寫心得體會是我們內心感受和思考的一種表達方式,可以讓我們更好地認識自己。寫心得體會時要注意用事例、數據、引用等方式增加可信度和說服力。小編精心為大家整理的心得體會范文,希望能給大家一些靈感和啟發。
美術愛好者的美術教學心得體會篇一
第一段(導入)。
美術教學是培養學生審美情操和創造力的重要途徑之一。在我多年的教學實踐中,我不斷思考和探索如何更好地開展美術教學,讓學生真正理解和喜歡美術。下面我將結合我的實踐經驗,分享一些教學心得和體會。
第二段(夯實基礎)。
在美術教學中,夯實基礎是非常重要的一步。在我講解和示范之前,首先我會向學生介紹一些基本的美術知識,如顏色、線條和構圖等。通過這些基礎知識的介紹,學生可以更好地理解美術作品的內涵及其藝術表達方式。同時,我也會引導學生多觀察和感受身邊的事物,培養他們的觀察力和想象力。
第三段(激發興趣)。
激發學生的興趣是促使他們更加積極參與美術教學的關鍵。在教學過程中,我經常利用圖畫、視頻等多種媒介展示大師畫作以及優秀現代藝術家的作品,并對其進行詳細解讀。通過這些作品的欣賞,讓學生感受到美術作品的魅力和藝術語言的表達方式。此外,我也鼓勵學生自由發揮,嘗試不同的創作方式,以培養他們的創造力和獨立思考能力。
第四段(實踐與反饋)。
實踐是美術教學中繞不開的一環。在課堂中,我會設計一些創作活動,如素描、水彩畫和立體造型等,讓學生親自動手進行實踐。在實踐的過程中,我會給予他們充分的指導和幫助,同時鼓勵他們發揮創造力,表達自己的想法和感受。在學生完成作品后,我會進行及時的反饋,指出他們的優點和不足之處,并提供一些建議和改進的方法。通過這種形式的反饋,學生可以更好地理解自己的創作,并從中吸取經驗和教訓。
第五段(培養綜合能力)。
美術教學應該是全面培養學生綜合能力的過程。除了技巧和創作能力之外,我也注重培養學生的觀察力、想象力和表達能力。在每個學期結束時,我會組織一次美術展覽活動,讓學生展示他們的作品。這不僅能激勵學生的創作熱情,更可以提高他們的自信心和團隊合作能力。此外,我也會鼓勵學生參加一些美術比賽和展覽,提高他們的藝術修養和競爭意識。
總結部分。
通過多年的教學實踐,我深刻體會到美術教學的重要性和挑戰性。只有通過夯實基礎、激發興趣、實踐與反饋以及全面培養綜合能力,我們才能真正激發學生的創造力和藝術潛能。不斷探索和創新是美術教學中不可或缺的要素,只有不斷改進和提高教學方法,才能更好地開展美術教學工作。
美術愛好者的美術教學心得體會篇二
歲月如梭,轉眼一個學期過去了。本學期,我擔任了初一年級15個班級的美術教學工作,班級、人數皆多,班級管理以及學生的狀況也均有不同,所以任重道遠。在本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。在教學過程中,自始至終能按照計劃進行教學,至期考前,本學期的美術教學任務已圓滿完成。現將一個學期以來美術課教學工作總結如下:
我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系,懂得了初中美術必須要求掌握的學習內容,同時積極主動地去聽有經驗的老師的美術課,課后進行總結反思。除此之外還需了解學生原有的知識技能的質量,他們的興趣、需要、方法、習慣,學習新知識可能會有哪些困難,在美術課教學中有的放矢,有重點有難點,注意美術課內容的調整。每次備課時,我都細心地備教材、專心地備學生。盡可能多的尋找一些美術課堂相關的圖片,開闊學生的視野。課堂上把學生分成若干個小組,課堂上穿插于生動活潑的游戲活動,增強了學生的美術學習熱情和興趣,使我的美術課成為學生的受歡迎課。
一反三,做到有所領悟和創新,掌握一定的訓練規律。雖說教學任務繁重、工作繁忙,但是我還會擠出時間多看關于美術學的書籍,多練習畫畫,寫字,提高我自身的專業素養。在生活上注意形象,為人師表。作為教師教學工作是主要的,但除了教學工作外,我也積極參加學校組織其它活動。
本學期的教學工作即將結束,在工作中存在一些不足和缺陷,例如,課堂語言平緩,語言不夠生動,平時示范較少。希望在下一學期的教學工作中能不斷的完善自我,提高教學水平。
美術愛好者的美術教學心得體會篇三
很長一段時間,我都覺得生命教育其實與美術課堂沒有任何的聯系。生命,關心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛開與凋落。而這些好像與美術課堂沒有好大的關系,直到最近幾年雨花區以“生命教育”作為課題研究,生命化教育的話題多次被提及,還專門組織了生命化教育的培訓。慢慢的我才關注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的認識到生命教育的真正內涵及美術教育與生命教育息息相關。
這里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其實就教育學生做一個人格健全的人。一個人如果受了十幾年教育都不知道:自己是什么樣的人?要做什么樣的人?我能為別人做什么?那么生命的意義何在教育的意義何在。生命化教育是教人認識生命,保護生命,珍愛生命,欣賞生命,探索生命的意義,實現生命價值的活動。而我們老師要做的是把對孩子的理解、關愛、信任、成全,在具體的教育過程中體現出來,“著眼于學生生命的長遠發展”,幫助每一個孩子都認識生命、尊重生命、熱愛生命,提高生存技能,提升生命價值。
我反思了一下美術課,覺得有幾點做得不夠,談談我的體會:。
(一)使美術課堂教學目標具有完整性。
其實美術是一門人文學科,情感是美術最重要的特性之一。沒有感情投入是畫不畫好畫的。新課程改革將課程目標定為“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度價值觀”三個方面。這三個目標中最為重要、最為核心的當屬“情感態度價值觀”,它與人的生命關系最為密切,關系到學生將來的發展、關系到他們完善人格的塑造。平時我們恰恰忽略了這點,上課時總想著要突破重點難點,生怕學生不會畫畫不好。講解的都是美術的基本知識和技能,評價時也是側重構圖色彩形象特征這類。
美術課堂最終是使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的愿望與能力。比如二年級自畫像,應該讓孩子觀察自己、欣賞自己,認識到每個人都是獨一無二的,做好自己就是最棒的。還有三年級的風來了,學會尊重大自然、善待大自然、好好利用自然條件。高年級的畫社區,應該是通過畫社區的景和人,了解關注共同的家園關愛身邊的人,感受生活細節中的美好之處。從生命化角度看很多美術教材內容都有很深的寓意,課堂應該進一步提高思想升華。我以后在課堂中會側重這方面的引導。
(二)讓美術課堂教學過程自然生成。
課堂是生成的,而不是一場按照預定的劇本進行的表演。但是我們現在上公開課不管是語言還是時間都是精確又精確,學生和老師都高度緊張。我很喜歡聽砂子塘的李靜老師上課,每一次聽都是一種心靈的享受。她的教案只有簡單的幾大點,但是看得出經過精心思考。她的語言很平實,沒有表演性質的高低起伏,像聊天一樣的娓娓道來。她的課魅力就在于以自己的生命體驗與學生進行“心與心的交流”。
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教師在課堂教學中不要照本宣科地背教學大綱或教案,而是使得他們的頭腦得到解放,從而對美有更多的思考和想象;使得他們的手得到解放,以便能更多地創造和表現自己感興趣的事;使得他們的眼得到解放,更多地用自己的角度去觀察美;使得他們的嘴得到解放,說出內心對美的真正感受;使得他們的學習的空間得到解放,更廣泛地接觸自然美和社會美。意大利的瑞吉歐—艾米利亞人在談到教師角色時常常提起這樣一句話:接住孩子拋過來的球。而不是我們去不斷的拋球,讓孩子疲于奔命的去接。
(三)讓美術課堂評價更具人文性。
美國心理學家詹姆斯說過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”一般課堂中老師評價學生就是:回答得很好。你很棒。真聰明。我覺得這樣的評價缺乏具體性比較生硬。我們應該評價更豐富更生動更能感染學生。比如用“好,大膽一些,教師和你一起畫!”“你畫得出乎我意料!”等欣賞性、激勵性的話語,體現出對學生成功的贊賞和對過失的寬容。誠懇的態度,具有慈母般的人文性關懷,對學生的每一個學習過程進行評價,就能使學生放松、愉快地學習,大膽實踐,在美術課中找回自信,體驗成功,感受美!
真正的美術課堂應該是促進生命逐漸的覺醒和顯現,應當是學生發現自己的美術潛能的地方,應該成為一個快樂幸福的藝術創造樂園。當學生從課堂中走出來的時候,帶走的不僅僅是美術方面專業的知識,更重要的是美術創造的能力、對自己藝術才華的信心和創造美好生活的理想,只有這樣,我們的課堂的才會煥發生命力的活力,永遠顯示出來它的生命意義。
美術愛好者的美術教學心得體會篇四
近期,通過認真學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創意美術教學方法》,使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升,我認為創意美術是幼兒美術活動中創立新意,注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創意美術活動,是現代幼兒美術中一種新思維意識活動,是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創造力。我作為一名縣區幼兒教師,結合多年的工作實踐,談談自己對幼兒創意美術教學的一些心得和看法。
一、創設環境,開展創意美術活動。
蒙臺梭利強調指出,對于幼兒生理和心理的正常發展來說,準備一個適宜的環境是十分重要的。她說:“必須注意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環境,這是一個絕對迫切的需要。”只有給兒童準備一個適宜的環境,才能開創一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創意美術”興起在當今兒童美術行業中,為了告別千篇一律的簡筆畫而體現兒童個性的一種美術形式。寬松的心理環境有利于幼兒創造力的發展。只有在寬松愉悅的環境下,幼兒才能大膽作畫,會想象出很多意想不到的新創意,才會打開思路,激發思維。在幼兒創意美術教學中,我們要注重孩子的繪畫過程,關注孩子在繪畫過程中的細節,不要過于的在乎繪畫結果。尊重孩子的想象、表現力,在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與朋友輕聲交流的機會和繪畫的時間,孩子可以靈活地運用創作材料,大膽地進行探索,讓幼兒根據自己的意愿去創作,才能充分地發揮他們的創造潛能。
二、激發興趣,培養幼兒創新能力。
每個幼兒天生就是藝術家,有豐富的創造力,在后續的學習中,需要老師的正確引導,根據每個階段孩子的特點,來培養興趣。孩子都是在發展的,每個時期他們的動手能力,關注點都不一樣,興趣點也不一樣,孩子喜歡新的事物,會動的事物,這就需要老師有更高的教育內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像,創意美術更注重的是孩子的創意,從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的,老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的肯定會使孩子信心大增。讓孩子來說自己的畫,有的會邊講邊想,畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面,孩子都可以展開無盡的想象。
三、積累經驗,讓創意美術變的更有詩意。
沒有生活經驗的積累,幼兒的思維也很局限,正所謂見多識廣,了解有助于幼兒打開眼界,豐富自己的內涵。當然有了想象,一定的美術基礎也是需要的,否則那就是憑空想象。如,我以前所教的小班的孩子,你沒有教過他一些簡單的繪畫技巧,就給他一些材料,他只會在那用線亂涂亂畫,從孩子的作品中,你是看不出來的,作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來掌握尺度,適度地教孩子一些繪畫技巧,讓孩子在創造中插上自由創作的翅膀。
四、從興趣入手,激發幼兒的創意思維。
注重幼兒的興趣培養,興趣是幼兒最好的老師,也是幼兒主動參與活動的內在動力。創意美術往往比較費時,孩子在繪畫時用時比較長,有些孩子不能在規定的時間內完成作品。我們將孩子感興趣的創意美術活動延伸到區域活動中,讓每個孩子都能在充足的時間里體現成功感。
美術愛好者的美術教學心得體會篇五
教育是人與人的細致入微的心靈接觸。以人格教育人格,以性情培養性情,以心靈感動心靈,是我所追求的教育理想境界。新課程標準的學習,更使我懂得了要樹立以人為本的先進理念——視學生為朋友,一切為學生,真正把學生的全面發展當作教育的出發點和歸宿。為此,作為一個高中的美術教師,把美術特長班的管理作為我實踐班主任管理的一個重要途徑。在日常的輔導中,我努力營造一種和諧的、溫馨的育人氛圍,讓學生在良好環境下自主接受教育、自主發展。這里就圍繞這種理念談點自己近一個學期以來的點滴體會。
對于一個剛剛從學生到老師轉變的新教師來說,面對著剛開始從高一12個班級里挑選的參加美術特長班的學生,簡直是一無是從。在開學初聽了唐翠英老師關于班級管理的講座,思路才漸漸清晰起來,唐老師說:“作為一個班主任,真摯的愛心,強烈的責任感和崇高的敬業精神,固然不能少,但與之相關的班級管理條例、管理制度與措施同樣不能少。”在經過一段時間的摸索之后,我越來越感覺到制定班規的重要性,于是我就召集之前選好的班干部,根據前段時間特長班所出現的問題,制定了《溫溪高中高一美術特長班獎懲條例》,從衛生、考勤、紀律等方面作了詳細的規定,并和新課程實施的“學分”制度相掛鉤,一致通過后在班級進行了專題學習,并在班級里進行張貼,時時給同學們一個提醒。這項制度的落實過程中就要求我做到:言必行,行必果。的確,在班規的具體實施中,要嚴格貫徹,絕對不可以有一天或一天緊、一天松,否則就會在學生當中產生一種流于形式的印象。
我們班班規里有這么一條:在作業批改中被評為優秀的,進步最快者,每次各項評出五名,加3分,被評為敷衍了事者扣3分,由于前段時間自己忙于元旦畫展和晚會的舞臺布置,沒有及時的評出優秀的加分,班干部就給我提意見,說我說話不算數。無奈,自己又把發下去的畫再收上來登記加分。事后想想,如果我自己都做不到,怎么要求學生去做到呢?那么這個班規的制度,又有何意義呢?豁然明白了車爾尼雪夫斯基說的那句話:“教師把學生造成什么樣的人,自己就應當是這種人。”由此可見,班主任的人格魅力對學生起著潛移默化的作用。當代教育家葉圣陶先生也說:“身教最為貴,知行不可分。”正所謂:“其身正,不令而行;其身不正,雖令不從。”只有我們教師自身力行了,得到學生的認可,激起學生的學習需要,從而由認可到模仿及至內化,才能取得良好的教育效果。
有句話說得好:“一千個讀者就會產生一千個哈姆雷特。”我們特長班33名學生肯定各有差異,隨著學習的不斷深入,基礎有好差,藝術天賦有高低,部分部分同學現的很難跟上,自信心也隨之減弱了。在這種節骨眼上,如果漠然置之,就可能造成惡性循環,對學畫產生厭學的情緒,但如果讓之生活在鼓勵之中,無疑如春日的一縷陽光,能溫暖人之心,從而樹立了信心。從心理學的角度來說,激勵就是以外界事物的激發鼓勵而使人產生指向一定目標的內部心理動力,它驅使人為實現一定的目標而積極活動,表現出高效率的行為。人只有在受到激發和鼓勵的情況下,才能有巨大的動力,才能在學習中發揮出最大積極性、主動性和創造性。一份鼓勵就是一份動力,因此,面對學生,我總是鼓勵說你能行,老師相信你一定會做得很好,你是最棒的。作為教師我們應該毫不吝嗇地把應有的獎勵饋贈給學生。我們的學生還是孩子,還正在成長的過程中,難免有這樣那樣的毛病,如果一味地抓住他們的缺點,就會越看越不順眼。誠然,在工作當中,我曾這樣去試過,可是收效甚微,甚至沒有效果。那段時間我也彷徨過,我也努力過,這時一個故事改變了我的念頭:“有一位畫家,完成一幅畫,把畫擺在路邊,請過路的人在畫上圈出自己不滿意的地方,結果,一天下來,畫面上畫滿了圈兒。他感到很失敗。他的朋友告訴他,為什么不換個角度呢?第二天,他又把那幅畫擺在路邊,請過路的人在畫上圈出自己滿意的地方,結果,地面上也畫滿了圈兒。”從這個故事中讓我明白,當你用挑剔的眼光看學生時,可能會覺得他全身都是毛病,而當你用欣賞鼓勵的眼光看學生時,你就會覺得他是那樣的可愛。如我班有一個同學,開學也有一段時間了,但就是領會不進去,始終摸不著門道,和他的班主任交流,班主任說要么讓他退出算了,我說在看看把,在接下來的一點時間里,有針對性的地多輔導,其實他說的是不怎么樣的,但我跟他說:“不錯,比原來好多了,老師相信你能畫好的,平時悶聲不響的他臉上露出了不易察覺的微笑,幫助其樹立信心,在畫展中我還特意把他的一張畫放進去了,按照要求是不能入選的,在接下來的一段時間里只要有空就畫,相當的認真,繪畫水平提高的非常的快,成為班里的佼佼者之一。這就是激勵、信任的力量!古語有云:“教者也,長善而救其失也。”而“數其一過,不如獎其一長”說的也是這個道理。是啊,我們每個學生身上都有優點,雖然可能只是小小的閃光點,但如果能夠及時捕捉、挖掘,也能收到“隨風潛入夜,潤物細無聲”的效果。我很喜歡這句話:“用放大鏡看學生的優點,用縮小鏡看學生的缺點。”我們應盡可能地挖掘學生身上的閃光點,多一些激勵,少一些指責,使之樹立信心。正是這種方法,讓我在管理班級時省事省心不少!
總之,在充滿人情味的特長班管理中,應該采用新的理念,科學的眼光面對班級工作,面對學生。只要以人為本、以善治班,就能為學生支撐起一片湛藍的天空,就能給學生留下自由翱翔的空間,就能積極煽動學生閃光的思想火苗,那么班級管理定會象星星之火,可以燎原。
美術愛好者的美術教學心得體會篇六
小學新課標的美術教育以促進學生的美術素養為核心,探究性美術實踐活動為主線,人文性單元為結構,這就要求我們美術教師在教育教學中要注重培養學生的美術素養。然而,美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(制作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會:
一、從生活中獲取創作素材。
生活是一切文藝創作取之不盡、用之不竭的源泉,小學生的美術活動也是如此。我們只有引導學生去做生活的有心人,用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事,捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光,才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生,他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式去觀察事物和描繪事物。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動,首先就得根據學生的思維特點,提供給他們直觀而美好的形象。
二、由淺入深,循序漸進地指導。
小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛,但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段,在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分,缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的,更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品,往往是左上角一個紅太陽,附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩,云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶,再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事,更不用說有一定的故事情節的了。正因這樣,就要我們對他們進行耐心地引導,但美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的,需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。因此,我們在進行美術教學活動的整個過程中,不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新(創作)。在小學低年級階段,我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習,從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始,由淺入深,由易到難,逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準,只要有一定的樣子就可以了。
三、給學生更多的機會。
小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章,不會再去做進一步的修改了。因此,教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講,讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時,教師要勤于巡視,看到能較好地表現作業要求的作品,及時表揚,同時,把他的作業作為范例來講解,引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的,讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業,不要怕影響須生的學習積極性,只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲,新的喜悅,學生不但不會降低學習積極性,反而會因看到自己的進步而欣喜若狂,信心倍增,更樂于參加到整個教學活動中來。
另外,不要固定學生的創作(作業)時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業,可以給學生安排2節課或者更多的時間,也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助,當然這個幫助不能是包辦代替了,而是請他們指點,作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。
美術愛好者的美術教學心得體會篇七
經常有其他學科的老師羨慕地對我說:"你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課輕松又愉快。"我笑一笑,心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
美術課的準備,絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。教具是制作好的,為了讓課堂更有氛圍,我準備了一些適合的兒童歌曲在課上播放,歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊,這得靠老師長期的積累。
美術課堂教學,課堂教學當然是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個學生合作完成,學生們湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的"亂"并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正,他們給學生足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以"亂涂亂畫"。在外國有些學校,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺學生的個性,限制學生的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。
美術作業的評價,大人看學生的畫往往搖頭,畫的是什么呀,亂七八糟!殊不知,學生的繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的學生喜歡色彩,有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于學生畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現學生畫中閃光的東西。
課程標準是新的,學生是新的,在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考,這確實是十分有意思的事情。
美術愛好者的美術教學心得體會篇八
通過這些天的學習,使我理解了美術課程評價是促進學生全面發展,促進美術課程不斷發展的重要環節。并強調“重視評價的診斷、發展功能,內在激勵作用。”因此,現在的美術課堂上,少了教師采用簡單化的否定性評價,少了教師的嚴厲批評聲,而多了對學生的表揚、贊賞、肯定,這不能不說是一種進步。
通過新課標的解讀,能使我勇于和善于對自己的教育教學作出嚴格的反省和內省,既要不憚于正視自己之短,努力探究補救途徑,更要擅于總結自己的或同行的成功經驗,從中提煉出可供借鑒的精華,為理論的突破夯實根基。把課標和教科書結合起來,創新教、創新讀、創新用,在用中創新。當然解讀課標需要認真的態度,更需要常常進行研讀時時體會。
有一位教育家說過,教師的定律,一言以蔽之,就是你一旦今日停止成長,明日你就將停止教學。身為教師,必須成為學習者,只有不斷學習才不會被時代潮流所淘汰。
我也深深地知道,只有樂學的教師,才能成為樂教的教師;只有教者樂學,才能變成為教者樂教,學1者樂學,才能會讓學生在歡樂中生活,在愉快中學習,這就是我教學生涯中最大的追求。
美術愛好者的美術教學心得體會篇九
那么,面對新教材應該如何才能提高學生的學習興趣呢?經過我的不斷探索和實踐,認為應該從以下幾個方面入手。
“良好的開端是成功的一半”,這是新教材編寫者的指導思想。七年級學生翻開剛拿到的數學課本后,一般都感覺新奇、有趣,想學好數學的求知欲較為迫切。因此,教師要不惜花費時間,深下功夫,讓學生在學習的起始階段留下深刻的印象,產生濃厚的興趣。
如在教學第一章時,可讓學生參與部分實驗。在本章結束后,可以利用課外活動舉辦一次自由形式的討論,在討論的過程中,可以設計學生對數學難學嗎、有用嗎?數學是不是都這樣有趣?對基礎弱的能不能學好?對各種問題展開討論,以誘發學生的學習興趣。又如在教學第一章中“展開與折疊”時,讓學生倆倆一組互相制作,同學們積極的認真畫、剪、疊,又互相驗證:畫的時候要注意邊與邊之間的關系。再如在教學截一個幾何體時,可利用切豆腐的方法,化難為易,從而激發學生的學習興趣。
正如新教材所要求的目標:七年級數學起始階段的教學,側重消除學生害怕的心理、提高學習興趣上做文章,以數學的趣味性、教學的藝術性給學生以感染,使其像磁鐵上的鐵屑離不開磁鐵一樣,向往著教師,向往著本學科。
七年級數學比較貼進生活實際,具有很強的知識性、現實性和趣味性。因此,它以豐富的內容提供教學中誘發學生情趣和動機的酵母。新教材還抓住了七年級學生情緒易變、起伏較大的心理、生理特點,要求以“活的東西去教活的學生”(陶行知先生語),來培養學生持久的學習興趣,全面提高他們的素質和能力。
對此,我的具體做法是:
1.注重課堂教學中的引入環節。在課堂引入中,設計各種形式、運用各種手段把學生調動起來,喚起他們的參與意識。如教學“七巧板”時,一開始就用事先準備好的七巧板拼出一些優美的圖案,提出:這些圖案由哪些基本圖形組成的?它們的邊與邊之間有什么關系?待他們思考回答后再進行總結。最后讓他們自由合作進行制作,也拼出一些優美的圖案。這樣,通過簡單的表演,把問題設置于適當的情境下,從而營造了一個生動有趣的學習環境。相信在這樣輕松的環境下,學生會興趣盎然、積極主動地投入到學習中。
2.充分讓學生參與實踐操作。新教材還針對七年級學生喜歡觀看、喜歡動手的性格特征,安排了大量的實踐性內容。要求盡可能利用自制教具優化課堂結構,以激發學生的學習興趣。在教學中,我把學生分成幾個小組(自由組合),請他們做我的助手,一道準備實驗器材、進行實驗演示。通過實驗操作,既規范了學生的勞動、行為習慣,又使他們在參與活動中認識“自我”,以產生興趣和求知欲。
此外,在教學中教師的語言的精練、語調的變化得當,板書設計合理,字體優美雅觀,知識豐富等都能激發學生和學科情感,達到“親其師,信其教”的效果。
新教材以“指導教法,滲透學法”的思想,在每章節內容的編排上安排了“做一做”、“想一想”、“議一議”、“讀一讀”等欄目,其獨具匠心、面目一新。其宗旨是設法使學生學有趣、學有法、學有得,同時對教師的教法提出了高要求。在教學實踐中,我從興趣教學入手,側重于從以下幾個環節中進行:
1.培養閱讀習慣。具體方法是閱讀前出示閱讀題,如教學“角的度量與表示”時,可出示閱讀題:我們以前用刻度尺測量線段的長短,那我們用什么來度量角的大小呢?角的表示方法有幾種?表示的過程中應注意哪些問題?閱讀完畢,或通過提問、或以評估的形式來檢查閱讀效果;或有計劃地組織學習小組以討論的形式探討閱讀內容。同時,鼓勵學生在閱讀中找出問題,并不失時機地表揚在閱讀中有進步、有成績的學生,使學生有獲得成功之喜悅,從而產生興趣,養成閱讀的習慣。
2.培養討論的習慣。教師通過有針對性、合理性的提問,引發學生進入教學所創設的教學情境,引發他們積極探討數學知識,逐步培養他們的思維能力和討論的習慣。特別是一題多解的題目或需要分類討論的問題,如在教學“絕對值”、“列方程解應用題”時,就有很多需要分類討論的題目;還有在探索規律這一節的教學中,也可以讓學生進行分組討論。由此引導學生三、五人一組進行討論,歸納出相應的方法和規律。
3.培養觀察能力。學生對圖形、對實驗的觀察特別感興趣,缺點是思維被動、目的不明確,這就需要教師引導他們有的放矢、積極主動去觀察。可采取邊觀察、邊提問、邊引導學生對變化原因、條件、結果進行討論;也可以創設教學情境把學生帶入較熟悉的環境中去觀察。如在教學“平行”前,要求學生認真觀察現實生活中有關于平行的實物,上新課時著重提問幾個學生,并根據他們的觀察、分析的情況逐步導出平行及其性質。這樣能使學生體會觀察所帶來的收獲與興奮,自覺養成觀察的習慣。
的學法指導,才能使學生站在教學的主體位置上,學有所獲,才能養成良好的學習習慣,同時還能保持他們對數學的學習興趣。
另外,還可以以講故事的形式、質疑的形式、列舉生活中數學現象的形式引入教學,以簡單明了、深入淺出、氣氛暢然的開課調整學生的心理狀態,激發他們的講學習興趣。
七年級數學的自然性、實用性,決定了開辟第二課堂的重要性。根據新教材的提示與要求,我經常利用課余時間開展數學興趣小組活動,舉辦數學知識猜謎、小制作比賽、拼圖游戲等等。豐富多彩的課余活動生動有趣、吸引力強,可以拓寬學生的知識面,發展他們的個性特點和創造力,也可以挖掘學生的潛能,在他們的閃光點上做文章,讓他們領略成功的'喜悅,感覺路就在腳下。這樣他們就會興趣盎然、信心百倍地去繼續追求成功。特別要給學生多打氣,多鼓勵他們,要充分肯定其動手能力,找到成功的地方給予表揚,使其心理在表揚中受到振動,開始對學習數學感興趣。這時就要趁熱打鐵,教導他們上課要認真聽講、行為要規范,做個好學生,引導他們逐步學好數學。
以上只是我個人在新教材教學過程中一點粗淺的看法,還望各位同仁給予指教。如何用好新教材,教師在實際教學中,其方法、措施是多種多樣的,體會也各不相同,還有待于我們共同的研究和探討,真正能勝任新教材的教學改革。
課改前,課堂上我們以講為主,使勁向學生灌輸知識點,學生卻不一定領情,老師也累得要命,費力不討好。我也曾苦苦思索怎樣改變面臨的困境。新課改的試驗和嘗試,給了我極大的震動,賦予我比較全新的教學理念。只要把課設計好,給學生充分展示的機會,放手讓他們去探討,效率會明顯提高。當然,老師要把握好課堂得控制力,并不是讓學生放任自流。實踐證明,學生是愿意表現自己的,他們需要更多的鼓勵和引導。
課改后,發生了很大的變化。在新課程下,學生也掌握了一定的教學資源。從第一節課開始,我就對學生說品德課上積極參與的態度最重要。在上課交流的過程中,注意捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感,發現和挖掘學生發展的潛能和性向。學生講得精彩的地方,我給予及時稱贊。對于講的不太好的學生也總是鼓勵。學生在成長過程中不可避免地要犯錯誤,也會受社會上不良影響,反映在課堂上,想法有錯誤有偏激,這就需要教師對學生要有關愛之心、理解之心、寬容之心。這就需要我們的老師在人格上要充分尊重學生,對他們的缺乏和錯誤要理解、寬容,很難想象一群互不尊重對方的人能將很好地互相合作的。同時需要教師要具有親和力(包括課內課外),不要居高臨下。作為教師,對學生要耐心引導。久而久之,學生感受到教師的態度,自然愿意和教師親近,課堂上愿意把自己的想法和困惑無保留地和教師同學交流。和學生的交流,我有時有和朋友聊天的感覺。學生處于一種輕松、和諧的氛圍中,他們的思維也處于活躍、流暢的狀態,這樣才可以使各種觀點自由暢通,可以為個性的發展提供最為廣闊的空間。在寬松、民主的氛圍中,學生才可以集中精力思考問題,形成自己獨特的見解。這樣,學生的個性才能得到較好的發展。教師要拋棄所謂的“師道尊嚴”,要把自己作為平等活動的主體,學生才可能在課堂上敞開心扉、暢所欲言,讓課堂洋溢出寬松、和諧、愉悅的氣氛,學生才會把課堂當作吐露自己心聲的場所,這樣才能啟動學生的積極性、自發性,使每一個學生都能夠真情投入,有話說、想說話;真情流露,說真話,說心里話。教師要無偏頗、無成見、無條件地關注全體學生,為每一位學生提供平等參與活動的機會。在我的思品課上,不管是什么層次的學生,都愿意起來交流自己的看法,課堂氣氛也是輕松和諧的,我想這就是課改帶來的新變化。
美術愛好者的美術教學心得體會篇十
正確地進行少兒繪畫的輔導,可以激發學生的學習興趣,并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說,一張畫就是一個美麗的世界,是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵,就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生,這正是大師們所追求和向往的。畢加索說:“學會像一個六歲的孩子一樣作畫,用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。
作為教師,要懂得兒童畫的寶貴之處,善于挖掘孩子們的藝術天份,啟發學生豐富的想象力和創造力,激發學生大膽的表現欲望,使其創造性思維得以發展。
1、自信是創作的動力。
美術課上我曾遇到過這樣一些學生,當我要求他完成作業時,有的學生問我可不可以畫書上的,有些學生干脆問都不問就照著書畫;有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去,就是不見他畫畫;還有些學生則原封不動照抄師的范作,面對這些學生我們常說他們懶,不愛動腦筋。其實,這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢?學生為什么不肯動腦筋呢?關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師,是因為他們害怕,怕自己畫的不好,不能得到老師的肯定,甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己,展示自我,這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會,并讓他們感受到成功的喜悅,這將激勵會使他們不斷的去探索,從而走上成功之路。因此,教學中我常常鼓勵學生自己創作,以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說:老師喜歡小朋友自己畫的畫;老師最愛看小朋友自己設計的了;老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵,如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力,一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說:照書不好。極簡明而平常的話,但這至少是孩子自信的良好開端。
2、生活是創作的源泉。
有了自信,孩子就敢畫了。但是,光是敢畫,而沒有生活的積累,仍然不行。孩子們要么興致很高,但畫了半天什么也畫不出。要么勉強畫出來了,但畫面很是空洞無物,毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面,我認為在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗,就如同盲人摸象,根本不能描繪出事物的形象,又何談美術作品的.創造呢?a.欣賞優秀美術作品,明確生活是創作的源泉。繪畫創作,首要的是選擇題材。因為學生上創作課,最困難的是不知畫什么,很容易使創作一般化、概念化。為此,首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品,并且強調說明生活是創作的源泉。
因為,成功的美術作品,都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價,是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物,無論風景、靜物、人物,一盤水果、幾棵蔬菜;只要是美的、動人的,都可以入畫,這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
b.注重創作構思,培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品,藝術構思是中心環節。在構思過程中,要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉,力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事,以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材,就要仔細品味教材中同齡人的作品,滿懷熱情地去表現自己的生活,從事感人的藝術創作。
再如,處理北京奧運會的題材,就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意,用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖,使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律,對自己所選擇的題材反復推敲,不斷探索。
對于學生來說,這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程,實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟,但是通過這個過程,可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
3、發揮教師的引導作用。
生活中處處有美,藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家,他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子,還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法,掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段,潛在的能力需要教師引導、開發,以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力,從生活中捕捉美,從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時,為了能讓學生充分地發揮,自由地表現,我告訴學生什么都可以畫,只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的,可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆,相互詢問,畫什么呢?在我看來孩子們的生活豐富多彩,可畫的內容實在太多了,可是他們為什么不知道畫什么呢?因為思路太廣了,他們還缺乏一定的整理能力,需要教師引導,引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
因此,在以學生為主體的課堂教學中,我們同樣不能忽視教師的主導作用,要充分發揮教師的引路人的作用,領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者,我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹,燃起他們藝術創作的火花,使他們在人生的行程中充分發展自己的個性,展示自己的才華。
總之,教師在教學中把握好這三步曲,不僅全面了解了兒童的繪畫水平,增強了學生的自信心,更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣,學生才有創造的樂趣,才會樂于創造并勇于創造。只有這樣,才能擴展兒童的創造思維,為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
初中美術教材中,除了欣賞課之外,其它的課題都是離不開生活里面的點點滴滴。中學課業重,課余時間有限,所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感。一個學期的美術課程,課題和內容很少,按照內容上課,四節課都可以把一個學期的內容教完,還有十幾節課,還不知道上什么內容。所以,我認為:把美術課里面的每個課題,展開到社會里面事物,教師多舉例,學生多思考。多創想。那每節美術課就有很多的內容傳授了。以下是我在教學中的心得體會。
第一,應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識,更好地保護學生的自信心。
第二、實物寫生將提高學生興趣。
可以讓學生走出教室,到大自然中進行戶外寫生或了解并學習民間藝術,如:藤條繩編類、女紅針織類、泥塑類、石刻類、根雕類、攝影類等。如果有條件也可以帶學生參觀展覽或博物館,引導學生走進我們偉大的民族文化遺產中去,讓學生去感受、領悟美術的魅力,鼓勵學生在尊重歷史文化的同時,形成自己的思想和見解。
第三、應培養學生創新精神。
創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。美術教育應責無旁貸。我認為培養學生創造力,應做好以下幾方面:1、精心選編教學內容培養學生發散思維。2、因勢利導、及時啟發、促進創新創新是美術的精神,藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,創新意識往往處于潛在狀態,萌芽狀態。
美術愛好者的美術教學心得體會篇十一
一、首先,巧妙放置課堂教學形式,輕松教與學愛玩是孩子們的賦性,強加壓力只會按捺學生的思維成長,束厄狹隘想象力、締造力的成長,我們從低年級起頭就讓學生在課中做些有益提高審美、締造美的勾當,不僅僅可以活躍課堂空氣,調動進修的樂趣,還讓學生在不知不覺把握常識,完成進修使命,提高思維締造力,樹立起“我能行”的自傲性格。課業的'安插要具有矯捷性,給學生以充實闡揚想象的空間。所以課堂教學形式的放置對一節課的成功來說最主要。
二、其次,把其他學科內容帶進美術教室。
1.把音樂融進美術課堂音樂的情感傳染浸染是強烈的,能調悅耳的情感,在美術課中響應地引用音樂教育會更好地輔助教學。在年夜學上油畫專業課,我們經常邊聽《藍色多瑙河》,一邊賞識梵高悅耳心魄、絢爛精明的色彩魅力,一邊為畫家潦倒、貧困孤寂的生平感傷不已。
2.美術教師應該多指導學生看好書,多請學生表達心中所想的工具,時間長了,學生敢說、敢想了,對畫家畫作的賞識也有工具可以說了。上國畫課的時辰,教師還可以放置學生上一些為古詩詞配畫的課,積極調動學生的思維,仿佛身臨其境,帶著作品意境的整體印象,再聯想,在聯想,由此培育想象力、立異意識。
3.與身邊發生的事相連系美術來歷于糊口,形象地反映糊口。美術課不僅是教學生教材自己的內容,主要的是教會學生用審美的眼睛去看待身邊事物及做人的事理,這種不雅概念已經為年夜年夜都美術教師所認可。可以按照本處所、本校的一些非凡或主要的工作實時調整教學內容。好比:實習黌舍進行校運會時,可以給學生安插行為會秩序封爵面設計的功課;街道辦進行年夜型的“書畫角逐”勾那時,讓學生為黌舍設計校牌等,給學出發生一種介入的感受,有一種“當家作主”的感受。
美術愛好者的美術教學心得體會篇十二
這次互相觀摩美術教學活動,老師們的高水平展示卻讓我久久回味,受益很大。下面談談個人收獲:
好的導入能把學生的熱情充分調動起來,課堂氣氛熱烈,互動效果好,今天的課有個共同特點是:引人注目的開場白和活動設計,集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝,而且能發人深思,極大地激發了學生的興趣。比如《神奇的海底世界》導入部分就很特別,帶領幼兒進入布置好的海洋世界,學生馬上被吸引住了。
教師注重師生情感的交流,有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生,貼近生活,極具啟發性和引領作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布錘郊游》、《菊花朵朵開》注重師生交流,把主動權教給孩子。
讓幼兒在游戲中完成美術作品,在這個問題上,我們有共同研究。在小班的美術活動上,最能運用邊游戲邊作畫的手段,因此,本次的三節小班美術活動均體現游戲化的設計。而中班、大班的美術活動更偏向于用游戲化的口吻來進行美術活動。
一節好課設計固然重要,但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的幾位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一,風格各異,但每一節課都有很多值得我學習借鑒的東西。總之,教育的生命在于平實、本真、發展,幼兒園的教學觀摩活動只有緊緊圍繞“以兒童發展為本”“促進每一個幼兒富有個性的發展”這一根本目的去開展,才能真正體現其價值。
美術愛好者的美術教學心得體會篇十三
從參加工作到現在已有整整四年時間,從剛開始教中學美術到現在教小學美術,不能說經驗豐富,也不能說頗有成就,但對教育教學這方面還是頗有感觸。中小學美術教育不同于專業美術教育,他為發展學生的整體素質服務,以學生發展為主,注重培養學生的審美能力、感知能力、想象力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展《美術課程標準》強調培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習;強調情感體驗;注重學習過程;注重跨學科的綜合學習,改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質。最終使學生學會學習、學會做人、終身受益。以前接觸中學較多,但在接觸小學美術后我發現讓我感觸的和需要學習的更多。小學美術教學更講究的是情感的投入與心靈的交流,否則如無根之木,無源之水。情感教育是一種春風化雨,潤物細無聲的教育。
我常常想:什么樣的美術教學是適合學生發展的呢?怎樣上好美術課?帶著這些問題,我邊教學邊摸索,經過一段時間的實戰實施后,我把自己的一些的做法與粗淺的想法寫出來與各位教師分享,以期取得認識和方法上的共鳴。就美術課堂教學方法及評價而言,我注重了以下幾方面:
由于所教的班級不同,學生性格各異,同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的'。以此,在課堂紀律的組織上,在提問方式等方面,我因人而異,防止依樣畫葫蘆,這樣,學生鮮明的個性不會被抹平乃至同化。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。通過教學評價,幫助學生樹立自信心傳統的美術教學。過分重視學生對美術知識和技能的掌握,忽視學生個體對美術的體驗,無法讓大多數學生體驗到學習美術的樂趣,從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課,卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象,我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心,尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明,但有些學生可能在學習上沒有那么幸運,反應顯得遲緩些,作為教師就不能心急,也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價,也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家,他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受,每表現一次就成長一些,當他們得到贊美時就會信心大增,也就會更喜歡這項活動,表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。