總結是對生活的總結，通過總結可以幫助我們更好地發現和體會生活的樂趣和意義?？偨Y是我們在成長過程中不可或缺的一部分。以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，歡迎大家一起來借鑒。

除夕作文的創作靈感篇一

素質教育的全面施行對兒童的美術教育產生了一系列的影響，傳統的美術教育固有模式已經不能滿足當下對兒童的美術教育和思維方式的培養需求。在對兒童展開的美術教育過程中，培養兒童的發散性思維，其實就是全面的培養兒童的放射思維、擴展思維、求異思維，為兒童的健康成長和全面發展奠定基礎。本文從三個方面分析了在美術教育過程當中培養兒童發散性思維的重要性，希望能對發散性思維能力的培養在兒童美術教育當中的重要性研究有所助益。

發散性思維的培養不同于傳統的解決問題的思維模式，在美術教育過程當中需要并突破傳統固有的思考模式，全面的對相關問題進行有效的分析，然后采取有效的措施解決在美術教育當中遇到的問題，最大限度的拓展和延伸兒童的發散性思維培養的深度和廣度。分析兒童的發散性思維可以得出，其是一種具有較強的變動性、流暢性、獨創性特點的全新思維模式。培養兒童發散性思維的美術教育并不需要教師一筆一劃的教授兒童如何去畫，而是就一固定主題引導兒童去進行自主的創作，為兒童的全面發展提供更多的可能性。

傳統的美術教育具有直觀性和形象性的特點，但在教學的過程當中，通常都是教師臨場演示繪畫，然后讓兒童進行直觀地模仿，主要強調兒童必須要理解并掌握一定程度的繪畫要領和繪畫技巧。在這樣的美術教育模式之下，兒童所能創作的方向較為固定，創作思維被大幅度限制。實際上，兒童的美術繪畫創作主要是依賴于對于生活和學習的感受，以及對周圍環境的觀察。要求兒童掌握一定程度的繪畫技能固然重要，但是，培養兒童的觀察能力對于美術教育而言亦是十分重要。想要全面提升兒童的美術繪畫的能力，不能過度的偏向某一方面，而是需要同步的對兒童進行全面的培養，這樣才能有效地提升兒童的美術水平，達到全面培養兒童的發散性思維的目的。在實際的繪畫過程當中，兒童主要是注意繪畫對象的“形”，所以在繪畫過程當中主要表現出來的也是物象的形態。例如就長頸鹿這個主題來完成繪畫，兒童往往會根據觀察和自身記憶的“長頸鹿具有很長的脖子”這個特征將其呈現在紙上。然而，片面的觀察使得兒童對長頸鹿的斑紋、眼睛、外形、色彩等的觀察不夠到位，對長頸鹿的喝水、散步等生活習性不夠了解。兒童通過繪畫而產生的最終形象只會表現出脖子長特點，對于其他方面的特征沒有具體的表現，造就導致了作品完成之后的各種“四不像”。教師通過引導兒童深入的對繪畫對象進行深入、全面的觀察，不僅有利于培養兒童的觀察能力，同時也能在觀察當中培養兒童的自主能力和發散性思維能力。

興趣在兒童進行美術繪畫學習過程當中扮演著“最好教師”的重要引導角色，只有本身對美術繪畫產生濃烈的興趣，才會愿意自主自覺的學習對美術繪畫。在美術教育過程當中，教師可以充分利用兒童的這一特性，采取有效的方式引導兒童進行美術繪畫，全面的激發兒童的繪畫興趣、繪畫積極性、繪畫動力等。教師可以根據美術繪畫教學內容，設計和增加一些富有意義、有趣、好玩的美術活動和游戲，并引導兒童積極的參與到游戲當中，兒童在參與游戲的同時求知欲得到提升。游戲對于兒童的吸引力，也會使兒童能在美術課堂上集中注意力進行學習。這樣更有利于兒童在完成美術課堂的學習之后積極地參與到與美術有關的活動和游戲當中，使兒童能更加深刻的體會到美術繪畫的樂趣和魅力所在。例如在引導兒童對外星人進行繪畫時，教師應該鼓勵兒童就外星人的外形進行夸張而大膽的想象，為美術繪畫創作提供更多的想象空間，同時也為兒童的美術繪畫創作作品提供更多的創作可能。在放飛想象的前提下繪畫出來的外星人各種各樣的。

兒童本身是具有較強好奇心和探索精神的，這更有利于對兒童的發散性思維的培養。在美術繪畫的過程當中兒童可以充分發揮個人的想象力，可以根據自身的思想認識將觀念、知識、理論等基礎進行重新組合，然后就為同一問題尋找出全新的、不同的、求異的答案或是設想。在美術繪畫的發散性思維能力培養模式的主導之下，兒童就同一創作主題進行多方面的思考，徹底的放飛兒童的想象，以便于打破傳統的固有思維模式對兒童想象力和求知探索精神的束縛。鼓勵兒童用自身的認知方式和思考模式來分析美術繪畫問題并解決美術繪畫問題，為兒童拓展更寬廣的美術繪畫視角。教師也可以安排兒童對比較有動態效果的“老鼠偷東西”這一類的主題進行繪畫，而兒童由于對這個繪畫對象的了解，在不同思考方向的引導之下，將會在繪畫作品當中表現出老鼠偷東西過程當中的搬運、偷吃等不同形態的動作，有效的利用這一繪畫主題能充分的激發兒童的幻想、求異、創新等思維，并在不斷的繪畫練習當中得到培養和加深。

如今，在兒童的美術教育過程當中主要是培養兒童的繪畫能力，不僅被作為美術教育的教學重點，同時也是引導美術教育發展的主旋律。教師應轉變美術教育觀念，在美術繪畫的教學過程當中，鼓勵兒童就，就同一主題進行多方面的思考，然后再將對理解的故事情節和畫面結構用自己特有的獨特繪畫方法呈現在畫紙上，從而形成一個全新的具有較強的創造性和情感表達性的繪畫作品。這種基于兒童的情感進行的美術繪畫創作，不僅能最大限度的提升兒童的繪畫興趣和繪畫動力，同時也能有效地對兒童的創造潛能進行開發，以達到有效培養兒童的發散性思維能力思維的最終目的。

[1]蔣思妤.淺談美術教育對兒童創造性思維培養的重要性[j].學周刊,2014,08:199.

[3]黃雪景.小學美術教育創新思維能力的培養[j].才智,2014,25:92.

[4]梁楓寧.論兒童美術教學發散性思維培養[j].美術大觀,2015,03:166.

[5]李飛月.淺談在小學美術教育中兒童發散性思維的有效培養[j].戲劇之家,2016,13:191.

除夕作文的創作靈感篇二

在我們的生活和工作中，不論是攝影、繪畫、唱歌還是寫詩、寫文章，無論是發明創造還是創意營銷策劃都需要創作靈感。而靈感這種東西總是來無影，去無蹤。我們應該去哪里找它呢?不妨試試下面幾種小方法。

獨立的空間，自由的空氣能夠大大激發人的靈感。你可以肆無忌道的想象，并把他們隨意涂寫在你的草稿紙上或者別的什么地方。可以把房間弄得亂糟糟，不用擔心有人一直嘮叨你。

2、來一點你最愛的飲料或零食。

長時間的創作也許你會感覺單調和疲憊，此時不如換換腦筋，來點小吃和飲料補充補充能量，或許在你吃完之后，許多新的想法立馬蹦到腦子里來。

3、生活處處有驚喜。

在家里獨立的小空間進行創作最自由，但是在才思枯竭的時候，不要宅在家里，去公園里走走，去郊外游玩，去釣魚，甚至去逛逛街，這些俗稱接接地氣。也許你會發現很多新鮮的素材，靈感迸發。

4、與他人進行交流。

兩個蘋果相互交換，它們還是兩個蘋果，兩種思想相互交換，得到的不僅是兩種思想，也許還有第三種，甚至更多。每個人想事情，一般很容易只從自己的角度出發，但其實每個人從自己的角度看事情，想法和態度都是不一樣的，當你與別人聊天，了解了很多別人不同的想法，你的思維變得更全局，創作的東西也更容易讓大家接受。

5、隨時記錄你腦袋里的新想法。

在你的口袋里準備一個小筆記本和一只筆，當你有新想法時趕緊記錄下來，如果當時不記錄下來，很抱歉，過些日子你要回想它的時候可能會很困難。好記性不如爛筆頭，別偷懶，有新想法就記錄下來吧。

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除夕作文的創作靈感篇三

作為一個詩人，我最應該感謝的是誰呢？當然不是別人，而是靈感。靈感是能夠給我帶來幸福和快樂的天使，是可愛的精靈，如果沒有她，我真的不知道自己該怎么辦。沒有靈感就沒有詩，我絕不可能成為一個詩人。

靈感，可愛的精靈，在這里我要說：感謝你，真誠地感謝你。

靈感對詩人情有獨衷，大概只有詩人才能更多的享受靈感，得到靈感的厚愛。

如果一個詩人總不能獲得靈感，靈感距離他總是很遙遠，那么這個詩人也就快完蛋了。只要有激情有靈感，詩人的生命就萬古長青，詩人就永遠不會衰老。只有擁有青春的激情、青春的心態，才能擁有青春的詩，不論詩人的年齡有多大。

我感謝靈感給我帶來青春的詩意，青春的激情，讓我不斷創作出青春的詩篇。

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沒有靈感的時候我總是很苦惱，心靈感到痛苦的折磨，我最怕的不是生活本身的壓力，不是物質生活的貧乏，而是精神的貧乏，靈感的貧乏。我認為：這才是最可怕的，也是最要命的。

詩人可以沒有別的，但不能沒有靈感，如果詩人總是處于靈感匱乏的狀態，這是十分痛苦的也是無奈的，這等于宣告一個詩人的死亡。

詩人是孤獨的，靈感也是孤獨的，沒有孤獨就沒有詩人，沒有孤獨就沒有詩歌。詩人不要喜歡湊熱鬧，這沒有什么好處，詩歌需要孤獨，詩人需要孤獨，沒有孤獨就不會產生靈感。要知道：熱鬧的地方沒有詩，浮躁的心態沒有靈感。

在孤獨中等待靈感，在寂寞中恭候靈感，靈感最喜歡在這樣的深刻來臨。靈感是喜歡沉靜的女孩子，我喜歡那種沉靜的女孩子。

在我獨處的時候，靈感總是陪伴著我，她帶給我幸福和快樂，給了我心靈的安慰，給了我精神的愉悅。在這樣的時刻，我的感覺最好，我的情緒最飽滿，我感覺就像進入了一個非常美妙的境地，那真是一種仙境，一種無以倫比的境地，這個時候我忘記生活中所有的煩惱和壓力，我感到自己很超脫，很瀟灑，這是精神生活的享受確實讓我感到幸福無比，快樂無比，我感到自己是世界上最幸福的人。

如果說我有情人的話，那么我的情人是誰呢？

我可以大膽地向自己的.老婆宣布：我的情人就是我的靈感。

我說：生活中除了你，就是靈感令我這樣癡迷。

愛人啊，不要這樣責備我，也不要這樣嫉妒，我的靈感不是你的敵人啊，你們都是我最親愛的情人，我的生活中都有你們兩個的存在，你們應該成為好姐妹，這是我所期望的。

不管怎樣說，靈感來臨的時刻我是不會怠慢的，我不會放棄這個美妙的時刻，我必須抓住靈感，不要讓我心中可愛的情人跑掉，我必須大步追上去，抓住她，抓住她，這是此時此刻我唯一的目的，也是首當其沖的任務。

是的，這樣的時刻我往往忘記所有的一切，包括自己的老婆，這是很正常的，我必須這樣投入，詩人就應該這樣投入。

我想：靈感來臨的時刻，心中詩意盎然，不錯的感覺，不錯的情緒，的確是人生的享受呢！

我感謝靈感，可愛的靈感！

其實何止寫詩呢？寫什么不需要靈感呢？凡是文學創作都是需要靈感的，沒有靈感什么也寫不出來，寫詩需要靈感，寫散文也需要靈感，寫隨筆也同樣需要靈感。

有了靈感就有了感覺，有了情緒，心靈世界就飽滿，就豐富多彩，就有抒發不完的感情，就有寫不完的東西，詩人的才華就永遠不會窮盡，心中的詩篇就會滾滾而來。

靈感啊，你讓我感覺到什么是富有，你也讓我變成了世界上最富有的人，所以我要深深地感謝你，感謝你對我的深情與厚愛。

除夕作文的創作靈感篇四

我喜歡在空空的房間里，聽著輕音樂寫文章！

那樣心靈好像被釋放。

隨心所欲。這樣我就可以寫出自己滿意的文章！

有人在身邊時，我就會沒有了靈感！

即使知道要寫什么但是卻不知道要怎樣下筆！

動聽的旋律欣賞著！觸動心弦的.瞬間靈感就來了！放棄這些瑣碎仿佛潮水般！一去一來！漸漸遠去！急躁得像隆隆的車聲。像風般快斜！一去就去！抓住靈感是創作者最難的事！拋掉一切。靈感固然奇妙，但也有它的特征可循，筆者在此就個人感悟談點看法是老師教給我的，靈感有時是若隱若現的，就像一縷風，你不去感受它，就無法知道他的存在；你若靜靜的感受那一絲微妙的神奇，就會發現它改變了你的生活，你也會像一頭理智的瘋牛不斷去追求，去發現，去享受靈感。當花了兩個小時的時間完成了一篇文章時，回頭再看，文章是如此的美妙，當時的靈感怎么也回不來了。我發現，創作來源于生活，一個能夠細心體會的人，一定會有東西可寫。

除夕作文的創作靈感篇五

靈感：指人在文學、藝術、科學、技術等活動中突然產生的富有創造性的思路，創作靈感，單指在文學藝術方面瞬間產生的新奇獨特的念頭。

創作靈感，以一定的文藝修養為背景，在長期的藝術實踐中，已經積累了豐富的藝術素材，需要發揮的形式與手法是多種多樣的，當人遇到某種特定的刺激和啟發時，就很可能出現。

為達到創作和演出的最佳效果，文藝界常常組織創作演職人員深入實地體驗生活，因為這種方式不但能夠直接體會到人物的真實生活情景，也最容易激發創作靈感，使作品盡善盡美。

創作靈感是非常寶貴的思維活動，需要善于捕捉，及時利用，否則它轉瞬即逝，錯過時機無法挽回。創作靈感是一種普遍現象，凡屬從事并喜愛文學藝術的人或多或少都有過這種經歷，詞作家喬羽先生當年寫《思念》歌詞的時候，就是因為一只蝴蝶飛進室內盤旋而引發靈感，寫出了膾炙人口的歌詞，同樣的例子數不勝數，說明創作靈感是一種隨機的心理活動，常常是求之不得卻又不請自來。似有玄機奧妙而又撲朔迷離。

除夕作文的創作靈感篇六

有一位朋友說：每當看到一篇好文章的時候，除了于心有戚戚焉之外，更會觸動內心深層濃郁之情愫，那種感覺真的好棒！

然而他又接著表示：不過欣賞歸欣賞，如果要嘗試將那種感覺化作文字，有時候卻又抓不住其精髓而無法下筆，因此只能夠抱持著純粹欣賞而已。

他的話真有道理，也許很多朋友都有同樣的感覺；記得有一位頗負盛名的作家，被問到為何擁有源源不絕的寫作題材時，他的回答蠻有意思。

他說：只要打開心靈之窗，用心感受美麗的娑婆世界，則處處都會有靈敏的感受，而四時皆有美妙的文章。

我們覺得他的話語并非故作矯情，而是累積自己親身體驗之后的'心得，所以非常具有參考價值。

雖然人們都知道，從事任何一種創作的過程，都是很快樂的事，可是偶爾卻會有只能意會、不能言傳的情況發生，所以每個人的筆觸都會有不一樣的面貌。

不過筆觸有差異的作品呈現出來之際，當然不會影響到創作過程之樂趣，因為那是每一位作者的精心成果，總是最寶貝的作品。

因此，親愛的朋友，我很想告訴你，在每個夜晚心靈分享之際，我很愿意將許多故事當做題材，然后用愉悅的心情，寫出一篇篇屬于全然自己的札記。

當然還要告訴你，當每一篇文章完成的時候，不論是否為一篇佳作，除了可以享受寫作之樂以外，其實對于個人而言，你永遠都是不可或缺主角呢！

除夕作文的創作靈感篇七

1.擁有自己獨立的創作空間。獨立的空間，自由的空氣能夠大大激發人的靈感。你可以肆無忌道的想象，并把他們隨意涂寫在你的草稿紙上或者別的什么地方?？梢园逊块g弄得亂糟糟，不用擔心有人一直嘮叨你。

2.來一點你最愛的飲料或零食。長時間的創作也許你會感覺單調和疲憊，此時不如換換腦筋，來點小吃和飲料補充補充能量，或許在你吃完之后，許多新的想法立馬蹦到腦子里來。

3.生活處處有驚喜。在家里獨立的小空間進行創作最自由，但是在才思枯竭的時候，不要宅在家里，去公園里走走，去郊外游玩，去釣魚，甚至去逛逛街，這些俗稱接接地氣。也許你會發現很多新鮮的素材，靈感迸發。

4.與他人進行交流。兩個蘋果相互交換，它們還是兩個蘋果，兩種思想相互交換，得到的不僅是兩種思想，也許還有第三種，甚至更多。每個人想事情，一般很容易只從自己的角度出發，但其實每個人從自己的角度看事情，想法和態度都是不一樣的，當你與別人聊天，了解了很多別人不同的想法，你的思維變得更全局，創作的東西也更容易讓大家接受。

5.隨時記錄你腦袋里的新想法。在你的口袋里準備一個小筆記本和一只筆，當你有新想法時趕緊記錄下來，如果當時不記錄下來，很抱歉，過些日子你要回想它的時候可能會很困難。好記性不如爛筆頭，別偷懶，有新想法就記錄下來吧。

作文。

訓練是對學生進行認識能力和語言表達能力的綜合訓練，是語文教學的一項重要任務?？墒?，許多學生一提到寫作文就抓耳撓腮，不愛寫，即使寫也是迫不得已，而且寫作文時普遍存在以下問題：(1)覺得無內容可寫，亂編的多。(2)語言積累少，干巴巴的，難以寫具體。(3)對周圍事物沒有留心觀察。(4)缺乏想象力。(5)題材千篇一律，難以表達真情實感。針對以上問題，我不僅在習作課上注意引導學生掌握一定的寫作方法，更重視把課本閱讀和習作聯系起來，立足閱讀教學，深度挖掘教材，找準寫作訓練點，使學生在語文課本的使用、學習過程中能敞開寫作的心扉，樂于動筆，從而循序漸進的提高學生的寫作能力。如何妥善處理好讀與寫的關系呢?在課堂教學中，我經常穿插寫作訓練。篇幅上，或三言兩語，或長長大篇;內容上，或課文借用，或生活聯系;形式上，或內容挖掘，或想象補充……經過一段時間的探索和實踐，自覺效果不錯。

一、利用教材積累詞語。

學生作文中常出現的問題之一是詞匯貧乏，鑒于此，每一篇文章學習時，我都會引導其關注本課使用生動、形象的詞語，不僅要會讀、會寫，還要會用。有時在課后讀讀寫寫中，有時在我所給出的本課部分詞語中，有時讓學生自選詞語，完成不少于100字的四詞成段。因為所選詞語來自所學的課文，學生在動筆之前定會再讀課文，關注課文中該詞語的意義和使用范圍，進而聯系自己的生活體驗，往往就有了寫作的靈感和興趣，寫出好的片段來。

如在學七年級下冊《在沙漠中心》這課時，我要求學生聯系生活，自選讀寫中的四詞成段，有學生這樣寫道：“父母出車禍了，掀開了那宣告死亡的白被單，看到父母的遺體，他身子抖得跟篩糠似的，他多么希望這是一個幻影，一伸手就可以戳破，但一切都是真的。父母的遺體被推進太平間，他渾身無力，疲倦地坐在椅子上，眼睛空洞無神，靈魂仿佛已經不在這幅軀殼里了?！睂W生用了“篩糠、幻影、疲倦、軀殼”等詞語，生動表現了面對雙親突然離世，一個孩子痛苦絕望的內心。而這個練筆的完成，在課堂上沒超過5分鐘。

二、對有特點的句段模仿表達。

教科書的每一篇文章都堪稱典范，無論在寫作方法還是語言文字運用上都有較高價值，每一篇文章中都能尋找到一個小練筆的訓練點。七年級上冊教科書的第三單元，借景抒情的文章為主，每篇文章中都能找到用修辭生動表現景物特點的句子。我抓住這一語言學習的契機，讓學生運用比喻、擬人等修辭進行練寫，這樣，學生在寫中，既掌握了這幾種常見修辭的特點，有提高了表達能力。如學生在描述晨光中寫道“晨曦在云中展開金色的花卷，陽光在云層中徘徊傳唱，映襯著清晨的影子，云朵開始興奮得變幻。”在寫風中落葉時“火紅的楓葉在風的追逐下像一個個小精靈，跳著、蹦著，從樹上跑下來了。他們落在地上，卻還不肯安靜的待著，又隨著風打了個滾，再打個滾，終于他們跑累了，停在地上，不動了?！痹趯W生對課文內容充分理解的基礎上，感受語言美，抓住“讀寫結合點”，激發學生寫作的興趣，借鑒了文中的寫作手法，學會了如何描寫。而《音樂巨人貝多芬》一文，通過人物外貌揭示人物特點又是本文的一大亮點。而學生在寫人物時，往往外貌描寫流于形式，千人一面，毫意義。學習本文，我將讓學生理解和掌握外貌描寫的作用與寫法作為了又一個學習重點，充分研讀課文后，讓學生在班中選擇一個學生或老師，做一段外貌描寫，突出人物特點。很快就有學生寫成一段“沙博文是什么人呢?從遠處看，一個字——黑，二個字——很黑，三個字——非常黑。從頭看起吧：刺猬似的鋼針頭發倔強的立在頭頂上，粗粗的眉毛像被人用毛筆隨意刷上去的。大大的眼睛里透著聰明——可他從不把聰明放在學習上。雙眼皮上長長地睫毛到讓他有了點“嫵媚”。大大的蒜頭鼻。下巴右邊有一顆極小的饞嘴痣，難怪他一天到晚都說自己有口福?！币驗橛嗅槍π缘挠柧殻覍懙糜质巧磉叺娜?，學生寫得又快、又好、又開心。

三、多種寫作訓練隨時跟進。

教學中不僅要充分利用教材的范本作用去仿，還要多種寫作訓練隨時跟進，學生才不至于因形式單一，寫作興趣下降。如在學習《狼》一文時，讓學生進行環境描寫的訓練：(一)寫一段樂景突出屠夫賣肉歸來的愉悅，和下文的遇狼恐懼形成反差，增強文章的波瀾;(二)寫一段陰森的景，為下文遇狼做鋪墊。學鄭振鐸的《貓》時，為讓學生能更深刻理解文章的主題，我讓學生結合對文章的理解，寫一段第三只貓被打之后的心理描寫，學生在習作中真實再現了第三只貓委屈、期待、感恩等多種情感，聽來讓人動容。在講《偉大的悲劇》時，讓學生想象斯科特一行人第一個到達南極極點，運用語言、動作、神態等描寫表現他們的心理，練筆中讓學生進一步理解文中“第一個到達者擁有一切，第二個到達者什么都不是”所揭示的競爭的殘酷。而學習古詩時，我會常采用充分發揮想象，對原文進行重組、加工的訓練形式，讓學生通過想象描繪出全詩或部分詩句的優美意境，是融理解、想象、表達、創造與一體的最佳方法，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》《約客》等都有成功的學生習作。多種形式的練筆，激發了學生的寫作靈感，也活躍了學生的思維，獲得了訓練的實效。

四、學用教材謀篇布局。

字詞句段訓練是寫作訓練的基礎，組織整理成篇是寫作的升華。教材中有很多表現手法、謀篇布局的方法都值得借鑒和學習：如“欲揚先抑”“插敘、倒敘”“對比、映襯”“首尾呼應”“巧設波瀾”“線索串珠”等，具體文章可以具體訓練。

五、及時講評不可小覷。

當然，寫作的提高不開及時的點評修改。以結合教材所做的訓練要求為基礎多激勵，少批評;多容忍一點真實的稚嫩，少苛求一點虛假的成熟。尤其要鼓勵學生說真話，寫自己的生活。要保護學生寫作的積極性，尊重學生的獨特體驗，珍惜一切有創意的表達。

葉圣陶先生說過：“語文教材無非是個例子，憑這個例子要使學生能夠舉一反三，練成閱讀和作文的熟練技能……”。只要我們認真把握教材，有讀寫一體的這種意識，找準閱讀與習作的結合點，通過訓練這一道橋梁，巧安排，勤練習，在教師的指導下，不斷內化，學生的寫作靈感就會不斷被激發，寫作水平也就會不斷提高。

除夕作文的創作靈感篇八

“傳統”是保留藝術性的傳承所謂感悟，即是無需法則等抽象理解上的直覺感受和體會。在這個階段，表象上是完全的涂鴉，實質上是視角、表達方式的啟蒙，是對筆、紙、墨、水等工具、材料性能的開放式體驗。這種體驗，看似放任自由，實際上是老師有意安排下的過程。對筆墨的濃淡、粗細、強弱、長短，在這時完成是真實心理的反映，沒有任何符號化、程式化訓練的局限與束縛。這也是說，要讓筆紙水墨成為他們意識的自然延伸。在循序漸進的課程上，我們認為，孩子們的學習過程就是歷時性地再現前人的經歷。因此，這種“創新”的方式本身就是建立在美術史的“傳統”之上。對于知識從零開始的兒童，選擇與之相應的人類早期美術門類（以中國書法繪畫為例），并加以適當的因材施教的方法，他們便欣喜地開始了“人類美術”的第一步。在課程進展中，最重要的一個環節是價值評判。價值評判的失誤對教育的影響是致命的。兒童自身并不知道他們的作為什么是好，什么是不好，“無善無惡心之體”，告訴他們好或不好的，往往是有“善惡”觀的我們。兒童的作品如果有令我們驚訝之處，他們對此卻并不訝異，因為他們處于“自然境界”，而不是“天地境界”。因此，感悟過程中，對孩子們作品應如何評價，是非常重要的。如果施教者用善惡概念去灌輸或打擊了正在某一良好感悟階段兒童的美術行為，將對兒童階段的藝術天性———這一原生態的藝術能量產生誤導、打擊或是扼殺。因此，感悟傳統的教學理念也就是“道法乎天”“以史為鑒”，看似新奇，實質上其始終在傳統之中，并未越雷池半步。藝術教育除了要對美術發展和藝術精神加以重視外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特點。教育對象的特點不被忽略，美術教育才能保證其藝術性，而非技術性。

書畫同源。中國畫“寫意”的要點，在于形象以外的抽象表現?！皩憽北绕稹爱嫛眮?，不求細節的真實，而求性情意氣的傳達。孩子的作畫過程往往是天生的“寫意”，而非“寫真”，他們是通過筆墨來表達自己的喜樂。所以無論書法或是繪畫，在這時都是寫意畫。孩子們作畫的旨趣不在于呈現完美的形象，也不是有意地夸張扭曲造型，他們只是在要求畫面能順從他們個人獨有的觀感和筆勢律動的要求罷了。我們或許可以說這就是傳統中國畫的“畫如其人”。許多兒童水墨畫在追求物形和水墨效果中，忽視了用筆的法度，使筆法正軌消弭于物形的輪廓和水墨的滲化中，殊不知筆法是傳統書畫的精神和靈魂。“書畫同源”的畫字訓練，其著眼點正是放在漸被人們淡忘的筆法上，以圖從書畫最基本的形象環節恢復中國畫的筆法基礎。培養孩子對甲骨、鐘鼎、石刻書法的感情，是要加深其理解、記憶，養成以金石書法為坐標的審美眼光，用之審視古今繪畫流派的筆墨質量。中國古代的視覺造型形式，一種是書寫、銘文和符號，另一種是圖畫、紋飾和雕塑。我們的教學是讓孩子關注介于兩者之間又與兩者互有重疊的視覺造型———“圖形文字”。彌漫著無窮魅力的幾千年前的圖形文字是遠古時代宗教信仰、禮樂制度、藝術風尚的載體，也是幾千年史前文化孕育、積淀、發展、創新的結晶。它既有延續性，又有靈活性和感性的外觀，這些正符合孩子的視角和興趣。孩子的畫是無法復制的，甚至他們自己都無法復制自己，因為這些畫都是特定的時空里，有意無意娓娓道出的真實和自然。好的兒童畫是“超再現藝術”，它們是反裝飾和反寫實的，孩子自身所特有的質樸、純真、率意、自然等藝術氣質會自然而然地展現在作品中，這些氣質是無法由后天學習苦練能得到的。因此，保護這些特質并將他們與傳統經典藝術相融通（因為這些氣質也是真正優秀傳統的氣質），是我們所要關注的課題。通俗地講，作為授方，我們應該在最好的時機把握最好的火候，而不是適得其反地用工藝去模仿手藝。孩子畫畫不是根據記憶中的形象，而是在他們看來被認為是主要的特征，是應該畫出來的東西。作為外形的線是最顯著的，看得最清楚，所以孩子們的作品往往著重線條，忽略墨色變化。我們正以此來培養他們對線條（及用筆）的審美能力和表現能力。孩子們作品的透視因素是把各個部位用巧妙的方法拼湊起來，這種畫法利用了特定時刻的目視印象，卻不管各種特征能否同時看到。他們的這種透視方法和傳統的中國畫的散點透視是如此的相似。

我們看到，在孩子們的藝術中存在兩種元素，一種是給人以藝術的享受，另一種是形式本身具有某種含義，這些隨意揮灑的點線雖然并不一定表現具體的對象，但有時是代表較為抽象的思維。正因為學校美術教育的展開無法完善化進行，因此，家庭文化背景此時顯得十分重要，可以說是教育的一部分。而社會文化背景也應發揮其積極的現實作用，納入到美術教育中來。真正的教育本就是多元化影響下的教育，教師之外，家長、社會背景對孩子們的影響其實至深。在孩子們恣意揮灑他們的天性才能時，往往吸引家長駐足觀看，此時，需要家長不能以成人的習慣審美條框加以評判或是誤導，會與老師的教育相矛盾。一旦家長融合其間，就給予了孩子寬松的發展空間。此外，家庭不同的文化背景，也是孩子們在課后得以交流的基礎。家庭文化背景的特點是單元不可替代與復制，其優點是個體差異，其缺點是不具備社會化意義，但就文化本身的多元而言，這又是其優勢。當今中國家庭文化背景的構成，與三十年前的差異已經非常之大。學歷、經濟、觀念均有所提高，因此，在這個大趨勢下，家庭文化背景、家長觀念對美術教育的影響是不容忽視的。我們經常看到美術類招生考試的火熱，實質隱藏著許多家庭文化觀念的影響。家長的決策、觀念和選擇是早期對孩子的決定性影響。家庭之外，豐富的社會文化資源也應該成為美術教育的組成部分。博物館、風景區、古跡、園林、名人故居、書店、民俗民藝等等，這些公共文化資源都應成為校外的課堂，在美術教育中，讓孩子們從小從歷史和自然、人文中不經意地發現到與課堂知識相對應的內容，讓他們能發現美，欣賞美，認識到美術就在身邊。而深藏在城市的各個地方的藝術家、藝人，也是孩子們應該接觸的大善知識。這有助于孩子開闊各藝術門類的眼界，觀察藝術家的創作和生活，學會初步的交流，這些都有助于廣闊的藝術視野和藝術活動習慣的養成。因此，我們認為，以感悟傳統作為美術教育新的契機，綜合課堂上的個性化引導、家庭不同文化背景的熏陶、社會文化資源的滋養，組成多元化的美術教育模式，將是中國美術傳統獲得真正傳承的可貴探索。

除夕作文的創作靈感篇九

創新是一個民族的靈魂，創造力的培養是現代教育的根本任務，也是一項復雜的工作。幼兒美術教育是幼兒園教育中不可缺少的內容，和其他學科有著內在的聯系。因此，利用美術教育培養幼兒的創造力可以收到事半功倍的效果。

1、層次性原則。

這項原則要求有兩方面的含義：一是根據幼兒的基礎、能力、水平、優勢等，將教育對象分層；二是將統一的教育目標按不同層面幼兒的不同情況重新設計，或提高難度或降低要求。如進行主題畫“未來的大樹”這一活動時，我將幼兒分成了兩個層次。能力較差一組幼兒的活動目標為：引導幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來，體驗繪畫活動的快樂，培養幼兒對繪畫活動的興趣；能力較強一組幼兒的活動目標為：引導幼兒把心中所幻想的美好事物通過大樹表現出來，引導幼兒大膽想象、大膽創造。這樣每個孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基礎性原則。

創造力的形成并非憑空產生，它的產生和發展必須有堅實的基礎：一是生理基礎，二是知識基礎，三是技能基礎。創造性的形成發展還有賴于相關知識經驗的基礎，這要求多給孩子提供接觸美術、了解美術的機會。這方面，我除了給孩子們多提供動手機會外，還非常注意利用日常活動豐富孩子們的知識經驗，如結合散步、郊游等外出活動的機會，隨時隨地引導孩子們欣賞周圍的景物，讓他們產生聯想和想象，從而得到美的感受，豐富自身經驗。

3、示范性原則。

指教育者應以自身的創新意識、思維以及能力等因素去感染、帶動受教育者創新能力的形成和發展。如教師本身對各種美術形象的濃厚興趣、善于聯想、大膽創作，這種影響比單純“教育”對幼兒的作用更大。有一次，幾個孩子在美工區共同繪制一幅“我的家鄉”，一個孩子不小心將“小河”上畫了一條褐色的線，畫“小河”的孩子哭著來告狀。我走過去看了看指著褐色的線說：“其實在這兒建座橋也不錯嘛，誰來建這座橋？”剛才告狀的孩子一聽，馬上一抹眼淚說：“我來畫?！币患m紛解決了，同時，孩子們創造的欲望也愈加強烈，“我的家鄉”變成了“未來的家鄉”。

4、主體性原則。

所謂主體性是指作為主體的本質規定性，特指人的能動性和創造性。幼兒是真正意義上的現實主體，成人要多給孩子創造機會并尊重接納孩子的創造性美術活動。在進行主題畫“我喜歡的汽車”時我本想出示范畫，轉念一想，這樣孩子們的思維可能會受到限制。

于是，我把出示范畫這一環節省略了。果然，孩子們的表現非常精彩，雖然有些汽車畫得不倫不類，但我還是充分肯定了每個孩子的奇思妙想。

5、啟發引導原則。

有一次，王濤小朋友在美工區內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等，可是，不一會兒，卻見他沮喪地坐在那兒，望著眼前的一堆東西。一問才知道，原來他想做一個人造衛星，可是卻做不出來。我告訴他，老師也不會做，但我們可以一起想辦法，最后我們商定，請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片，然后再制作。整整一個星期，孩子們為了做出一個漂亮的衛星忙碌著，孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛星，一個星期后，我們成功地舉辦了“人造衛星展”，并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動，激發了孩子們對宇宙的幻想，在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。

創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中，更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創設多種條件和機會。歸納起來，可從以下幾個方面具體實施：

1、創造型教師熱情引導幼兒。

培養幼兒的創造力必須有創造型的老師。日本創造學家恩田彰認為，創造型教師能夠在自己身上發現創造性并加以發揮，靈活性、創造性地授課，在教學中發揮創造性。每個幼兒都不同程度地存在創造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處于平等地位，尊重和愛護他們富于個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意愿才能得以實現，其創造力才會不斷提高。

2、營造富有藝術氛圍的環境。

學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。

3、開展各種創造性活動。

開展各種創造性活動是培養幼兒創新能力最直接的方式。目前在學前美術教育中使用的創造性活動主要有意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等。在活動中，教師要豐富幼兒的生活經驗，提供探索和操作的材料，給予恰當的指導和建議。

“千里之行始于足下”，培養兒童的創造力不是一句口號，它的實現要靠教育者腳踏實地地工作。讓我們做教育的有心人，利用一切教育因素，催開創新的奇葩。

除夕作文的創作靈感篇十

1、讓幼兒學習輪廓進行撕紙，發展幼兒手眼協調的能力，增強手指的控制力。

2、通過讓幼兒大膽的撕貼畫，培養幼兒的想象力和創造力。

3、培養幼兒對美術活動的興趣以及對美的感受。

讓幼兒學習輪廓進行撕紙，發展幼兒手眼協調的能力，增強手指的控制力。

通過讓幼兒大膽的撕貼畫，培養幼兒的想象力和創造力。

知識準備：幼兒已掌握了撕紙的基本方法、手指操、鼓勵語：小手小手搓一搓，你的表現真不錯。

物質準備：

1、兩幅示范撕貼畫。

2、固體膠、筆一支/人。

3、彩紙若干、托盤四個、素描紙4張。

4、輕音樂。

(一)導入：手指操。

(二)教師出示彩紙與幼兒討論引出內容。

(教師進行總結)。

(一)教師示范沿輪廓撕紙。

(二)教師出示作品，讓幼兒觀察。

(三)幼兒分組進行撕貼畫，教師巡回指導。

(四)作品展示。

讓每個小組分別進行展示，鼓勵幼兒大膽的表現美。

師：我們小朋友今天表現的真棒，不僅學會了撕紙還能把它們組合成漂亮的圖畫，我們一起來鼓勵一下自己吧!

小朋友們，我們也可以用爸爸媽媽看過的的舊報紙來撕一寫圖形，看老師用廢舊的報紙撕了一個小女孩的的輪廓，我們再用彩筆或油畫棒添上鼻子、眼睛，舊變成了一個漂亮的小女孩。小朋友們回家后河爸爸媽媽一起動手撕一個好不好。

除夕作文的創作靈感篇十一

另外，兒童學美術降低了挫折感對兒童的傷害。有些兒童在剛學美術的時候，經常對我說：“老師，我畫錯了?！蔽荫R上就接過來說：“沒關系，畫畫是不會畫錯的，只要你把自己想畫的畫在紙上，而且把紙畫滿，顏色涂得鮮艷、豐富就行了。”我的話，馬上提高了一些兒童的繪畫興趣?；丶液?，他們給爸爸媽媽說：“我最喜歡聽美術老師講課。在學校里里，我把17+18=？做錯了，老師還要罰我多寫幾遍，上美術課我不怕畫錯，因為老師說沒關系?！边@些兒童天真地話語，說明了美術是“無錯誤的學科”。它對錯誤的諒解和對創新的嘗試有著更寬松的尺度，美術這一特征，大大的發揮了小學生的創造個性。

在一次繪畫欣賞課上，我拿出了很多印象派大師們的作品，有些作品成人都不一定能夠理解。我很擔心，怕這些涉世不深的小學生對這堂課不感興趣。當我一掛出這些畫時，本來很安靜的課堂上立刻響起了各種議論聲“畫得真漂亮”、“畫中的向日葵和真的一模一樣”、“顏色涂得真鮮艷”等，小朋友們都迫不及待地評論起了這些大師們的畫。從孩子們關注的神態中，我知道他們非常喜歡這些畫，于是我叫他們說出畫面上的內容及他們對畫的理解，居然都說了個八九不離十。我明白了，繪畫者的心靈是相通的。兒童和成人相比，只有技法的高低，而繪畫語言卻是相同的。

兒童根據對事物的直接感受而畫出事物的相應大小。他們很難用構圖技巧表達畫面的意境。作畫時，常受情緒和想象力的支配，并經常受到即興而起的興趣熱點的支配，想到哪里就畫到哪里，往往無章可循。當情緒高漲、思路活躍時，兒童常能創造出一幅情緒強烈的主題畫。孩子們最喜歡老師帶他們出去上寫生課，在大自然中，他們可以發現很多新奇的東西，激發他們的創作靈感。有一次我把孩子們帶到了河邊，看到江邊聳立的樓房、穿梭的人群，他們高興極了，很快拿出畫板及顏色畫了起來。不一會兒，一幅幅畫就在他們的小手下誕生。這時，我觀察到一個孩子，他已經把河邊的樓房、纜車都畫好了，畫面極其生動，但是畫的下方卻留下了空白。我問他為什么下面不畫，他回答：“老師，這河水打著圈流得這么快，我還沒有看清楚，它已文秘站：經流走了，我怎么畫呀！”我說：“那你就把河水很急的樣子畫下來?！彼犃宋业脑挘诤舆叄p手托住頭，很久沒有動筆，看到其它的孩子都陸續畫好了，他著急起來，趕忙調了一些顏色畫在紙上，一條大紅色的河就出來了，一幅帶著強烈個人情緒的兒童畫展現在了眼前。所以，兒童美術作品的特征是滿足兒童交流和宣泄感情的需要，正因為美術活動能滿足這些需要，所以兒童普遍喜歡美術。由此也說明了兒童美術與美術之間的關系是相依相存的。

兒童畫不是純粹的藝術創作，兒童畫是兒童心靈的感受和認識的自然流露。同時是兒童自娛自樂的產物。自娛自樂是兒童喜歡繪畫的主要動力。由于兒童的心理和生理都處于幼稚時期，他們觀察生活的方式、視角、興趣熱點、思維方式都和成人大不相同，從而導致了兒童畫獨有的一些藝術特點，如：構圖隨意，注重平面效果，注重題材的故事性和情節性，圖形往往是象征性形象、夸張的色彩等等，而這些特點是在成人美術中不容易看到的。

成人美術作品非常強調形式和技術，大多數美術家都努力使自己的技術日臻完美，并且非常關心外界的評價標準。而兒童的表達則更加隨心所欲。他們對技術的掌握毫無興趣，更多的是投入創作過程中，似乎只關心內心的感受，不對外界強加的標準作出反應，這是兒童美術的又一特點。

總之，兒童美術屬于美術教育學范疇，它同美術一樣有著個性的發揮、情感的表達、以畫傳情等特征。但兒童美術又有著自己獨有的特點，二者有著區別和聯系。所以，我們在美術教學中要掌握好兒童美術和美術的異同，這樣才能避免走入教學誤區，讓兒童美術這朵奇葩開得更加燦爛。

除夕作文的創作靈感篇十二

第一段：引言（字數：200）。

創作靈感是藝術家們靈魂的火花，是創造力的源泉。它有時會突然降臨，如同一陣春風迅速吹過；有時則像一條悠然的小溪，慢慢沁入心田。每個人都擁有獨特的創作靈感，而我作為一個寫作愛好者，經歷了許多創作的過程，深刻體會到創作靈感的重要性。今天，我就和大家分享一下我的心得體會。

第二段：創作靈感的來源（字數：250）。

創作靈感的來源豐富多樣，既可以來自周圍的環境，也可以來自內心的體悟。有時，我會在大自然中尋找靈感，在花海中感受美的力量；有時，我會在熙熙攘攘的城市中觀察人物，體味生活的點滴。此外，閱讀也是我獲取靈感的重要途徑。在閱讀中，我可以領略他人的智慧，開拓自己的思維。創作靈感還可以來自內心的體驗，當我經歷一段苦難或喜悅的時刻，內心涌動的情感會激發我創作的欲望。

第三段：創作靈感的分享（字數：250）。

創作靈感不僅是作者個人獨有的財富，也是可以與他人分享的寶藏。將靈感與他人分享，不僅可以展示出自己的創造力，還可以與他人一同創造美好的作品。例如，在寫作社群中，我不斷和其他寫作者交流，互相啟發，借鑒他人的創作思路。這些交流幫助我打破了自己的局限，拓寬了我的思維空間。創作靈感的分享還可以通過創作作品實現。當我將自己的作品呈現給讀者時，我的靈感也在讀者心中燃起，創造出了不同的火花。

第四段：創作靈感的疲憊與重建（字數：250）。

創作靈感是有限的，它的消耗會導致人們進入創作困境。創作困境時，有時我會感到無比的疲憊，思維僵化，毫無創意可言。但是，靈感的消退并不是壞事，相反，它是創作力再生的機會。當我感到疲憊時，我會主動停止創作，給自己足夠的休息時間。在這個過程中，我會尋找不同的經歷和體驗，給自己細心安排時間，增加生活的充實度。這樣的放松狀態能夠讓我的大腦得到充分的休息和調整，激發新的創作靈感。

第五段：總結（字數：250）。

創作靈感像一條線，穿越藝術家的內心世界，也串聯了無數創造的點滴。它既可以來自外界環境的啟發，也可以源自內心體驗的積累。將創作靈感與他人分享，不僅可以增加思維空間，還能帶來更多的創作啟示。同時，創作靈感的消退也不必過于擔心，適當的休息與調整能夠重新點燃創造的熱情。在我的創作之路上，靈感給了我無窮的力量，也帶給我無盡的愉悅。我堅信，在不斷創造的過程中，靈感會一直陪伴著我，讓我的作品更加精彩。