天文學作為自然科學的一門重要學科,對我們認識宇宙、探索宇宙的奧秘具有深遠的意義。總結是對自己一段時間內的工作成果和價值的評估,可以幫助我們更好地認識自己。讓我們一起來探索總結的奧秘,共同提高自己的總結能力。
藝術教師的小學美術教學篇一
說起任老師的教學工作要從“匠心”兩個字說起。很不好意思,任老師的祖上是做“木匠行”的,窮苦的手藝人出身,老家貧苦,來到了天津衛,剛開始他們過的日子比現在的民工苦十倍,最后創立了自己“木匠鋪”,掙的錢在天津買了好幾條街。
小時候從祖輩、父輩身上看到最多的是那種匠人的專注,他們不是生活中,有門手藝特牛的那一種,而是每次工作中都覺得這沒干好,哪沒干好,下回咱得怎么干。同行中,誰這點兒比咱干的好,真佩服!“哎,這活兒,也就騙騙別人,騙不了自己呀。”“必須真材實料,做人要有良心,誰也不是傻子呀。”
任老師在自己的美術教學工作中,繼承了他們的這種精神,用最笨、最實的方法做教學。
這個學期任老師接到總校三年級的教學工作。三年級共九個班,一個班兩節課,正課一共十八節+一節社團活動+一次中午飯班,一共算是二十節課吧。同樣的白天收集教學資料,晚上做博客,不同的是這個學期又加了一個微信,我的朋友們都很喜歡聽我講的教學故事,孩子們天真的笑臉,專注的表情,專業的講解,優秀的作品感動這我所有的朋友們。
與往年不同的是,這回的三年級教學工作是開學前一天接到的通知,所以暑期備課的`任務沒有做好,每一年都是暑假備課,開學后就省了很多走心思的地方。
還有一個與往年的不同就是:回到了闊別兩年的美術教室。
一、干凈整潔的教學環境就是我的教學成績。
這時的美術教室在暑假被雨水泡了,而且是泡的很慘烈:圍墻上的痕跡告訴我,這個夏天,雨水浸泡教室起碼有四十厘米深,圍墻上都是大大小小的霉點,房頂由于漏雨,墻皮脫落,到處懸掛的都是蜘蛛網;打開柜門,不同的蟲子從柜子里爬出來,真可怕,木頭凳子全部遭受了雨水無情的浸泡。
看到這樣的情況,任老師該怎樣做呢?是等、是靠還是要;思慮一番,決定用一個最笨、最實的方法:干!
干的過程中,有兩個方法,一個是個巧辦法:在美術課時間把學生都叫過來,指揮孩子干,畢竟也是三年級的孩子了,他們還是沒問題的;還有一個方法就是在二十節課的課余時間自己干。我選擇自己干,為什么?因為剛剛開學,孩子們的這幾節領路課很重要,任老師要利用這節課熟悉學生,激發興趣,培養良好的學習習慣,做好知識鋪墊。學生光做衛生了,心浮氣躁的怎么靜下心來學習。
任老師是個教師,更是一個母親。母親不是得到一切的人,而是付出、奉獻、承受一切的人,是那個天塌下來,也要為孩子們頂起一片天的人。于是我開始干,利用二十節課的課余時間干!除蟲、掃房、爬到好高的地方去擦拭每一個細節。
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藝術教師的小學美術教學篇二
根據《新課程標準》的教學要求,合理制定教學計劃,認真備課、上課。在師生的共同努力下,圓滿的完成了教學任務。為更好的提高教學質量特制定教學計劃如下:
三、四年級學生活潑好動、天真爛漫,每個人的思想,品德都不成熟,處于形成的初步時期。經過一學期多的訓練,對于學校班級的各項紀律、規定有了肯定的了解,已把握了一些簡樸的基本繪畫知識和技能,但在繪畫,動手過程中還缺乏大膽想象創造,這些方面有待提高。
五、六年級學生伴著年齡的增長、生理、身心健康的不斷的發展,學生在對美術的要求也有所不同,六年級的學習愛好遠不如二、三年級,想象力也隨之下降,他們更多的追求現實的、真實的東西或喜歡目前風行的“動漫”,對此進行大批量的臨摹,在繪畫技巧上也顯得成熟,線條也特別的流暢,但畫風呆板,表現欲下降,已經不具備兒童性的繪畫能力!也就是我們所說的缺少童趣,沒有想象力。
本學期三、四年級運用了新課程標準下的九年義務教育人教版美術實驗教材教材根據新課程標準的精神,安排了四個新的學習領域。
“造型、表現”(即運用多中材料和手段,體驗造型樂趣,表達情感和思想的學習領域),
“綜合、探索”(指通過綜合性的美術活動,引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。)
這些課程內容新穎,版面美觀,貼近學生的生活,受到了小朋友們的喜愛。
五、六年級美術教材共分欣賞與評述、綜合與探索等課型,其中綜合與探索課比重較大,主要來培養學生綜合能力和繪畫、手工制作技能的探索。
2、嘗試不同工具,用身邊輕易找到的各種媒材,通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡樸搭配和裝飾,體驗想象制作活動的樂趣。
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色,能用簡短的話語大膽表達自己的感受。
出自 www.cdxkw.cn
4、采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
造型·表現:運用形、色、肌理和空間等美術語言,以描繪和立體造型的方法,選擇合適于自己的工具、材料,記錄與表現所見所聞、所感所想的事物,發展美術構思與創作的能力,傳遞自己的思想和情感。
想象·應用:運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等搭配原理,了解一些簡樸的創意、想象方法和媒材的加工方法,進行想象和裝飾,美化身邊的環境。
欣賞·評述:欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征,通過描述、分析與討論等方式,了解美術表現的多樣性,能用一些簡樸的美術術語,表達自己對美術作品的感受和理解。
藝術教師的小學美術教學篇三
摘要:現在小學教學過程之中美術教學也日益提升上日程,我們要在教學之中提升學生的個性也是必須進行的教學。個性是一個人獨特的標志,也是我們進行社會化必須走的過程,我們培育人才必須使其有獨特的個性,這樣才是時代所需要的人才。美術作為一門最需要想象力和獨特性的學科,是我們培養小學生獨特性最好的手段。本文就是探討小學美術課堂培養獨特性的問題和開展的策略。
目前,在我國的小學課堂之上多出現大班教學的模式,教學方式和教學模式出現趨同勢。小學的美術教學過程之中,出現許多課堂教學模式僵化,師生關系出現問題,學習環境較差,等影響學生想象力的發揮,阻礙學生的個性化的養成,影響美術教學的質量。我們要培養小學生從思想、態度、行為、意志等方面都有和他人不同的個性,促進小學生想象力的發揮,大膽的發揮自己的想象,形成自己獨特的個性,培養出符合新課改提出的對人才培養的要求,實現現代化教學,促進我國小學美術教學的教學模式的革新。
1.1老師過度進行干預:目前在我國的美術教學的課堂之上,老師在教學過程之中起著主導作用,忽視學生的主觀能動性,不利于學生想象力的發揮和獨特性的養成。例如,在美術的教學過程之中,老師布置美術作業,說學生可以成分發揮自己的想象力,但是老師總會不由自主的引導,加入自己的主觀色彩,這樣就嚴重限制學生的想象力。這樣進行培養的學生,及使學生發揮自己的想象力,但也只是在老師思想下為前導的,沒有自己獨立的東西,這樣是不利于學生進行真正的獨立性培養的,對學生的個性化養成形成巨大的阻礙。
1.2老師重知識輕個性:隨著新課改的提出,美術教學目標為兩個。一者為,美術知識和基本技能的授課和教學。二者為,培養學生的美學思想,學會獨立的欣賞美術作品,激發學生的想象力和創造力,形成自己獨特的個性。但是現在的教學之中,老師只是進行性單體的示范教學,不斷的傳授美術知識,學生只是在被動地接受的過程。學生的美術作品也只是對老師畫法的復制,沒有進行創新,學生的整體畫風都被限制住了。在這個過程之中就是老師忽視對學生想象力和創造力培養造成的惡果。這樣不利于學生個性化的培養,會造成畫風枯竭。
1.3個性的審美風格被壓制:小學生在日常生活之中是最能培養自己的個性,學生在日常生活之中許多的想法就是學生自身個性養成的關鍵性因素,但是老師卻教學過程之中對學生發出的獨特的思想進行扼殺或者進行王權否定。然后老師在講解自己對作品的見解,這樣嚴重的壓制了學生自己的審美觀點和審美情趣。同時同學之間進行談論時,提出新奇的想法,也會被同學以老師講解方法給予否定。在這樣的教學環境下,嚴重限制了學生自己的審美興趣的提升,對個性化的養成造成巨大的限制。
2培養學生的個性化的策略。
2.1培養學生的想象力和創造力:小學階段是學生奇思妙想最多的時候,沒有過多的限制,小學生對新的是事物,經常會發出天馬行空的想法。老師在教學的過程之中必須培養學生的想象力。在這個過程之中,老師必須以學生為主體,對學生新奇的想法必須給予鼓勵,使學生走進大自然,感受自然的美麗。比如《影子的游戲》的教學過程之中,老師可以領著學生走進自然,觀察大自然的各種景色,觀察不同的事物的影子;同時在這堂教學的過程之中,老師還可以帶上學生的家長,以及自己喜歡的玩具,觀察不同影子的不同。在課堂實踐結束后,我們可以組織小學生進行討論自己所看到的,觀察到不同的情景。在這時老師可以傳授一些影子在在一天之間會出現不同的情境,影子總在自己的身后和影子是黑色等基本知識,促進學生自己的想象力的提高和個性化的養成。
2.2不斷培養學生的審美情趣:目前,我們的小學教學的過程之中經常出現問題。老師不僅要教學生進行基本美術知識的了解和掌握。還要培養學生對美術作品的鑒賞能力,通過不同作品的色彩,線條,比例等基本理論對大自然和人間的藝術品做出自己的鑒賞。老師要在自己的教學過程之中積極的引導學生進行學習,培養自己的鑒賞能力,老師要對學生提出自己的鑒賞看法時給與鼓勵和支持,掌握自己的度。例如,在進行《蒙娜麗莎》的鑒賞教學的時候,老師要積極鼓勵學生積極的進行觀察,提出自己的新奇的看法。老師要對這些看法進行整理,積極的給予鼓勵。激發學生表達的興趣,促進學生的個性化的養成。
3結語。
我們要不斷地加強對美術教育的重視,改變現有僵化的教學模式和陳舊的思想,促進有利于培養學生個性化的教學方式的形成,促進學生個性化的養成。我們要認識到在進行美術教學的時候不僅要進行傳統的美術知識的教學還要對學生個性化的培養提高重視,實現新課改提出的教學目標,促進學生素質的全面發展,實現教學效率的提高。
參考文獻。
藝術教師的小學美術教學篇四
1、在前兩個環節設計中利用多媒體展現的照片和圖片,確實提高了學生學習的興趣,激發了學生的想象力和創造力。突破了本課的難點。而且,這次的課件是我自己制作的,這對我而言是應用多媒體進行教學的一大提高。使我感受到多媒體教學有利于美術教學激發學生學習美術的濃厚興趣。多媒體將圖形、圖像、文本、視頻、聲音等,經過處理后再生動地表現出來。它的視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點,使往日呆板的教學形式變得豐富多彩,增加了學習的趣味性,能有效地激發學生的學習興趣、欲望和情緒,極大地調動學生的學習積極性。
2、本課的層次性很清晰。特別是能通過分析范畫,使學生在觀察、分析中了解到可以采用不同的表現方法進行創作,解決本課的重點。體現了《新課程標準》的基本理念“必須堅信每個學生都具有學習美術的能力,都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。……應注意使學生在美術學習的'過程中,逐步體會美術學習的特征,形成基本的美術素養和學習能力,為終身學習奠定基礎。”
3、教師的評價對激勵學生參與活動,提高學習質量有著十分重要的作用。但是本次的教學評價不到位。特別是最后的總結性評價簡單、倉促。課后反思使我認識到教師的評價一定要有鼓勵性、針對性、指導性和全面性。一是重視個人評價與小組集體評價相結合。通過評價促進小組成員之間互學、互幫、互補、互促;二是重視學習過程評價與學習結果評價相結合。教師除對小組學習結果進行恰如其分的評價外,更要注重對學習過程中學生的合作態度、合作方法、參與程度的評價,要更多地去關注學生的傾聽、交流、協作情況,對表現突出的小組和個人及時給予充分肯定和生動有趣的獎勵。
4、通過這次教學,還使我看到在平時“學生如何合作?”訓練不到位。在課堂中,出現一種表面上的“假熱鬧”,實際上“活而無序”。有的小組兩三個人同時搶著發言和制作,你說你的,我說我的,誰也不聽誰的;有的小組始終只有一兩個人發言和制作,其他人一言不發,只是心不在焉地坐著;有的小組借此機會閑聊、說笑甚至干別的事。究其原因,主要是缺乏小組合習的規則,“沒有規矩不成方圓”。所以,要從合理分工,明確職責和培養良好的合作學習習慣入手,養成合作習慣,避免不必要的爭論和爭吵。
總之,“小組合作學習”是新課程所倡導的一種新的學習方式,在促進學生間的情感交流、互幫互學、共同提高,發揮學生學習的主動性方面起著積極的作用。教師應加強研究,努力探索,不斷提高小組合作學習的實效性。
藝術教師的小學美術教學篇五
歲月如梭,轉眼一個學期過去了。以下是本站小編為大家精心整理的小學美術教師教學總結,歡迎大家閱讀,供您參考。更多精彩內容請關注本站。
在這一個學期中,我擔任了我校六年級的美術課,并且承擔著學生處的管理工作、畫室、書法教室的建設、布置、管理工作。現將一個學期以來美術課教學工作總結如下:
一、思想政治方面:我忠誠于黨的教育事業,認真貫徹黨的教育方針,堅持思想教育和技能教育,大力推廣素質教育,熱愛本質工作,認真遵守學校的規章制度,服從領導的安排,工作上兢兢業業,對學生以身作則,言傳身教。認真完成了本學期的美術教學任務。
二、在教育教學中:我認真遵照《初中美術新課程標準》的要求,遵循美術教育原則,根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課,把自己所學的知識盡心的傳授給學生,使學生學到了一定的基礎知識,掌握了美術的基本技能和技巧,同時也學會了判斷美和創造美,提高了學生的審美能力,培養了學生對美術的興趣與愛好,培養了學生健康的審美情趣和良好的品德情操,提高了學生在美術方面的各項技能。
三、在課堂教學過程中:我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力,我充分發揮美術教學的`特有魅力,使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣,并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用,學生形成基本的美術素養,學生在實際生活中領悟美術的價值。在美術教學中,以學生發展為本,培養學生的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此,我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能,結合過程和方法,組成課程的基本內容。同時,要課程內容的層次性適應不同素質的學生,使他們在美術學習過程中,逐步體會到美術學習的特征。在美術課教學中有的放矢,有重點有難點,注意美術課內容的調整,教學中注意體現民族特點,充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統,增強學生的民族自豪感。形成基本的美術素養和學習能力。
四、課堂之余:我除了聽課,評課,還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外,還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己完善自己,并虛心向其他教師學習,取人之長,補己之短,從而使自己能更好的進行教育教學工作,能更快地適應現代化的教學模式。
總之,本學期的教學工作即將結束,在工作中難免存在不足和缺陷,希望在下一學期的教學工作中能不斷的完善自我,提高教學水平。
藝術教師的小學美術教學篇六
情感教育不僅能使學生學習和掌握豐富的美術知識和技能,還能根據學生的身心發展規律和特點,通過滲透情感教育內容,不斷豐富學生的情感世界,使其擁有正確的情感意識,形成正確的審美意識。同時,開展豐富的美術教學活動,能使學生在親身體驗、總結后豐富自身的情感,從而對學習美術產生濃厚的興趣,積極主動地參與美術實踐活動、欣賞美術作品,對美術知識產生強烈的求知欲,并將自己學習掌握的知識內容靈活地應用到實際生活中,從而使自己的學習生活更加豐富多彩。
一是利用多媒體教學激發學生情感。小學生對新事物有強烈的好奇心,教師可以充分利用這一點,運用多媒體技術激發學生學習美術的興趣和欲望。首先,教師可以根據教學內容,利用多媒體為學生創設有趣的教學情境,播放音樂或視頻,使學生有身臨其境的感受,能夠充分放松心情,在輕松愉快的環境下學習和積累美術知識。其次,教師可以利用多媒體技術延伸和補充教材知識,拓寬學生的視野,多媒體可以將原本抽象、枯燥的知識變得生動、具體。教師也可以根據學生身心發展的規律和特點,重視培養學生的形象思維和情感體驗,通過將圖片和音樂等有機結合,引起學生的情感共鳴,激發其創作欲望和靈感,使其能夠積極主動地參與美術活動。二是在欣賞美術作品的過程中滲透情感教育。不同的作品能夠傳遞給人不同的情感。教師可以通過為學生展示各類富有特色的作品,使學生的審美意識能夠緊跟時代發展的步伐,懂得不同作品具有的時代特色以及帶給人的不同感受。如,教師在播放可愛的卡通形象時,學生常常會表現得很激動、很喜愛。而在播放類似《三毛流浪記》的圖片時,學生表現出的情緒往往很復雜,有的同情,有的悲傷。學生欣賞不同風格的作品,在欣賞過程中體會到不同人物、場景、時代所表達的情感都是不同的。三是在美術教學活動過程中滲透情感教育。美術實踐不僅能夠鞏固學生所學的基礎知識,還能夠鍛煉和提高學生的動手能力,激發學生參與實踐活動的積極性,加深其理解。同時教師也可以引導學生通過美術作品表達自己內心最真實的情感。如,在上“我的新朋友”一課時,教師可以給學生分發一些黏土,讓學生親手制作出自己的新朋友,這個朋友可以是人物也可以是動物。由于學生的個性差異,其作品也各有特色,充分體現出了學生濃厚的情感。在制作完成后,教師可以讓學生進行展示,制作的如果是人物,可以鼓勵學生送給人物本人,加深學生間的情感交流;如果是動物,教師可以鼓勵學生向大家講述自己與新朋友間的趣事,鍛煉其與大家分享自己的快樂情感。教師也可以通過這種教學方式,通過學生的作品充分了解學生的情感世界,并根據學生的喜好制作教學方案,提高教學效果。四是在課堂互動交流過程中滲透情感教育。師生、生生間的交流互動是表達和培養情感的關鍵方式。教師可以在課堂教學過程中,鼓勵學生積極發言,在培養學生語言表達能力的同時,也通過學生的表達深入了解學生的內心情感,并引導其形成正確的情感意識。如,在講解“童話里的小屋”一課時,教師可以先為學生展示關于“童話里的小屋”的作品,讓學生觀察之后再說說自己都觀察到了什么及其體現出的美感。通過學生的觀察和發言,課堂氣氛馬上就活躍起來。有的學生覺得童話里的公主好美,有的覺得公主生活的環境好美。教師也通過學生的發言,了解到每位學生的出發點都不同,體會和表達的情感也是不同的。通過這種學習方式,學生在探究、交流的學習過程中,懂得從不同的角度看待事物,并獲得不同的知識、靈感和情感。
三、結語。
小學美術教學中情感教育的滲透是一個漫長且復雜的過程,需要教師通過實踐教學,不斷加強與學生的互動和交流,從而在互動過程中逐漸滲透情感教育。教師也要根據學生的身心發展特點,制訂出科學合理的教學內容和方案,豐富學生的情感世界,不斷激發學生的創造力、想象力和美術鑒賞力,從而實現美術情感教育目標,提升學生的藝術素質。
藝術教師的小學美術教學篇七
高中美術教學是一種審美活動,是提高審美能力,審美趣味的重要途徑之一,它結合高中生身心發展的規律和特征,突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主,美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比,在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區別。在全面推進素質教育,開展新課程教學的背景下,我校高中的美術教學工作,以激發“學習興趣為動力,面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中,如何解決好既能激發學生興趣,調動學生積極性,又能培養學生的創造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題,下面就本學期高中美術教育談幾點體會:
(一)抓好激發興趣的課堂欣賞教學。
“興趣是最好的老師”,如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。
1.讓學生參與查詢課題資料。
要求學生在課前,征求各種意見后成立課題組,根據課題查詢資料,收集素材。通過網絡,書本等一些課外資源,學生在課前就了解了相關知識。例如,在高中教材《美在民間――中國民間美術欣賞》一課前,學生分成不同的剪紙組,年畫組,皮影組,風箏組,刺繡組,泥人組。然后根據小課題,學生在網絡,書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片,還了解了中國民間美術的含義,特色,分布,有的學生還進行了民間美術現狀的調查,民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中,影響學生去發現,喜歡美術。
2.讓學生合作評價欣賞作品。
欣賞是在主體參與下進行的,個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分,這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中,應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言,從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組,一般5-6人為一個合作小組,以小組為單位設計教學任務,要求學生在課上,團隊合作,小組合作,利用口頭,書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點,學會了與其它同學合作,交流思想,改變了以前教師講什么,學生就認為什么,但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上,教師的評價并非是權威和終極的,學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上,而是群體中的一員。例如:在高中美術欣賞教材中,講到《蒙娜麗莎》,《維納斯》,《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時,不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感,而是讓學生小組討論后推出每組代表,回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方,你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯?”“你喜歡凡-高嗎?你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫?”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的,直至他們找到最佳答案,上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖,缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體,一個集體的成長漸漸呈現。
3.讓學生提議增設欣賞活動。
美術欣賞的知識包含量巨大,覆蓋領域廣闊,除了教材上的內容,緊跟生活中有意義的美術欣賞題材,也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中,依據現代高中生極具個性和創造性的特征,根據教材內容,增設一些欣賞活動。例如,美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路----12獸首創作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課,寓教于樂,教師在整個活動中,始終是學生在主體地位,教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識,更重要的是放在學生怎樣去獲得知識,獲得發展。
(二)抓好鼓勵創造的第二課堂教學。
美術課程是高中美術的組成部分之一,對于提高學生的整體素質,發展學生的審美能力,培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外,更重要鼓勵學生在感受,體驗,參與,探索,思考和合作等學習活動的基礎上,進一步體驗美術學習的過程和方法,鼓勵創造的課外教學,從而形成有益于個人和社會的情感態度和價值觀。
1.積極做好各項美術競賽輔導工作。
積極做好各項美術競賽輔導工作,輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動,挖掘并發展他們的特長。
2.積極做好美術高考生的輔導工作。
多年來針對某些特長生,我通過平時的培養,鼓勵他們參加藝術類高考,積極做好輔導教學和應試工作,很多學生由此進入了高一級的美術院校。
(三)積極配合學校搞好設計與宣傳、注重自身專業發展:
本學期開學以來,很多方方面面宣傳、策劃的事情需要美術老師的協助,比如學校櫥窗設計,配合德育處、學生會、文綜教研組、級組各種宣傳展板的設計等等工作,比如學生會的學生干部介紹展板設計、運動會宣傳標語設計、年級優秀學生介紹等等,對于學校、級、組布置下來的每一項任務,老師有事情需要幫忙,我都以我最大的熱情、最好的質量、盡心盡力把它完成。
作為xx附中美術教師,我更加注重自身專業發展,美術教師不僅要把課上得好更要有過硬的專業基本功,因此我非常注重個人的全面發展,以課教得好、畫畫得好、字寫得好、電腦設計得好的“四好”標準要求自己,刻苦練習,積極參與聽課以及各項教研活動,認真、努力學習,做一個全面、“學習型”教師!以上幾方面是本學期高中美術教學工作總結,在工作中得到的一些經驗和體會,也有很多不足,在今后的工作中,在教學中要逐步形成自己的教學風格,要進一步形成自己的特色和模式,向“研究型”和“學習型”教師邁進!
藝術教師的小學美術教學篇八
歲月如梭,轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中,我擔任二、六年級美術教學工作。回顧這一學期,既忙碌,又充實。我在工作中享受到了收獲與喜悅,也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下:
一、教學計劃貫徹情況。
教學中認真遵照教學大綱要求,認真貫徹黨的教育方針,堅持思想教育和技能教育,大力推廣素質教育,按時按質地完成了本期的教育教學工作,工作上兢兢業業,愛校如家,對學生以身作則,言傳身教。
二、教學工作。
在教育教學工作中,我認真遵照《小學美術課程標準》的要求,遵循美術教育原則,根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課,把自己所學的知識盡心的傳授給學生,使學生學到了一定的基礎知識,掌握了美術的基本技能和技巧,同時也學會了判斷美和創造美,提高了學生的審美能力。在教學中,我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力,我充分發揮美術教學的特有魅力,使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣,并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
三、自身素質。
課堂之余,我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習,完善自己,并虛心向其他教師學習,取人之長,補己之短,從而使自己能更好的進行教育教學工作。
認真學習現代教育技術,在信息技術上多下工夫,能夠熟練應用多媒體技術為教學服務。同時還要提高自身專業素養,加強專業知識學習,多閱讀關于美術教育方面的書籍,多欣賞名師作品,加強自身美術專業訓練,提高繪畫水平。平時也要不斷補充其他方面的理論知識,豐富自己,做到多聽、多看、多寫。
四、加強反思,及時總結教學得失。
反思本學年來的工作,在看成績的同時,也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點:
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多,還缺乏個人的教學特色,國畫社團的活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒,取人之長,補已之短,努力挖掘美術教學的特色點,以不斷提高個人的教學能力。
藝術教師的小學美術教學篇九
新的學期又開始了,今年是學校的校慶年和教學質量提升年,本學期教學工作圍繞這二點展開。我擔任初一到初三年的美術教學工作,為更好的完成本學期的教學目標和教學任務。現制定出本學期工作計劃如下:
各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他們對美術課興趣的程度不同,所以,在課堂上的接受能力便有所差別。每個班的學生繪畫水平參差不齊,優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大,如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握,去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性,努力使橫向、縱向所造成的差距縮短,提高每個學生對美術課的興趣。本學期我將通過美術課教學,將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野,使學生掌握繪畫技法,繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習,提高學生對美術的興趣和愛好,擴大美術的知識面,更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材,自一己獨立的,大膽的去完成學習任務。
(一)、初一年級段。
1、能夠對色彩有進一步的認識,并能運用畫出物體的大體較果的作品。
2、學會簡單的手工制作,培養其動手制作的興趣。
3、能夠從優秀的美術作品中吸收一些營養以補充自己,讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排,鍛煉其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作,從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛煉學生的想象能力及創作能力,給學生一個自由想象的空間。
(二)、初二、三年級段。
1、讓學生自行欣賞中外名作,提高學生的欣賞能力,審美水平,學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。
2、通過各種形式的繪畫,鍛煉學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫,讓學生更加了解中國傳統繪畫,增強其民族自豪感。
4、對美術字有一定的認識,對其作用有一定的了解,能夠獨立設計出適合一定主題的板報,鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。
5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活,改造生活,讓美術真正的與實際生活聯系起來。
(三)在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與,放手給學生,充分調動學生的積極性,讓學生自覺地去思維、質疑,能夠學會發現問題、解決問題,發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手,參謀與引導者,與學生共同參與教學過程,共同研究、探索、解決疑難。
1、區別年級差別,把握學生的審美特點進行引導,因材施教,循序漸進,注重點、面相結合,以點帶面,共同進步。
2、不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨,激活他們的思想,充分表達學生對美的向往與追求。
3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節,正確判定教學重點難點,重點突出教材中的美感因素,教法靈活,層次清晰,得當,結合各年級的學生特點加以把握課堂,讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下,教師要轉變觀念,努力學習課程改革的相關理念,領會課改精神,關注每一位學生,讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展,同時實現教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經驗緊密聯系,使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力,提高審美意識、能力,增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展學生創造美好生活的愿意與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透,結合語文教學,讓學生為課文插圖,為日記作文配圖;結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作,布置美術園地。
美術社團讓愛畫畫的學生們盡情地釋放自己的美術天賦和繪畫才能,要在每班選拔了幾位有一定繪畫才能的學生,每周定時間、定地點的讓他們接受繪畫的系統訓練;而大部分的學生則注重培養他們在繪畫上的創造能力和想象能力,注意以興趣引導他們漸漸對繪畫有一定的認識和了解。在社團活動中,我們特別注意保護學生的個性發展,尊重他們的個人創意,發揮繪畫特有的魅力,使學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。力爭多出作品,多出好作品。同時爭取舉辦學生學習成績匯報展,鞏固學習成果。本學期將開設“民間繪畫社”社團,在一定歷史豐富學生學習生活,弘揚傳統文化,培養學生興趣和特長。
指導社團成員以及其它成員開展校園寫生活動,向全校同學征集校園風景手繪作品,爭取舉辦尚志中學校園風景手繪作品我的計劃是要根據具體情況而改變的,根據我們學校的教學環境和特色,我會隨機設置和改變有利于學生學習的美術教學課程。
總之,在新學期里我會盡心盡力地完成美術教學任務,愛崗敬業,積極學習,團結同志,遵紀守法,為人師表,嚴于律己,服從分配。在教學工作中更希望得到各位領導和同事們的支持、幫助與指導,使我的個人素養、能力及教學水平逐漸得到提高與完善,從而使我校的專業美術教育教學質量有更遠的發展。
藝術教師的小學美術教學篇十
本課的教學的目的是通過通欣賞圖片、照片了解窗子的結構和組成部分及形狀。學生根據想象,運用不同的繪畫制作方法表現窗外的景色。激發學生熱愛生活、大自然的情感,培養學生對立體造型設計的興趣。本課的教學重點是,鼓勵學生運用繪畫或制作的方法表現窗外的景色。本課的教學難點是,啟發學生想象表現窗外的景色。
針對本課的目的'、重點、難點和學生個性特點,我設計了本課的教學過程。
1、激發學生學習興趣。通過出示學校和所上班級的窗景照片,使學生產生學習欲望。
2、講授新課,激發想象,享受創造。
首先讓學生通過班級的窗景照片了解窗子的結構。再請學生談除了常見窗子的樣式,你還見過哪些樣式的窗子。課件出示窗子的樣式,開拓學生的視野。接著啟發學生想象,創造景色。我請學生談透過窗子經常能看到的景色。再通過欣賞課件出示景色圖片“四季的變幻、日夜的更替”啟發學生進行想象,想象透過窗子想看到的景色,激發學生的想象力。最后學習制作方法。通過分析范畫,引導學生分析運用的表現方法有a、繪畫b、剪貼。明確作品中運用不同方法采用的技巧及應該注意的問題。
3、作品展示體驗成功。
4、拓展延伸,審美提高。
藝術教師的小學美術教學篇十一
“歲月不待人”,不知不覺之中又一年即將過去。這學期在工作中我收獲不少同時也認識到了自身的諸多不足。現總結如下:
一、“學然后知不足。”
做最好的老師是我努力的方向。無論是思想境界還是文化底蘊,我都差很多,所以學校組織的各種學習我都沒有缺席,而且我還盡量利用空余時間自學來彌補自身不足。在政治學習中我鞏固了一些法律常識,從最美鄉村教師的事跡中受到教育,了解國家教育方面的相關政策等。在業務學習中我接受了各種教育教學理論。平時我認真學習《美術課程標準》,用以更好地指導自己的教學。
二、“教然后知困。”
美術小班化教學必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能,能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。為了達到這一目標,教師就得講究教學方法的多樣性,以滿足學生的心理需求。
三、“衣帶漸寬終不悔。”
由于美術教學是在專屬教室進行的,清掃、布置的任務也就成了我日常工作的一部分。每次上完課后,我都要親自打掃,即使身體不適,也堅持去做。我把自己所在辦公室的清潔工作也當成是義不容辭的責任,每天都早一點到校為大家營造整潔、舒適的工作環境。我還組織開展好體育、藝術“2+1”和少年宮剪紙小組的活動。作為活動指導教師一周兩次,每次一小時的活動量,再加上日常的教學工作,其間付出的辛苦是可想而知的,但是每當看到學生成長和進步時,我的心里又會涌出一絲絲的甜蜜,覺得自己的付出還是值得的。
四、“君子求諸己。”
受自身能力所限,我不能通過挖掘教材內在的趣味性材料,加上生動形象的比喻,化深奧為淺顯,化平淡為有趣,從而取得良好的教學效果。教學語言精煉是教師應具備的良好素質,用詞的準確性,用語的嚴謹性,用句的邏輯性,能在潛移默化中促進學生形成嚴謹的良好思維,收到“潤細無聲”的效果。教學語言幽默是教師應發揮的。詼諧幽默的語言可以活躍課堂氣氛,啟迪學生心智,激發學生的學習熱情。這些方面都是我欠缺的,繼續努力才是硬道理。
俱往矣,在未來的工作中我還要揚長避短,不斷完善自我,有一分熱發一分光!
藝術教師的小學美術教學篇十二
開學第一天的美術課,一4班學生給我的大體感覺是:全班課堂紀律很好,但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言(一4班有47名同學,主動舉手的同學才占到全班的9.2%),更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三:
學校的作息時間是:早上6點40到校早讀,上課時間是從7:30到11點20,上午有四節課,第節課45分鐘,中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前,學生除去吃午飯和午睡的1個小時,其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說,這樣的學習強度肯定是不小的,所以比起上午的課,下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。
這節欣賞課,雖然我在去年已經上過了,并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備:查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標,并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章,結合去年的教案和課件,以調動學生的學習興趣為著手點,重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中,但在我下午上課之前,學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來,說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題,要到美術教室上課,(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實,學校是有兩間美術教室的,但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本,所以我在開學前向學校提出申請,要求把另外一間美術教室裝上多媒體,但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃,所以只能等打掃過才能進去上課。
基于上面的原因,我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課,但已經沒有了上課的節奏了,不能很好的調動學生的學習興趣,這在很大程度上影響了學生學習的積極性。
評論:當然,我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷,這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有,我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師,聽聽他們對一4班的感覺,這樣才能作出一定的評價。
藝術教師的小學美術教學篇十三
我在本節教學過程中,注重培養學生的創造能力,以學生發展為本的前提下,根據學生及教學的實際情況,突破傳統教學中存在的千人一面的死板式教學,大膽創新,勇于實踐。下面,我就針對美術第三冊教材中的《捏泥巴》這節課進行了反思,談一談自己的收獲與體會。
這節課我使用了多媒體課件導入,欣賞陶瓷藝術作品,激發了學生學習的興趣。本身“捏泥巴”這一活動對學生來說是一項熟悉的游戲,在小的時候大都隨意的捏過這樣或那樣的東西,因而學生在學習過程中興趣盎然,情緒十分激動。在教學中,我提出質疑:陶制品是如何制成的呢?“我親自演示給同學們看。”我用按的方法,把橡皮泥變成了扁的。”“我用搓的方法,把橡皮泥變成了細條,就象面條一樣。”“我用捏的方法,把橡皮泥變成了一朵花。”學生看完老師的示范作品之后,讓學生給大家總結出泥塑的方法,進而,我在黑板上進行了板書,泥塑方法——1、揉。2、按。3、搓。4、捏等方法。使深奧的字便的具體形象,學生對其含義也迎刃而解。
藝術教師的小學美術教學篇十四
本課的教學的目的是通過通欣賞圖片、照片了解窗子的結構和組成部分及形狀。學生根據想象,運用不同的繪畫制作方法表現窗外的景色。激發學生熱愛生活、大自然的情感,培養學生對立體造型設計的興趣。本課的教學重點是,鼓勵學生運用繪畫或制作的方法表現窗外的景色。本課的教學難點是,啟發學生想象表現窗外的景色。
針對本課的目的、重點、難點和學生個性特點,我設計了本課的教學過程。
1、激發學生學習興趣。通過出示學校和所上班級的窗景照片,使學生產生學習欲望。
2、講授新課,激發想象,享受創造。
首先讓學生通過班級的窗景照片了解窗子的結構。再請學生談除了常見窗子的樣式,你還見過哪些樣式的窗子。課件出示窗子的樣式,開拓學生的視野。接著啟發學生想象,創造景色。我請學生談透過窗子經常能看到的景色。再通過欣賞課件出示景色圖片“四季的變幻、日夜的更替”啟發學生進行想象,想象透過窗子想看到的景色,激發學生的想象力。最后學習制作方法。通過分析范畫,引導學生分析運用的表現方法有a、繪畫b、剪貼。明確作品中運用不同方法采用的技巧及應該注意的問題。
3、作品展示,體驗成功。
4、拓展延伸,審美提高。
1、在前兩個環節設計中利用多媒體展現的照片和圖片,確實提高了學生學習的興趣,激發了學生的想象力和創造力。突破了本課的難點。而且,這次的課件是我自己制作的,這對我而言是應用多媒體進行教學的一大提高。使我感受到多媒體教學有利于美術教學激發學生學習美術的濃厚興趣。多媒體將圖形、圖像、文本、視頻、聲音等,經過處理后再生動地表現出來。它的視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點,使往日呆板的教學形式變得豐富多彩,增加了學習的趣味性,能有效地激發學生的學習興趣、欲望和情緒,極大地調動學生的學習積極性。
2、本課的層次性很清晰。特別是能通過分析范畫,使學生在觀察、分析中了解到可以采用不同的表現方法進行創作,解決本課的重點。體現了《新課程標準》的基本理念“必須堅信每個學生都具有學習美術的能力,都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。……應注意使學生在美術學習的過程中,逐步體會美術學習的特征,形成基本的美術素養和學習能力,為終身學習奠定基礎。”
3、教師的評價對激勵學生參與活動,提高學習質量有著十分重要的作用。但是本次的教學評價不到位。特別是最后的總結性評價簡單、倉促。課后反思使我認識到教師的評價一定要有鼓勵性、針對性、指導性和全面性。一是重視個人評價與小組集體評價相結合。通過評價促進小組成員之間互學、互幫、互補、互促;二是重視學習過程評價與學習結果評價相結合。教師除對小組學習結果進行恰如其分的評價外,更要注重對學習過程中學生的合作態度、合作方法、參與程度的評價,要更多地去關注學生的傾聽、交流、協作情況,對表現突出的小組和個人及時給予充分肯定和生動有趣的獎勵。
4、通過這次教學,還使我看到在平時“學生如何合作?”訓練不到位。在課堂中,出現一種表面上的“假熱鬧”,實際上“活而無序”。有的小組兩三個人同時搶著發言和制作,你說你的,我說我的,誰也不聽誰的;有的小組始終只有一兩個人發言和制作,其他人一言不發,只是心不在焉地坐著;有的小組借此機會閑聊、說笑甚至干別的事。究其原因,主要是缺乏小組合習的規則,“沒有規矩不成方圓”。所以,要從合理分工,明確職責和培養良好的合作學習習慣入手,養成合作習慣,避免不必要的爭論和爭吵。
總之,“小組合作學習”是新課程所倡導的一種新的學習方式,在促進學生間的情感交流、互幫互學、共同提高,發揮學生學習的主動性方面起著積極的作用。教師應加強研究,努力探索,不斷提高小組合作學習的實效性。
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藝術教師的小學美術教學篇十五
這節美術課的主旨是要在課堂中體現學習策略的指導,因此,在這節課中,我著重設計的幾個環節,也是圍繞著這個要求去做的。
由此,我制定《黑白撕貼畫》的教學目標為:
1、是讓學生學會利用所撕的多種圖形來進行想象;。
2、掌握事物組合的次序;。
3、學會合理處理黑、白、灰的關系。
學習策略的指導目標為:
1、讓學生通過黑、白、灰三者關系的理解,了解顏色搭配的常用規律:深淺搭配。
2、通過自己的觀察和分析,摸索出制作的方法;。
3、撕貼畫的具體制作方法。
在具體的教學過程中,對于幾個目標的達成有輕重。
1、“撕貼畫”本身不是新授知識,對于三年級學生來說,撕貼畫所需要操作技術含量較低,因此我將重點放到色彩搭配上,所以重點在“黑、白、灰”的搭配之上,讓學生體會并能夠欣賞黑白灰效果。
3、“想—畫—撕—貼”重點給學生強調的了“想”,考慮的原因是我認為這能解決平時學生匆匆動手,不經思考的習慣,也是一種隱性的學習方法的滲透。
4、在撕的方法上加以演示,并不是本環節的重點,而是必要的環節,不然撕貼畫少了一點具體指導和示范很容易走入誤區,必要的扶并不會約束學生的學習個性。
在實際教學過程中,遇到了一些教學問題,需要反思與改進的。
(1)“教”與“做”脫節。
在實際的教學過程中,給學生欣賞看的東西很多,往往使學生在眼界是有所提高,但對于如何操作還是缺少了必要的演示。使學生在欣賞完一節課后,對于作業有些無從下手的感覺。應該在教學過程中,穿插小練習作業的時間,并結合最后課堂作業形式層層展開,讓學生的看的過程中就能掌握作業操作形式,不會在真正作業時感覺到困難,應該有一種自然而然的過程。
(2)層次展開不明顯。
學習的過程都是一個漸進過程,因此,由淺入深,層層遞進對于學生的學習有幫助作用。在課程展開的過程中,這種層次遞進的感覺不是很明顯,內容銜接不自然,內容有些跳躍性。可以在各個內容連接處加上轉折性的語言或活動,使學習有連續性。
(3)“黑白灰”講解缺少教師的直接演示。
教學過程中,黑白灰部分內容的講解一直覺得沒有講清楚,學生作業最后對于黑白灰的概念仍舊沒有意識到,其實可以在教學過程中,加入教師親身示范,在投影儀下,可以利用已經準備好的黑白灰紙條進行現場擺置,讓學生直接體會黑白灰的組成對于畫面感觀的影響。
總之,《黑白撕貼畫》主要就是為了能讓學生用撕貼這樣能夠簡單操作的方法通過拼擺組合粘貼,體會黑白灰的搭配關系,在制作的過程中學習黑白灰的搭配美感。同時,也讓學生在平時色彩豐富的生活中,用黑白灰的角度去觀察欣賞物體,并能發現美的存在。
藝術教師的小學美術教學篇十六
通過本課的學習可以使學生感受勞動動態美,樹立熱愛勞動的情感。培養了學生敏銳的觀察能力。我們要利用好文中一些素描、速寫和版畫作品,引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化,體會各種勞動的動態。
勞動,身體各部分之間為保持平衡會發生相關動態。因此,在勞動中常產生最典型和最美麗的動作瞬間。許多畫家就是捕捉那最美的片刻,創作出了充滿勞動激情和快樂的繪畫作品,讓人感受到勞動時的動態美。比如畫家王文彬的油畫《夯歌》是描繪一群姑娘在打夯。在夯懸于半空的最緊張的瞬間,表現了年輕姑娘蓬勃的朝氣和建設新農村的崇高理想。畫面構圖以傾斜的不穩定形式來加強打夯的動勢,生動地表現出勞動的美感。
本課的學習可以使學生感受勞動之美,樹立熱愛勞動的情感。通過描繪勞動中的動作、工具以及周圍環境,不僅可以提高造型表現能力,還能培養學生的觀察能力,這也是美術課程的學習價值之一。
教材還重點展示了法國畫家米勒的油畫作品《拾穗》,目的是使學生在中外畫家對勞動動態美的不同風格的描繪作品中進行比較、欣賞。同時還選擇了一些素描、速寫和版畫作品,為的是引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化,體會各種勞動的動態。教材還演示了不同動作的動態線,讓學生對人體的動態有直觀的感悟。“試一試”和“提示”將本課的重點和難點問題一一化解。“學生作業”的展示和“學習建議”都提示了對學生創作的要求。
教學時,教師講勞動的故事,讓學生回想自己在勞動的時候或看爸爸媽媽在勞動的時候是怎么樣子的——例如掃地,人是彎著身子的,頭是向下的,雙手拿著掃把等等。為了更好的強化學生們心中的印象,我讓學生進行模擬,通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍,而且為學生更好的表現人物打下了基礎。最后是學生欣賞書中作品,感受作品帶給我們的藝術魅力。有了這樣一個過程,再進行人物動態定位指導,學生就能夠創作出不錯的作品了。
但是,在學生進行創作的時候,對人物構圖必須進行巡視指導。構圖的好壞是一幅畫成敗的關鍵,否則就不能表現出人物勞動中所體現的動態美。
所以,這節課人物動態線定位和構圖指導非常重要。
藝術教師的小學美術教學篇十七
1、教學內容的選擇從學生的興趣、愛好出發,關注學生的知識、能力基礎,以現實生活為切入口,從而保證了學生能興致勃勃地投入活動,而不是從教師的主觀意愿出發。
2、強化了“學生是活動的主體”這一概念。教師給了學生充足的時間,讓學生去動手操作、親身體驗,讓學生在實踐中發現問題、學會研究、學會創新。教師很相信學生的能力,也很民主,相信學生可以自己選擇學習內容、自己設計學習活動,自己選擇學習伙伴。
3、教師作為學生學習活動的指導者,在學習方法上給予了有效的指導。同學的合作學習指導科學、細致,滿足了學生發展的需要。
4、教師在設計活動時照顧了學生的個別差異。不同層次的學生有不同的活動設計、作業要求,這樣促使每個學生都積極地參與了進去,讓不同水平的學生通過活動都能夠得到真正的發展。
5、重視課堂中學生學習過程和作業的評價,對學生的自我評價和同學互評進行了必要的指導。評價以鼓勵、贊揚為主,肯定同學在活動中付出的努力,讓每個學生盡可能多地體驗到成功的快樂,當然,教師也給學生提出了積極性的意見和建議,使評價更具有指導性和針對性,促進了學生的發展。
6、教師要注重空間資源的開發和利用,創設適宜的情境,使學生在實踐情境中受到點撥。尋找多種機會發揮教育影響。教室的安排、布置、考慮多功能性,變化,有利于學生再創造。
1、大膽地開放師資。同學、家長、文化市場老板都可以成為學生今天學習的老師。課前學生可向文化市場老板了解各種各樣的紙,向家長學習用各種紙做小物品。課后可以請家長和同學一起做比較大幅的剪貼畫。課堂上,我們是否也可以請家長來進行剪貼畫的指導呢?教師要樹立“教學相長,能者為師”的思想,勞技課可以改變教師一統課堂的現象。
2、充分地利用教學空間。課堂是學生活動的主要場所,能否把要展示的剪貼畫提前布置在教室里,讓學生有空去看一看,聊一聊,既節省了時間,又給了學生更多的學習、交流的機會。
藝術教師的小學美術教學篇十八
對于教學結果,我進行了認真的思考。我覺得在整個教學流程中,從音像引入、師生交流到學生表演都是成功的,這些環節確實調動了學生的學習積極性,成功地激活了學生的已有生活經驗。學生的交流完整準確,學生的表演生動到位,從學生的表情上可以看到他們已經躍躍欲試。問題就出在我的示范上,我的初衷是為了讓學生有個更加直觀的創作形象。可為什么就在我的示范之后,學生的作業就會缺乏個性,千篇一律呢?原因就是我在教學設計中沒有很好地考慮到學生的心理,特別是針對二期課改的學科特性,忽略了低年級學生源生態的東西,只關注到技能方面的細節部分。低年級學生對創作人物形象本來就存在一定的困難,而教師的示范正好給了學生一個臺階,使學生獲得了形象上的目標,同時也失去了創作的條件,限制了學生的創作空間。真是示范惹的“禍”。針對課堂教學中出現的這一情況,我在另一個班級的教學中及時糾正了教學流程。在聽、看、說、演之后不再安排教師示范,而是在出示創作要求之后直接進入學生創作階段。實踐證明了這個改變是正確的。在經過了一系列鋪墊之后,學生思維活躍,學生的人物創作豐富多樣,動態生動,極富童趣,對雨中的人物形象也表現出了足夠的認識。課堂教學達到了預期目標。我覺得,課堂教學要真正提高學生的想象能力與創造能力,從而達到開發右腦的目的,整個教學流程的設計要求是非常嚴謹的。任何一個疏忽都可能導致整個計劃全盤流產,就如本課中,整個創作前的教學設計合理有效,也確實激活了學生的被動知識,但恰恰就是一個小環節暨教師的示范葬送了一堂本可以完美的美術課。所以,我覺得美術課中的教師示范必須謹慎。傳統的美術課堂教學中比較注重教師的示范,但隨著二期課改的不斷深入,這個時代將一去不復返了。要想真正地提高學生的創造力,開發學生的右腦,教師在教學過程中所要傳達的學習策略非常重要。不要盲目地運用示范,要充分考慮美術學科方面的本質,要充分考慮學生源生態的東西,要讓學生有一個相對開放自由的想像與創作空間。這樣,學生的創作才有價值。
藝術教師的小學美術教學篇十九
美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。
這里我想談我一直在思考的一個問題:
課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。例如:可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會,投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價。
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:“畫的是什么呀,亂七八糟!”殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述,為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
藝術教師的小學美術教學篇二十
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的`效果。本節課,我讓學生以參與體驗為學習原則,讓學生在玩中學,將沙雕知識教學建構在快樂堆沙游戲的情境之中,從而把對沙雕造型知識與方法的學習轉化為學生自覺學習的需要。在對學生的評價中,注重幫助學生找到美術學習的散光點。
藝術教師的小學美術教學篇二十一
當前,在新課標的指引下,美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更是注重培養人文素養與美術素養的藝術課程。因此,這就要求美術教師在教學中要重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者,而是學生學習的促進者、合作者、輔助者,以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去,協同合作、師生互動、因材施教、教學相長。
一創設生活情景引導學生感知美。
在鉆研教材時,教師必須充分挖掘教材中蘊涵的情感因素,創設情景,引導學生感知美。例如教學《路》這一課時,教師要考慮到學生對“透視”一詞的理解程度,其實學生對“透視”還較陌生,所以教師在教學時應突破學習的這一難點。我是這樣設計的:首先在黑板上畫出一塊長方形,作為一個畫面,在這個長方形的畫面中間畫出一條地平線;其次將橡皮筋拉成環狀,用圖釘釘在地平線上(該點作為視線的消失點);最后在長方形的下邊,釘兩枚圖釘,拉長橡皮筋扣在圖釘上,這樣地面上就出現一條有透視效果的路了。
學生在教師的引導下,感情自然升華,激起了繪畫的欲望,從他們筆下畫出的線條、色塊再也不是無情之物:有山間的羊腸小道,公園中的林蔭道,村莊小巷,城市的大街等等。通過這些真摯情感的符合,情與畫就完美結合了。
二創設游戲情境引導學生觀察美。
在小學生眼里,做游戲永遠是快樂而有趣的。在熱烈歡快的游戲中,學生親身體驗到主題活動,并有意無意地觀察到主題畫面,頭腦中也印下生動的人物動態形象。當學生的活動感受,形象感受,記憶感受最鮮明時,他們只需稍加選擇,就可確定自己的畫面了。例如:教學《愉快的學校生活》一課時,我和學生一起做“老鷹捉小雞”和“丟手絹”的游戲。學生非常高興,他們在操場上盡情的玩,為的是感受游戲的樂趣,他們每個人爭搶著當“老鷹”和“母雞”,定位后游戲開始,學生在游戲中盡情的玩,自由瀟灑,在游戲中體驗愉悅。所以,學生在游戲中體驗到活生生的人物動態,感受游戲,感受游戲場面。在游戲中構思創作材料,最后輕松地、無拘無束的完成作業。整個教學過程活潑自由,激起學生表現形象的靈感,培養學生對美術課的情感,并能輕松地完成教學任務。
三創設故事情境引導學生體驗美。
在教學過程中,我抓住學生愛聽故事的特點,巧設情境,感染他們幼小的心靈,能使審美活動與審美教育得到健康的發展。例如,我在教學《孫悟空》這一課時,我是繪聲繪色的為大家描述《孫悟空三打白骨精》這個故事。學生的情感漸漸的溶入了故事情節,故事講玩完了,他們目不轉睛,根本沒有從故事情節中走出來。我隨后宣布:“今天,我們來用剪紙的方法塑造孫悟空的藝術形象”。學生的情緒一下子沸騰了,都忙著精心設計自己的角色,極大地激發了他們的創作熱情。在剪紙過程中,學生之間能進行合作、分工交流、同心協力,設計出惟妙惟肖的“孫悟空‘形象。而且學生所設計的’孫悟空”形象極符合故事情節的需要。我想學生在這節課得到的不僅僅是一個“孫悟空”剪紙方法,而是對真、善、美最深切的體驗。
美術教學中有相當一部分內容是對古今中外優秀美術作品的欣賞。欣賞美術作品,和其他藝術欣賞一樣,通過欣賞,把觀賞者帶到一個藝術境界中,陶冶情操,凈化心靈,激發出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活閱歷來理解作品的藝術形象;以自己的經驗和知識去豐富補充藝術形象的內涵。而美術欣賞對學生的教育是能在潛移默化中進行的,這樣能夠加深學生對真、善、美的理解和認識,對假、惡、丑的厭惡和杜絕,達到人生價值的教育。例如教學《臺風過后》這一欣賞課,學生通過欣賞感知當時的杭州遇到百年少遇的強臺風襲擊,美麗的西子湖面目全非,湖畔大樹有的連根拔起,有的折枝斷桿……園林工人和市民紛紛投入搶救工作:有的爬上樹捆綁加固,有的整枝修桿,有的小朋友送水送茶慰勞工人…….通過欣賞,學生被這激動人心的場面深深感動,并從中得到審美享受,提高了讀一現實生活美和藝術美的理解,使學生的好奇心、想象力得到很好激發,并由此激起對美好生活的向往,陶冶了情操,使“美”育得到升華。
五創設音樂情境引導學生欣賞美。
音樂是用節奏、旋律在樂器上進行組合,作用于人的耳朵,陶冶聽者的情操的。美術教學將這兩門藝術有機結合起來,不但創設了優良的教學情境,而且活躍了課堂氣氛。如在教學《節日彩練》一課時,我將一首《快樂的節日》以其明朗、歡快的旋律貫穿教學的始終,學生在美妙的音樂中構思作畫,不但把教室打扮得非常漂亮,而且也增添了節日快樂的氣氛。
總之在美術教學中,教師要注重培養學生的審美能力、感知能力、及表現能力。讓學生在活動中學習,在主動中發展,在合作中增知,在探究中創新,讓美術教學煥發生機勃勃的活力。
藝術教師的小學美術教學篇二十二
在以往的美術教學大綱指導下編寫的教材相對而言比較封閉,教師只是消極和被動的忠實執行者,連對教科書的自主選擇和重組是不可能的,更不用說對校內外多種課程資源的自覺廣泛的開發和對課程發展的創造性研究。如今的《美術課程標準》中指出"義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習,使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。因此,《美術新課標》沒有沿襲羅列具體知識點的方法,而是制訂導向性的`內容標準,并提出一些具體的教學活動建議,幫助教師引導學生向內容標準要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件,選擇和采納這些教學活動建議,甚至還可以自己創造新的教學活動方式,從而使教師的教學活動更加靈活,更具主動性和創造性。于是認真鉆研教材明確教學目標是教師課前必做的功課。教師可以對美術教科書作適當的"裁剪",不過究竟是取是舍,教師還要根據教學目的及本班學生的興趣、愛好和個性選擇。
鉆研教材把握重難點后,要富有創造力的進行教學設計。傳統教育下的美術課課程綜合性和多樣性不足;過于強調學科中心,過于關注美術專業知識和技能;在一定程度上脫離學生的生活經驗,難以激發學生的學習興趣,即偏重于以教師為主導的知識技能的傳輸與訓練,學習內容單一、高深、繁多,以培養專業化人才為傾向。教師以成人的要求、專業的標準要求學生,老師教1學生不敢2,把學生淪為學習的奴隸,使學生不趕輕易出手,加重了學生的自卑感,導致學生對美術望而卻步,學習興趣蕩然無存。新課標確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,嘗試各種工具、材料和制作過程。
于是要求我們每一位美術教育工作者在美術教學方法上力求創新,使學生在學習過程中,激發創造精神,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養,陶冶高尚的審美情操,完善人格為總目標。
藝術教師的小學美術教學篇二十三
本課的教學設計充分體現了“生活美術”這一理念,讓學生從中學會表現生活的色彩、放大學習的趣味、品嘗創造的快樂、體驗藝術的美麗。本課采取了有效的教學方法,有效實現了教學目標。本課采取的教學方法有:
1、情境教學法:本次教學活動定位在真實、鮮活、快樂的游戲化課堂教學,“我是卡通王”、“卡通王pk”等游戲情境最大限度地提高了學生的參與積極性和自主性。同時通過欣賞動畫短片和大量精美的圖片,學生獲得了良好的審美體驗,對學習設計卡通形象產生了濃厚的興趣。
2、對比教學法:在課前學生對有無卡通形象的物品進行對比,在嘗試訓練時作業進行分析對比,在探究方法時對實物和卡通形象進行對比,包括評價時對作品也有一個對比評議的過程,提高學生的審美能力,加強對學習效果的'深化和提高。
3、直觀教學法:教學所采用的圖片、視頻、實物和課件,都給了學生強烈的視覺沖擊,學生的注意力始終高度集中、全心投入,在直觀欣賞中建構起對卡通文化的理解,開拓了視野,起到了良好的教學效果。
4、發現教學法:學生始終處于認知主體的地位,自主嘗試,探索方法,發現規律。課前學生走入生活收集物品;課堂上學生動手嘗試;作業時學生大膽設計,在生活中體驗、在實踐中發現,最終通過美術創造來提升生活的境界。
本課在現場教學中的問題主要是:教師的教與學生的學在時間分配上有稍不合理,教師講的過多了一些,留給學生的時間就少了。