計劃是一種靈活性和適應性的工具，也是一種組織和管理的工具。計劃怎么寫才能發揮它最大的作用呢？那么下面我就給大家講一講計劃書怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

高中美術教學計劃表篇一

一、學生情況分析：

大部分同學初中沒系統的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種熏陶和提高。

二、教材分析：

"美術鑒賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

三、教學目標：

1、認知目標：

1)從形式多樣的美術作品高中會感受美術的語言美。

2)掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些的畫家及其作品。

3)了解優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。

2、理解目標：

1)學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。

2)能夠說出一些具有代表性的美術作品。

3)理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。

四、具體實施措施：

1、在課堂教學中充分發揮學生的積極性和主動性，發揮美術鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。

2、充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。

3、課堂教學延伸為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。

高中美術教學計劃表篇二

今秋本校初一有12個班，學生約600人。七年級的學生剛剛從小學升入初中，對于突然出現的眾多課程會表現出忙亂和迷惘之感，又因為地方基礎薄弱，美術的教學很少涉及，對于這門課程，學生的認知面還比較狹窄。況且一直受到“語數外為中心”的思想觀念的影響，部分學生對此更是漠不關心。家長不支持、學生不重視，這就讓美術課程處在了一種左右無援的境地。這給教師的教和學生的學各方面都帶來了很的`難處。

但也有少部分學生，他們學習美術的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、知識少，因此學生的視野狹窄，對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統的知識結構在教學銜接上，困難比較，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。

3、1重視學生創新能力教育，全面實施素質教育，提高學生的藝術綜合素質。

3、2積極培養學生學習的積極性，培養學生善于參與、思考、創新，使之培養學生的個性。

3、3注重理論與實踐相結合，各知識點相互滲透，相互聯系。

3、4堅決落實好教改教研工作，把教改真正落實到常規教學課堂中。

3、5積極參與學校的各項活動，配合做好宣傳展示工作。

3、6注重特長生的培養，建立特長生成長檔案，爭取50%的學生愛好美術，有美術特長。

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力；強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣；在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。

重點涉及到繪畫和設計的內容，包括人物速寫、繪畫的色彩知識應用等，包括壁報，字體，日常用品工藝設計等設計知識。

難點在于培養學生的各項技能和能力，例如學生的繪畫技能、學生的觀察能力、學生的自主學習能力，最終達到自主欣賞和自主創作。

（1）認知目標：認識和了解繪畫藝術，開闊學生視野，了解人物基本比例；進一步學習色彩知識和構圖知識。

（2）智力能力目標：培養學生的繪畫技巧和基礎造型能力；培養學生的設計思維能力。

（3）思想品德目標：通過學習色彩、構圖、制作等知識，使學生的思維更開闊，并用美學的眼光去觀察生活中的事物，對生活產生熱愛之情。

7、1認真鉆研新教材，吃透教材，以《美術課程標準》為依據，重思維素質創新的培養，以學生應用能力為重點。

7、2力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性。

7、3以美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

7、4認真地做好教研組集體備課，分析討論在課堂教學中出現的一些疑難問題。

7、5在實施探究式教學模式的基礎上，構建自己富有個性的教學模式，使課堂形成一種無拘束、平等融洽的教學氣氛。在教學過程中突出學生為主體的實踐活動，多鼓勵學生動手動腦，勇于探索。讓學生的學習主動性得以充分的發揮。

8、1認真學習課程的先進理念，以全新的視角審視新課程，走進新課程。

8、2認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，了解學生原有的知識技能的質量。

8、3認真備課、上課、聽課，及時批改作業、講評作業。

8、4做好課后輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構。

8、5嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學，使學生學有所得，不斷提高。

高中美術教學計劃表篇三

大部分學生初中沒有系統的上美術課，所以對美術課已經麻木了，不明白美術課在塑造健康心理、提高個人素質方面起到了不可替代的作用。一幅經典的畫所包含的直觀形象和豐富的哲理會影響人們的生活。但是由于一定的生活經驗和知識積累，學生的理解能力得到了提高，可以接觸和吸收一些繪畫甚至美術領域固有的優質文化。這也是對他們個人藝術修養的一種熏陶和提高。

《美術欣賞》是普通高中美術學科的一個內容系列，是義務教育美術課程之后，在學習領域基礎上的更高層次的拓展和延伸。藝術欣賞活動可以幫助學生在欣賞、識別和評價藝術作品的過程中逐步提高審美能力，形成熱愛自己文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

1、認知目標：

1）學會從各種藝術作品中感受藝術的語言美。

2）掌握外國繪畫不同時期的.畫家及其作品。

3）了解優秀的建筑和雕塑，感受它們的內在表達語言。

2、了解目標：

1）學會分析一些優秀畫作的藝術特征。

2）能講一些有代表性的美術作品。

3）理解和欣賞一些藝術作品的特點和語言。

1、在課堂教學中充分發揮學生的積極性和主動性，在藝術欣賞課中發揮美育主渠道的作用，認真學習教學大綱，透徹理解教材，熟練運用各種教學方法，尤其是先進的教學媒體，讓學生成為真正的學習主人。

充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理整合。利用計算機課件教學，讓學生接觸信息技術，通過信息技術手段和渠道了解藝術。也可以經常改變一些形式，讓信息技術和美術很好的融合，被學生接受和歡迎。以實現課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。

2、課堂教學的延伸。

為了培養學生的自覺和自主學習能力，學生可以利用課余時間，通過網絡信息技術，從網上搜集一些課本上沒有涉及到的內容，可以是優秀的美術作品，優秀的畫家或者畫家生活中的趣事等。以及關于藝術的各種知識內容。為了培養他們的積極性和主動性，很容易通過互聯網龐大的信息資源庫找到一些書本上沒有的藝術知識。在課堂上，可以組織學生相互交流，可以用語言描述，也可以用計算機顯示。讓他們不局限于書本上一些單一枯燥的東西，讓學生選擇自己想了解的有趣而豐富的藝術世界。提高學生自主探究學習的能力。讓學生走出課堂，走出校園，走出社會。

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高中美術教學計劃表篇四

20xx年的暑假很快就過去了，在這樣一個短短的假期里我們充實的完成了教學期間的短暫調整，同時在休息的過程中我們也進行了一定的教學工作反思重新走上新的教學工作日程。

在新學期中，我們面臨新的教學氛圍和新的教學對象，我們有新的教學目標和新的教學計劃。

高中美術教學在整體高中課程中有其特殊的作用和意義，高中美術教學致力于培養學生審美能力的開發，同時也對高中學生的德育修養起著促進作用，為全面培養新世紀的人才做著貢獻。

在這一學期中，計劃從以下幾個方面，展開高中美術教學工作。

首先，計劃深抓美術欣賞課教學，美術欣賞課的開設，能夠很好的把學生的審美能力和藝術鑒賞能力提高，認真備好了每一節美術欣賞課的教學內容，同時準備了充分的掛圖和幻燈片來作為教學用具，在美術鑒賞與欣賞課的教學中，計劃結構歷史知識和政治指導來進行教學。這樣學生們能夠更加明確的了解美術作品的內涵和歷史階段性留下的藝術來源，并能了解政治與文化之間的聯系。

再次，計劃通過美術欣賞課來提高學生的思想品德修養，具體方法是在講解美術作品的同時，結合歷史政治背景來講解，這樣的教學能夠使學生很好理解政治并與當代政治與思想相對照，明確細想結合實踐，使自己的身心得到一次很好的解剖，同時提高自己的思想品德修養，除結合政治思想來進行美術教學以外，還要結合藝術家的古今中外的不同思想修養，取其長處，使學生個體得到良好的藝術熏陶和文化思想熏陶，提高個人思想品德修養。

另外，計劃結合新入學的高中學生開設美術展覽活動，鼓勵學生們去集體設計美術展覽內容主題，集體研究美術展覽的素材，這樣的同年級大型活動能夠培養學生多方面的素質和能力，諸如審美能力，集體主義精神和團結協作能力等，都可以通過這樣的大型活動激發和鍛煉出來。

在新的學期中，美術教學計劃的實施，是要與時俱進的，也就是要根據具體情況而靈活運用的，要根據不同的班級環境，本校的教學可變條件和學生個體差異的不同而進行變化、變通的。

高中美術教學計劃表篇五

隨著高等教育改革的不斷深化，發揮學生個性，更好的培養學生適應社會的能力是高中段教育形成特色的關鍵。我校根據社會要求的廣闊性、時代發展的多元性，發揮辦學主體的能動性。自1993年開始創辦美術特色高中辦學模式。辦學多年，因學生文化，專業素質較好，得到社會的廣泛好評。

素描是美術特色班的專業基礎課之一，要使學生在有限的課時里掌握素描的表現技法，教師不但要有較深的理論知識和過硬的專業基本功，還要有靈活多樣的教學方法。經過多年課堂實踐，我發現了幾種行之有效的方法。

素描教育中可采用討論的方法。展示所有學生的作品讓學生學會自己思考自己搜索，自己推理，自己判斷。討論中教師提出問題，展開思路，幫助學生自己思考。教師可以提這樣的問題，如“哪幅作品畫得特別好？好在哪里？”“哪些作品畫得效果不夠好？原因在哪里？你如何去修改？”等問題，可以讓每位學生評說，自由發言自由爭論，老師對學說的發言作點評、指導。此種討論法可以幫助學生學會思考、學會判斷，學會用語言表達繪畫。

習慣的素描教學中，常常是讓學生的作業從打輪廓、畫明暗大效果到仔細刻畫全過程的作品。學生一次一次地重復的綜合練習。但一張素描作業中包含許多的要求：構圖、比例、結構、明暗調子、質感、空間感等等，學生很難一下子都把握，往往一次又一次的從頭到尾的綜合訓練中進步不多。素描課實施的單一訓練，就是把作畫各重要步驟做最徹底的基礎訓練。例如可做單一的構圖訓練，質感訓練等等。單一的質感訓練可讓學生畫單純的布的質感表達，玻璃器皿表達，金屬制品表達等等。在此訓練中老師對學生的作業進行指導、糾正、認定，這樣不僅使學生學到了扎實有效的技法，進度和質量也得到了同步提高。

在幾種徹底的單一基礎訓練后，可讓學生做綜合練習，完整地畫一張素描作業。把在各種單一訓練中的體會運用于綜合作業之中，這時的綜合訓練會有意想不到的極好效果。

學生的水平高低不一，能力大小不等，對他們的要求也就不能一刀切。在教學過程中，我把全班學生大體分為三個部分進行教學。第一組，對程度較好的學生，要求他們除完成計劃內的學習內容外，提前學習下部分內容，自選內容多畫多練。第二組，中等水平的學生，要求他們只完成計劃內的學習內容。第三組，較差的學生，對他們降低要求，減少難度，多進行個別輔導工作，使他們盡量跟上班級的學習進度。這樣不僅滿足了不同層次學生的需要，做到因材施教，而且激發了學生的進取精神，培養了尖子生，有效地提高了課時利用率。優點是根據學生的不同情況，在同一課堂上，運用以學生為主體的教學思想，分步施教。它順應了不同學生的認識水平，是調動學生學習積極性的一個有效的教學方法。

在畫面作業基本完成的時候，要注意從整體來檢查畫面大關系。三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色），有三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮。素描寫生對象表面的明暗、虛實、強弱都有一定的規律，如果畫面沒處理好它們的規律，那就會使畫面零亂，缺乏整體感。學生最容易犯的錯誤就是盯著局部不放，每個局部都畫的很完整，致使局部與局部之間沒有聯系，互不相讓，象一盤散沙。沒有整體的局部再精彩、再深入也是毫無意義的。沒有整體感的素描，是不成功的作品。如何解決整體與局部的關系，最好的辦法是比較，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠近、虛實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

素描是一門看似枯燥乏味的學科。對于只求“升學”為唯一目的的一些學生來說更是學的辛苦。教師應該了解學生的個性和情感，關心和愛護學生。不用訓斥、嘲笑、命令、冷漠的語氣批評學生，用平易近人、推心置腹的話語和學生交流，了解他們的需要、動機、目標及態度，有力的調動學生個體，誘發學生的求知欲。在素描人像教學中，我就是在和學生的交談中了解到他們有偶像，更喜歡畫偶像，于是課外作業就是讓他們畫自己喜愛的影視明星。由于是學生發自內心想表達的東西，因此教學效果特別好。

高考美術專業的考試，素描越來越多的考默寫，這樣在平時的教學中除了打好寫生的基礎，更要教會學生如何自己創作默寫。教學中我在使學生掌握科學的觀察方法和規律的同時，注重培養學生的藝術感受力和創造性。在靜物寫生與創作階段，同時擺出多組內容、色調各異的靜物，供學生選擇，并讓學生按個人愛好和理解自己動手擺靜物，組織畫面。同時比較客觀地向學生介紹各種繪畫流派，欣賞不同風格的優秀作品，擴大視野，鼓勵學生去研究和嘗試不同的表現技法與表現形式，發展其興趣傾向和特長，從而培養學生的藝術創造能力。創作嘗試教學法在于教師教給學生技能的同時，也教給了他們學習的方法，思維的方法，提高了他們的技能素質，為終身學習打下了良好的基礎。

素描必讀——————造型基本因素。

1、形體的點、線、面。

點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割。

3、特征與基本形。

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓。

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成。

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間。

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法。

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

平行透視。

成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化。

成角透視。

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法。

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子。

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”

a：三面物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

b：五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

畫面構成。

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割。

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：

（1）不同位置的組合，

（2）不同質的組合，

（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列。

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

高中美術教學計劃表篇六

色彩講究的是色彩關系，這是聯考的基本要求。一副符合聯考的作品，首先要有好的構圖，還要色調不出大問題，大關系明確，刻畫深入（高分）。對于學生，我們從五個作畫步驟（構圖、起形、大關系、深入刻畫、調整）上對學生加以指導，讓學生單獨注意其中一個步驟，單獨訓練，然后將幾個步驟整合起來，就是一副很好的色彩作品。在教學中，我們前期一直強調一種觀念，畫色彩首先把色調把握好，再把空間分開，再把色彩關系統一，整體效果就出來了。但是，色彩感覺能力要靠自己多看多畫多揣摩才能練出來的，其他的都很簡單，這是我對教學內容的一點建議。

教學計劃（五個半月，共二十三周）：

第一周：

教學內容：水粉畫的基本色彩理論知識。

教學目的：熟悉色彩的基本知識，了解色彩產生的原理和變化規律。

教學要求：學會分析色彩，初步掌握色彩的調配方法。

教學重點、難點：

物體所呈現的色彩分析。

色彩基本知識，重點解決學生認識了解色彩。

對于色相，明度，純度等不是很理解，三原色、間色、復色、補色等也不很輕松，水粉畫的基本技法，水粉的特性、運筆技巧給初學者造成困難，水粉畫表現形式和表現手法的多樣，決定他的技法中多樣，因人而異，并且在不斷的創造發展。在寫生聯系中要根據表現不同的對象，靈活運用，而不要把他們當成不容改變的刻板公式。并且只有豐富的實踐才能逐漸掌握它。

第二周：

教學內容：構圖訓練。

教學目的：通過構圖臨摹與寫生，使學生初步掌握色彩的構圖。

教學要求：用鉛筆、炭筆或或鋼筆勾畫出畫面的構圖。

教學重點：物體的位置與擺放怎樣恰當這是一幅色彩成敗至關重要的因素，

第三周：

教學內容：單色畫訓練。

教學目的：通過單色寫生，使學生初步掌握水粉畫的用筆方法和作畫步驟。

教學要求：用褐色、群青或黑色和白色調配物體明暗。

第四周。

教學內容：固有色臨摹寫生訓練。

教學目的：讓學生知道固有色色彩表現，以便學生駕輕就熟地表現一組靜物。

教學要求：掌握不同種類的靜物的表現方法。

第五周:。

教學內容：環境色認識與練習。

教學目的：鞏固單個物體的環境色表現，以便學生駕輕就熟地表現一組靜物。

教學要求：掌握不同種類的靜物之間環境色的表現方法。

教學重點：基本用色、用筆的表現。

教學難點：環境色的認識與表現。

第六周第七周:。

教學內容：色調訓練。

教學目的：通過色調，使學生初步掌握色彩大關系。

教學要求：用16k大小做色調訓練，先臨摹為主。

教學重點：色彩關系。

教學難點：色彩關系準確。

色調是指在一組靜物中的物體色彩所構成的總的色彩傾向,在寫生訓練中，有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能抓往一組物體的基本色調。從明度上來分，有亮色調（或稱高調），有暗色調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這個階段，學生沒有接觸過色彩，大部分人的問題會是不知從何下手，畫畫感覺很散亂，色調不明確。總試圖一次性將色彩臨得很準確，調色等初學者很容易出現的問題，所以，我們強調的重點首先是手要放開，思維要放松，用大塊色作畫，要注意畫面色彩變化問題，包括在每次快事作畫之前，強調一下注意構圖，讓學生有個重視構圖的習慣。

第八周：

教學內容：單個靜物寫生訓練。

教學重點：基本用色、用筆、明暗關系、質感、量感的表現教學難點：色彩關系準確。

第九周第十周：

教學內容：臨摹優秀作品。

教學重點：臨摹的操作順序。

教學難點：畫面色彩關系的分析。

第十一周第十二周第十三周第十四周：

教學內容：簡單靜物組合練習。

教學目的：鍛煉學生用色彩塑造形體的能力，提高審美素養，增強藝術修養。

教學要求：運用色彩的各種關系塑造物象的形體結構和組織畫面的色彩調子。

教學重點：用水、用筆方法，明暗關系、色彩關系、質感、量感、體積感的表現。

教學難點：畫面生動、有序。

寫生有一定的訓練，學生應該有一定的進步，我們的要求也會有提高，畫面的色彩關系都要有要求。學生做到生動有序還是很困難，這就需要同學們多看好的范畫優秀的考試卷子等，來提高自己的能力。我們應在寫生中牢牢地把握并記住靜物的色調，并將其貫穿于寫生的始終。

第十五周第十六周：

教學內容：風景臨摹寫生訓練。

教學目的：怎么表現風景的空間關系，熟悉風景的畫法。

教學要求：掌握不同類別風景的表現方法。

教學重點：基本用色、用筆、空間關系、色彩關系的表現。

教學難點：空間色彩關系準確學生要明白風景畫更加強調的是空間與色彩關系，知道怎么去找些細節，同時要求把握整體畫面。

第十七周第十八周第十九周：

教學內容：靜物寫生。

教學目的：通過寫生教學培養學生的色彩造型能力。

教學要求：研究色彩的變化規律，認識物體結構與光色之間的關系。

教學重點：水粉畫的基本技法和作畫步驟。

十九周開始，對學生的要求尤積累知識到應試轉變。當然，之前的訓練都是比較應試的。內容要多強調色彩關系、畫面的組成和構圖，同時針對不同學生的問題做單獨訓練。

第二十周：

教學內容：高考優秀作品欣賞。

教學目的：教會學生如何欣賞作品以及感受優秀作品的精華之處。

教學要求：經常欣賞優秀作品，學會獨立分析畫面的能力。

教學重點：欣賞或評價作品的方法。

教學難點：吸取精華，靈活運用到自己的作業中。

教學內容：常見錯誤分析。

教學目的：提示學生，避免在自己的作業中發生類似的問題。

教學重點：常見錯誤例作歸納及分析。

教學難點：畫面問題分析。

第二十一周第二十二周第二十三周:。

綜合訓練。這個時候學生的心理波動很大，因為要面臨很重要的考試，我們不要再做什么考前的專門訓練，就按周考方法，盡量讓畫室不會出現那種所有人都在討論聯考的狀態。可以說一些考試注意事項這些。讓學生放松心態。應考。訓練上就是之前的一些。越到后面新的東西越少，主要還是不斷重復我們的要求，再就是學生造型和塑造能力的訓練。

最后:應注意的幾個問題：

1、缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。

2、色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。

3、筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。

4、充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。

5、不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。

6、不要片面追求條件色而使固有色面目全非。

7、充分利用白色和水這兩種媒介，“粉氣”不等于“粉味”。

8、看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也并不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一張灰色調的的色彩范畫，不能一上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像藥水里的膠片一樣，是逐步顯像的。總結起來:。

一、對畫面整體的把握。

二、從點線面和黑白灰以及色相來關注構圖。

三、對色調的追求貫穿始終。

四、不要片面追求筆觸。

高中美術教學計劃表篇七

新學期開始了，作為一名美術老師，有責任培養同學們去觀察，認識和發掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習課本，圖片中的美，更重要的是讓他們去發掘平凡生活中的美，現實生活中的美，這才是最主要的目的。為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。

1、高中年級學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至藝術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人藝術素養的一種熏陶和提高。

2、由于課程的定位屬于美術欣賞，所以擴展性很強，如果單純的教學課本上的理論和資料圖片往往不能夠提起學生很大的學習興趣。那可以把網絡信息技術給合理的應用起來，讓學生可以自主的通過網絡這個強大信息平臺，去搜集一些書本上所沒有涉及到的優秀的美術作品或者是著名畫家的一些軼事，然后回到課堂上來進行交流。這也是提高自主學習的一種能力。

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

通過學習“美術鑒賞”，學生能夠：

1、了解中外美術的風格、流派，重要的美術家及其代表作品；

3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術，熱愛祖國的.傳統文化，尊重世界多元文化。

主要是中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品，以及與生活經驗相關聯的實用美術作品，通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美、陶冶審美情操。難點是：對教材中現代主義系列作品的欣賞，尤其是抽象主義美術作品，它能激活學生的探索和創新意識。

第一類方法：“以語言傳遞信息為主的方法”，包括講授法；談話法；討論法；讀書指導法等。

第二類方法：“以直接感知為主的方法”，包括演示法；參觀法等。

第三類方法：“以欣賞活動為主的教學方法”例如陶冶法等。

第四類方法：“以引導探究為主的方法”，如發現法；探究法等。

1、堂教學改革與創新，信息技術的應用與整合。充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。

2、課堂教學延伸。

為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然。

高中美術教學計劃表篇八

美術學科是教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力的獨特作用。

本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，提高學生對美術作品的鑒賞能力是作為本學期重要的內容和目標。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。

利用書籍、網絡認真學習美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。

(1)初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。

(2)具有在美術活動中不墨守成規，敢于創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。

(3)逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產生的疑問大膽質詢并提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現自己的特質并能自我評析的能力。

(4)初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，并運用新媒材、新手法進行造型表現的能力。

(5)逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。

(1)初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪制圖案、進行平面和立體設計、工藝制作等美術學習的必要技能。

(2)初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。

(3)能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。

(4)初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段搜集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。

(5)積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。

：充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。

(一)全面性原則。

(二)主體性原則。

(三)實踐性原則。

(四)發展性原則。

(五)民主性原則。

(六)開放性原則。

高一：期中授完美術教科書美術鑒賞1單元，美術鑒賞2單元1——3課;。

期末授完美術教科書美術鑒賞第2單元4——7課;。

高二：期中授完美術基本知識透視和簡單幾何形體;。

期末授完美術基本幾何形體組合及簡單靜物;。

高三：完成半身像和水粉教學任務。

美術學科是中小學必修課程，是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展，培養學生美化社會生活的能力。

面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，培養創新意識，形成和諧、健全的個性品質，具有重要的作用。

因此我在本學期本著積極探索求真務實的教學精神努力學習新的課程標準極大剛，深刻地認識學科創新教育的意義是現代美術教育的內涵。美術教學要由單純的知識傳授轉變為實現多元教育功能，特別是創新精神和實踐能力培養的學科目標;要由只重教學結果、只看課堂作業效果，轉變為注重教學過程、及教學過程中思維的培養和非智力因素養成的全面體現。

要由單純的臨摹教學，轉變為引導學生自己感受、獨立表現與創造;要淡化美術科目的分類，要由單一的繪畫教學轉變為綜合的大美術數學;要由狹隘的、單調的教學內容，轉變為多種文化背景、開放性的美術文化內容等，以有益于學生的發展，為培養學生創新精神和實踐能力創設適宜的環境。