總結心得體會有助于我們不斷地吸取經驗教訓，進步和成長。如何寫一篇較完美的心得體會是一個需要關注的問題。以下是一些寫心得體會的實用技巧和經驗分享，希望能對大家的寫作有所幫助。

素描教學心得體會分享篇一

素描是繪畫的基礎技能，也是美術教學中不可缺少的一環。作為一名素描教師，我一直致力于不斷提高教學質量，使學生更好地掌握素描技能，這幾年來，我有一些心得體會，愿與大家分享。

第一段：多元化的教學方式。

素描教學應該采用多元化的方式，不僅單一的板書和講課，同時也需要多方面的學習方案，從而使學生在學習過程中獲得更大的興趣。例如，提供多種樣本形式，可以讓學生多種選擇和不同的學習方式。我們可以將課程內容組織為“從簡單到復雜”的模式來指導學生，讓他們感受到一種愉悅和自豪感。

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第二段：集中精力在素描的基礎技能上。

在素描教學中，首先要教學生的是基本的素描技能。也就是說，我們應該讓學生了解基本的線條和陰影的繪畫方法和技巧。當學生熟練掌握了這些基本的技能后，可以開始講授高級的技能。這樣，學生才有信心面對更復雜的繪畫作品。

第三段：讓學生習慣在A3-A1紙上進行素描。

在進行素描時，我們應該讓學生習慣在A3-A1紙上進行繪畫。我們可以將長度劃分出來并標出刻度，讓學生更好地接受新的學習方式。同時，通過大尺寸紙張進行學習，也可以更好地培養學生的自信心和專業血液。

第四段：注意素描作品的完整性。

素描的作品需要有完整性，也就是說，應該使畫面更加自然。在進行素描時，學生必須盡可能地注意細節。例如，在使用不同的陰影時，應該保持一致的陰影面積和深度，像樹葉和小草的顏色和輪廓應該更加真實和完整。在我的教學中，我總是強調是應該不斷努力擁有完整的素描作品。

第五段：培養學生的藝術感。

素描的藝術感是學生在學習過程中必須培養的關鍵能力之一。我們應該鼓勵學生積極地去觀察，注意細節和改善技能。讓學生明白，他們課堂上所學的東西可以幫助他們更好地表達自己的內在情感。只有在心情愉悅的情況下，學生才能真正地享受學習筆墨的樂趣。

結論：

總之，素描教學應該將學生視為一個整體，關注他們的學習習慣和興趣，教授基本的素描技巧和高級的繪畫技能，提高他們的素描技能，那么他們學習的途徑將更加愉悅，收獲的成長也會是更多豐碩的。

素描教學心得體會分享篇二

教學是一項神圣而艱巨的工作。除了深厚的專業知識，教師還需要有豐富的教學經驗和精湛的教學技巧。而這些經驗和技巧的積累，多來自于教師之間互相分享交流。因此，本文將探討分享教學心得的重要性，以及我的個人體會。

在教學過程中，我們都會遇到各種各樣的困難和問題。面對這些困難，一個人往往難以找到最好的解決方法。但是，如果我們能夠和其他教師分享我們的經驗和教學心得，那么我們可能會發現，他們曾經面臨過的問題也同樣具有普遍性。同時，我們也可以從其他教師學習到更多的教學技巧和方法，得到新的啟示和啟發。因此，分享教學心得能夠幫助我們解決教學中的問題，提高教學質量，更好地完成教學任務。

在我多年的教學經驗中，我深刻理解到分享教學心得的重要性。通過和同行進行溝通交流，我不僅獲得了他們的支持和鼓勵，還獲得了很多寶貴的經驗和教學技巧。例如，在教學設計方面，我曾經一直采用單一模式，直到我和同行進行了充分的討論后，才意識到多元化教學模式的重要性。與此同時，我還在評價、反思和改進教學方面受益匪淺。分享教學心得，讓我不斷成長，更好地適應教學工作的需要。

分享教學心得的方式與平臺多種多樣。教師可以通過教學研討會、交流會、網上論壇等形式展開交流討論。此外，教學資源的共享也是一種很好的方式，教師可以利用網絡平臺或者教學資源共享平臺，分享自己的教學資源和經驗。為了更好地分享教學心得，我們還可以建立教師交流群、微信群等社交平臺，號召團隊內外的教師進行交流和互助，為教育事業做出更大的貢獻。

第五段：總結。

分享教學心得，不僅有利于提升教師自身的專業素養和教學水平，也可以促進全社會教育事業的共同發展。因此，我們應該積極地參與到教學交流中，分享自己的教學心得和經驗，也要善于傾聽和學習別人的經驗和教學技巧。相信在這樣的互動中，教師們會更好地成長和發展，教育事業也會獲得更廣泛的蓬勃發展。

素描教學心得體會分享篇三

xx日，有幸聆聽了任教授的分享式教學研討會，并且觀摩了兩節課，接觸到了分享式教學的一些理念和構建規則，有一些收獲，也有一些困惑。

在整個分享式教學的課堂上，依稀能夠找出我們日常教學方式的影子，只不過，我們并沒有如此的系統化。這種教學方式，對于學生來說，有很多的好處，它的前景是美好的。

首先，它給予了學生自主學習的權利，把課堂還給了學生，學生是課堂的主要角色，他們學會了質疑，學會了提出問題，在獨立的思考和合作交流中自主的解決問題，并且能夠快樂的分享自己的成果，這樣的形式，使學生的學習興趣變得濃厚，增強了合作探究的能力，對于學生的表達能力不無裨益。

其次，它能夠讓學生自信，在自信的交流中學會傾聽，學會補充，積極發表自己的觀點，學會用自己的知識儲備去解決發現的問題，在寬松自由的學習氛圍中，在和同伴的交流與集體的智慧中共同取得一定的進步。

最后，這種教學方式，對于教師提出了更高的要求，教師是課堂的組織者和引導者，教師并不是按照自己的預設和備課來組織課堂。他必須用自己豐富的知識和機敏的`課堂機智，依據學生的發散思維來構建自己的課堂語言，來引導學生在“無序”中走向“有序”，而不至于使學生偏離了方向，教師對于課堂的駕馭能力是非常重要的。

是的，學生需要的才是最好的。能夠讓學生分享自己的所得是一件相當快樂的事情。然而，對于這種教學形式，在現實的教學中，我覺得只能是取其精華，借鑒使用。全盤的“拿來主義”對于我們目前的教學來說是不現實的。有很多種方法我們都需要虛心學習，博采眾長，因為教無定法。但是適合自己的，適合學生的才是最好的。對于這種教學形式，我們只是了解了表面的東西，對于具體的文本內容，具體到每一篇文章如何實踐，依然模糊不清。例如：學生提出的問題如果沒有價值性，而對于需要學生感悟的一些有價值性的問題如何解決呢?如果不以課文為例教給我們學生一定的表達方法，那學生如何進行讀寫的結合呢?有些文章是需要學生精讀品味的，這樣的文章又如何進行操作呢?總之，當我們無法解決困惑的時候，盲目的模仿只會讓我們迷失了自己教學的方向。不過，對于任何有益的教學方式，都值得欣賞和學習，這確實需要一個過程。

許多事情，是有人在做，才會存在。而許多事情，是有人在思考，才會存在的更好。教無止境，學無止境，一邊學習，一邊思考，讓我們的學生因為我們的存在而感到幸福。

素描教學心得體會分享篇四

教學是一項不斷進步的工作。為了提高自身教學水平，教師們總結經驗和反思教學策略是必要的。而這個過程就是分享教學心得的過程。在我的教學生涯中，我也積累了一些寶貴的經驗。今天我來分享一下我所獲得的教學心得，希望能對各位教師有所幫助。

第二段：充分準備。

充分的準備是成功的基礎。在我教學的過程中，我發現做好準備是非常重要的。首先是課件和教材的準備。我們需要根據學生的年齡、智力水平、興趣愛好以及掌握程度來創造出最適合他們的教學計劃。其次，我們也需要恰當地安排每一個課堂的時間。對于每個課程，一定要有提綱和目標。這里的計劃應該是充分的且具有可執行性的。只有這樣，我們才能更好地完成教學任務，使學生們獲得知識。

第三段：充分傾聽。

在教學中，除了講授知識和技能，對學生的傾聽也同樣重要。我們需要聽取學生的意見，發現他們的問題并提供解決方案。在我認為，作為教育工作者，我們的責任是不僅提供正確的答案，而且通過與學生交流，幫助他們開闊眼界，讓他們了解更多的事情。我們需要創造一個開放的環境，讓學生們可以在這個環境中自由地表達自己的想法。我們的任務是向學生傳授知識，鼓勵學生去發問，并用自己的方法回答問題。

第四段：注重評價。

教學過程中，教師需要從多個方面對學生成績進行評價，以便更好地了解學生的情況。我們不能單純地以分數來衡量一個學生。我們需要觀察學生在不同情況下的行為，了解他們有什么樣的問題和挑戰，并及時給他們提供建議和建議。尤其是對于那些困難學生，我們更應該給予全方位的評價和指導，讓他們獲得更多的進步。

第五段：結論。

分享教學心得，不僅有助于教師之間的交流，也可以促進自身職業發展。通過不斷地反思和總結，我們可以找到自己的不足，并嘗試去改善這些不足。在教育事業中，因為我們的工作太過重要，因此我們必須持續不斷地尋求完善，以獲得更好的成績和影響。相信每一位教育工作者都可以從分享教學心得中獲得巨大的收獲。

素描教學心得體會分享篇五

素描教學是繪畫課程的基礎，也是學生們最先學習的技法之一。在這個過程中，教師需要有一定的教學經驗和方法，以便能夠輔助學生掌握基本技巧，達到審美追求和創造性表現。因此，本文將分享一些關于素描教學的心得體會。

第一段：提前準備。

在進行素描教學之前，教師需要先做好準備工作，如了解教學情況、制定教案和教學計劃等。首先，了解學生的素描基礎，確定教學的難易程度，調整教學內容。其次，編寫詳細的教案，包括課程目標、教學方法和評價標準等。最后，制定科學的教學計劃，確保課程安排合理，時間充足，能夠讓學生掌握基本技巧。

第二段：實際操作。

素描教學需要學生實際操作，讓他們觀察、練習和反思，提高技能和審美水平。在教學中，不僅需要有清晰的語言表述，還要有實際示范。例如，畫面角度、線條、形狀、值的轉換等細節操作都需要教師實際演示，讓學生理解和模仿。同時，教師還需要根據學生反應和理解情況，適時調整教學方法，提高教學效果。

第三段：引導創新。

素描教學不僅要注重學生的技能提高，還要提高他們的創新思維。教師需要鼓勵學生發揮個人創意，進行素描的自由創作，激發學生的想象力和創造力。例如，在進行靜物素描時，可以讓學生自己選取繪畫材料，表達自己的想法，提高作品的獨特性。這樣，不僅能增加學生的自信心，還能提高他們的創新意識，幫助他們不斷進步。

第四段：注重實踐。

素描教學不僅要停留在理解層面上，還要注重實踐和作品輸出。教師可以布置一些作品練習，讓學生不斷鞏固和提高技巧，在作品完成后給予認真評價和建議，提高學生的素描技巧。例如，可以讓學生完成幾個靜物素描作品，在作品展示中發現學生的繪畫問題，幫助他們提高作品質量并總結經驗。

第五段：激勵進步。

素描教學不僅是技法教學，更是激勵學生進步的過程。教師需要給學生充滿正能量的鼓勵和支持，讓學生樹立正確的學習態度和信心。例如，可以在作品展示中表揚學生的努力和進步，也可以在日常教學中鼓勵學生展現個人才華和魅力，幫助他們成為更優秀的藝術家。

綜上所述，素描教學既需要教師的教學方法、技巧，也需要學生的積極參與和創新意識，只有兩者相輔相成才能達到最佳的教育效果。因此，教師應該注重教學的實踐性和創新性，倡導學生藝術創新和個性化表現，讓他們在不斷學習中進步。

素描教學心得體會分享篇六

素描是描繪形體和空間的基本訓練，它在美術教育中扮演著重要的角色。我在教學中深刻體會到，精細的素描訓練不僅可以提高學生的技巧，還可以幫助他們理解和掌握更深入的繪畫技巧。在此，我將分享一些我在素描教學中所得到的心得體會。

第一段：建議引入新的教學方法和素材。

教學是不斷進步的。在素描教學中，我們需要引入一些新的教學方法和素材，以激發學生的興趣和創意。例如，可以引入一些新材料，如素描筆、素描紙和素描工具等，以引起學生的興趣和新思路。還可以借鑒一些鮮明的素描案例，如各種建筑和雕塑，或者讓學生參加戶外寫生等。

第二段：讓學生學習正確的持筆姿勢和基礎技能。

素描的基礎技能是關鍵。學生必須學會正確的墨水筆和繪畫筆持握姿勢、橢圓和直線的構畫技巧等基礎知識。一個重要的技巧是學會正確地控制筆觸的輕重和線條的粗細，以制造出更準確的陰影和高光。為了讓學生掌握這些基本技能，教師應帶領學生實踐和演練，同時提供監督和指導。

第三段：鼓勵學生自由發揮，培養創意思維。

素描是一種有趣的藝術形式，它可以鼓勵自由創意和自由發揮。學生可以把創意與基礎技巧結合起來，例如描繪常見的生活物品，如餐具、水果和植物等。或者將線條和陰影等元素結合起來，創造出自己喜歡的繪畫風格。在教學中，我們應該培養學生的創意思維和自由創意，鼓勵他們嘗試新穎的素描方式和創作方法。

第四段：營造合適的教學氛圍和學習環境。

教師應該營造出一個良好的教學氛圍，讓學生感到舒適和開心。在教學中，我們應該尊重學生、關注學生，強調他們的自我發展和個性特點。同時，教師也可以利用教學環境，例如學生作品展覽，或者素描書籍和材料宣傳等方式，激發學生的創作靈感和興趣。

第五段：鼓勵學生探索繪畫的多樣性。

素描是一種獨特的藝術形式，它可以與其他形式的繪畫相結合。在教學中，我們應該鼓勵學生嘗試多種繪畫技巧，例如水彩、油畫和平面設計等。這些技能可以與素描相融合，創造出更多樣化和更富創意的作品。在探索多樣化時，我們應該讓學生學會注意和把握各種繪畫技術和各種元素的形式，從而深度理解繪畫的各種形態和表達。

總而言之，素描教學需要傾聽學生的需求和追求，并以此為基礎制定適合他們的教學計劃。不斷探索，實驗和實踐，是創造更有趣的教學環境和更優質的教育效果的基礎。希望以上這些心得體會能給廣大素描教師帶來一些啟發和借鑒。

素描教學心得體會分享篇七

一、強化課堂管理要在抓紀律上下功夫。

小學階段的學生年齡小、天性活潑、愛動貪玩，自我約束遵守課堂紀律的能力特別差。雖然我們各班都有自己嚴明的班風制度，，但仍有部分同學自控能力比較差，時不時的會亂發言,擺弄鋼筆或鉛筆轉著玩的，嘁嘁喳喳小聲說話的，交頭接耳左顧右盼的，故意起哄喧嘩的??。學生這些不良習慣，必然打斷教師的上課思路，影響教師教學方案的實施，影響了教師授課狀態與學生主體的雙邊活動，從而也就影響課堂教學效率和教學質量。因此，教師上課時必須要嚴格課堂紀律，規范學生聽課的坐姿、語言等，培養學生良好的主動參與課堂教學的學習習慣。對學生課堂上的種種不良習慣，教師絕不能置之不理，采取置若罔聞、視而不見、聽之任之放棄的態度，這樣下去不僅是教師對學生不負責任的表現，而且提高課堂教學效率也就成了一句空話。沒有課堂紀律的保證，教學就是一句空話。

二、強化課堂管理要在培養習慣上下功夫。

現在的學生大多家庭條件較優越，生活安逸、懶惰滋生。由于他們年齡小，學習目標又不十分明確，惰性強，所以缺少學習的自覺性和主動性。這就要求教師在上課時培養他們勤思考、好思辯等良好的學習習慣，教育學生繼承傳統“不動筆墨不看書”的好習慣，設計問題注意層次，讓每個學生都有展示自我的機會，激發學生的思維，鼓勵學生的創意回答。科學告訴我們，每個人的潛能開發是相當大的，有95%的潛能尚需等待開發。當學生在學習上有成就感時，學習的欲望就會迸發出來，一些不良的學習習慣就會得以矯正。

三、強化課堂管理要在教法上下功夫。

眾所周知，教有法無定法，貴在得法。為適應課堂教學改革需要，為培養和提高學生學習的興趣，教師就必須靈活運用多種方法，來鉆研教材和教法，特別是教師必須研究學生的實際情況，針對學生的需要，采取讓學生喜愛的教學法，教師還需要在自身的語言修養上下功夫，多一點幽默，多一點婉轉，多一點呵護。因為學生的有效注意力是很短暫的，這就要求教師必須不斷的變換方式方法，來引起學生的有效注意，讓學生便于接受，樹立信心，激發學生的求知欲，有效提高學生的注意力，達到提高課堂教學效率的目的。

四、課堂有效教。

課堂教學管理復雜萬象，需要我們在工作中結合實際不斷摸索。知識是一個整體，在我們平時的教學中，對不時期，不同階段的教學內容與層次，要有一個比較全面的綜合性考慮，對教學設計也要有一個整體性思考，這樣才能使學生真正完整的掌握知識，形成能力。在本課中，有所體現。例如，掌握正確的“坐、立、行”姿勢，坐，立，行是（小學體育水平一）中的體育基礎常識部分，它是體育課程教學內容的重要組成部分，是日常生活中的身體活動。

如果從小不注意養成正確的姿勢，時間長了就會形成身體的不良姿態，以后再矯正會很困難。不僅會影響身心健康，也會給生活，學習帶來許多不便。一年級兒童對坐，立，行并不陌生，但不一定姿勢都正確，也不完全了解正確的坐，立，行姿勢的要求。因此，沈老師利用隊列練習時間，對學生的這些相關知識進行鞏固性練習強化，他對水平一知識的系統性，做了全面考慮，這也是浙江省小學學科教學建議之一，通過知識與動作的結合練習，使學生建構起比較清晰的知識結構，形成真正的能力，在實際的生活中逐步養成良好的身體姿勢。

1、采用了符合低年級學生的教學策略。

師生互動的可行性。

低年級小朋友特別依賴教師，在本課中，沈老師抓住了這個學生的心理特點。在教學中，他能主動與學生一起玩，一起跳，時常會看到小朋友圍到老師身邊，一起活動，在融洽的學習氛圍中，學生的學習有了興趣與依靠。例如，在跳躍教學的起初，沈老師在統一了“剪刀”、“石頭”“布”動作后，就提議說：“小朋友，跟老師一起來玩一玩，好嗎？”此時的學生都很高興的答應了，與老師一起盡情地玩起來。沈老師正是抓住了喜歡與老師一起玩的心理特征，通過互動使學生都能活動起來，并利用逐步學習的知識與動作進行一定的鍛煉，達到了讓學生身體活動開的目的和學習的目的。

語言交流的合理性。

教師在給低年級小朋友在上課時，提問是要注意方法的。我認為，比較直觀。

的、形象的、生活化的語言交流能夠更順暢，而且便于為體育教學服務，為學生動作的學習，技能的掌握奠定基礎。例如，在統一“剪刀”、“石頭”“布”時，沈老師問：“小朋友，剪刀怎么做呀？”“對，這樣做！”學生會后，他做了石頭的動作，接著問：“這是什么呢？”學生在教師動作提示下，絕大部分學生能夠回顧起相應的“石頭”名稱。沈老師不忙著做“布”的動作，而是問：“那布是怎么做的？”因為小朋友有了前兩個動作的積累，因此，稍做思考與對比，能夠想象起“布”的具體動作。再如，在模仿動作做動作階段，沈老師有這樣一段導語：“小朋友，剛才在玩‘剪刀’、‘石頭’、‘布’時，我們是用腳跳的，那么，你知道，哪些小動物是用腳跳著走路的？”（學生交流：青蛙、袋鼠、蛤蟆、兔子等）“小朋友，你們都說出了好多小動物，你能像它們一樣跳嗎？（行）你們自己先去試試吧！”沈老師通過比較直觀、生活化的語言，讓學生在學習中想一想，練一練，玩一玩，既達到了學習的目的，又使學生在學習中探究知識與動作，顯得比較有效。

競賽游戲的鼓勵性。

他們自己有了對動作的區別，體現了教學的價值，對自身動作的正確性也有了新的認識，為以后學習立定跳遠奠定了一定的基礎。

一節課是否有效，老師的一頭自己是十分重要的。對教材的充分理解，之后備好一節課。上課前的教具學具的準備，對教案的熟悉，都是必不可少的。到了上課的時候，老師良好的教學素質，對課堂的掌握，教學中練習的設計是否合理科學，有沒有考慮到面向全體學生、是否做到每一次練習都有明確的目標和要求，從而達到鞏固知識、培養技能、發展智能的目的等等各方面無不關系到教學的效果。

所以，我覺得備課這一個環節，是上課有效的前提。教學是一個動態生成的過程，但生成并不意味著不需要預設、不需要備課。相反，有效的教學對預設的要求不是降低了，而是提高了。預設要能真正關注學生的發展，關注學生的個體差異和為每個學生提供主動積極活動的保證；能為師生在教學過程中發揮創造性提供條件；能促使課堂多向、多種類型信息交流的產生并及時反饋。這就需要教師深入鉆研教材，改變傳統的備課模式，讓“預設”真正服務于生成性的課堂教學。

首先，要認真鉆研教材，為“預設”打好基礎。教材是教學內容的載體，每一位教師都要認真研讀、感悟、領會教材，了解教材的基本精神和編寫意圖，把握教材所提供的數學活動的基本線索，分析教材所滲透的數學思想、方法和學生活動的科學內涵，這樣才能體會新教材蘊含的教學理念，備出高質量的教學預案。

其次，要改變備課模式，變“教案”為“學案”。學生是學習的主人，一切知識經驗的獲得都依賴于學生的自主建構、自我內化。離開了“學”，再精心的“設計”也沒有意義，教師要充分考慮，預設學生可能出現的情況，并采取相應的對策。即對整個教學過程進行一種有準備、有意識的預設。

有效生成。所以在教學中，當學生有了火花生成時，不要被這種火花電倒，應該采取積極的鼓勵態度，如果學生的這種火花在課堂上無法進行研究或展開的，則留到課余或其他條件成熟時再研究，而這個過程需要教師全程參與和關注，不要簡單的布置學生下課之后再研究，然后就不了了之，學生由于受到年齡、心理方面的影響，不可能會再進行進一步的研究，一次機會也就這樣消失了。而在課堂中能研究的、能放大的，則必須敏感的捕捉和利用起來，要讓學生有這樣的感覺：無論是課堂上能研究的還是不能研究的，只要是我提出來的而且是有價值的，老師都會很重視，而且會和我一起想辦法創造條件去進行研究。時間一久，學生的問題意識，學生的創新精神就會培養出來。

走進課堂已經有一個月了，每天面對著那些無知而又純真的面孔，有時候讓人哭笑不得。

我總是認為嚴師才能出高徒，也不知從何時起就開始體罰學生。學生上課不好好聽講打，作業不做打，不聽老師的話打...........每天和學生在一起的時間就有百分之五十的時間在體罰學生。回過頭來想想自己的教學方法有著很大的問題。每個學生都希望得到老師的關注，他們的調皮都是為了引起老師的注意，作為老師的我們為什么不能更多的關注他們呢？好的學生老師打一次或許可以起到警鐘作用，激發他們的自尊更加好的學習。而差的學生卻不能一打再打，更多的應該是鼓勵。

我們班有個學困生他不怎么交作業，剛開始不了解情況也秉自己嚴師出高徒的想法對他進行了幾次提法，但是在以后的交作業中一直不見他的作業。突然有一次他交作業了，這是難能可貴的，就給他的本子畫上小紅花，我們的小紅花是獎勵給作業好的。

素描教學心得體會分享篇八

教學思路：教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規律原則，寬于思路和個人取向。

教學注意培養學生的自信心，培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創造。先積累技術才能發揮，能發揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

素描教學的重要環節：1、造型中創造意識的培養和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養藝術家的搖籃而非培養匠人的作坊。

素描教學原則：1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的東西：感受與認識。2、推進素描教學與創作實踐相結合。寫生是再創造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。3、因材施教。要精心發現每個學生的不同特質，教導學生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎。4、科學教學。培養學生建立正確的觀察方法，使科學規律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統一。

素描教學心得體會分享篇九

素描教育一直以來都被視為繪畫基礎的入門課程，這門課程教會了學生如何通過簡單的線條和陰影創造出真實而立體的形象。素描教育的效果已經在許多學生身上得到了驗證，他們不僅提高了自己的繪畫水平，還發現了更多的藝術潛力。在我參加素描教育課程并付諸實踐后，我深刻體會到了素描教育的價值與重要性。在這篇文章中，我將分享我在素描教育中的心得體會。

首先，在素描教育中，我學會了觀察和感知。觀察是一個藝術家的基本能力，而素描教育可以幫助培養這一能力。在課堂上，我們經常會進行寫生繪畫，需要觀察模特的姿勢、服飾和表情等細節。通過這些觀察，我學會了仔細觀察和感知周圍的環境和人物。這種觀察能力不僅對于繪畫技巧的提高有著重要的作用，也幫助我們更好地理解和欣賞世界的美。

其次，素描教育讓我感受到了繪畫的樂趣和創造力的無限潛力。在素描教育課程中，我們不僅學習了繪畫的基本技巧，如線條的運用和色彩的表現，還鼓勵發揮個人的創造力。我喜歡獨立思考并在繪畫中表達自己的想法和情感，而素描教育給予了我這樣的機會。通過繪畫，我能夠創造出獨特的作品，并且深刻體會到了藝術創作的樂趣。

第三，素描教育教會了我耐心和堅持。繪畫是一門需要長期練習和不斷完善的藝術，而素描教育給予了我這樣的機會。在素描教育中，我需要一遍又一遍地勾勒出線條和陰影，直到達到我滿意的效果。這需要我付出大量的時間和精力，并培養了我耐心和堅持的品質。通過這樣的鍛煉，我開始體會到了只有持之以恒的努力才能獲得進步和成就的道理。

第四，素描教育培養了我對藝術的敏感性和審美意識。在素描教育中，我們經常研究大師們的作品，學習他們的繪畫風格和傳達意圖的方法。通過這些學習，我對不同繪畫風格和藝術語言有了更深入的理解。我開始注重細節，從線條到陰影的處理、從色彩搭配到構圖的安排，從而提高了自己的審美意識和繪畫水平。

最后，素描教育還培養了我的觀察和表達能力。在素描教育中，我們通過繪畫來觀察和表達世界。通過繪畫，我學會了如何用線條和陰影來描繪物體的形態和質感，使觀眾能夠感受到我想要傳達的情感和意境。這種觀察和表達能力不僅在藝術上有用，還對我日常生活中的溝通和表達有很大幫助。

總之，參加素描教育課程是我的一個重要決定，我在這個過程中收獲了非常多的經驗和體會。素描教育不僅教會了我繪畫的基本技巧，更重要的是培養了我的觀察和感知能力、創造力以及耐心和堅持精神。通過素描教育，我發現了自己對藝術的熱愛，并且學到的知識和技能也使我在其他領域受益匪淺。我相信，通過繼續在素描教育中學習和實踐，我會不斷提高自己的繪畫水平，并在藝術的道路上追求更高的成就。

素描教學心得體會分享篇十

當代美術教育中,素描作為造型藝術的基礎,其教學效果直接影響到其他專業課的學習和深入。以下本站小編為你帶來素描教學。

希望對你有所幫助!

近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、做好課前工作，保障教學順利實施。

“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認真寫。

教案。

總結重、難點及解決的方法對于課時和步驟的把握都做到心中有數這樣才不至于在課堂上手忙腳亂課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好盡可能地為孩子們考慮全面讓他們可以順利接受知識課堂上解決教學疑惑及問題。

2、嚴把教學關，保障課堂的教學效果。

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

3、加強管理，做到課堂無小事。

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

4、教學效果,你我需要共同努力。

學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發揮的更好。

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

一、“形”與“型”的理解誤區。

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼備——人物素描的最高要求。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系。

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式。

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征;素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層。

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件。

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條。

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標。

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業學習及藝術創作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與藝術修養會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題。

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關系的表述,說明在當今設計專業素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮創新精神。

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現出多元化的視覺形態,繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對于我們來說,時代在發展,社會在前進,各國各地區的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和社會的發展是緊密相連的,它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。

一.素描表現形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創造,所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中,應該發現每一個人的創造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養。

二.在教學過程中把握素描教學。

首先說是該解決認識問題,其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節,對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。

技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業有重點的進行實際操作與演練。

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的,但是,作為藝術教學,創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總的來說,素描教學處于繼續探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發展和創新的。

素描教學心得體會分享篇十一

第一段：介紹素描藝術的重要性及涵義（200字）。

素描藝術是繪畫中最基礎也最重要的一種表現方式。它通過簡潔的線條和明暗的對比，將物體的形態、質感和立體感以最直接的方式呈現在觀眾面前。從古至今，無論是平面設計、建筑設計還是雕塑，素描都起到了承上啟下的重要作用。經典素描作品如達·芬奇的《蒙娜麗莎》和米開朗基羅的《達維多》深深地影響了后世藝術家。個人對素描藝術的研習與分享不僅是對傳統藝術的繼承與發展，更是一種藝術心靈的交流與啟迪。

第二段：個人對素描藝術的熱愛和自學過程（300字）。

作為一名藝術愛好者，我對素描藝術有著濃厚的興趣。從最開始的觀摩到嘗試簡單的練習，我逐漸掌握了素描的基本技巧，如線條的刻畫、透視原理的運用和光影效果的表現。我還通過學習素描的素材，如靜物、人物和風景等，不斷提高自己的觀察能力和創作水平。在練習的過程中，我發現細心觀察和耐心實踐是取得進步的關鍵。每一次的失敗都是對自己技術的提醒和進一步努力的動力。

第三段：通過素描藝術分享，獲取的學習和成長（300字）。

素描藝術的魅力不僅在于創作的過程，還在于分享的樂趣。我把自己的素描作品發布到各個社交平臺上，與其他藝術愛好者互動，分享創作心得和技巧。通過與他人的交流和借鑒，我不斷拓展了自己的藝術視野。收到來自其他藝術家的贊譽和建議，讓我對自己的作品有了更深一步的認識和反思。與此同時，我的作品也受到了更多人的認可和關注，這是我自學以來的最大動力和鼓舞。

第四段：素描藝術帶給我生活中的益處（200字）。

通過描繪自然和生活中的事物，我更加敏銳地觀察和體驗世界。素描不僅讓我善于發現物體的特點和美感，還培養了我的耐心和專注力。即使在生活的壓力下，坐下來畫一幅素描作品也能讓我釋放壓力，達到專注思考的狀態。而且，素描藝術也幫助我更好地理解和欣賞其他藝術形式，如油畫和水彩畫。在我看來，素描藝術不僅是一種藝術形式，也是一種生活態度。

第五段：對未來發展的期望與展望（200字）。

通過學習和分享素描藝術，我逐漸形成了自己對藝術的獨特見解和風格。未來，我希望能更加深入地研究素描藝術，探索其中的更深層次和更高境界。我希望有機會參加藝術展覽，與其他藝術家交流和合作，從而提升自己的創作水平。同時，我也希望能夠通過自己的努力和付出，把素描藝術的魅力傳遞給更多的人，讓更多人重新找回對藝術的熱愛和認識，為世界的美感增添一份光彩。

總結：素描藝術是一門精妙而又深奧的藝術形式。通過學習和分享素描，我不僅提高了自己的繪畫技巧，還獲得了靈感和心靈的啟迪。素描藝術不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活的態度，它讓我更加熱愛生活，感受世界之美。未來，我將繼續努力，深入探索素描的奧秘，為藝術的發展貢獻自己的力量。

素描教學心得體會分享篇十二

教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規律原則，寬于思路和個人取向。

教學注意培養學生的自信心，培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創造。先積累技術才能發揮，能發揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養和觀念的提高。

二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

1、造型中創造意識的培養和指導。

2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養藝術家的搖籃而非培養匠人的作坊。

1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區別兩個因素：

第一是客觀自然對象。

第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的`東西：感受與認識。

2、推進素描教學與創作實踐相結合。寫生是再創造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。

4、科學教學。培養學生建立正確的觀察方法，使科學規律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統一。

素描教學心得體會分享篇十三

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

一、“形”與“型”的理解誤區。

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼備——人物素描的最高要求。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系。

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式。

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征;素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層。

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件。

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條。

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標。

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業學習及藝術創作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與藝術修養會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題。

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

素描教學心得體會分享篇十四

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代變化相適應？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的'認識。

標簽：學習心得體會,創先爭優心得體會,20xx年素描教學心得,。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。

是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代變化相適應。

素描教學心得體會分享篇十五

近年來，學習素描成為越來越多人的選擇。素描作為一種基礎藝術形式，在培養審美能力和創造力方面有著重要的作用。在過去的一段時間里，我參加了一次素描教育分享活動，并從中獲得了很多收獲。以下是我對素描教育的心得體會。

首先，素描教育培養了我對形態的觀察和表達能力。在參加素描課程之前，我對于周圍的事物沒有過多的關注和觀察。但是隨著我開始練習素描，我開始主動觀察生活中的形態變化，包括光影、線條、形狀等。通過不斷練習，我逐漸學會了用筆觀察和描繪物體的細節，從而使我的作品更加真實和生動。

其次，素描教育鍛煉了我的耐心和毅力。學習素描是一個相對繁瑣且需要較長時間的過程。每一幅作品都需要幾個小時甚至更長的時間來完成。而想要達到更高的水平，就需要更加刻苦地練習。通過素描教育，我學會了耐心地觀察和描繪，慢慢培養了對藝術的執著和追求。這種耐心和毅力不僅在藝術創作中發揮了重要作用，也在生活中的其他方面幫助了我。

第三，素描教育提高了我的空間想象力。在練習素描的過程中，我需要根據物體的形態和位置來構建一個有空間感的圖像。這就需要我鍛煉自己的空間想象力。在開始練習素描之初，我常常會面臨空間布局和透視問題的困擾，但是隨著不斷的實踐和體驗，我逐漸學會了如何使用透視和比例來表達空間感，使我的作品更加立體和有層次感。

此外，素描教育培養了我的藝術鑒賞能力。通過參觀藝術展覽、研究院線和名家作品等，我逐漸學會了欣賞不同風格的作品，并從中汲取靈感。這不僅幫助我提高了創作的水平，也豐富了我的生活。我開始懂得如何通過線條和陰影來表達情感和想法，也能更好地欣賞他人的作品。

最后，素描教育對我的綜合素質提升起到了積極的作用。在參加素描教育的過程中，我培養了自己的細心觀察和分析能力，提高了空間想象力和藝術鑒賞能力，同時也提高了自己的耐心和毅力。這些都對我的綜合素質提升產生了積極的影響。我發現，在學習素描過程中形成的藝術思維方式和創造力，也可以應用到生活工作中的其他方面。無論是在審美和品味上，還是在有效溝通和問題解決上，素描教育都起到了積極的推動作用。

綜上所述，素描教育不僅僅是簡單的繪畫技巧學習，它更多地是對個人綜合素質的培養和發展。通過素描教育，我已經從迷茫和困惑中獲得了自我成長和提升。我相信，通過不斷地努力和實踐，我會在素描的世界中發現更多的樂趣和啟示，同時也把這種樂趣和啟示帶給更多的人。