我們在一些事情上受到啟發后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。心得體會是我們對于所經歷的事件、經驗和教訓的總結和反思。下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。

心得體會聲樂社團篇一

唱聲樂是一門藝術，它不僅要求歌手具備美妙的嗓音，還要求歌手能夠用正確的技巧和情感來表達音樂。在學唱聲樂的過程中，我積累了很多經驗和體會。下面我將從呼吸、發聲、表達、演繹和實踐這五個方面，分享我在唱聲樂中的心得體會。

首先，呼吸是唱聲樂的基礎。我學到了腹式呼吸的重要性，通過將呼吸深入腹部，能夠獲得更穩定的空氣供應，從而使聲音更加富有力量和韻味。此外，我還了解到正確的斷氣點和換氣點的運用，可以幫助我在唱歌時實現更好的呼吸控制。通過不斷地練習呼吸技巧，我的聲音變得更加穩定和持久。

其次，發聲是唱聲樂的核心。我學會了如何正確地發聲，即通過用聲帶振動產生聲音。在發聲過程中，要注意聲音的清晰度和準確度。為了擁有更好的發聲效果，我還學習并鍛煉了喉嚨和口腔的協調能力。通過發聲技巧的運用，我的音準和音質得到了明顯的提高。

第三，表達是唱聲樂的靈魂。在唱歌時，我明白了歌曲的情感傳遞是至關重要的。通過深入理解歌詞的含義和背景，我能夠更好地把握歌曲的情緒并將其傳達給觀眾。此外，我還學會了如何在歌曲中運用適當的音樂裝飾，以增加表達力和感染力。唱聲樂不僅僅是在演唱技巧上的追求，更是在情感表達上的深入探索。

第四，演繹是唱聲樂的藝術。我認識到每首歌曲都有其獨特的風格和特點，因此在演唱時要根據歌曲的風格做出相應的調整和表達。有些歌曲需要柔和的嗓音，有些則需要高亢的激情。通過學習不同的演唱風格，我能夠更好地理解并發揮歌曲的個性化特點。在演唱中，我也學會了如何掌握舞臺表現力，通過動作和神態來增強演唱的效果。

最后，實踐是唱聲樂的關鍵。在學唱聲樂的過程中，我發現只有不斷地實踐才能真正掌握藝術的精髓。每次參加演出或表演都是一次寶貴的經驗，通過與其他歌手的互動和指導老師的反饋，我能夠不斷地改善自己的唱功和演唱技巧。實踐也是檢驗自己進步的最好方式，每一次的演唱都是一門新的課程，我會通過總結經驗和不斷努力，不斷提高自己的唱聲樂水平。

綜上所述，學唱聲樂讓我獲得了無盡的樂趣和成長。通過呼吸、發聲、表達、演繹和實踐這五個方面的積累，我逐漸掌握了唱聲樂的技巧和藝術。唱聲樂讓我能夠通過歌唱來傳遞情感，每一次演唱都是一次靈魂的釋放。我相信，在不斷的實踐和努力下，我會在唱聲樂的道路上越走越遠，繼續追尋自己音樂之路的美好。

心得體會聲樂社團篇二

近日，我有幸參加了一場令人難以忘懷的聲樂會。通過這次音樂盛宴，我深深感受到了音樂的魅力和力量。以下是我對這次聲樂會的一些體會和感悟。

首先，我被聲樂家們出色的演唱技巧和表演態度所折服。他們的聲音充滿了力量和感染力，每一個音符都發自內心，讓人動容。在他們的歌唱中，我聽到了希望和夢想，也聽到了經歷和感情的交融。不僅如此，他們在舞臺上的自如表演和與觀眾的互動也讓人嘆為觀止。這種專業的態度和對音樂的熱愛，讓我對他們產生了極大的敬佩之情。

其次，這次聲樂會讓我對不同類型的聲樂有了更深入的了解。在整個音樂會中，我們不僅欣賞到了古典音樂的風華絕代，還聽到了民間歌曲的樸實感人。從高亢激情的歌劇唱段，到婉轉動人的民歌曲調，每一首曲目都展現出了聲樂的多樣性和魅力。通過這次聲樂會，我能夠更好地理解不同類型的聲樂作品所包含的不同情感和意義，也進一步加深對聲樂的喜愛。

第三，這次聲樂會讓我意識到了音樂的傳遞力。在音樂會現場，觀眾們的情緒隨著聲樂家們的唱誦起舞。每當動情的旋律響起，我看到許多觀眾不禁流下了眼淚，或者跟隨歌曲起舞。這種音樂的傳遞力是無可比擬的，它能夠打破語言和文化的障礙，將人們的情感和思緒融為一體。在這次聲樂會上，我親身體驗到了音樂的獨特力量，它不僅能讓人心靈得到安慰，還能激發人們莫名的情感。

第四，這次聲樂會激發了我對音樂的創作的興趣。在觀看聲樂家們的表演過程中，我不禁思考起如何通過音樂來表達自己的情感和思考。我深深被他們的創作才能所折服，也渴望能有機會創作屬于自己的音樂作品。這次聲樂會讓我看到了音樂的魔力和藝術的美妙，也激發了我繼續探索音樂創作的動力。

最后，這次聲樂會給我留下了深刻的思考。在音樂會結束后，我陷入了對音樂和生活的思索中。音樂會上的歌聲無疑是美的代表，它能夠讓人感受到美的存在和力量。而生活中的音樂又是什么呢？也許所有人的生活都應該像音樂一樣，充滿著和諧、熱情和美好。通過這次聲樂會，我對音樂和人生有了更加深刻的領悟，我會繼續用音樂喚醒自己內心的美好和向往。

總的來說，這次聲樂會是一次令人難以忘懷的音樂之旅。通過觀賞演唱家們出色的演唱技巧和表演態度，我對聲樂有了更深入的了解和喜愛。這次聲樂會也讓我感受到了音樂的傳遞力和創作的魅力，激發了我繼續追求音樂的動力。最重要的是，它讓我對音樂和人生有了更加深刻的思考，進一步認識到美的存在和力量。我相信這次音樂盛宴將永遠留在我的心中，成為我人生中的一筆寶貴財富。

心得體會聲樂社團篇三

第一段：引言（200字）。

聲樂是一種讓人們感到快樂和愉悅的音樂表演形式。在這個領域中，要想成為一名出色的歌手需要付出很多努力和張力。在我的學習過程中，我不僅拓展了自己的音樂技能，還學到了許多關于聲樂表演的技巧和技巧。在這篇文章中，我將分享我在聲樂卷中的心得體會。

第二段：鼓勵自己的方法（250字）。

作為一個聲樂學生，我們需要在各種各樣的節目和比賽中展示我們的才華。這可以讓人感到壓力，特別是在自己沒有考試的情況下。但是，我發現最好的方法是鼓勵自己。當出現問題時，我會告訴自己“我可以做到”，“我已經練習了很長時間”，并繼續嘗試。這樣做不僅能提高我自信心，也能幫助我保持冷靜，更好地完成我的表演。

第三段：呼吸技巧（250字）。

聲樂卷是與呼吸息息相關的，因為它需要我們使用正確的呼吸技巧來實現良好的音樂效果。通過學習正確的呼吸技巧，我學會了在唱歌時保持良好的姿勢，以及如何使用肺部的全部容量來產生強大的聲音。我也學會了如何控制呼氣，以達到更長的音符和更好的音樂感覺，這是聲樂卷中不可或缺的一部分。

第四段：舞臺表演（300字）。

當我們登上舞臺時，我們需要了解如何與觀眾互動，如何將音樂帶給他們，并如何展現自己的激情和情感。我發現，當我在舞臺上唱歌時，如果我能夠與觀眾建立聯系，他們將更能投入我的表演。此外，我還學會了如何調整自己的心情，以更好地表達歌曲中的情感，給歌曲注入自己獨特的風格和個性。

第五段：總結（200字）。

在我學習聲樂卷的過程中，我不僅學到了許多關于音樂和表演的技巧，還學到了如何面對舞臺上的壓力和繁忙的演出時間表。關鍵是要記住要鼓勵自己，并且使用正確的呼吸技巧，與觀眾建立聯系，并把自我融入音樂中。我相信這些心得體會將幫助我成為一名更出色的聲樂表演者，并鼓舞我不斷挑戰自我，追求更高的音樂成就。

心得體會聲樂社團篇四

近期，我有幸參加了學校的聲樂團，在與團隊的互動中，我獲得了許多寶貴的經驗和體會。在與團隊成員聲樂團緊密合作的過程中，我體會到了團隊合作的重要性，培養了自信心，提升了自我表達能力，并且感受到了音樂的魅力。

團隊合作是聲樂團的靈魂，也是我們團隊取得成功的關鍵因素。在排練期間，我意識到每個人選取歌曲的難度不同，但我們一直保持著合作和支持的態度。我們互相幫助、鼓勵，互相分享經驗和技巧。通過大量的排練，我們克服了一個又一個的困難，取得了一次次的進步。團隊的合作精神讓我們的演出更加充滿活力和感染力，讓觀眾在欣賞音樂的同時也能夠感受到我們的團結和和諧。

參加聲樂團的經歷也讓我變得更加自信。在排練過程中，我們會經常進行表演和短暫的演唱。起初，我會因為自己的聲音和表演出錯而感到緊張和自卑。然而，通過不斷的練習和改進，我逐漸擺脫了這種心理障礙。我開始相信自己的實力，對自己的表演更加自信。我學會了更好地利用自己的身體語言和聲音來傳達情感，讓每一個演出更加生動和有趣。這種自信心的培養也讓我在學校的日常交流和演講中大受裨益。

參與聲樂團也是為了提升自己的自我表達能力。在團隊的鼓勵和幫助下，我學會了更好地用聲音和音樂表達自己的情感。音樂有著獨特的力量，可以讓人們感受到自己內心深處的情感，也可以帶給他人快樂和激勵。我學會了如何通過聲音和音樂來傳達我的情感，包括喜悅、憂傷和希望等不同的情感。在團隊的共同努力下，我們將音樂的力量傳達給了觀眾，讓他們感受到了我們的情感和熱情。

通過參加聲樂團，我深切體會到了音樂的魅力。音樂是一種特殊的語言，能夠觸動人們的心靈，傳遞情感。在每一次的演出中，我都能感受到音樂帶給我的愉悅和滿足感。每一次的合奏和獨唱都給我帶來了極大的享受和自豪感。在音樂的陪伴下，我可以忘記一切煩惱和壓力，沉浸在美妙的音樂世界中。

綜上所述，參加聲樂團的經歷讓我從團隊合作、自信心、自我表達能力和音樂的魅力等多個方面受益。通過與團隊的互動，我意識到團隊合作的重要性，并且在團隊中找到了更多的支持和鼓勵。我也逐漸克服了自己的自卑心理，提升了自信心并且學會了更好地表達自己。最重要的是，我發現了音樂的魅力，感受到了它帶給我的快樂和滿足感。參加聲樂團的經歷將成為我寶貴的回憶，并且對我的未來發展產生積極的影響。

心得體會聲樂社團篇五

近年來，聲樂教育越來越受到人們的重視，越來越多的人加入到聲樂學習的隊伍中。我也是其中之一，最近參加了一次聲樂卷訓練。在這次訓練中，我深深地感受到了聲樂卷的獨特之處，從中也獲得了許多體會和感悟。下面，我將結合自己的經驗，談談我對聲樂卷的體會和感受。

第一段：了解聲樂卷。

聲樂卷是指利用嘴唇及舌頭等口腔肌肉的協同力，通過呼吸和氣流的調節，形成音樂符號的旋轉或者卷曲，來完成音樂演唱的技法。在聲樂藝術中，卷的體現是非常重要的。一次次的聲樂卷訓練，可以使唇齒舌頭的肌肉得以鍛煉和強化，進而提高喉部協調能力，使人的喉嚨更加協調靈活，在演唱中更加輕松自如。

第二段：學習聲樂卷的方法。

在學習聲樂卷的過程中，最重要的就是練習。通過長時間的練習，我們可以不斷地積累經驗，提高技巧。在練習過程中，應該使用正確的呼吸方法，并且保持正確的體位。同時，要注意半音和第二度音之間的區別，掌握好卷的時機和節奏，才能夠使聲樂卷發揮出最好的效果。

第三段：衡量聲樂卷的標準。

在聲樂卷的訓練中，要對自己的卷進行正確的評估和衡量。最好的評估方法無疑就是聽眾對卷的反應。如果聽眾對自己的卷進行了認可和表揚，那么說明自己的卷已經達到了很高的水平。此外，還可以在日常練習中使用專業的設備來判斷自己的卷效果，通過不斷的調整和改進，來不斷提高自己的演唱水平。

第四段：聲樂卷的應用。

正如前面所說，聲樂卷是聲樂藝術中非常重要的一種技法。在日常演唱中，聲樂卷的應用是非常廣泛的，可以增加歌曲的層次感和藝術感。在許多歌曲的朗誦和演唱中，卷的效果不但增強了聲樂的親和力，還使整個演唱更加具有感染力，更加讓觀眾感受到音樂的魅力。

第五段：結論。

最后，我想說的是，聲樂卷是聲樂藝術中的重要技法，在聲樂訓練中，我們應該注重學習和掌握。通過長期的練習和實踐，不斷提高自己的演唱水平，讓自己的聲音更加動聽，更加具有感染力。同時，也希望更多的人能夠加入到聲樂學習的隊伍中，共同感受聲樂的魅力，享受音樂的美妙。

心得體會聲樂社團篇六

隨著現代經濟條件的快速發展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。

我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。

在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態，聲音從哪里發出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。

聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯系起來，藝術形象也就得不到完美的表現。

我國傳統的歌唱理論根據漢字發音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程。“出聲”部分主要由21個聲母，也稱字頭。“引腹”部分就是延長發響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把發音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發力。如“問”（w，就得雙唇收攏）；“幾”（j，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發音的口腔肌肉準確靈活地調動。

2、吐字腹：歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發音有著很大區別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發出的是音節中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純為二絕；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發生的基礎。

歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產物，一般地講，就是用科學的發聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。

心得體會聲樂社團篇七

在我剛開始學習聲樂時，我一度覺得自己永遠無法掌握這門藝術。然而，隨著時間的推移和不斷的練習，我發現自己的唱功已經有了很大的改善。在這段時間里，我深深體會到聲樂的重要性，同時也體會到了聲樂對一個人的成長和發展起到的巨大作用。

第一段：覺察自己的身體。

在聲樂的學習過程中，我們需要學會覺察自己的身體。借助練習演唱的機會，我們可以在唱歌時觀察自己的身體和喉嚨的變化。當我們唱高音時，喉頭會上抬，頸部會略有收緊。當我們唱低音時，喉頭下落，呼吸則向下腹部調整。這些變化都對音色產生了影響，因此覺察身體變化是非常必要的。通過這樣的自我感知，我們可以針對性地進行訓練和提高，讓自己的音色更為純凈、明亮。

第二段：呼吸和音準的訓練。

呼吸訓練是聲樂練習中很重要的環節。在唱歌時，我們需要腹式呼吸，深吸一口氣，再用腰腹部肌肉一口氣慢慢呼出，這樣才能使身體得到充分的氧氣，發出清晰、有感染力的音色。同時，一定要注意音準，尤其是在高低音的轉換時，更需要把握準確。在音準訓練方面，我們可以練習音階，也可以唱一些特定的曲目，對音準有更高的要求，以提升自己的唱功。

第三段：共鳴的重要性。

聲樂的共鳴特征是不可或缺的。當我們唱歌時，身體的共鳴點就像是一個響鈴，能夠放大聲音的音響效果。因此，我們需要在唱歌時鍛煉出身體的共鳴點，使聲音更加華麗。共鳴點的鍛煉可以通過收縮喉嚨，拉伸咽喉和頸部來達到。要注意不要過度緊縮，以免傷害自己的嗓子。

第四段：情感傳達的重要性。

除了技術層面的訓練外，聲樂訓練還包括如何將自己的情感以唱歌的形式表達出來。在唱歌時，我們需要通過面部表情和動作來傳達我們內心的情感，從而拉近與觀眾的距離。因此，在聲樂的訓練中，除了了解技巧和音樂理論，我們也需要多看演唱會、音樂MV等，提高自己的表演能力。

第五段：持之以恒的努力。

聲樂是一門需要大量練習的藝術，需要專注和耐心的持續投入。因此，堅持練習是聲樂學習過程中必不可少的一部分。無論是聲樂練習還是其他藝術形式的學習，都需要持之以恒的努力和恒心。在聲樂學習的過程中，持之以恒的努力，是我們能獲得成功的關鍵。

總之，聲樂的學習過程是一個充滿挑戰的過程，但是也是一個充滿樂趣和獎勵的過程。通過不斷的練習和探索，我們可以感受到音樂帶給我們的快樂和內心的滿足。只要我們付出持之以恒的努力，就一定可以成為一名優秀的歌手。

心得體會聲樂社團篇八

本學期我有幸參加了惠濟區小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的課程，與專家老師及同事們面對面的觀點交流，經驗分享，使我在專業技能、課堂教學藝術、教育教學等方面都獲益匪淺，聽了老師們的課后使我感受頗深。

舞蹈老師姬教授課上把我們分成三組，每組成員首先聽音樂，根據音樂選擇一個主題，敘事類，形象類，情景類。然后對于音樂作品深剖進行，只通過肢體動作表達出音樂的情感，并且要做到每個作品要有起承轉合。姬教授首先從時、空、力三個要素講授了舞蹈創作的基本理念，以理論和實踐相結合，讓我們知道創作一個舞蹈作品要從何入手，著力點在哪，作品的轉承啟合怎么銜接，在老師的講述和我們分組進行的創作實踐中，讓我們也腦洞大開，真的是受益匪淺。她的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到姬教授對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。

聲樂老師萬教授從氣息控制、咬字、實踐幾個方面系統地講授聲樂演唱及發聲的技巧，當老師講到吸氣時要還原到最原始的氣息時，我才發現，原來我認為發生時比較難做的吸氣，竟然這么簡單，真的是老師一句話勝過讀萬卷書。萬教授還從典型的元音發聲練聲曲，讓我們感受到了開口音和窄母音的發聲技巧。萬教授講的以氣帶聲的方法讓我覺得在演唱的時候，不論是氣息運用還是聲線統一,都自如了很多。

學習了合唱與指揮，“指揮是預備的藝術”“指揮職責的崗位是在預備拍”預備即在發音之前將音樂的力度、速度、情緒、唱法向合唱隊發出預示。在老師的親身示范下，我們每一個老師都認真學習，親自實踐，明白了合唱指揮的深奧性。

李老師的鋼琴即興伴奏更是讓我受益匪淺，學習了根據歌曲調性的情感的不同來選用不同的的伴奏型以及和弦。李老師的課堂幽默風趣，讓我印象頗深，讓我也明白了要想提高鋼琴伴奏技能除了有理論基礎，也要平常多下功夫練習彈奏技能。

幾天課程結束了，深感自己還有很多不足。對于一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，更要學會駕馭課堂的教學能力。

幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學技能和教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕松松地學習新知識，高高興興地主動創造，更加喜歡喜歡音樂課堂。

心得體會聲樂社團篇九

在李xx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

心得體會聲樂社團篇十

聲樂團是一支由不同音樂家組成的團隊，他們以聲樂為主要表演形式，通過合唱和個別獨唱來展示他們的音樂才華。加入聲樂團是我在大學期間做出的一項重要決定，通過這段時間的參與，我積累了很多寶貴的經驗和體會。在這篇文章中，我將分享我在聲樂團中的經歷，包括團隊合作、音樂技能的提升以及成長過程中的挑戰。

首先，聲樂團給了我團隊合作的寶貴經驗。在聲樂團中，沒有任何一個人能夠獨自完成整個表演，每個人都必須努力配合其他成員。合唱是聲樂團最重要的表演形式之一，每個成員的聲音都相互交織在一起，互相呼應。在排練過程中，我們必須傾聽彼此，調整聲音的音量和音調，以便能夠實現和諧的整體效果。團隊合作不僅僅是指演唱方面，我們還需要共同參與音樂會和其他社區活動的組織籌備工作。通過這些合作經歷，我進一步了解到成功需要大家的共同努力，每個人都發揮自己的專長才能真正創造出出色的演出。

其次，聲樂團讓我提高了音樂技能。加入聲樂團后，我不僅僅是一個獨唱者，我還要與其他成員一起合唱。這要求我學會不僅僅關注自己的聲音，還要注意和團隊中其他成員的聲音協調一致。在許多排練中，我的指導老師教我如何在團隊中發揮出最佳表演狀態。我學會了調整音量、節奏和音調，以便與團隊其他成員更好地融合在一起。此外，聲樂團也提供了許多舞臺表演機會，這使我能夠在公眾面前展示我的表演技巧和自信。

然而，在成長和發展過程中，我也面臨著許多挑戰。首先，氛圍的改變可能會給剛加入團隊的新成員帶來壓力。聲樂團重視團隊合作，需要團隊成員之間相互信任和理解。剛開始的時候，我常常感到自己不夠自信，擔心自己的聲音是否能夠融入團隊中。然而，通過嘗試和付出努力，我逐漸適應了團隊的要求，并且得到了其他成員的認可和支持。此外，演唱技巧的提高也需要時間和耐心。在排練和練習中，我常常發現一些我之前沒有發現的聲音問題，我必須不斷地調整和改進自己的演唱技巧。

最后，聲樂團讓我意識到音樂的力量和影響。音樂是一種強大的表達形式，它能夠喚起人們的情感和共鳴。通過聲樂團的演出，我有機會與觀眾分享我的音樂才華，并帶給他們快樂和感動。我還參與了一些社區活動，為孤寡老人和兒童演唱，這使我意識到音樂可以改變人們的生活，并帶來希望和溫暖。這進一步激勵我在音樂方面繼續努力，成為一個更好的音樂家和表演者。

總結起來，聲樂團給予我許多寶貴的經驗和體會。通過團隊合作，我學會了與他人合作，發揮自己的專長，創造出優秀的演出。在音樂技能方面，我通過與其他成員合唱，學會了調整音量和音調，使自己的聲音與團隊的聲音協調一致。雖然成長的過程中面臨了一些挑戰，但通過不斷嘗試和努力，我克服了這些困難，并取得了進步。最重要的是，聲樂團讓我深刻地體會到音樂的力量和影響，這進一步激勵我繼續努力成為一名更優秀的音樂家。

心得體會聲樂社團篇十一

聲樂藝術是一門集藝術性、知識性、技術性和實踐性于一體的特殊科學，是人身自己制造“樂器”的過程，絕大多數問題是看不見摸不著抽象不易理解的，只能說一個梗概和一般原則，更具體的是需要聽覺來完成的。因此，聲樂教師的聽覺好與否，直接影響著教學的順利進行。有經驗的教師會借助自身敏銳的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的錯誤發聲和演唱作出相應的調整。

假如教師的耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。因此，好的教師不僅要有好的聽覺還要有辨別聲音的正誤能力。

“好的教師的優勢主要在于耳朵的精確分辨力和請醒的的頭腦。教師教育學生的過程中，始終要貫穿者審美上和技術上的比較、鑒別能力的提高。

沒有這種能力，學生的練習就會盲目的。沒有這種能力的建立和提高，學生能力培養的進步無從談起，即使在教師的把持下當時有了改變，事后還是茫然無邊，好的方法蕩然無存”。

聲樂教學是歌唱藝術的教學，學生是通過教師的歌聲來達到對聲音的直接感官認識，從而樹立正確的聲音理念。優秀的聲樂教師通過范唱可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，激發學生的歌唱欲望，學生通過聆聽教師的范唱，直接感受教師的歌唱方法、語言、速度和力度變化，同時，體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。因此，范唱可以稱之謂是最傳統與最古老、最普遍的教學方法。舞蹈《千手觀音》的藝術魅力，不知使多少觀眾魂牽夢繞，一群兩耳失聰的殘疾少女，飛舞著靈動婀娜的身姿，舞步精準，千萬觀眾情不自禁為之感動!殊不知，這就是教師邰麗華示范教學最好的典范。

二、高師聲樂教學能力培養的多方位輔助環節。

從以往的舊模式“教會學生會唱歌”轉變為“學生會教唱歌”的新模式，這是新時期新形式下的新要求。“會教”與“會唱”之間既有密切的關聯又有很大的區別。

我們走的是哪一條路并不重要的。不論用的是什么方法，只要是和我們聲音訓練的總目的不相矛盾的，都是好的方法。’(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少種歌唱方法。’”(卡魯索)。從以上聲樂大師們的言語中得出，每個歌唱者和聲樂教育者都有自己的歌唱經驗和體會，那么，每個教師也應該都有自己解決問題的教學方法。因此，從入校之日起，就要求學生養成愛聽課的好習慣。

在聽課的過程中，對不同教師的教學方法、教學手段、教學經驗、教學心得都要認真學習和研究，領會聲樂中看不見、摸不著的抽象事物，樹立正確的聲音概念及學會解決問題的辦法，以此來掌握不同的教學方法、教學手段，不斷豐富自身的教學經驗，為以后的教學打下較好的基礎。在聽課的過程中，又要養成記筆記的好習慣，為掌握更多的理論知識作好鋪墊。學生通過這種聽課方式，會獲得許多教學經驗，會收到意想不到的效果。

同時，通過聽課還能激發學生的歌唱欲望。由于聲樂存在共性與個性的事物，共性的知識可以采用大課的授課方式，避免知識的重復講解及資源的浪費。個性是針對學生的嗓音不同，加以正確的引導，形成自身獨特的演唱個性，即要有自己的演唱風格。因此，在教學中可以采用小組課與個別課相結合的授課方式。對于嗓音特別優秀的學生，可以采用個別課的授課方式，以解決學生的實際問題。

心得體會聲樂社團篇十二

第一段：介紹聲樂團及參加原因（160字）。

我曾有幸參加過一支聲樂團，這是一個由一群熱愛音樂的人組成的團體。作為一個音樂愛好者，我對聲樂團的活動產生了濃厚的興趣。借此機會，我希望能夠提高自己的音樂水平，與他人一起合作演唱美妙的曲目。

第二段：團結合作與交流經驗（240字）。

在參加聲樂團的這段時間里，我學到了很多關于團結合作與交流的重要經驗。聲樂團中的成員來自不同的背景和專業，但大家都樂于分享自己的知識和經驗，并且愿意傾聽他人的意見。我們每天都會進行排練，共同學習和練習。在這個過程中，我們需要相互配合和支持。同時，每位成員都有機會獨立發揮自己的才華，在其他團員的鼓勵和指導下進行提高。這種團結合作與交流的經驗讓我感受到了團隊的力量和集體的力量。

第三段：表演鍛煉與舞臺經驗（240字）。

參加聲樂團，我有了很多寶貴的表演鍛煉與舞臺經驗。我們定期進行公開演出，這為我提供了展示自己才華的機會。在舞臺上，我學會了如何控制聲音和情感，如何與觀眾建立聯系，并展現自己的個性。我曾有幸嘗試不同的聲樂技巧和風格，這讓我對自己的音樂才能更加自信。演出的每一次經歷都是鍛煉和成長的機會，我學會了放松自己，面對挑戰并努力提升自己的表現。

第四段：團隊感與情感交流（240字）。

在聲樂團中，我不僅找到了音樂的樂趣，還收獲了珍貴的人際關系和情感交流。在排練和表演的過程中，我們相互鼓勵和支持，共同克服困難和挑戰。在這個大家庭中，我們不僅是團隊合作的伙伴，更是互相幫助的朋友。我們互相分享著生活中的喜怒哀樂，為彼此的成長和進步而高興。這種團隊感和情感交流不僅讓我在聲樂團中得到了更多的收獲和成長，也給予了我很多精神上的慰藉和支持。

第五段：對聲樂團的未來展望（320字）。

通過參加聲樂團，我對音樂的熱愛更加得到了深化，并且收獲了很多寶貴的經驗和成長。我希望將來能夠繼續參加聲樂團的活動，并繼續提升自己的音樂水平。我相信，參加聲樂團不僅能夠提高我的個人技能，還能夠培養我的團隊精神和領導能力。我希望能夠更深入地學習聲樂，通過不斷的練習和表演來提高自己的演唱能力。此外，我也希望能夠與更多的音樂愛好者一起合作，共同創造出更美妙的音樂作品。

總結：

通過參加聲樂團，我不僅提升了自己的音樂水平，也學到了團結合作、舞臺表演和情感交流的經驗。聲樂團為我提供了一個展示自己才華的平臺，也給予了我很多精神上的慰藉和支持。我對未來的聲樂團活動和個人音樂發展充滿了期待，希望能夠與更多的音樂愛好者一起合作，共同創造出更美妙的音樂作品。

心得體會聲樂社團篇十三

20xx年xx職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于xx大學的同類演出。

這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業大學離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。

有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。

在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。

有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。

心得體會聲樂社團篇十四

聲樂班是我在學校選擇的一個選修課程，對于我這樣一個喜歡唱歌的人來說，這是一個完美的機會，可以不僅僅是唱歌，還可以學到更多的技巧和知識。在這個班級里，我經歷了很多，學到了很多，也感受到了不少。在這篇文章中，我將分享我的聲樂班心得和體會。

第二段：學習到的技巧。

在聲樂班上，我學到了很多關于聲樂的專業知識和技巧。老師會對我們進行訓練，從呼吸和發音練習中開始，逐漸引導我們掌握音樂理論和演唱技巧。特別是在技巧方面，我學到了如何控制音高和音量，如何正確使用共鳴腔和聲帶，以及如何表現情感。這些技巧的掌握，讓我在以后的唱歌演出中受益匪淺。

第三段：成長與進步。

在聲樂班里，經常有學校的活動和演出。每一次的表演都是一個挑戰和一個機會。但是，我漸漸地發現，隨著自己技能的提高，自信心也在增強。一開始，我對于唱歌的技巧很不自信，怕出錯、怕出糗。但是，在持續的訓練和演出中，我逐漸不再害怕，反而漸漸享受了唱歌和演出帶來的滿足感。這種自信和成長，不僅讓我在唱歌中更加得心應手，也讓我在生活中更加堅定自己的信念。

第四段：合作與共進。

聲樂班里的學生是來自不同年級和專業的，他們都有自己獨特的音樂素養和理解。這個班級里鼓勵互相學習和互相幫助。我認為這是一個很好的機會，與同學們一起合作，演唱團體曲目或是創作和編排自己的演出。在這個過程中，我學到了如何在團隊中合作和協調，學會了互相鼓勵、支持和幫助。這種合作和分享的氛圍，讓我感受到了學習中的快樂和成長。

第五段：總結與展望。

對我來說，聲樂班是一個意義深遠的經歷。不僅僅是學唱歌，更重要的是讓我學會了自信、合作、堅持和成長。這一切對我的職業生涯和人生都有很大的幫助。在以后的日子里，我期待著再次參與和分享音樂的快樂和成長。

心得體會聲樂社團篇十五

這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。

聲帶就是發聲體、就是發出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發真聲得、真嗓子得機能、現在得說法叫"重機能”；一種就是發假聲得、假嗓子得機能、現在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。

美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態也就是混合得、完全就是一個統一得現象。絕不要單機能出現、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統一變成結果得統一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當得結果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。

在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發聲得結果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。

歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂到前額都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發聲得呼吸不會就是深得、發出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區用得共鳴體也不一樣、區別唱法就是很重要得一點、就是區別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結束了、但我會依然按照老師講得要點、保養好自己得嗓子、科學開嗓、平穩呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。

曲得唱法與歌劇唱段得區別、藝術歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關系、快慢速度、當然也包括藝術歌曲得詞曲內容。以及產生得時代背景等、對于我國歌唱事業、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大得發展、在短短數十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。

心得體會聲樂社團篇十六

在當今的社會，多數人都通過音樂來釋放內心情感，而嗓音的好壞也成為了衡量音樂水平的重要標準。因此，不少人通過學習聲樂班來提升自己的聲樂水平。聲樂班是一種專門針對聲樂訓練的學習形式，其意義在于提升聽感和演唱水平，從而幫助學員更加完美的表達出想要傳達的情感，更好地與我們的聽眾們溝通。

我們班的課程設置非常豐富，其中包括了嗓音訓練、音樂基礎知識、唱法和演唱等等，每一節課程都充滿了挑戰和樂趣。在嗓音訓練中，老師會教我們如何正確地唱歌，如何進行身體表現加強演員意識等。在音樂基礎知識方面，老師會教我們關于音樂的節奏、調性、音樂歷史和輕聲強化訓練等知識，幫助我們更好地掌握和理解音樂的內涵。在唱法及演唱方面，老師會教我們唱歌的技能，如如何進行善于表達情感、如何與樂器融合等等。

第三段：聲樂班訓練的益處。

參加聲樂班帶來的是對我們嗓音和表演的一系列提升。它讓我們能夠清晰地感受到自己的聲音，并通過不斷的練習和反思來排除自身的唱歌缺點。此外，聲樂班還幫助我們提高自己的演唱能力，讓我們的聲音更加具有感染力和感人的力量，更能引起他人的共鳴。同時，它也可以讓我們更好地表達出自己的情感，獲得更多人的共鳴和理解。

第四段：我的感悟。

參加聲樂班是一份非常有意義的經歷。我從中感受到了自己在音樂創作和表現方面的進步與挑戰。在班級中，我不僅體驗了一起學習、一起練習、一起打造給人震撼的演出的樂趣，還認識了很多志同道合的朋友，我們在一起練習時相互鼓勵，相互支持，從中受益匪淺。

第五段：總結。

總體來看，聲樂班是一個非常好的音樂學習平臺，它能幫助人們加強對音樂的理解和感知，并提高自己表演的氣質及自信心。在聲樂班中，我們比賽也會出現不盡如人意的情況，但只要保持自信、努力和熱愛，就能持續前進，終將成為出色的音樂人。最后，我想特別感謝老師們無私的指導以及與我同行的同學們，讓我們共同成長。

心得體會聲樂社團篇十七

目前，隨著科學技術和信息時代的快速發展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培養受到社會及多數家庭的重視和關注。對初中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養聲樂教學情感的方法。

現階段，多數學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發揮的作用。根據多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。

(一)激趣教學法。

興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發學生的學習興趣及愿望。

(二)點評教學法。

老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發學生的'學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當的點評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。

聲樂和情感是歌唱中緊密聯系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養成心靈歌唱的好習慣。

(一)發聲教學中融入情感表達。

多數聲樂教學者在指導學生開展發聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環節的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數學生會出現發生不連貫的情況，這時，教師采用恰當的語言進行陰道，將每個音節比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發生技巧，從而完美地表達出來。進行發聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發聲練習達到的效果。

(二)歌曲教學中融入真實情感。

聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據學生不同的條件、特點選擇恰當的歌曲。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現能力。

心得體會聲樂社團篇十八

20xx月14—19日我有幸參加了河北省體育教學優質課比賽觀摩學習活動，本次活動中共有來自全省各個市縣的23節課，這些參賽課都進行了精心的設計，教學內容較為實用、操作性強，教學目的明確，教學形式方法多樣化，教學的各個步驟環節相當緊湊。這次活動為我們一線教師提供了難得的學習和充電的機會，使我對體育新課程標準的理解和融會貫通有了提高和新的認識，為今后的體育教學指明了方向。下面我就幾個體會較深刻的問題淺談一下自己的感想：

此次比賽內容涵蓋了田徑、球類、技巧、舞蹈等，總的來說，教學內容選擇范圍較廣，作課教師都有較高的教學水平和駕馭課的能力，不同程度反映出當地學校的教學特點，給參加觀摩的老師提供了多階段，多種教學內容的學習機會，使參加觀摩的老師能夠學有所獲。

體育學習的功能性目標是新課標提出和提倡的。唐山市張漢娜教師的《發展速度能力》的教學都從體育學習的功能性出發，創設生活情境，將體育學習與生活實際相結合，強調體育學習的生活應用價值，讓學生在學習中懂得如何通過所學知識，技能保護自己，提高自己的活動能力，將自己課堂所學運用于課外生活活動中，保障自己的生命安全和生存質量。

縱觀23節觀摩課的教學，均不同程度的采用了音樂進入到體育課的教學之中，有的應用在課的熱身活動和放松活動中，有的讓音樂貫穿整節課的始終。音樂出現在課堂，一是教學內容的需要，比如熱身和放松以及舞蹈，二是構建教學情境，配合情景教學，三是創設環境，調節學生學習心理。這種做法在許多類似的體育教學展示課均有出現，特別是邢臺市張建明教師的健美操，在優美的音樂旋律中，學生跟著音樂節奏學習各個動作，從熱身運動開始到本課結束，學生們始終在音樂熏陶下，學習興趣濃厚并保持飽滿的精神狀態完成上課任務。

通過幾天的體育課觀摩活動，使我對新課標有了更深一層的了解，也從這些優秀課中學到了很多實用的知識。在以后的學習工作中要充分的實施新課程標準，把在本次活動中學到的知識運用到自己的教學工作中去，并且通過不斷的學習來提高自己的工作能力。