在寫心得體會的過程中，我們可以回顧過去的成績和不足，找到自己的優勢和不足之處。寫心得體會時，可以結合自己的感受和實際案例進行闡述。以下是小編為大家收集的一些心得體會范文，供大家參考和學習。

繪畫技巧和心得體會篇一

在區教育局的組織安排下，在單位領導的帶領下，我參加了4月份的xxx培訓。為期三天半的培訓過程中，我聆聽了專家學者的報告，收獲頗豐。

這一次培訓，首先聆聽了xxx師范大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術活動重結果更重過程，教師應給幼兒創設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。

活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養成。

上?，F代兒童美術館執行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術教育新概念與方法》的專題報告，并在現場示范美術水粉畫的操作過程，講解了他自己創新的借形想象美術創新方法。

中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學游戲化與幼兒學習品質培養》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領域的有效教學，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣。

雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創設寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產生的結果一定是預想不到的。在美術的教學方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創作出不同的作品。

在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧許卓雅給我們的培訓，我深刻的理解了音樂游戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經通過的情況下，才進行新的難度挑戰;并且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經常有效地創設情境，讓幼兒能夠被合理的教學目標所激發，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現高峰體驗需求的驅動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養了幼兒們的各種學習品質，如注意力，觀察力，思維力，原有經驗應用能力，自我管理能力……在培訓中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。

通過這次培訓，我理解了如何通過藝術教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善于學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質的不斷完善。在以后幼兒園的教學中，我本著這個目標，努力嘗試培養幼兒的學習品質，更好的激發幼兒的好奇心，發揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。

繪畫技巧和心得體會篇二

繪畫構圖是繪畫創作中至關重要的一環，它決定了畫面的結構、平衡與美感。有著豐富經驗和技巧的畫家們在實踐中總結出了許多有效的構圖方法，今天我將分享我的一些心得體會。

首先，構圖的基本原則是平衡與對比。畫面的平衡是指畫面元素在空間上的平衡感，對比則是指畫面元素之間的對比關系。在構圖時，我們需要讓畫面的元素分布均衡，避免畫面左右重量不平衡或者密集與稀疏不均的情況出現。同時，通過對比關系的設置，可以突出畫面中的主題，增強視覺效果。例如，可以通過色彩對比或者明暗對比來增強畫面中的層次感和立體感。

其次，給畫面添加一個主題或焦點是構圖的重要手段。畫面中一個突出的主題或主體可以使觀者更加容易理解畫家的意圖，同時也能增加畫面的吸引力。要實現這一點，可以通過各種手段來突出主題，如放大、夸張或者通過對比使主體更醒目。

此外，透視是構圖中常用的技巧之一。透視是指在二維平面上通過畫出一些特定的線條，使畫面呈現出三維空間的感覺。透視可以使畫面更具有立體感，增加觀者的投入感。這個技巧需要我們通過學習和實踐不斷積累，掌握合理運用的方法。

還有一個重要的構圖技巧就是使用線條引導視線。線條可以在畫面中引導觀者的視線，從而實現畫面的層次感和引導視線的作用。我們可以利用線條的形狀、長度或者方向來引導觀者的目光，達到畫面中元素關系更加流暢與和諧的效果。這種技巧在繪畫中經常被使用，可以幫助觀者更好地理解畫家的意圖。

最后，構圖時的整體感覺也是必不可少的。畫家在構圖時需要關注整體畫面的效果，而不僅僅是個別細節。通過調整畫面的整體構圖，畫家可以達到整體與部分之間的和諧，從而更好地傳達畫家的情感和意圖。在實踐中，我們可以通過多方位的鍛煉來提高對畫面整體效果的把握。

繪畫構圖技巧是一項需要不斷實踐與學習的技巧，因此畫家們需要在不同的創作過程中不斷探索，積累經驗。通過實際操作和不斷反思，我們可以逐漸提高自己的構圖技巧，并且在實踐中創造出屬于自己獨特的構圖風格。希望我分享的這些心得能夠對其他繪畫愛好者有所幫助。

繪畫技巧和心得體會篇三

xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。

王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統戰部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。

繪畫技巧和心得體會篇四

前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。

轉載自 www.cdxkw.cn

選修的第一節課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。

素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現方法運用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！

繪畫技巧和心得體會篇五

幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續啟發幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

繪畫技巧和心得體會篇六

今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。

我發現家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”

實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。

孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。

我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。

在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。

繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。

你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發展。

一次繪畫課，我發現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。

每個孩子都有她的優點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。

現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的??？老師沒幫忙??？真不錯，有進步”

孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？

繪畫技巧和心得體會篇七

課前準備工作：

1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。

4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網站等展現形式。授課時教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）。

1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

2、作業不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區：展評和講評他們的作業。

孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。

繪畫技巧和心得體會篇八

繪畫工作坊三個階段的學習結束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。

如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！

再如，透過學習我們不僅僅學到了技術，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。

又如我們的內心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！

第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！

第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！

星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！

三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。

三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應用實戰技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內在充滿力量。

繪畫工作坊雖然結束了，但小伙伴們的愛繼續流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。

繪畫技巧和心得體會篇九

繪畫構圖是繪畫創作過程中至關重要的一環。一個好的構圖能夠使作品更加有吸引力和感染力，能夠讓觀者更容易地理解和接受作品所要表達的信息。在我的繪畫創作實踐中，我不斷探索和學習，積累了一些關于繪畫構圖的技巧心得和體會。

首先，構圖的平衡性十分重要。平衡是指畫面上物體、形狀、色彩等元素的分布均勻，沒有明顯的傾斜或偏向一方。一個平衡的構圖能夠給人一種穩定、和諧的感覺，而一個不平衡的構圖則會使人感到不安和雜亂。在進行構圖時，我常常利用對稱、重復、層次等手法來實現平衡。并且，在選擇主題和內容時，我也會盡可能地避免使用過于復雜和繁雜的元素，以免給觀者造成壓迫感。

其次，構圖中的對比和留白是增強視覺效果的重要手法。對比是指在畫面中運用明暗、大小、形狀等因素形成明顯差異，以突出畫面中的主題或要表達的情感。而留白則是指畫面中的空白部分，它能夠為觀眾提供思考和聯想的空間，也能夠增強畫面的立體感和層次感。我常常利用對比和留白來強化畫面的重點和焦點，讓觀者更容易被吸引和引導。

另外，構圖要考慮畫面的透視和動感。透視是指在二維平面上通過使用線條和形狀的變化，來營造出三維畫面的一種手法。透視能夠增強畫面的立體感和深度感，使畫面更富有觀賞性。同時，動感是指畫面中物體、人物或場景所表現的一種運動狀態或變化過程，能夠使觀者感受到畫面的活力和生命力。在我的繪畫創作中，我常常注重通過繪畫技巧和手法來表現畫面的透視和動感，使作品更加生動和有趣。

此外，構圖中的色彩運用也是十分關鍵。色彩對于畫面的表現力和感染力有著重要的影響。不同的色彩能夠傳達不同的情感和心理狀態，能夠給人帶來不同的感覺和聯想。在我的繪畫創作中，我常常運用色彩對比來強調畫面的重點和焦點，使畫面更加鮮明和有力。同時，我也會注意色彩的選擇和搭配，以營造出特定的氛圍和情緒。

最后，繪畫構圖是一個需要不斷學習和實踐的過程。只有通過探索和實踐，不斷積累經驗和提高自己的繪畫技巧，才能夠更好地運用構圖技巧。因此，我時常參加繪畫培訓班和交流活動，通過觀摩他人的作品和借鑒他人的經驗來提升自己的構圖水平。我也會在生活中多觀察和感受，不斷積累素材和靈感，以便能夠更好地表達自己的情感和理念。

綜上所述，繪畫構圖技巧是繪畫創作過程中不可或缺的一部分。我通過長時間的實踐和學習，總結出了一些關于繪畫構圖的技巧心得和體會。平衡性、對比和留白、透視與動感、色彩運用等方面都是我在構圖中不斷探索和努力的方向。不斷學習和實踐，提升自己的構圖水平，是我未來繪畫創作的重要目標。

繪畫技巧和心得體會篇十

繪畫構圖是繪畫創作過程中至關重要的一環，它決定了作品的視覺效果和表現力。在長期的實踐過程中，我逐漸摸索出了一些構圖技巧，使我的作品更加生動、有趣和具有藝術性。以下將結合我個人的體驗，分享一些關于繪畫構圖的心得體會。

第二段：平衡構圖的原則。

繪畫構圖的一個重要原則是平衡。首先，在畫面中物體的位置應該謹慎選擇，避免集中在畫面的一側或者是只將重要元素放在畫面的中央。其次，要注重畫面的整體性，通過合理布局各種元素，使畫面的左右上下對稱或者是形成黃金分割等比例關系，增加整體的和諧感和美感。

第三段：運用線條和空間構圖。

線條是構圖的重要基礎，它不僅可以連接畫面上的各個元素，還能夠引導觀者的目光。我發現，在構圖時要注意運用線條的方向和變化，畫出動態感強的線條可以使作品更富有活力。同時，空間構圖也是非常重要的一部分。在繪制三維物體時，要善于運用透視和投影的原理，合理安排物體的位置和大小，使畫面顯得更有立體感。

第四段：色彩和光影的運用。

色彩和光影是繪畫構圖中最能吸引觀者眼球的部分，運用得當可以讓作品更富有魅力。在選擇色彩時，要根據作品所要表現的氛圍和主題進行選擇，同時避免顏色過多過雜，以免干擾觀者的視線。光影的運用也是非常關鍵的一步，通過增強或減弱光影的明暗對比，可以使畫面中物體更加立體、有質感。

第五段：小技巧和總結。

在繪畫構圖過程中，還有一些小技巧能夠使作品更加出彩。例如，選擇適當的前景或背景元素，能夠增加畫面的深度和層次感；布局對稱或對比的元素，可以制造畫面的平衡和張力；運用重復或反復的圖案，可以提高作品的節奏感和整體性。綜上所述，繪畫構圖是一門既有技術性又需要發揮創意的藝術。通過不斷學習和實踐，我相信，每個人都可以在繪畫構圖中找到屬于自己的風格和技巧。

繪畫技巧和心得體會篇十一

漫畫是繪畫藝術的一個品種，常采用夸張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。以下是小編整理的關于漫畫人物繪畫技巧，希望大家認真閱讀!

如今就讓我們從最常見的幽默詼諧的畫面式眼球--“美貌女子型大眼”的畫法著手啦。先畫一條上進彎的曲線,曲線無上處的線條要畫得些微粗些。這處我們畫的是臉部右面的眼球(也就是人物的左眼)，因為這個曲線左端要比右端高(日式的大眼球眼犄角兒有點耷拉，楚楚憐惜的模樣，然而垂得太利害了，虬龍女便會成老龍婆)。 實際上這個還沒成型眼球的頂端并非完美的曲線，而是稍帶些棱角。也有點類型的眼球幾乎絕對在正頂端屈曲.

擦掉匡助線，在眼球里邊畫一個長的鴨子蛋圓形。也有點幽默詼諧的畫面人物的虹膜(就是眼球)是個大的圓形, 然而這處我們把它畫成纖纖的鴨子蛋圓形，當然你可以依據自個兒的愛好把式樣調寬些。鴨子蛋圓形上部將被上眼線所覆蓋--實際上無論哪種風格的眼球，我們都沒有辦法絕對看見整個兒眼球，上部幾乎都要被眼框邊緣打掩護(當然驚慌、激憤時例外)。

下一步,繪制眼球高光的大概輪廓線。一般幽默詼諧的畫面人物的眼球會有一點暗影。幽默詼諧的畫面中女孩普通也都具備表面化的暗影和光澤。穩固建立你畫中挑選的光源，況且在整個兒銀幕中都是始末未變的。舉例來說，假如在一張畫中光線是從左面映射的,那末銀幕剩下局部的高光區也務必源于左面,否則光線所萌生的明暗關系就不協調了(錯非你運用了多個光源，然而本教材不牽涉到此范圍)。畫兩個長鴨子蛋圓形: 大的`鴨子蛋圓形在虹膜(眼球)的左上部(與虹膜的邊緣層疊,如圖所示),細小的那一個在眼球的另一邊兒。

繼續,在高光的下邊畫上瞳孔。高亮區普通位于上端，務必別把瞳孔畫到高光下邊了。 再繪制眼睫毛，我們所畫的這個眼球，眼睫毛是從眼球右上部長出的蟬聯的穗狀物。眼睫毛要順著眼球的曲線來畫,看起來才會像是由眼上長出的，別光畫些粘在她眼球上的“z”形的折線^_~實際上眼睫毛就是從眼皮兒上面娩出的纖小曲線啦。

(此小地兒述為ps的功能)點擊層面板上的選框，將層1設定為 "盡力照顧區透明區"(preserve transparency),如左圖所示。這么你只能在已有的線條上加色，而不會把沒涂顏色的空白處弄臟。 它的效用十分關緊。:)選一支大的畫筆，用純黑色(0,0,0)在整個兒銀幕上涂抹。 所勾的邊線將會成為它應有的黑色。 :)

好，現在我們開始畫另一種風格的眼睛--不是我們通常所見的一種。 這種類型更細長、優雅，看起來也寫實一些, 所以比較嚴肅的動、漫畫中常常采用。這種特殊的眼睛屬于deedlit “lodoss war”(是不是《羅德島戰記》?)類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始于殺手!)。先畫一條細長的曲線。左邊應該比右邊低，而且線左邊的轉折處要銳利一點。

為了易于定義眼球的底邊,從眼球的邊緣著手輕輕畫兩條對角交錯線作為匡助線。與上頭的教程不一樣，此處的匡助線沒那樣子鉛直?？镏€越趨于平行線,眼球將會越小。不過也別畫得太過于平直,由于你不會期望這雙眼球成為側目吧。經過匡助線繪制眼球的底線。

擦掉匡助線，繪制虹膜(眼珠子)的大概輪廓線。 假如沒有眼皮兒,眼珠子將會是一個完美的圓形。不過，眼珠子既被眼皮兒的邊緣擋住,則我們看不到眼球的頂端和底部。眼珠子不要畫太小，至少你能看到完整的物體。(錯非你想要奉達某種情緒，譬如悻悻還是驚訝，然而這是另一小批所講評的內部實質意義了)

繪畫技巧和心得體會篇十二

鷂鷹屬于動物界、鳥綱、隼形目、鷹科。鷂鷹又稱為黃鷹、牙鷹、鷂子、雀鷹等多種名字，現從鷂鷹的生長結構和表現方法兩部分分別進行介紹。

鷂鷹的結構主要包括頭部、頸部、背翅部、胸腹部、腿爪以及尾部。鷂鷹的頭部介紹包括：鷂鷹的喙、鼻孔、眼、耳孔等，鷂鷹的頭部略圓，呈現為卵的形狀，尤其是鷂鷹的鼻孔和耳孔皆尤其各自的特點，鼻孔位于喙的上半部分靠根部，沒任何東西對其掩藏；耳孔則位于眼睛的后下方，外邊四周有翎毛遮掩，常規觀察不易發現。鷂鷹的頸部略微細長，而背翅部分則為寬大，尤其是鷂鷹的翅膀，展開后大于等于鷂鷹兩倍以上的身長。鷂鷹的胸腹部為細小的翎毛排列，腿爪部分較為粗壯，爪尖鋒利，便于捕捉一些小的動物。鷂鷹的尾部基本上是身長的一半，排列在鷂鷹的身體后邊。

鷂鷹的表現方法相對來說比較多，有色彩表現、素描表現、簡筆表現和線描表現等，在本章的介紹中對鷂鷹的線描表現做一個簡單的介紹。鷂鷹的線描表現具體分為以下幾個步驟：表現方法的第一步是常規性的構圖定位，在這一步主要是要求畫者把鷂鷹的完整形象合理的安排在畫面上。表現方法的第二步是使用較輕的筆（如木炭條）、使用較輕的力度畫出鷂鷹大的外部型內核主要結構。表現方法的第三步是進行線描表現，線描表現的順序為：先畫出鷂鷹的頭頸部分，再畫出鷂鷹的背翅部，在畫鷂鷹的背翅部時，要注意翎毛的層層覆壓關系，并且排列要恰到好處。在頭頸部、背翅部完成后，畫出鷂鷹的胸腹部和腿爪部，最后畫出鷂鷹的尾部，至此一幅鷂鷹的線描畫就表現出來。

微風拂動，翠綠色的濕地上佇立著幾條潔白的身影，那白色的羽毛，在綠色襯托下越發顯得潔白無瑕，尤其是那一雙修長且不斷舞動的雙腿，更讓人聯想到芭蕾舞演員的優美的舞姿，給人以賞心悅目的視覺效果。

丹頂鶴的雙腿修長秀麗，一抬一放無不顯示出其內在的神韻，雙腳也在一張一合間更具有其動人的美感。我們在進行對丹頂鶴腳的繪畫表現時，既要考慮畫法，更要了解丹頂鶴腳的結構，下面就從其結構、畫法上逐一進行介紹。

丹頂鶴腳分四趾，第一趾較小，其位置比其他幾趾高，脛骨與附蹠骨之間的關節較粗，稱為《鶴膝》，由于鶴主要棲息于湖泊、濕地，為適應其環境，其腳掌長的厚實而平，著地面積大而不易陷入泥沼中。

丹頂鶴腳的中國畫畫法主要分工筆和寫意兩種。

在進行工筆畫法時，第一步要選用較細的毛筆—如紅毛、葉筋、衣紋筆等，這種筆筆頭較細，適合表現較細致的型，所以在對丹頂鶴腳的描繪時，選用這些筆，對完成畫面創作能起到良好的作用。第二步進行繪畫，按丹頂鶴腳的結構由上到下逐漸畫出，在畫時要注意表現丹頂鶴腳的外部肌理，按其分布進行勾勒，用墨要淺，在勾勒到鶴腳的腳趾尖時，要注意線條的弧度變化和韌性。

寫意畫鶴腳比工筆畫法略為簡單，但是要注意用筆的變化，一般情況下從腿部開始畫起，使用毛筆的中鋒來畫，墨色深淺皆可，但要注意腳的各關節部位的用筆變化，也就是說在畫到關節部位時筆要有頓挫，通過頓挫表現關節和非關節的粗細變化。待畫到腳趾尖時，要用毛筆的筆尖輕勾收筆，以表現鶴的腳趾尖的自然形態。

在素描繪畫的若干種類中，素描人像是最能檢驗人的繪畫功底的，應為對于人物的結構、比例、型、神韻的刻畫是否到位，直接顯示出這個人的造型訓練是否正確、是否扎實，以及對人物的形象特點和神韻是否抓的比較準，應此我們在進行完整的素描繪畫表現前，必須要對人體的各個部分進行認識和練習，并且要從不同角度去觀察、去練習，才能為完成整幅較好的作品打下基礎。本章內容主要介紹眼睛的結構和畫法。

人的眼睛在繪畫結構表現方面主要有以下眼球、眼眶、眼皮、眼縫等。眼球略呈為球體，黑眼球部分位于眼球的前方；眼眶則呈近于方形，上下眼眶交接處內陷；眼皮位于眼球的外部，對眼球起到保護作用；眼縫位于眼球的中下部分，在眼睛閉合時呈線狀。

眼睛從不同角度看呈現不同的形狀。在正視的情況下，眼睛為平行四邊形，內眼角略低、外眼角略高。眼睛在側視情況下，外部形狀呈現出三角形的形態，在這種情況下，只能看見外眼角。在半側視時，眼睛接近于五邊形。

首先要用較長的線條畫出眼睛的外輪廓，用筆要輕些，以便于在繪畫時能夠把這些線條覆蓋住。

其次用較短的線條對眼睛進行細致刻畫，這個過程也要求用筆不要太重，用線也不要太長，用短細的線條逐漸畫出眼睛的型和結構。

第三用鉛筆顏色的深淺變化來畫眼睛的明暗效果，在畫眼睛明暗時，要注意不要一次畫完，要經過幾次描繪才能畫出最后的深淺程度。畫上眼皮下的內部時，畫的次數較多，畫出的顏色也較重，在畫黑眼球和瞳孔時，要注意在其一側留一小處不畫，讓其具有一種空靈、透氣的視覺效果，這樣畫出的眼睛才能夠傳神。下眼皮的刻畫用色較淺，能夠突出眼睛的神韻。 以上就是對眼睛結構、形狀、畫法的介紹。

一縷縷秋風吹拂著人們的面頰，正是秋高氣爽的大好季節。陽光照射著大地，一片秋黃、一棵棵飽滿的果實。在田園的那一面，正有一串串晶瑩剔透的果實被一層層墨綠色的葉片包圍著，這也就是我們所要介紹的內容—葡萄。葡萄整體來說由葉片、果實、藤所組成一個完整的生命體，下面我們就來介紹葡萄葉子的結構和畫法。

葡萄葉子色澤墨綠，每片葉子五個葉尖，每個夜間兩側生長著眾多的葉齒，從葉柄處向五個葉尖伸展出五條主葉脈，每條主葉脈兩側交互生長眾多的分葉脈，形成一個天然的脈絡，每一串葡萄四周生長出若干葉片，呈現出一片墨綠的色彩。

葡萄葉子的畫法主要有兩種形式。一種是工筆畫法，另一種是寫意畫法。工筆畫法主要指先用較細的線條勾勒葉子的外輪廓和葉子的脈絡，再用分染和罩染的方法對葉子進行細致刻畫，分染時主葉脈要留白，從主葉脈兩側分別向左右逐漸變淺，這樣才能突出葉脈的隆起效果。罩染時顏色一定要淺，要數次罩染才能完成，也就是說要打到“三礬九染”的效果。

寫意畫法則比工筆畫法簡練一些，但是要對于墨色的掌握有一定的基礎。在寫意畫法動筆前，先要調好墨色，墨色在毛筆上的表現為：筆腹為清水、筆腹為淺墨、筆尖為較重的墨色（注意：調好的墨色要比畫面預想的效果深一些，這樣才能畫面干后和預想效果一致）。調好墨色后用側鋒來畫葉子，葉子一般五筆完成，第一、最后一筆最高，第二、第四筆居中，第三筆最低，形成一個自然的半圓形。在葉子達到半干時，再用較深的墨色勾畫出五條主葉脈，這樣一幅寫意葡萄葉子就基本完成。

葡萄屬于藤蔓類植物，葡萄藤在濃密的葉子和果實之間來往穿插，自然優美，且把一片片的葉子和一串串的葡萄果實連接在一起，顯示出一個完整的、充滿生機的生命形象特征。

葡萄藤體身細長，不能直立，只能依附其他種植物或者支撐物，纏繞或攀援的向上生長，屬木質藤本。下面就葡萄藤的生長結構和畫法表現做一簡單的介紹。

葡萄藤細長而彎曲，在其兩側生長出眾多的葉片和果實，藤本身依附其他植物或者支撐物纏繞彎曲，承受著葉子和葡萄果實的重量。

葡萄藤的中國畫畫法主要有工筆和寫意兩種。

工筆畫法：指使用較細的毛筆（如葉筋、衣紋、紅毛等）先行勾勒出藤的外部形狀，用筆要有變化，一般起筆、收筆要略重，中間行筆要輕一些，這樣畫出的線才耐看。勾完線條后，基本上就可以直接罩染，可以免去分染過程，罩染的次數為2—3遍即可，不要太多，否則會起到喧賓奪主的效果。寫意畫法：寫意畫法比工筆畫法簡單，但是要求筆上的功力要過硬一些，既在進行葡萄藤的表現時，用筆要發生抑揚頓挫的變化，才能夠讓畫面顯得更加生動。

一般在用寫意畫法表現葡萄藤時，首先要畫的是承重藤（或畫支撐物），畫承重藤時用筆要發生變化，起筆用半側鋒，中間行筆用中鋒，最后收筆根據需要可以用逆鋒或拖筆，這樣一根藤就充滿了變化，就會很有看頭。承重藤畫完后，其次就是進行纏繞藤的表現，在畫纏繞藤時，要注意筆的流動感，用筆要瀟灑自如，不拖泥帶水，一氣呵成，這樣才能夠最好的表現出葡萄藤的優美變化。

金秋九月，庭院、果園中懸掛著一串串紫色的果實，它晶瑩剔透、粒粒果實散出紫色的光澤，這就是我們要介紹的內容—葡萄。本章將從葡萄的結構和畫法兩方面進行介紹。

“葡萄”的結構包括：葡萄葉片、葡萄藤、葡萄果實等，屬于藤類木本植物，秋季來臨，葡萄的葉子隨著果實的成熟逐漸脫離了藤蔓，飄落到大地之上，果實也被人們作為了美味佳肴，而藤本身則仍然堅定不息處于天地之中，以頑強的意志抗擊著隆冬的來臨，等待來年再次發芽、開花、結果。

葡萄的畫法 葡萄在中國畫的表現中，主要有工筆和寫意畫法，下面就這兩方面逐一介紹。 工筆畫法：在進行工筆表現葡萄時，首先要勾勒出葡萄的結構，包括葉子的外形、葉脈；果實的形狀及組合；藤的纏繞多姿的動態等。在進行這些步驟時，要注意筆的使用，也就是說用筆要有變化，不要千篇一律，要有起筆、行筆、收筆的輕重變化，這里就不再贅述。在完成線條勾勒后就要進行分染和罩染步驟，這時要淡色多染，才能達到較好的效果。 葡萄的寫意畫法：在進行葡萄寫意畫時，要按照基本的順序進行繪畫。一般情況下第一部要先畫葉片，在準備好的一張生宣紙上，考慮畫面的布局，畫出幾片葡萄葉子，畫葉子時要有墨色的深淺變化，并且要畫出前后層次和遮擋效果，這樣畫面才耐看。第二部畫葡萄的果實，葡萄果實在一張畫面上可以畫出幾串就好，不要過于太多。畫時按前面文章中已經介紹過的葡萄果實畫法進行繪畫。第三步是藤的添加，藤的畫法也已經介紹過，這里就不再贅述。

以上就是關于中國畫《葡萄》的畫法介紹。

繪畫技巧和心得體會篇十三

20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

繪畫技巧和心得體會篇十四

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

繪畫技巧和心得體會篇十五

明白畫畫的訣竅,可以立刻提升你的繪畫技巧。以下是為大家分享的6大繪畫技巧，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!

繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間、好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢?由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，“多畫”是在“畫好”的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改色彩、速寫，實行自我調節。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個比較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一副素描作業的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。

有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫，所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。

在很多學生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學習、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。

在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：

二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精;

三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。

有的同學忠實貫穿“苦練”戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的`的蠻干?！叭速F有自知之明”，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同科系、專業對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同，“知己知彼，百戰不殆”，所以，根據自己的報考意愿、針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的方式學習和訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

繪畫技巧和心得體會篇十六

引導語：對風景的描繪應該注意哪些技巧與方法呢?以下是小編整理的風景繪畫技巧，歡迎參考閱讀!

臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。

1、臨摹加快學習速度

臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑?？梢越Y合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。

考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理;中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法;考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。

2、風景寫生加深感受和理解

色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易后難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。

1、整體關系優先原則

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背后的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背后都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術“話語權”，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取舍的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。

2、局部是整體的基石

雖說整體重于局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建筑物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對墻面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 “水天一色”是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的.固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然后用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。

畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點景”的作用。

1、應試是當前任務

對于廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。

其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果;構圖起稿10分鐘左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鐘左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。

再次做好考試的準備工作。準備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。

2、發展是長遠目標

考試是一時的目標，今后的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以愿考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。

繪畫技巧和心得體會篇十七

靜態速寫指在一段時間內相對靜止不動的動態，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。此類考題主要是考查考生對人物整體結構的把握能力和表現能力。靜態速寫考題經常出現，其目的是要求考生把對象的結構比例畫正確，形象刻畫充分。但是由于繪畫的參考對象是靜止的，所以考生還是比較容易掌握的。

2．動態速寫

動態速寫有規則性動態和不規則性動態兩種，它是現在美術高考中速寫命題的大趨勢。

規則性動態速寫是指繪畫對象進行規律性地重復運動的動態。如拍籃球這一動態，主要是速寫對象基本的位置不變，只是局部處于循環往復的運動動態；又如跑步的動態，主要是速寫對象整體所做的規律性動作。今年廣東聯考的速寫考題是要求考生畫騎自行車的人，就屬于此類。畫動態速寫，關鍵是要抓住有代表性的某一動作瞬間。一般來說，一個動作在開始或結束時較有代表性。

不規則性動態速寫是指那些重復動作較少的動態。如打球、舞蹈等動作，要畫好這些動態對于考生來說是比較困難的，但是，這些動態形象在生活中往往也會反復出現，雖然說千變萬化，但如果考生反復觀察過這些動態形象也就不難了。因此，考生要畫好不規則動態速寫，除了要掌握解剖知識和運動規律外，還要多關注現實，隨時隨地留意觀察生活中人物的各種動態特征。沒有一定的生活知識，我認為是很難畫好這類速寫的。

二、多個人物的場景速寫

表現某一環境中的相互關系的幾個或一群人的速寫稱為場景速寫。美術高考中的場景速寫一般以人物為主體，以環境為輔，如市場一角等，主要是表現幾個人物形象為主的一個小場面。人物一般要求三個以上，畫面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人與人之間的動態、神態，人與物之間的相互關系。當然，最重要的還是要自然生動、主題突出，有主次、有呼應、有遠近，不能各不相顧，缺乏對比。這類速寫考查的主要是考生的表現能力和審美能力，雖然難度較大，但是有天賦的考生也會脫穎而出，所以那些專業性比較強的高校一般都會采用類似的考題。

人物速寫考試的要求

一、人物基本結構與比例準確

考生要理解人物結構的透視、比例、穿插以及運動規律，采用概括的手法來表現人物的動態特征；在對大的形的把握的同時，要注意交代每個轉折部位的相互關系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。

二、人物的動態協調舒展

一幅好的速寫也會給人強烈的審美享受，這是無可辯駁的事實！好的速寫必須要求描繪對象的動態自然、協調，讓人看起來比較舒服。要達到這一點，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態更合乎審美情趣，這些都是考生要思考的問題。

三、線條要有較強的`藝術性

線條主要是通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條與形體結構的巧妙結合，是生動表現人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現人物，有利于增加層次感，區分質感，提高藝術的感染力。

四、用筆果斷概括

用筆的果斷與否，直接反映了考生對速寫技法掌握的熟練程度，同時也反映出了考生的個性以及繪畫修養。那種猶豫用筆的速寫是很難表現出速寫的感覺的！考生應牢牢把握住整體、大局，以最簡練的用筆去概括地表現對象的主要形象特征，適當放棄一些細微末節，這樣才能達到速寫的有效辦法。

繪畫技巧和心得體會篇十八

1.畫將無脖項，少女應修肩，佛容宜秀麗，神佛須偉壯;仙賢意思淡，美人要修長，文人如顆釘，武夫勢如弓。

2.若要人臉笑，眼角下彎嘴上翹;若要人帶愁，嘴角下彎眉緊皺。

3.心神暢然手拈須，氣怒眼者眼拱張;手抱頭者心驚慌，急步行走事緊張。

4.怒像眼桃把眉擰，哀容頭垂眼開離;喜相眉舒嘴又俏，笑樣口開眼又瞇。

5.貴家婦，官樣妝;耕織女，應時樣;娃娃樣，要肥胖;莊稼漢，衣裳越薄越顯壯。

6.人各有習，習能有宜，認得此意，畫無不奇(泛指人的動作與其生活習慣有關，畫者如領會此意，畫出人物必須新奇可觀)。

7.美人樣：瓜子臉，鼻如膽，櫻桃小口蚱蜢眼;慢步走，勿奎手，要笑千萬莫張口。

8.貴婦樣：目正神怡，坐如山立(不歪不倚)。

9.丫環樣：眉高眼媚，笑容可掬;咬指弄巾，掠鬢整衣;

10.賤婦樣：薄唇鼠眉，剔牙異帶，疊眼露掌，托腮依榻。

11.娃娃樣：短臂短腿大腦殼，小鼻大眼沒有脖;鼻子眉眼一塊湊，千萬別把骨頭露。

12.貴人樣：腰肥體重，耳厚眉寬;頸粗額隆、行動豬樣。

13.寒士樣：頭小額窄，口小耳薄;垂眉聳肩，兩腳如跛。

14.卑者(壞人)樣：口斜胸凸，頭低仰視;齒露眉錯，必是細作(奸細)。

15.魔鬼樣：頭如牛、眉如帚、稱砣鼻子火噴口，鈴鐺眼、核桃臉(起皺不平)，鋸齒燎牙帶耳環，胞臂腿壯生筋腱，袒胸露腹衣不全。

16.老者：抬肩、曲背、呆容、硬膝、轉身慢、步平、手戰(顫)、起遲、立歌、支杖、頭搖搖點點。

17.少者：耳容、佻達、風流、身如弓、行步俏、雙袖垂、兩眼轉。

18.立者：舒眉、凝眉、正容、恭袖、身端、步踱、背前探、手拈指。

19.武者：威容、眉鎖皺、挺胸脯、腰勁直、步闊，側立不可立、肘曲如抱月，手作推舟勢。

20.貧者：愁容、鎖眉、窮袖、腐肘、摩腕、搔鬢、縮頭、聳肩、套手、擦涕、端正步酸子氣、低視。

21.富者：歡容、捻指、昂頭、仰面、舒眉、抹鼻、拍胸、撐手、圈指。

22.癲者：定眼、呆視、目直、斜步、手搖、頭僵、胸露、身側。

23.醉者：呆容、模糊眼、目倦、步跑、手欲扶、口欲吐、身搖、頭垂、坐斜、渾身呈軟狀、獨腳梗硬。

田：平頭百姓、頻洞臉寬，鼻大口方，耳腮有鬢，剛毅正直，適合表現武將和綠林好漢等一類人物，如《三國演義》中的周倉。

由：穩重自愛、憩靜周正、安逸自在、寬待為協、長者之風、仁者之態、適合表現正派人物，如十八羅漢中的布袋羅漢。

國：五官結構，疏密勻稱，莊重有謀，才華橫溢，深思熟慮，韜略過人，器宇不凡，才須眉之感，適合表現有本領，或大器的人物，如文能表現李白、蘇軾;武能表現岳飛、鄭成功等英雄名士。

用：平順正直，秀偉挺拔、滿腹經論、縱橫言談、憂國愛民，宜于表現五柳長須的文人秀士，如杜甫、文天祥等。

目：青年俊秀，舉止收斂，溫雅文靜，才思敏捷，風度翩翩，適宜表現小生、小姐一類的人物，如“梁山伯與祝英臺”、“賈寶玉與林黛玉”等等。

甲：耳朵外撐、臉頰狹尖、頻窄窄短、鬼頭鼠形、三角眼眶、綠豆眼珠，適合表現小偷之類的人物，如戲劇《十五貫》中的婁阿鼠、《胭脂》中的毛大等，有時也可表現正面人物，象《水滸傳》中的時遷等。

風：剛正慈善、融樂自如、瀟灑超脫，不拘世俗，可用于表現仙道人物，如八仙中的呂洞賓、曹國舅等。

申：見財忘義、品格低微、如顏婢膝、露牙咧嘴，宜于表現訟棍一類的人物，如《水滸傳》中的差役董超、薛霸等。

同：方形簡潔，笑口珠唇、眉淡鼻秀，文相武身，常用于表現少年英雄，如《說唐》中的羅成，《三國演義》的趙云等，有時也可用于表現“如來佛”、“觀音”和“文殊”。

王：上大下大，中間狹窄，霸氣十足，驃悍勇猛。亦有剛正不阿，俠肝義膽，赤腸忠心。適合表現京劇中的“凈”角，如武能表現《薛剛反唐》中的薛剛、《秦漢演義》中的項羽;文能表現《海瑞罷官》中的海瑞、《平妖傳》中的鐘馗等。

1.龍臉愁的像，出現必升降，龍身扁體甲，其數卻無量;鹿角、牛鼻、蝦眼睛、魚鱗、雞爪、蛇身體。龍有三停：脖停、腰停、尾停。

2.吊眼白額虎、正中寫三橫、虎尾斑點勻，為數十三整。

3.朝陽嘯的鳳，姿勢欲翔騰。鳳有三長：眼長、腿長、尾長。

4.笑的獅子臉，嬉球又跳升;九斤獅身，十斤頭，一斤尾巴拖后頭。

5.若要畫肥豬，腿短拖地肚。

6.昂頭挺胸馬，畫法三塊瓦。

7.抬頭羊、低頭豬、怯人鼠、威風虎、鳥噪夜、馬嘶蹶、牛行臥、犬吠籬。畫戲貓，常洗臉;畫白兔、前腿短;畫雄鷹，兩口眼;畫麒麟，頭似龍。

8.十鹿九回首(回首即是招呼群鹿共食，又是勾畫鹿時時警惕異獸襲擊的特征)。

9.蝙蝠從來行不拘，如龍似虎方稱奇，虎頭云身自如鼠，兩翅斜飛有高低。

10.雀鳥行學畫爪嘴;走獸先學畫鯉魚，尾鰓鰭。蟲蝶先學畫翅膀，花卉先學畫瓣蕊。

1.丈山尺村。寸馬豆人;遠人無目，遠樹無枝，遠水無坡，遠山無皴，遠閣無基，遠船無帆桅。

2.山要高，用云托;石要峭，飛泉流;路要窄，車馬塞;樓要遠，樹木掩。近山不可接遠山(指應有隔隙);遠水倒可接近水(指近處有湖塘，遠處可畫水口)，旅舍不宜半山腰，水路最忌去無路。

3.青樹葉點點，夏樹不露梢，秋樹葉稀稀，冬樹不點葉。

4.行云：纏延似流水、臥云平擺象如意，大云通身連氣，小云巧而生靈。

5.四時點景：正月張彩禮，二月放風箏，三月花叢叢，四月放蚱蜓，五月酒簾紅，六月荷花生，七月看天星，八月日當空，九月登高閣，十月調鳥蟲，十一月擺盆景，十二月桃符更。

1.牡丹：小瓣尖端宜三缺，大瓣尖端四、五最，老干纏枝如波紋，花頭空處托半葉。

2.梅花：枝不得對發、花不可并生，疊花如品字，發梢似燕飛。

3.果實：葉從果間生，不露大塊，果中有斑紋，不顯全身。

4.大花大果：花大不宜獨梗，果大皆用雙枝。

5.纏枝蓮：梗細恰如明月暈，蓮藤形似老蒼龍。

1.文相軟、武將硬。畫戲劇題材時，文戲多用軟色，如《西廂記》、《斷橋會》、《昭君出塞》等;武打戲多用硬色，如《野豬林》、《李白成坐金鑾》等。

2.軟靠硬，色不楞。意指畫衣裝服飾或桌案景物時，大綠和深藍或是大綠和大紅靠近時，必須在兩色間加一軟色，如紅襖要加扮藍裙子就好;若粉藍裙子，淡紅上衣，腰間可加一深藍腰帶，則顯得軟中有硬而美。

3.要想精，加點青。古裝畫中的婦女或書生多用軟色，以顯清麗，但沒有硬色，缺乏對比，故需要在人物衣領、底裙、袖口等處加一黑邊，就和嬌嫩粉面形成對比襯托作用，顯出人物的精神。

4.紅靠黃、亮晃晃。畫神仙道釋紅袍黃項光，或紅柱黃幔帳，袍帶故事中紅袍繡黃龍，黃袍騎紅馬，都顯得華麗明耀。

5.精青綠、人品細。畫故事畫中的婦女，如用粉裙、青上衣、綠腰帶;或綠衣、青色裙、粉腰帶、畫出的人品俊秀細美。

6.要想俏，帶點孝。畫面中的五顏六色，容易雜亂無章，重點不突出，如果加點黑、白、灰，就能重點俏然突出。

7.黑靠紫，臭狗屎。紫色和黑色都是“硬色”兩色放在一起顯得楞而不活。在吉慶題材的繪畫中，最忌這兩色相近，即使是粉紫色也很少和黑色靠近。

8.青紫不宜并列，黃白未可隨肩。青與紫色相接近，配在一起不醒目。黃與白明度接近，二者配合在一起容易產生“同化”作用，彼此的個性都顯現不出來。

9.紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新。紫和綠是間色，紅與黃是原色，紅與綠是互補色;黃與紫也是互補，利用它們之間的強烈對比關系，乃屬用色特點之一。

10.女紅、婦黃、寡青、老褐。畫少女穿紅戴綠得活潑俊秀;畫少婦加黃衣或巾帶以示貴顯;畫寡婦身著青色益顯肅穆;畫老人用褐色最適宜。

11.紅忌紫、紫怕黃、黃喜綠、綠愛紅。紅衣不配紫褲，紅袍忌靠紫袍，紫(茄花)色相和黃接近，黃和綠靠近無妨，綠和紅配顯喜慶。

瓷板畫《假寐》趙夢歌

瓷板畫《云動》羅小聰

“我出生在景德鎮陶瓷世家，記得小時吃飯的時候，使用的就是官窯的碗?！碧沾伤囆g家羅英桂十七歲進入陶瓷廠，而在此之前來自家庭的熏陶早已使她深深愛上了古老而美麗的陶瓷藝術。但如今，她所探尋的，是要通過創新超越傳統，發展當代陶瓷藝術。她說：“景德鎮的陶瓷要完成從工藝到藝術的轉化，需要漫長的過渡。而只有‘借力’具有國際語言的當代藝術，進行‘藝術嫁接’，才能加快這個過程。只要具有藝術和思想上的高度，不論是油畫家還是國畫家，都完全可以在陶瓷上實現自己的藝術想法。”

羅英桂創建的“人間瓷畫”長期以來致力于瓷板畫創作的推陳出新，營造了一所“沒有圍墻的學院”，她簽約的藝術家也是風格迥異。

劉正作品中重疊相連的人體造型體現了瓷板畫具有展現雕塑這一藝術形態的可能性?！拔乙恢庇X得我掙扎在一張網中，這張網是由復雜的歷史文化構成的。一方面，我需要依賴這張網，使自己不至于懸浮在空中。另一方面，我需要掙脫這張網，使自己減少被束縛的痛苦和被窒息的危險。”這就是他的當代藝術創作理念。他的釉下彩瓷系列作品，立意新穎，邏輯思維縝密，通過具有生命力的線條，張揚了瓷板畫的哲學空間。

趙夢歌從優雅的唐代仕女圖中汲取靈感，以西方油畫技法進行渲染，創造出青花風格的抽象人體作品。她以“我的精神自畫像”思想為背景，進入當代瓷板畫創作，成功塑造出中國傳統文化中女性情感“無時間性”的欲望主題。她的作品不僅展現出了來自內心深處對愛和欲望的理解，還通過熟練的豐滿的線條，勾勒出女性固有的想象旋律。在大千世界，具有無限的色彩斑斕的空間，然而真正屬于每一個人自己的總是僅有的那樣有限的一點，有時候，為了這樣有限的一點，需要人付出一生的守候。趙夢歌的陶瓷繪畫女性題材，就能夠讓人充滿期待，處在永恒的交錯感覺之中。

馬丁民的作品借鑒了西方的色彩語言和中國傳統畫的寫意手法，呈現出一種獨特的色彩張力和韻味，傳達出一種優雅與質樸的東方意蘊。人為控制與自然天成的功底，使得陶瓷顏色釉繪畫藝術具有無限的可能性。他認為：為了思考傳統，必須拋棄模式的概念束縛，轉向經驗的創新。他以高溫色釉進行繪畫研究，保留了陶瓷材質的天然性和生命力，形成陶瓷繪畫的一種天然、率真的油畫實驗方法。

“開始時，習慣了傳統瓷器的人們都不理解我，也看不懂我摯愛的瓷板畫。但如今情況就不同了。”這些年，羅英桂所提出的當代陶瓷繪畫的藝術框架得到了業內人士的廣泛贊同，許多陶瓷學院、美院的藝術家都加入了與她的合作。近十年的時間里，羅英桂與近百位國內外藝術家合作，創作了千余幅當代瓷畫作品。雖然投入了大量的精力與心血，但羅英桂并不覺得累，她說：“過去，我經常思考，作為深愛陶瓷的當代景德鎮人，我們應該為陶瓷做些什么？應該給未來留下什么？如今，當代瓷板畫替我解答了這個疑問?！?/p>

“歷史上的瓷都是景德鎮，這沒有疑問。但是，到了當代景德鎮是不是瓷都，我們曾感到懷疑。但是當看到了當代瓷板畫以后，我們打消了這個疑問，瓷都還是景德鎮?！痹谝黄}為《發現瓷都》的文章里，來自美國的一位博士發出了這樣的感嘆?！爸袊沾稍跉v史上的輝煌是無法忽視的。而當今中國陶瓷藝術的發展則體現在它的繪畫性與當代性上，這一點正是當代瓷板畫展示給世界的?！彼囆g品策展人關蘊科向我們這么解釋。

關蘊科認為陶瓷藝術由三部分組成，即繪畫、器型、窯變。由于傳統陶瓷藝術最大的功能在于它的裝飾性，而人們又往往出于實用性的考慮，因而不將繪畫這個陶瓷藝術的重要構成部分作為陶瓷藝術的主要內容。對于陶瓷藝術的繪畫性千百年來受到的淡化和忽視，關蘊科感到惋惜，“中國傳統的陶瓷藝術長期經歷著皇權左右的特殊歷史階段，皇帝喜好的圖繪，由宮廷畫師畫好，再帶到窯廠交由工匠仿制。因為傳統陶瓷上的繪畫并不是一次性創作完成的，在工匠們復制的過程中，原作的氣韻必然流失不少。這也就造成了傳統陶瓷一直以來不被歸為藝術品，而被歸為工藝品的事實?！碧沾衫L畫由于不是“創作”，而是“復制”而成，因而一直屬于陶瓷藝術的附屬部分。

“這個問題不難解答，其實在清末民初，一部分文人已經思考并著手這個問題了，景德鎮的‘珠山八友’就是開端和代表。”關蘊科認為以“珠山八友”為代表的中國早期陶瓷繪畫藝術是以民國初期為開端的，而“珠山八友”最重要的貢獻就是文人對陶瓷藝術的親自參與?！疤沾梢恢碧幱诠に嚻返牡匚?。過去的文人以士大夫、知識分子階層自居，是不屑與工匠相提并論的。到了清末民初，產生了文人參與陶瓷繪畫的新現象?！钡捎谑艿讲牧稀㈩伭系目陀^限制以及封建文化背景的主觀局限，他們的創作還停留在較為原始的層面?！八麄兊膭撟饕揽恐鴤鹘y的生活材料和生活經驗，在作品方向、主題和繪畫語言上都是需要與時俱進的?！?/p>

既然傳統的'“梅蘭竹菊”不能完美地體現陶瓷的藝術價值，那么怎樣才能使陶瓷藝術得到真正的藝術獨立性呢？如今人們越來越重視繪畫性對陶瓷藝術的重大進步作用。“作為當代藝術，陶瓷繪畫一定要有國際語言或者說是普世價值觀。”那么，同樣存在一個問題，在陶瓷上能否出現當代藝術的表現?！斑^去人們只在陶瓷器皿的方寸之間進行創作，瓷板做到三十厘米已經很不容易。而現在的瓷板最大限度能做到五米的尺幅。過去顏料只有幾種，如今瓷板畫顏料與油畫一樣，有無限多種。針對這一現狀，我們提出一個概念：瓷板是美術界的第三載體?！睂τ谶@個說法，中國有自己的藝術品牌、文化定位和自己的解釋權：“去年，我們把一些優秀的瓷板畫作品在美國做了一個展覽，感受到他們對中國傳統陶瓷創新的認可?！?/p>

材料的問題解決了，剩下的就是畫家的問題了?！皞鹘y的繼承確實很重要，但那只是對歷史的記錄，而真正有意義的其實是創新。我認為當代陶瓷的繪畫性體現，應該是新世紀中國對國際陶瓷藝術的貢獻?！边@種承擔著歷史責任的“繪畫性”則不僅僅是傳統陶瓷上的青花、斗彩、云卷紋和“梅蘭竹菊”，而是一種可以與國際對話的藝術語言。西方人甚至沒有辦法理解寫意的中國水墨畫，因而“要在瓷板繪畫上表現出當代藝術，則必須要求藝術家本身具有當代藝術的思想?！?/p>

如今，越來越多的藝術家關注到瓷板畫這種全新的藝術表達形式?！耙淮笈鷮W院派陶瓷藝術家都開始拿出相當一部分精力進行陶瓷藝術的創新，尤其是年輕的藝術家。他們有著相當好的文化理論背景，很多就是學西方繪畫理論出身的。”

瓷板畫不同于一般的繪畫作品，它有釉上釉下之分，因而它既可以造成像油畫那樣的堆積效果，也可以滲入材質造成國畫大寫意一般的效果。藝術家們可以根據構思的需要來自己選擇創作的手段，這樣的藝術寬度是一般的繪畫作品無法達到的。比如，姜寶林以白描、大寫意為長；劉正則擅以抽象的線條表現肢體和季節的變化；趙夢歌的油畫抽象人物則展現了青花大寫意的藝術生命力等。景德鎮“人間瓷畫”日前在中國美術館舉辦的中國當代陶瓷繪畫藝術展，以近年來國內外著名畫家的數千件繪畫精品為創作主題，集中體現了當代瓷板畫創作的新方向，在瓷畫收藏和學術領域都具有獨特的意義。

關蘊科說，瓷板畫所突出的陶瓷藝術的繪畫性，使世界讀懂了中國的陶瓷語言，讓當代藝術家的創作思維得以在瓷板上表現出來，證明陶瓷藝術仍具有相當的藝術寬度。

王廷佐：字少雄，安徽涇縣人。清同治、光緒年間景德鎮瓷畫名家。其淺絳彩瓷畫獨具特色，方法是用墨皺染后，再施淡墨淺袾渲染。色澤柔和，操作簡便。所作淺絳彩清明雨景小方酒杯，現藏景德鎮陶瓷研究所。除山水畫，還擅長畫猴。

程 門

程 門：字雪笠，安徽歙縣人。清光緒時景德鎮瓷畫名家。擅長淺絳彩繪山水、花卉瓷畫。鄧之誠《骨董瑣記》中稱許其瓷繪“極勾勒渲染之妙，得者珍之”。其子次笠、小笠承父業，都是清末民初著名瓷畫家。

收藏大鱷涉足瓷板畫看好其升值潛力

綜觀近年來的拍賣市場，在書畫、瓷器價格紛紛走高的情況下，瓷板畫開始成為收藏新寵。作為陶瓷收藏品中的高端品，瓷板畫的價值隨著近年來瓷器價值的升溫出現幾級跳。

北京保利集團2012年的春拍中，首開“新月雅集——民國文人瓷繪與現當代藝術陶瓷專場”就取得不俗成績。其中，民國“珠山八友”之一的景德鎮瓷畫名家何許人的作品粉彩四季山水長條瓷板掛屏(四屏)以2242.5萬元人民幣成交，刷新藝術家作品成交紀錄，創八友瓷價格新高。拍得此幅作品是資深收藏大鱷包銘山，他是新疆廣匯集團廣匯美術館館長。

近年來，包銘山在拍賣市場叱咤風云，事實上，他在30年前就開始涉足收藏，自九十年代初進入拍場，多年來致力于中國近現代書畫的研究與收藏，是國內最早涉足拍賣圈的資深藏家之一，張大千的《侍女》，林風眠的《仕女》、《山水》以及徐悲鴻《九州無事樂耕耘》等作品均被他收入囊中，并將于2013年廣匯美術館開館時正式展出。

包銘山此次在保利高價拍得何許人的瓷板畫作品令人震驚，這是佚今為止瓷板畫珠山八友作品拍出的最高價。包銘山認為，歷代傳世的和出自近現代名家的瓷板畫都具有不菲的收藏價值，加上目前已經有許多當代畫家參與在瓷器上作畫，瓷板畫潛力巨大、行情將井噴。

據了解，在明朝時期，中國陶瓷之鄉景德鎮就有大量瓷器出口到中東、亞洲、歐洲等地。瓷板畫就始于明代，其藝術地位經歷了幾度起落后的今天可謂百花齊放，大型瓷板畫的佳作不斷涌現，山水畫的氣勢磅礴，人物畫的形神兼備，花鳥畫的多姿多彩，使瓷板的創作達到了一個新的境界。越來越多在書畫界享有名氣的書畫家參與陶瓷繪畫，進行藝術探索。其中不少當代名家的瓷繪板畫作品在藝術品市場上走強。

瓷板畫是在平板素瓷上手工繪畫后再經高溫燒制所成的陶瓷藝術品，明清時期開始，瓷板畫日益興盛，清末民初，瓷板畫幾乎成了達官貴人家中必備之物，藝人們紛紛設立畫室，陶瓷工藝中的青花、五彩、釉里紅等等在瓷板畫上得到充分發揮。而在眾多作品中，以民間技藝超群的陶瓷藝術家“珠山八友”的作品最受歡迎，清末民國瓷器大熱時，“珠山八友”瓷板畫的市價甚至堪比清末官窯。

據悉，“珠山八友”成員分別是王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑，他們從事瓷畫創作的年代大約在20世紀初至20世紀60年代。其中，“珠山八友”之一的代表人物何許人終其一生探索瓷上雪景山水技法，獨樹一幟，開啟了景德鎮瓷上雪景山水畫之先河，并發展成為具有景德鎮特色的一個瓷繪體系，影響了一代又一代的瓷畫名家。

幾百年來，瓷板畫在陶瓷藝術與繪畫藝術的邊緣獲得了發展空間，呈現出旺盛的生命力，并將陶瓷藝術推向了更高的境界，使他們具備更純的文化品格。瓷板畫的價值也不斷在升溫，繼2011年5月中國嘉德(微博)的拍賣會上，“珠山八友”王大凡的一幅《禹王治水圖》 粉彩瓷板畫拍出920萬元的高價后，保利集團在今春拍賣會上的“新月雅集——民國文人瓷繪與現當代藝術陶瓷專場”表現不俗，成交額近8400萬元，除了刷新藝術家作品成交紀錄的何許人的粉彩四季山水長條瓷板掛屏，王步粉彩東籬秋菊圖象耳尊成交額也達到908.5萬元?，F當代藝術家的作品也不遑多讓，戴榮華1990年作粉彩四美圖花鳥雙面釉長條瓷板屏風(四屏)也以667萬元成交。

據悉，2011年開始，文化部與對中國外文化交流協會先后在美國等地舉辦陶瓷藝術精品展，作為中美高層文化交流、中日韓文化部長交流的項目之一，讓瓷板畫走向世界。