在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

舞蹈論文選題方向篇一

舞蹈作為一種藝術形式，被越來越多的人所關注和熱愛。隨著社會的發展，舞蹈的表現形式也不斷變化，不止是舞臺上的演出，更是在各個領域中運用，成為人們生活的一部分。在我接受舞蹈專業教育的過程中，撰寫舞蹈論文是很重要的一部分。通過這些論文的寫作，我不僅學到了關于舞蹈的理論知識，更重要的是，學到了如何去理解和解讀這門藝術形式，進而深入地探尋其意義與內在的邏輯。

第一段，論文的產生和目的：在論文的寫作過程中，我深刻認識到一個問題，那就是舞蹈并不是簡單的動作的堆砌，而是需要有深度和內涵的藝術形式。在寫作舞蹈論文時，我們需要較為全面地考慮到舞蹈的各個方面，如音樂、舞蹈動作、舞美、選材等等，從而得出一個有說服力的結論。而這個結論并不僅僅是對于一個舞蹈作品的評價，更應該是對于這個作品及其創作過程的探究和分析，甚至是指向這個社會的一些問題和思考。

第二段，論文的過程和方法：在撰寫論文的過程中，我們不僅要有自己對于舞蹈作品的看法和思考，而且還需要采用系統和科學的方法來分析和描述這個作品。例如對于音樂的分析，可以從節奏、旋律、和弦等角度入手；對于舞蹈動作的分析，可以從控制、技巧、力度、情感表達等角度進行；對于選材和舞美的分析，則可以從意象、主題、傳達的內涵等角度去思考。通過這樣的分析和總結，才能得出一個對于整個作品最為全面的了解。

第三段，論文的創意和貢獻：在寫作舞蹈論文的過程中，我們需要有一定的創意和見解。即便是對于同一個作品，在不同人的分析中，也可能得出不同的結論和看法。這個時候，我們就需要靈活地運用自己的想象和創意，去探尋這個作品背后的文化和歷史內涵，超越表面的現象，而是從一個更深層次的角度出發，研究作品的學術價值和藝術價值。

第四段，論文的閱讀和收獲：作為閱讀者，對于一篇好的舞蹈論文，我們能夠從中學到很多。首先，我們可以加深自己對于舞蹈藝術的認識和了解，從而能夠更好地欣賞和理解舞蹈。其次，我們可以學習作者的寫作方法和思維方式，從而得到一些有用的啟示和建議。最后，經過一篇舞蹈論文的閱讀和體驗之后，我們可能會對于這個作品有更加深沉和全面的感受。

第五段，論文的價值和意義：舞蹈是一門藝術，但是它也可以是一個社會進步和發展的載體。在今天的社會中，舞蹈不僅是一種娛樂，更是一種文化交流和創新的力量。撰寫舞蹈論文是對于這個藝術形式的認知和理解，也是對于這個社會的責任和使命。我們需要去認真地思考舞蹈作品的意義和價值，以及它們和我們生活的關系，從而推動這個領域的更深層次的發展和創新。

舞蹈論文選題方向篇二

摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發展的過程中，不斷創新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。

關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；

隨著我國社會經濟的快速發展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時，應當重視編舞技法的運用，以此創作出更加優秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發展和提高。

民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節，在進行民族舞蹈創作時，要想創作出優質的作品，不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。

3.1民族舞蹈創作缺乏創新性。

隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創作應當不斷創新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。

3.2創作者文化內涵有待豐富。

民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創作者的本事素質具有很高的要求。現階段，雖然一些創作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。

3.3編舞技法的運用較為單一。

在進行民族舞蹈創作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。

4.1將民族精神融入創作過程中。

民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創作之前，創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創作者的文化內涵。

目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中，與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創作者的文化內涵，僅有如此，創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創作。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創作。

民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態下，應當配合相應的舞蹈動作。

綜上所述，民族舞蹈作為我國優秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新，做好民族舞蹈創作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神，以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。

參考文獻。

[3]高潔.淺談現代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊:電子版,2017(30):183.

[4]孟澤婧.淺議編舞技法在民族民間舞創作中的運用[j].北方音樂,2016,36(7):176.

舞蹈論文選題方向篇三

舞蹈，是一種抒發情感、展示美感、表現自我的藝術形式。在我們的日常生活中，就有很多人喜歡通過舞蹈來表達自己的情感和思想。而在學習舞蹈的過程中，我們也需要掌握一定的理論知識來幫助我們更好地提升自身的舞蹈技巧。近日，我在學習舞蹈理論課程時撰寫了一篇舞蹈論文，今天我想和大家分享一下我的心得體會。

第一段：論文的意義。

我認為寫論文是一個很好的學習方式。通過寫論文，我們可以深入了解自己學習的內容，梳理思路，加深理解，并且在過程中也可以提升自身的語言表達能力和寫作能力。在寫論文的過程中，我深刻感受到了學習的積極性和動力，這對我未來的學習和工作都有很大的幫助。

第二段：論文的主題。

我的論文主題是《芭蕾舞中的手勢解析》，在寫作過程中我深入研究了芭蕾舞中手勢的含義和作用。我學習了芭蕾舞的基本手勢編排以及手勢在舞蹈中的使用和表現。寫這篇論文的過程中，我不僅拓寬了自己的知識面，也對舞蹈理論有了更深的認識。

第三段：做研究的方法。

在寫作過程中，我采用了大量的文獻資料與視頻資料。通過翻閱書籍和網站，我收集到了大量的芭蕾舞手勢編排與表現的文章和視頻資料，這些文獻資料是我研究芭蕾舞手勢的基礎。在論文中，我通過對各種文獻資料的分析和歸納，提出了自己的觀點和理論，以此加深對手勢在舞蹈中的作用和表現的認識。

第四段：論文的難點。

在寫作論文的過程中，我遇到了許多難點。其中最主要的是如何整合各種資料，并且如何把這些資料轉化為自己的語言，而且要表達得準確清晰。這需要我有著較好的文獻分析和語言表達能力，同時也需要我在學習的過程中保持著高度的專注力和認真負責的態度。

第五段：寫論文的收獲。

通過一篇舞蹈論文的寫作，我深刻了解到論文的寫作并不是一件容易的事。在寫作的過程中，我們需要扎實的學術背景、扎實的文獻分析和歸納能力，還需要時刻保持著對研究對象的全面認識。這同時也是培養良好的學術素養的重要途徑。而在這個過程中，我不僅鍛煉了我的研究能力和寫作能力，也提升了自己的學術素養和思維能力。

總之，寫作舞蹈論文是一種極具挑戰性的任務，這個過程并不容易。不過通過這個過程，我意識到了專注、嚴謹、認真和持之以恒的能力的重要性。同時寫論文也讓我深入了解了芭蕾舞的基本元素和手勢編排，提升了我的舞蹈技巧和文獻分析能力。最終，我相信通過持之以恒的努力，我的這篇論文也能夠為讀者帶來一些啟示和幫助。

舞蹈論文選題方向篇四

摘要：

近些年來舞蹈作為一門藝術已經被相關院校列為特色專業，并且發展的速度越來越快。根據社會調查顯示，普通高校舞蹈專業的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經成為一門系統的專業，已經成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現力，筆者主要針對此刻舞蹈專業表現力存在的問題提出合理的提議。

關鍵詞：

一、引言。

舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經過自我的專業性動作和一些創新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特征，普通高校在人才培養方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現力。

二、舞蹈表現力的深刻內涵。

一部優秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質上打動人的內心世界。舞者主要是經過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品。總而言之，根據相關學者的闡述舞蹈表現力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發，運用相應的舞蹈技巧將自我的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。

三、舞蹈表現力的重要作用。

（一）傳達精神內涵的重要途徑。

舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經過舞者的肢體語言和相應的神態來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來才會引起觀眾的共鳴。

（二）評價舞蹈演員的重要標準。

一個優秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現力。

四、普通高校增強學生舞蹈表現力的措施。

良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據傳統的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。

針對以上種種現存的實際問題，我們提倡教師改善傳統的教學方法，要從實際出發，根據學生身體發展的特質和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。

學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創造性。也能夠實行舞蹈學習小組，同學之間充分發揮自我的創新本事進行舞蹈再創造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。

五、結語。

舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業素質和綜合素質，經過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現力是提高學生舞蹈水平的一個重要環節，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養和審美水平，要注重自我表現力的培養。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業會有一個更加光明的前景。

舞蹈論文選題方向篇五

第一段：引言（200字）。

形體舞蹈是一門綜合性的舞蹈藝術，以其獨特的舞蹈動作和形體表現方式吸引了廣大舞蹈愛好者。自從我接觸形體舞蹈以來，我深深地愛上了這門藝術，并從中獲得了無數的心得和體會。形體舞蹈能夠幫助我在舞臺上展現自己的獨特個性，同時也讓我更加了解和認識了自己的身體。在這篇論文中，我將分享我對形體舞蹈的心得和體會。

第二段：身體意識的覺醒（200字）。

形體舞蹈讓我重新認識和理解了自己的身體。通過艱苦的訓練和練習，我逐漸了解到每個舞蹈動作對身體各部位的要求和作用。形體舞蹈注重身體的協調性和靈活性，這使我通過舞蹈動作更加明確地感受到我的肌肉和骨骼。在舞蹈的過程中，我學會了更好地利用自己的身體，并意識到身體是自己的寶貴財富，需要好好珍惜和鍛煉。

第三段：情感表達的重要性（200字）。

形體舞蹈不僅僅是一種舞蹈技巧的展示，更是一種情感和靈魂的表達。在舞蹈的過程中，我深深地體會到了情感表達的重要性。通過舞蹈動作和舞蹈音樂的結合，我可以自由地表達自己的情感和思想。舞蹈讓我體驗到了獨特的情感體驗，通過舞蹈我能夠將內心的情感表達得更加淋漓盡致。

第四段：團隊合作與溝通（200字）。

形體舞蹈是一門需要團隊合作的藝術。在排練和表演的過程中，我和隊友們需要密切合作，共同完成一次次的舞蹈演出。這讓我明白了團隊合作的重要性，也提高了我的溝通和協作能力。在團隊中，每個人扮演不同的角色，但只有大家緊密合作，才能夠展示最佳的舞蹈效果。

第五段：形體舞蹈對我的影響（200字）。

形體舞蹈對我的影響是深遠的。首先，它讓我更加了解和認識了自己的身體，提高了我的身體意識。其次，舞蹈讓我感受到了獨特的情感體驗，通過舞蹈我能夠更好地表達自己的情感和思想。最后，形體舞蹈培養了我的團隊意識和溝通能力，我學會了與他人合作共同完成一項任務。

總結（100字）。

通過形體舞蹈的學習和實踐，我獲得了寶貴的心得和體會。形體舞蹈讓我改變了對自己身體的認識和理解，豐富了我的情感表達方式，同時也提高了我的團隊合作能力。我將繼續努力學習形體舞蹈，將其應用到生活中的各個方面，成為一個更加自信、堅韌和富有創造力的人。

舞蹈論文選題方向篇六

摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現場記錄表演儀式全過程，并查閱當地現存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當地山區的存在價值。

關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；

安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區（現為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。

云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發祥地是典型的山區，如姚村鄉石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創作靈感，創作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。

這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節，方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。

隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創新。

安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區無法靠天然水源灌溉，當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當地風俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。

1.姚村云舞。

當地民間藝人從生活實踐中獲得創作靈感，創作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉群眾自發組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.

隨著時代發展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態數百年來一向堅持[2].

表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。

根據實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態千變萬化、多姿多彩，暗合節奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。

云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節狀態。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].

2.休寧云舞。

休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。

云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉釵坑村用云片表演；五城區洪里鄉唐川村及萬安區潛阜鄉里余村用云旗表演。一人執大旗翻筋斗領隊，8~12人執小旗變化各種隊形圖案。

云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業性民間藝術團體，洪里鄉唐川村的胡永平（1906年生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創新。

據秀陽鄉釵坑村舞獅班藝人金阿榮（1916年生）、巴富貴（1921年生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區業余民間藝術會演，之后再未演出。

云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當地稱“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉土風味和生活氣息。

3.潛山“十二月花神”

“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮一帶，是當地民間燈會、廟會中的主要表演節目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。

表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].

音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。

據潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮上項義源老店后樓上發現了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古稀）的鑒別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節目才得以恢復。

隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。

云舞這一傳統民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。

云舞是安徽地區寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。

云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節假日，鄉親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。

參考文獻。

舞蹈論文選題方向篇七

舞蹈是一種極富創造力和表現力的藝術形式，其傳承與發展離不開理論的支持。在舞蹈學習的過程中，學生通常會被要求撰寫論文來展示對舞蹈的理解和研究。然而，舞蹈論文的寫作并非易事，需要掌握一定的技巧和方法。在我撰寫舞蹈論文的過程中，我積累了一些心得與體會，希望能與大家分享。

首先，選擇一個合適的主題是寫作成功的關鍵。舞蹈領域的研究課題豐富多樣，如舞蹈史、舞蹈編導、舞蹈教育等等。在選擇主題時，我們應該根據自己的興趣與專業背景來確定。同時，主題應該具備一定的研究空間和有待解答的問題，這樣才能激發我們的寫作熱情和研究動力。

其次，做好充分的文獻閱讀是舞蹈論文寫作的必要步驟。對于舞蹈論文來說，文獻的作用非常重要。通過廣泛的文獻閱讀，我們可以了解到目前舞蹈領域的研究現狀和前沿動態。同時，經典的理論和觀點也可以為我們的論文提供寶貴的參考和借鑒。因此，在寫作之前，我們需要花費一定的時間來查閱各種舞蹈相關的書籍、期刊和研究報告，以便我們可以在寫作過程中有條理地表達自己的觀點和思考。

第三，合理的論文結構對于論文的質量至關重要。舞蹈論文一般包含引言、文獻綜述、研究方法、實證研究、結論等幾個主要部分。在撰寫論文時，我們要注意將這些部分有機地串聯起來，使論文的內容連貫流暢。引言部分應該能夠吸引讀者的興趣并明確論文的目的和研究問題。文獻綜述要對已有的研究結果進行較為詳盡的總結，并對當前的研究現狀進行分析評價。研究方法部分要描述清楚自己的研究方法和數據來源，并合理地解釋為什么采取這樣的方法。實證研究部分則是展示自己的研究結果，可以通過文字、圖片或視頻等方式進行描述。最后，結論部分是對整個論文的總結和歸納，也是表達我們對研究問題的深刻思考和啟示。

第四，寫作過程中注重語言的規范和精確也是至關重要的。舞蹈論文作為一種學術論述的形式，我們必須注重使用規范的學術語言和正確的表達方式。寫作過程中，我們應該盡量避免使用口語化的表達，而要使用清晰、簡潔、準確的學術語言。在使用術語時，要確保其準確性和恰當性。同時，要保持邏輯性，避免重復和冗余的文字，讓讀者能夠理解我們的觀點和論證思路。

最后，論文的修改和反思是進一步提高論文質量的重要環節。在完成初稿之后，我們應該讓他人給予反饋和建議，以便我們對自己的論文進行審視和改進。通過他人的批評和意見，我們可以發現論文中的不足和問題，并有針對性地對其進行修訂和完善。而反思的過程則是對整個寫作過程以及論文內容進行總結和反思，從中汲取教訓，為將來的寫作積累經驗。

總之，寫作一篇精彩的舞蹈論文需要我們具備豐富的舞蹈知識和研究能力，同時需要我們掌握一定的寫作技巧和方法。通過選擇合適的主題、充分的文獻閱讀、合理的論文結構、規范的語言和精確的表達，以及持續的修改和反思，我們可以寫出令人滿意的舞蹈論文，為舞蹈學術研究做出自己的貢獻。

舞蹈論文選題方向篇八

形體舞蹈是一門綜合性極強的舞蹈藝術形式，通過肢體的線條和姿態表現出舞者內心的情感與思想。在我長時間的學習和實踐中，形體舞蹈帶給了我許多思考和感悟。我將在下面的文章中，分享我對形體舞蹈的心得體會。

首先，形體舞蹈對于身體的訓練和塑造起到了非常重要的作用。從最基礎的肌肉訓練到身體平衡的培養，都是形體舞蹈的重要內容。形體舞蹈通過練習舞蹈動作，可以讓身體的各個部位得到鍛煉，使肌肉更加均衡發達，增強力量和柔韌性。我曾經練習過一段時間形體舞蹈，更加深刻地體會到了身體的變化，不僅是體形上的改變，更是自信心的增長和身心的平衡。

其次，形體舞蹈能夠培養舞者的優雅和大氣。舞蹈動作的展示需要舞者有良好的姿態和儀態。通過長時間的訓練和反復的動作練習，舞者能夠更加優雅地行走、站立以及坐姿。形體舞蹈要求舞者的動作干凈利落、協調一致，更加注重細節的表現和整體的氣場。經過長時間的練習，我感受到身體力量的運用和肢體的協調，讓我在日常生活中更加注意姿態，使我變得優雅、大方。

再次，形體舞蹈對于舞臺表演和情感表達能力有著重要的影響。形體舞蹈往往配合音樂，通過肢體的運動來表達內心的情感和故事。舞者需要通過精確的動作和靈活的視覺效果，來傳達出自己對音樂和角色的理解。在我學習形體舞蹈的過程中，我深刻地體會到了舞蹈和音樂的結合，以及舞蹈表演的實質。通過形體舞蹈，我學習到了如何通過身體的表達來傳達情感，使觀眾能夠更加直觀地感受到我的內心世界。

最后，形體舞蹈也是一項需要堅持和耐心的藝術形式。在形體舞蹈的練習中，舞者需要不斷地反復實踐，修正動作和姿態的不足，使動作更加完美。這需要我們有足夠的耐心和毅力，保持對舞蹈的熱愛和興趣。曾經有一段時間，我遇到了一些瓶頸，覺得進步很慢，但我沒有放棄，堅持下去，最終取得了肯定的成績。通過這段經歷，我深刻地理解到，只有堅持下去，才能真正體驗到舞蹈的魅力和喜悅。

綜上所述，形體舞蹈是一門非常獨特的藝術形式，不僅可以塑造身體，培養優雅，還能夠表達情感和故事。在形體舞蹈的學習和實踐中，我收獲了很多，同時也認識到了舞蹈所需要的堅持和耐心。我相信，通過不斷的學習和實踐，我會在形體舞蹈的道路上不斷進步，創造出更加精彩的舞臺表演。

舞蹈論文選題方向篇九

[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。

[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。

一、舞蹈情感體驗的含義。

“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。

體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。

在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。

二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。

(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。

些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。

舞蹈除了以動作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態構成某種相對靜止的形態。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態的藝術形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。

表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統一的節奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創作在題材的選擇、情節的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。

無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。

(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。

舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環節。

雖然主角的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產生不一樣的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當的情景下，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內心世界，誰的演出就更成功。

三、舞蹈抒發情感的方式。

(1)直接抒發。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。

(2)間接抒發。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。

(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場面和情節中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節發展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。

四、如何準確深刻體現表演中主角情感體驗。

舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現主角情感呢？

(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。

另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。

(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。

舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節的發展需要展現出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現主角情感。

(3)運用想象升華情感。

舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態想象就是透徹的把握主角的心理狀態和構成，了解主角在情節中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現出來。

如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。

參考文獻：

[1]平心.舞蹈心理學.高等教育出版社，；

[2]姜肖.情感體驗基礎上中職音樂.舞蹈專業教學課題研究，2012；

[3]金秋.中國傳統文化與舞蹈.中國社會科學出版社，。

舞蹈論文選題方向篇十

第一段：引言（150字）。

舞蹈論文寫作是對舞蹈藝術進行探究和研究的過程，也是學習舞蹈理論和深入理解舞蹈作品的重要途徑。經過多次寫作的實踐，我發現了一些心得體會，其中包括了選題的重要性、文獻的搜集方法、論文的結構安排、論文語言的表達以及寫作過程中的自我反省。本文將圍繞這些方面展開探討，希望能夠對正在進行舞蹈論文寫作的同學們提供一些實用的參考和指導。

第二段：選題的重要性（250字）。

選題是論文寫作的第一步，也是至關重要的一步。選題要與舞蹈相關，具備一定的研究價值和實踐意義。在選題時，我總是先關注當前熱點話題和自己的興趣愛好，然后通過查閱大量的文獻資料，深入地思考和分析，最終確定一個獨具特色的選題。同時，選題還需要具備可行性，包括研究條件和時間等方面的考量。只有選到合適的題目，才能更好地展開后續的論文寫作。

第三段：文獻的搜集方法（250字）。

搜集文獻是論文寫作中的關鍵步驟之一。我通常通過圖書館、互聯網和專業期刊等多種途徑來尋找文獻資料。在搜集時，我會根據選題的關鍵詞進行搜索，并將查閱到的文獻歸納整理，做好文獻綜述。此外，還可以通過與導師、同學和專業研究者進行交流，獲取更多的參考文獻。在搜集文獻時，一定要注意篩選資料的可信度和權威性，避免使用過時或者不可靠的文獻。

第四段：論文的結構安排（300字）。

論文的結構安排是論文寫作中的一個重要環節。通常，一篇舞蹈論文應包含摘要、引言、理論基礎、研究方法、研究結果與討論、總結與展望等部分。在寫作時，我會將思路和信息進行邏輯性地組織，使得整篇文章的結構清晰且內容連貫。同時，每一部分的字數分配也需要合理，避免有些部分太過詳細而有些部分又缺乏詳細闡述。在安排論文結構時，還需要記住論文的目的和主題，確保每一部分都與主題緊密相關。

第五段：論文語言的表達與自我反省（250字）。

論文語言的表達是論文的重要組成部分，它直接關系到論文的可讀性和學術性。在寫作時，我盡量追求準確、簡明的表達方式，避免出現冗長或含混不清的語句。同時，選擇適當的學術術語和專業詞匯也是很關鍵的。此外，我在寫作過程中始終保持嚴謹的態度，不斷反思和修改自己的論文，力求提高論文的質量和深度。通過不斷地自我反省，我深刻認識到寫作是一個發展的過程，只有不斷地改進和學習，才能寫出更加優秀的舞蹈論文。

結尾（200字）。

舞蹈論文的寫作是一個相對獨特的過程，需要我們綜合使用各種方法和技巧，完善自己的寫作能力。在這些心得體會中，選題的重要性、文獻的搜集方法、論文的結構安排、論文語言的表達以及寫作過程中的自我反省都是至關重要的。通過不斷地實踐和積累，我們可以不斷提高自己的寫作能力，提升舞蹈論文的質量，為舞蹈藝術的發展和研究做出貢獻。希望我的心得體會能夠對正在進行舞蹈論文寫作的同學們有所啟發和幫助。

舞蹈論文選題方向篇十一

舞蹈是一門具有獨特魅力的藝術形式，舞者在表演時展現出優美的身體線條和靈動的動作。然而，要想在舞臺上達到出色的表演效果，舞者除了需要具備扎實的舞蹈技巧外，還需要對自己的身體有深入的了解。因此，學習舞蹈解剖學是成為一名優秀舞者不可或缺的一部分。通過學習舞蹈解剖學論文，我深刻認識到了舞蹈解剖學在舞蹈技巧和身體保護中的重要性，同時也感受到了它為舞者提供的更加科學和健康的舞蹈訓練方法。

首先，舞蹈解剖學論文讓我認識到舞者對身體的了解至關重要。在舞臺上，舞者的身體是一種特殊的表達工具，姿勢和動作的完成都依賴于各個肌肉和關節的配合。通過學習解剖學，舞者可以更清晰地理解自己的身體結構，了解骨骼、肌肉和神經系統的功能和協調方式。這種深入的了解可以使舞者在舞臺上更準確地掌控自己的身體，做到力量的集中和動作的流暢。在我個人的訓練經歷中，通過學習解剖學，我更加明確地感受到了身體各部位的運動路徑和力量傳遞的方向，進而使我的舞蹈技巧得到了明顯的提升。

其次，舞蹈解剖學論文讓我認識到舞者的身體保護至關重要。舞蹈是一項高強度的體育活動，長期的訓練和舞臺表演對舞者的身體會造成一定的負擔。通過學習解剖學，舞者可以了解自己身體的脆弱部位和易受傷的關節，采取相應的保護措施。此外，舞蹈解剖學的學習還可以幫助舞者糾正不正確的舞姿和動作，避免錯誤訓練對身體造成的潛在傷害。對于我個人而言，通過學習解剖學，我更加重視身體的熱身和拉伸，合理安排訓練與休息，以及選擇適合自己身體狀況的舞蹈動作。這一系列的身體保護措施讓我在舞蹈訓練中保持了良好的身體狀態。

再次，舞蹈解剖學論文為我揭示了舞蹈的美學內涵。舞蹈解剖學不僅僅是對身體的了解和保護，更是關于舞蹈藝術的認知與感知。通過學習解剖學，我深入了解了身體各部位的解剖結構與運動特點，進而可以通過這些特點去感悟舞蹈的美。身體的柔軟與力量的結合、肢體的延伸與收縮、骨骼的縱向拉伸與橫向旋轉……所有這些解剖學知識都為我提供了更深入的舞蹈理解和更廣闊的藝術想象空間。在我個人的表演實踐中，我更加注重舞蹈動作的韻律感和流暢性，通過解剖學的知識洞察和感知身體的美學價值。

最后，舞蹈解剖學論文讓我認識到了舞蹈訓練方法的科學化和健康化。現代舞蹈訓練已不再以過分苛刻的體能訓練為主，而是將解剖學的知識與運動科學相結合，探索更加科學和有效的訓練方法。舞蹈訓練不僅要注重技術的精湛，更要關注舞者的身體素質與健康狀況。通過學習解剖學，我深刻理解到舞蹈技巧的培養需要長期的堅持和耐心的積累，不能追求瞬間的效果而忽略了身體的健康。在我的訓練中，我更加注重養成健康的生活習慣和合理的訓練計劃，以保持身心的健康。

綜上所述，舞蹈解剖學論文給我留下了深刻的印象和體會。通過學習解剖學，我認識到了舞蹈解剖學在舞蹈技巧和身體保護中的重要性，感受到了它為舞者提供的更加科學和健康的舞蹈訓練方法。作為一名舞者，通過學習舞蹈解剖學，我更加明確了自己的舞蹈目標和追求，擁有了更為深厚的舞蹈基礎。我相信，在未來的舞蹈道路上，舞蹈解剖學的學習將成為我不斷前進的動力和支持。

舞蹈論文選題方向篇十二

摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。

優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀。”一個人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。

參考文獻。

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[2]隆蔭培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊[m].上海:上海音樂出版社，1999.

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舞蹈論文選題方向篇十三

舞蹈是一門獨特而藝術性極高的表演藝術形式，而撰寫舞蹈論文是舞蹈學習過程中必不可少的一環。在進行舞蹈論文寫作的過程中，我深刻體會到了準備、構思、撰寫、修改的重要性。本文將總結我在舞蹈論文寫作中的體會和心得，并與讀者分享。

第二段：準備。

準備工作是舞蹈論文寫作的第一步，也是非常關鍵的一步。首先，我們需要準確把握題目的要求和范圍，理解清楚老師對于論文的期望。其次，要進行大量的文獻閱讀和資料收集，這不僅能夠增加我們對于舞蹈的了解，還有助于我們構建自己的論點和論證。在準備的過程中，可以聯系舞蹈教授或者同學進行討論，分享彼此的見解和觀點，從而更好地準備和構思出論文的初稿。

第三段：構思。

在開始寫作之前，我們需要對于論文的整體結構和要點進行構思。在我的寫作經驗中，構思是非常重要的一環。我們可以在一張紙上列出所涉及到的各個方面和要點，然后進行歸類和排列，以此來確立論文的框架。在構思的過程中，我們還要明確自己的論點和論證邏輯，以方便后續的論證和寫作。只有有了清晰的構思，我們才能更好地展開論文的寫作。

第四段：撰寫。

撰寫是舞蹈論文寫作中最為重要的一步。在撰寫的過程中，我們要注意語言的表達和論證的嚴謹性。為了使我們的論文更有邏輯性和可讀性，我們可以將論文分為引言、主體和結語三個部分：引言部分可以引入話題并明確論文的目的和立場，主體部分則詳述我們的論點和論證，最后結語則總結我們的主要觀點和得出結論。此外，在撰寫論文的過程中，我們要遵循邏輯推理和論證，避免無中生有和主觀臆斷的情況。對于一些觀點或結論，我們要注意給出合理的證據和例證來支撐我們的論點，以增加論文的可信度和說服力。

第五段：修改。

在完成論文的初稿后，我們要進行充分的修改和潤飾。在修改的過程中，我們要著重關注論文的結構和語言表達方面。我們可以憑借自己的判斷力和語感，對論文中的內容進行篩選和編輯，刪除冗余的部分，保留精華的觀點。此外，我們還要特別注意語法、標點和拼寫錯誤，以及文字的連貫性和通順性。在修改的過程中，我們可以向他人尋求幫助，聽取他們的意見和建議，從而提高論文的質量。

總結。

舞蹈論文寫作是一項需要耐心和智慧的工作，同時也是一種對我們知識和能力的綜合考察。通過準備、構思、撰寫和修改這一系列的步驟，我們能夠更好地理解舞蹈的內涵和表達方式，同時也能夠提高自己的寫作能力和思維能力。在將來的學習和工作中，希望能夠將這些舞蹈論文寫作的經驗和技巧應用到實踐中，并取得更好的成果和發展。