心得體會對個人的成長和發展具有重要意義，可以幫助個人更好地理解和領悟所經歷的事物，發現自身的不足和問題，提高實踐能力和解決問題的能力，促進與他人的交流和分享。好的心得體會對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇心得體會下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。

音樂和音樂教學心得體會篇一

音樂是一門充滿魅力和韻律的藝術，它能夠溫暖人心、激發靈感。作為一名音樂教師，掌握一份系統而科學的教學大綱對于開展有效的音樂教學至關重要。我在探索和實踐的過程中更加深刻地意識到，教學大綱不僅僅是一份規定教學內容和要求的文件，更是一種關于音樂教學的思維方式和理念。通過對音樂教學大綱的研讀與運用，我得到了許多寶貴的體會與體悟。

首先，音樂教學大綱是一份教學指南，幫助我們規劃教學內容和方法。音樂教學大綱為我們梳理了每個學年的教學目標、內容與進度，明確了教學任務和內容的重點。它為教師提供了一個有序、系統的框架，使教學工作更有組織、高效。通過遵循教學大綱，我們能夠在教學過程中更好地安排學生學習的層次和步驟，使學習過程更加合理，防止教與學之間的脫節。

其次，音樂教學大綱是一份智慧的結晶，融合了多年的研究和實踐經驗。教學大綱不僅僅是一份文件，更是教育專家和教師的集體智慧的結晶。它從豐富的教育理論和實踐中提煉出基本的教學原則和方法，深入剖析了學生學習音樂的心理和認知特點。這份智慧為我們提供了一種科學有效的教學思路和方法。

再次，音樂教學大綱的核心是培養學生的音樂素養和音樂能力。音樂本身具有獨特的情感表達方式和藝術價值，它能夠培養學生的情感、審美和創造能力。音樂教學大綱通過明確的教學目標和要求，引導教師在教學中注重培養學生的音樂鑒賞能力、表演能力和創作能力，使學生在音樂領域擁有全面的素養和能力。

此外，音樂教學大綱強調了個性化教學的重要性。每個學生都有自己獨特的音樂興趣、才能和潛力，教師需要根據學生的差異性和特點靈活地調整教學方式和方法。教學大綱鼓勵教師在教學過程中注重發現和培養學生的個性特點和創新能力，引導學生在音樂學習中找到自己的興趣和定位。只有真正做到因材施教，才能激發學生的學習熱情，提高音樂教學的質量。

最后，音樂教學大綱是一份不斷更新和完善的文件。音樂是一個不斷發展和變革的藝術領域，教育的理論和實踐也在不斷演進。教學大綱需要與時俱進，根據學科發展和教育變革的需求進行及時修訂和更新。我們作為音樂教師應該時刻關注教學大綱的變動和更新，及時接受新的教育理念和方法，不斷提高自身的教學水平和教育教學素養。

總之，音樂教學大綱是音樂教學的基石和指南，是我們開展音樂教育工作的重要依據。通過深入理解和運用音樂教學大綱，我們能夠更加高效地組織教學，提高教學質量，使學生在音樂學習中不斷成長和進步。同時，作為教師，我們也應該關注教學大綱的改革和更新，不斷提高自身的教學水平，為學生提供更好的音樂教育服務。

音樂和音樂教學心得體會篇二

音樂教學視頻在當今的教學領域中扮演著越來越重要的角色。無論是傳統學校還是在線學習平臺，都會利用音樂教學視頻來提供學生們學習音樂知識和技能的途徑。在過去的一段時間里，我通過觀看音樂教學視頻，并積極參與其中，從中獲得了很多收獲和體會。

首先，音樂教學視頻為學生提供了豐富多樣的學習資源。通過在線平臺，學生可以自由選擇感興趣的音樂教程，并按照自己的時間和進度進行學習。無論是學習樂理知識還是演奏技巧，都可以通過觀看音樂教學視頻，獲得詳細的指導和示范。這樣，學生可以在不受時間和空間限制的情況下，全面系統地學習音樂知識。

其次，音樂教學視頻使學習變得更加直觀和可視化。通過觀看視頻，學生可以直接看到老師的演奏動作和細節技巧。相比于傳統的書本和講解，視頻更能給學生們帶來直觀的感受，更容易理解和模仿。例如，在學習吉他彈奏技巧時，觀看視頻可以更明晰地看到手指的位置、指法的變化等，從而更有針對性地進行實踐和練習。

另外，音樂教學視頻還促進了學生們之間的交流和互動。很多在線學習平臺都提供了評論和討論的功能，學生們可以在學習視頻的同時與其他學生進行交流和分享。這種互動促進了學生之間的合作和學習氛圍的形成，同時也能夠讓學生們從不同的角度和經驗中獲益。通過與其他學生的討論，我能夠更深入地理解和掌握音樂知識。

同時，觀看音樂教學視頻也帶給我很多啟發和創意。視頻中不僅有老師的講解和示范，還有豐富的音樂演奏和創作的實例。通過觀看這些視頻，我可以學習到不同音樂風格和流派的特點和技巧，從而拓寬自己的音樂視野。同時，我也可以從中汲取靈感，嘗試結合不同的音樂元素，創作出屬于自己的音樂作品。

然而，音樂教學視頻也存在一些挑戰和限制。首先，觀看視頻需要一定的網絡條件和設備支持，對于一些貧困地區或者經濟困難的家庭來說，可能無法享受到這些資源。其次，有些視頻質量并不理想，在畫面清晰度和音頻質量方面存在問題，給學習帶來一些困擾。此外，有些視頻內容并不規范或者未經專業人士審核，可能存在錯誤或者誤導。

綜上所述，音樂教學視頻在現代教育中具有重要的地位和作用。通過觀看音樂教學視頻，學生可以獲得豐富多樣的學習資源，直觀地理解音樂知識，與其他學生進行交流和分享，同時也能夠獲得靈感和創意。然而，也需要在使用和選擇音樂教學視頻時保持審慎和警惕，確保所學習的內容準確可靠。

音樂和音樂教學心得體會篇三

第一段：引言（150字）。

音樂教學是一門藝術，也是一門教育學科，它承載著培養學生美育情操和音樂素養的重要使命。為了更好地指導和引領音樂教學工作，許多學者和教育家編寫了各種音樂教學專著。通過閱讀這些專著，我感受到了音樂教學的無限魅力和教學方法的多樣性，也加深了我對音樂教育的理解和認識。

第二段：專著內容概述（200字）。

音樂教學專著涵蓋了音樂教學的方方面面，例如音樂教學的理論基礎、教學策略、教學方法、教材選擇等。其中，理論基礎一書重點介紹了音樂教學的心理學、美學、教育學等知識，為音樂教師提供了理論基礎和專業知識。而教學策略和方法一書則介紹了如何有效地開展音樂課程，包括如何設計教學內容、如何提高學生的參與度、如何評價學生的音樂表達能力等。

第三段：專著對我的啟發（350字）。

閱讀這些音樂教學專著，對我產生了深遠的影響和啟發。首先，它們使我對音樂教育有了更加系統和全面的認識。專著讓我了解到音樂教學的內在規律和發展趨勢，使我從更高的視角看待音樂教育，能夠更好地把握音樂教學的方向和目標。其次，專著為我提供了許多可操作的教學策略和方法。比如，通過學習某些教學篇章，我了解到了一些能夠激發學生學習興趣、提高音樂技能的教學方法和活動設計，這些對我實際教學具有重要指導作用。

第四段：專著對我師德發展的啟示（300字）。

音樂教學專著不僅僅是一本教學指導手冊，更是一本師德發展的啟示。專著里提到的音樂教育觀念、教學方法都需要我們將其融入到教學實踐中去，這既需要教師有一定的理論基礎和操作能力，更需要教師具備高尚的師德情操。專著要求教師要注重教學質量、關懷學生、堅持教育公平等，這些都是師德規范的體現。通過閱讀和學習專著，我意識到作為一名音樂教師，不僅要有過硬的專業素養和教學能力，更要注重師德發展，做一個合格的教育者。

第五段：總結（200字）。

總體而言，音樂教學專著是音樂教育領域的重要參考書籍，閱讀這些專著對于教師的音樂教育教學工作具有重要的指導作用。通過閱讀專著，我不僅獲得了音樂教育的理論知識和實踐經驗，更深刻地認識到師德發展對于優質教學的重要性。因此，我將繼續閱讀相關音樂教學專著，不斷提升自己的音樂教學水平和師德品質，為學生提供更加優質的音樂教育。

音樂和音樂教學心得體會篇四

音樂是一門藝術，它既能陶冶情操，又能培養智慧。在音樂教學過程中，教師需要遵循一些常規，以確保教學的有效性和高效性。以下是我對音樂教學常規的一些心得體會。

首先，為了保證音樂教學順利進行，教師應該制定合理的教學計劃。教學計劃不僅要考慮學生的水平和需求，還要基于課程標準和教學要求進行合理安排。例如，初級音樂課程的教學計劃應該從簡單的音樂基礎知識和技巧開始，逐步提高難度，激發學生的學習興趣和積極性。教學計劃要有明確的目標，并充分考慮學生的實際情況和學習特點。

其次，音樂教學中需要注重激發學生的學習興趣和創造力。音樂是一門藝術，它需要學生的主動參與和表現。教師可以通過多種方式激發學生的興趣，例如引入有趣而富有創意的教學材料，組織音樂游戲和活動等。在課堂上，教師還可以鼓勵學生進行自由發揮和創造，培養學生的音樂才能和審美能力。

第三，音樂教學中需要注重培養學生的音樂素養和基本技能。音樂素養是指學生對音樂的基本認識和欣賞能力，是音樂教育的核心目標之一。教師應該重點培養學生的音樂聽覺、音樂分析和音樂表達能力。通過教學，學生應能夠聽懂音樂，分析音樂結構和特點，并能夠用合適的方式表達和演繹音樂。

第四，音樂教學中需要注重培養學生的團隊合作精神和交流能力。音樂是一門合奏藝術，它需要學生之間的合作和互動。教師可以通過合唱、樂團和合奏等活動，培養學生的團隊合作精神和合奏技巧。同時，教師還應該鼓勵學生之間的交流和分享，促進學生之間的合作和互助。

最后，音樂教學中需要注重評價和反饋。教師可以定期進行考試、評價和反饋，幫助學生了解自己的學習成果和進步。同時，教師還需要及時給予學生反饋和指導，幫助學生糾正錯誤，提高表現水平。

總之，音樂教學常規的遵循對于教學的有效性和高效性具有重要意義。通過制定合理的教學計劃、激發學生的學習興趣和創造力、培養學生的音樂素養和基本技能、培養學生的團隊合作精神和交流能力以及進行評價和反饋，教師可以有效地促進學生的音樂發展，培養學生的音樂才能和藝術修養。音樂教學常規的遵循不僅對于學生的個人發展有益，也有助于社會的和諧與進步。

音樂和音樂教學心得體會篇五

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的`東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

音樂和音樂教學心得體會篇六

音樂教學是一門藝術，其核心在于激發學生的音樂興趣和才能。教師不僅要有深厚的音樂功底，還要有良好的教學方法和態度。在我的音樂教學中，我經歷了許多，有欣喜也有挫折。今天，我要分享一下我的音樂教學心得體會。

一、選擇合適的樂器和教材。

選擇合適的樂器和教材是音樂教學的第一步。學生的年齡、音樂基礎和興趣愛好不同，因此樂器和教材的選擇也應該因人而異。在我的教學中，我會先了解學生的個人情況，然后根據實際情況選擇樂器和教材。例如，對于年幼的學生，我會選擇簡單易學的樂器，如鋼琴、小提琴等。對于樂器的選擇和教材的編寫，我還會結合自己的音樂知識和經驗，進行適當的創新和改進。

二、注重基礎教學。

音樂是一門需要打好基礎的藝術。沒有良好的基礎，無法建立深厚的音樂功底。因此，在我的教學中，我非常注重基礎教學。例如，在教授吉他的時候，我會先讓學生熟練掌握吉他的基本結構，了解弦和品的位置，掌握基本的調弦方法等。只有打好基礎，才能夠更好地開展進階教學。

三、注重理論知識的教學。

理論知識是音樂教學的重要組成部分。在我的教學中，我會將理論知識和樂器演奏技巧相結合，讓學生在學習過程中逐漸掌握理論知識，并能夠應用于實際演奏中。例如，在教授吉他獨奏時，我會講解和弦、音階等音樂理論知識，并在實際操作中實現應用，讓學生在練習中逐漸掌握音樂理論知識。

四、激發學生的音樂興趣。

音樂是一門需要情感投入的藝術。在我的教學中，我不僅注重技巧的教授，還注重激發學生的音樂興趣。例如，在教授小提琴的時候，我會講解小提琴的歷史、發展和文化內涵，激發學生對小提琴的興趣。同時，我還會鼓勵學生參加各種音樂活動，如合唱團、交響樂隊、音樂會等，讓學生體驗音樂的魅力。

五、關注學生的情感和需求。

學生的情感和需求是音樂教學的重要組成部分。在我的教學中，我會關注學生的情感和需求，從而更好地開展教學工作。例如，在開始教授獨奏曲時，我會與學生溝通，了解他們的音樂偏好和情感需求，從而更好地滿足學生的需求。

總之，音樂教學是一門藝術，需要教師投入大量的心血和精力。在我的教學中，我始終以學生為中心，注重打基礎、傳授理論、激發興趣、關注情感需求，從而幫助學生更好地掌握音樂知識和技巧，享受音樂帶來的美好。

音樂和音樂教學心得體會篇七

自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。以下內容是為您精心的音樂課心得體會，歡迎參考！我從小喜歡聽音樂，每當自己生活中遇到不開心的事情時，拿起mp3或者手機帶起耳機聽一首輕松愉快的歌曲，沉浸在放松的氣氛里，自己的心情機會慢慢變得平緩放松，心中的郁結能在音樂中消散。我喜歡音樂，喜歡一個人伴隨著輕輕的音樂靜靜的躺著的感覺，音樂是個奇妙的殿堂。在大學生涯中的最后一次選修課中，我選擇了大學音樂，沒有什么特殊的原因，只因為我喜歡音樂。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在一個學期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，也讓我們欣賞了眾多樂曲。通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。

民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等。

自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。

音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態度。3節課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀。《月光下的鳳尾竹》描繪了一個優美的意境，讓人沉迷其中！

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內容。而大學開設音樂課的目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組并選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊，漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。

音樂課已經快要結束了，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑒賞，并深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現出來。現在我學會了如何去鑒賞欣賞音樂，在以后的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩我相信，伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質和修養，并且對音樂欣賞有了進一步的了解！

隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到（音樂標準）中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、課改帶來的驚喜是什么：

1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實孝二實孝城孝五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。

（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

（三）欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什么遼闊的草原會產生牧歌；為什么山歌與小調的歌聲不同）；4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。

編唱即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1節奏和旋律接龍開火車；2聽旋律短句接唱尾音；3按提供的唱名（音符）即興編唱短句；4師生共同創編歌曲（搖籃曲進行曲）5旋律創編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦拍手律動等。（五）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式策略評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演聆聽表演律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中動中展開教學，表現“比”玩動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗見解感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞唱歌編創奏樂識譜都應該在表現中進行。建議：1學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；2重視節奏律動聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族蒙族維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。

三、課改存在的問題及音樂教師的反思：

（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。（二）音樂教師的反思：

1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。

4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

音樂和音樂教學心得體會篇八

音樂教學是一項富有挑戰性和感染力的工作，它既需要老師的才華和經驗，也需要學生的積極配合和參與。在長期的教學實踐中，我積累了一些關于音樂教學的心得和體會，希望能和大家分享。

一、精心策劃課堂內容。

音樂教學是一門藝術，需要老師認真準備和策劃課程內容。在安排教學內容時，要緊密結合學生的實際情況和學習需求，針對不同層次和年齡段的學生進行分類教學。同時，可以引入多媒體教學手段，如演示視頻、音樂軟件等，以豐富課堂形式，提高學生的學習興趣和效果。

二、注重學生情感體驗。

音樂教學是一項感性的學科，教師要注重學生的情感體驗。在教學中，要通過生動的例子、情境化的教學方式、情感化的授課語言等方式，引起學生的共鳴和情感反應。可以借助音樂會場、演出等活動，讓學生從中感受到音樂的魅力，培養他們對音樂的熱愛和興趣。

三、加強學生表演訓練。

音樂教學最終的目的是讓學生能夠熟練地演奏出各種樂器或歌曲。因此，老師要注重學生的表演訓練，提高學生的演奏水平和自信心。在訓練中，可以采用個別輔導、小組表演等方式，幫助學生消除緊張感和舞臺恐懼心理，提高他們的表演能力和演出水平。

四、開展課外音樂活動。

音樂教學不僅僅是在課堂內完成的，還可以通過開展課外音樂活動，豐富學生的音樂文化知識和體驗。可以組織學生參觀音樂會、音樂廳，參加音樂比賽、音樂節等活動，讓學生體驗到音樂的無限魅力，進一步提高學生對音樂的理解和熱愛。

五、注重個性化教學。

在音樂教學中，不同學生存在著不同的學習方式和特點，因此老師要注重個性化教學。可以開展小班制或個別化輔導等方式，采用學生喜歡的歌曲或樂器讓學生更好地掌握知識，提高學生的學習效果。

總之，音樂教學是一項既具挑戰性又有很好感染力的工作。作為一名教師，我們應該加強自身的專業能力和素質，注重學生的情感體驗和個性化需求，為學生提供更好的音樂教育服務。

音樂和音樂教學心得體會篇九

做為一名音樂教師，在音樂教學過程中，應該創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。

“24字模式”的教學理念在我們每個教師的教學行為中應該無時無刻地滲透進去。不親身參與到音樂活動之中的'學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。

音樂在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的東西，只由教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識和音樂技能技巧，學生也很難真正理解和掌握。

所以我們應該盡量把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂知識糅合到音樂活動中，讓學生帶著興趣去學習。

譬如，在進行讀譜能力訓練時，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等，這樣就可以變視唱學習的枯燥為輕松。讓學生在興趣盎然的狀態下完成學習任務。

音樂和音樂教學心得體會篇十

還音樂課堂一片“靜”土作為音樂老師，想必都有這樣一些經驗：

1，當你滿懷熱忱地走進課堂，學生卻在大聲喧嘩；2，音樂課上，學生在一塌糊涂地大聲歌頌，老師喊“停！停！”但學生毫無反應，仍舊我行我素地放歌課堂。

3，你在播放觀賞曲時，只聽到講話聲，而聽不到樂曲聲。

的確，走出語數課堂，學生就像出籠的小鳥一樣自由，興奮。這時，紀律二字對于他們來說就顯得不那么重要，因此，課堂紀律也就成了音樂老師頭疼的問題。要知道，一堂音樂課的順當進行，須要良好的紀律做支撐。若缺少了紀律，若缺少了紀律，課堂就會猶如道路上沒有了信號燈和交警一樣，秩序混亂。遇到這些狀況，我通常采納以下幾種方法：

假如在此狀況下毫無顧忌地向學生發泄生氣之火，學生也會停止吵鬧，但是經驗了這種強制地壓抑后會出現兩種可能:一是學生積度恐驚，二是學生感到稀里糊涂，不知道發生了什么事情，而老師，則會無心情接著上好這節課，這無疑是老師最不情愿看到的結果。老師此刻的忍耐和寬容就顯得尤為重要，遇到這種狀況，老師須要快速調整自己的心情，可以放上一段輕快地音樂，讓大家一起跟著自己來律動，或者彈上一首學生熟識的歌曲來唱一唱，這樣混亂的場面很快會化解，老師的不悅心情也會隨之消散。

我想，假如根據以上堅持不斷的去做，就能不斷的提高課堂效率，提高教學成果。

無論怎樣自由的音樂課都不能不讓學生提高課堂紀律的意識，否則音樂課就無法順當實施。紀律意識首先要讓學生在心里扎下根，并且形成自覺遵守紀律的好品質。在給學生思想教化的同時也要制定一些恰當的`音樂課堂制度來制約它們，這個制度必需有肯定的可行性。提高學生的紀律意識是順當實施音樂課堂最重要的保證，有了這一保證才真正談得上讓學生體會音樂，并從音樂中得到音樂的啟迪，帶學生進入音樂的殿堂。

在音樂課中，老師假如始終能把學生的學習愛好調動起來，將學生的留意力始終保持在教學過程中，解決紀律問題就顯得特別輕而易舉了。簡而言之，學生會會很少出現紀律問題了。

我在傳傳傳一課的教學中，從好玩得擊鼓傳花嬉戲入手，一下子就讓學生感受并體驗到了嬉戲的樂趣，再教歌曲時，一下就能學會了。學生們特別感愛好，學習主動性大大提高了，唱了一遍還想唱其次遍。教學效果甚好，在輕松開心的氛圍中結束了本課。

在整個教學過程中，我并沒有刻意制作多么困難的多媒體課件，僅是在課前注意了對教材，教學內容，教學結構的合理編排，因此，在課堂上沒有一個學生違反課堂紀律，從而取得了事半功倍的效果。

音樂和音樂教學心得體會篇十一

音樂教學是一門需要細心培養和磨練的藝術，而音樂教學課程則為學生提供了學習音樂的重要機會。在接受音樂教學課程的學習過程中，我深深感受到了音樂對于個人身心健康的積極影響。通過不斷練習和琢磨，我逐漸提升了音樂素養，并從中汲取了很多寶貴的經驗和心得。在本文中，我將分享我在音樂教學課程中獲得的體會。

第一段：熱情和耐心是音樂教學的關鍵。

在音樂教學課程中，我發現了熱情和耐心對于教學的重要性。一個有激情的音樂教師能夠激發學生對音樂的興趣，并提供積極的學習環境。每一次音樂課上我都能感受到音樂教師對音樂的熱情，他們用獨特的方式講解音樂理論和演奏技巧，讓我對音樂產生了濃厚的興趣。同時，耐心也是音樂教學中不可或缺的品質。學習音樂需要反復演練和細致修正，而良好的耐心能夠讓教師更好地引導學生，幫助他們克服困難，提升技能。

第二段：培養良好的節奏感和音準是音樂教學的基礎。

音樂教學課程重視培養學生的節奏感和音準，這是學習音樂的基礎。在我接受的音樂教學課程中，有大量的練習來加強我的節奏感和音準。練習音階、節拍器和節奏練習器等器材，使得我能夠更好地抓住樂曲的節奏，并且清晰準確地完成各種樂曲的演奏。這些練習不僅提高了我音樂素養，也增強了我的自信心。

第三段：注重培養藝術情感和表達能力是音樂教學的目標。

音樂教學課程不僅僅注重技巧的提高，更重要的是培養學生的藝術情感和表達能力。在音樂教學中，音樂教師經常鼓勵我們思考音樂作品的內涵和情感表達，鼓勵我們通過音樂來表達自己的情感和想法。這樣的教學方法讓我意識到音樂不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術的表達。在表演音樂作品的過程中，我更多地注重情感的輸出，從而使我的表演更加動人和富有個性。

音樂教學課程為我提供了一個音樂交流的平臺，讓我有機會與其他音樂愛好者一起交流和合作。在音樂教學課程中，我參與了合唱團和樂隊的演出，與其他學生一起排練和表演音樂作品。這種集體合作的經歷不僅讓我感受到音樂的魅力，也讓我學會了與他人合作和溝通的能力。音樂教學課程的交流和合作，擴大了我的音樂視野，拓寬了我的交際圈子。

通過參與音樂教學課程，我深刻體驗到了音樂的美妙和無窮魅力。音樂能夠喚起人們的情感，激發人們的創造力，為人們帶來快樂和滿足感。無論是在樂器演奏還是聽音樂作品的過程中，音樂都能夠讓我感受到愉悅和充實。音樂教學課程不僅僅教給我音樂技巧，更讓我體驗到音樂藝術的魅力，使我更加熱愛音樂。

總結：

通過音樂教學課程的學習，我從中獲得了許多寶貴的經驗和心得。學習音樂不僅能夠提高音樂素養，還能夠培養情感表達能力和交流合作的能力，讓我感受到音樂的美妙與無窮魅力。在接下來的學習中，我將繼續努力，不斷提高自己的音樂水平，分享更多音樂的樂趣與快樂。

音樂和音樂教學心得體會篇十二

作為一音樂老師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者誕生的年頭，大什么狀況下創作了該作品，其音樂表現動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生肯定的.愛好，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的主動活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的協作運用，必需遵循有規律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能駕馭演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培育和發展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威歷，生氣，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能有好方法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。

一般來說，再簡潔的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者心情上，可以請教老師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要激勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信念會得到肯定的提高。

正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。

音樂和音樂教學心得體會篇十三

隨著時代的發展，音樂教育在學校課程中占據了重要地位，越來越多的學生開始參與音樂教學課程。在我多年的音樂教學經驗中，我深刻地認識到音樂課程對學生的成長和發展具有重要的影響。通過教授音樂課程，我們能夠培養學生的音樂素養，提升他們的審美能力，培養他們的創造力。本文將分享我對音樂教學課程的心得體會。

首先，在音樂教學課程中，培養學生的音樂素養是至關重要的。音樂是一門藝術，它不僅僅是一種娛樂方式，更是一種表達情感和思想的工具。通過學習音樂，學生能夠培養自己對音樂的欣賞能力和理解能力，從而提高他們的音樂素養。音樂課程可以讓學生了解各種不同類型的音樂作品，學習音樂的歷史和文化背景，深入理解音樂的表現形式和意義。通過這些學習，學生能夠拓寬自己的音樂視野，增強對音樂的感受能力，培養對音樂的熱愛和興趣。

其次，在音樂教學課程中，提高學生的審美能力是一個重要的目標。音樂是一種藝術表現形式，它需要通過感官來感受和體驗，需要學生具備一定的審美能力。音樂課程通過讓學生欣賞和評價不同類型的音樂作品，引導學生感受音樂的美，培養他們對音樂的審美能力。在音樂課堂中，我會引導學生仔細傾聽音樂，感受音樂所傳達的情感和意象，從而提高他們的音樂鑒賞能力。通過這樣的培養，學生能夠更好地理解音樂作品的內涵和藝術價值，提升自己的審美水平。

再次，在音樂教學課程中，培養學生的創造力是一個重要的任務。音樂是一種創造性的藝術形式，它需要學生具備創造和表現的能力。音樂課程通過培養學生的創造力，讓他們能夠自主創作音樂作品，發揮自己的想象力和創造力。在我的音樂課程中，我會鼓勵學生嘗試編曲、創作和演奏，鼓勵他們表達自己的情感和思想。通過這樣的培養，學生能夠發展自己的創造力，提高自己的藝術表現能力，更好地展示自己的才華和個性。

此外，在音樂教學課程中，注重培養學生的團隊合作能力也是非常重要的。音樂是一個集體藝術形式，它需要學生與他人合作，共同演繹音樂作品。在我的課堂中，我會組織學生參與合唱、樂團和合奏等活動，讓他們在合作中體驗音樂的魅力。通過這樣的合作，學生能夠學會傾聽和尊重他人意見，學會與他人溝通和協調，培養他們的團隊合作能力和交流能力。

綜上所述，在音樂教學課程中，培養學生的音樂素養，提高他們的審美能力，發展他們的創造力，注重培養他們的團隊合作能力，這些都是非常重要和必要的。音樂教學課程不僅能夠讓學生掌握音樂技巧和知識，更重要的是能夠培養他們的人文素養和綜合能力。通過音樂教育，我們能夠為學生提供一個全面發展的平臺，讓他們在音樂的世界中自由展示自己的才華和個性。希望音樂教學課程能夠得到更多的關注和支持，為學生的成長和發展提供更好的機會和條件。