使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉;提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力;奠定其終身學習、享受音樂，發展音樂的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生個性，創造精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，并為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人和生活樂觀的態度。播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

因為音樂教育承擔著上述任務，因此其教育觀念知道思想及其具體的行為方式沙鍋必須承擔以下幾個特征。

(1)基礎性。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不在是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵，使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，并奠定學生在音樂方面的可持續發展的堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學教學內容必須以是否有利于學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動，獲得審美愉悅體驗為主要取舍標準。

(2)民主性。音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受一虐教育的權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異，為學生在音樂方面的學習和自由發展，創造寬松的時空環境。音樂教育要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，欣賞學生在音樂鑒賞和表現方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生，音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。

(3)開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統、全面和整齊劃一，為教學留有足夠的接口和創造余地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯系，使之密切配合，互相滲透，共同發展。

(4)科學性。中小學音樂課程必須建立科學地反映出中小學音樂課程為普及的、普通的、音樂基本素質特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求，使之切合中小學生的年齡特征與心理需求，并能更好的突出音樂學科的特點。

(5)實踐性。音樂課程在小學教育中是活勞動、實踐性最強的課程之一，因此，小學音樂教育不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的文化知識技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和自信，即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。正因為有以上的一些特征，因此音樂教育要體現以下教學理念：

1.以音樂審美為核心。

以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

2.以興趣愛好為動力。

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。

3.面向全體學生。

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

4.注重個性發展。

每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

5.重視音樂實踐。

音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

6.鼓勵音樂創造。

8.弘揚民族音樂。

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。

9.理解多元文化。

世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。

10.完善評價機制。

應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

藝術家的音樂鑒賞心得體會篇十八

優秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動！因為他們身上那種對音樂教育的專情與熱愛，對學生發自內心的關愛和廣博的學識，立足于為了學生成長和發展的穩健的教風，是教育之路上美麗的風景，更是讓人感動的情懷！兩天的學習太短，感受卻分外深刻。名師風采和專家們生動的課堂與講座給了我很多啟發，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們為榜樣，不斷學習，反思和成長，努力做好以下方面：

1、加強學習，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學識和文化修養。讓自己成為一個有廣度的教師，能夠準確輕松地理解和把握音樂教育教學的理念與標準。從文化和品性上修煉和提升自我。

2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學，多閱讀音樂教育教學專著，善于吸收和借鑒他人的優點長處不斷改進自己的教學，做到在學習中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。

3、加強音樂教師專業技能學習提升，多學習研讀音樂教學專著，加強歌曲即興伴奏練習及兒童歌唱訓練等方面的學習積累，讓自己的教學更專業，更精彩。

4、轉變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學中的問題和困惑要正確看待和積在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的'情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。

最后，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業。

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