心得體會是對所經歷的事物的理解和領悟的一種表達方式，是對自身成長和發展的一種反思和總結。心得體會是我們對于所經歷的事件、經驗和教訓的總結和反思。下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

參加鋼琴培訓心得體會篇一

我就是那個一年前寫了《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的老師。時間真的過得非常快，一眨眼、一瞬間我就已經在杭州快一年了。曾經的我一路從紹興到了福建求學，四年的大學真的讓我成長了很多、學習了很多。然后我又回到了浙江，而此時我選擇了杭州。我想留在這個城市，用我的教育方式、方法來讓更多的學生愛上鋼琴，在快樂中成長。

正如當初我寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時候很多給我留言的家長、老師說的一樣，那時候我才剛剛畢業，當然會好好對學生，從學生興趣出發。不過我真的沒有讓他們失望，如今的我已經教學一年了，我卻還是一如既往地在像一年前那樣做。

一年來我真的很努力很認真地在對待我的每一個學生。我總覺得學生的'興趣才是最重要的，家長并不一定是為了培養一個朗朗。很多家長需要的是孩子有一項讀書以外的興趣愛好，也是一項技能。我很榮幸也很幸運所碰到的孩子和家長都是抱著這樣的心態的。家長的心態其實是直接影響到孩子今后的發展的。

不是每一個孩子都考得上上海音樂學院附小的，也不是每一個孩子都要走專業路線的，更不是每一個孩子都要成為朗朗的。很多家長抱著考級、抱著加分、甚至抱著比賽、抱著走專業路線來學習，并不能說他錯了。但只是開始的開始孩子都只是因為對鋼琴好奇，覺得它聲音好聽而想學，想自己也會。但是一旦成為了一種責任、成為了一項有目的的學習那么就跟讀書沒有什么差別了，這樣孩子又成為了讀書的工具。

參加鋼琴培訓心得體會篇二

在現代社會中，越來越多的人開始接觸和學習音樂。而在音樂學習的過程中，電子鋼琴成為了一種受歡迎的選擇。電子鋼琴不僅具備了傳統鋼琴的音質和手感，還具備了更多的功能，如自帶節拍器、調音器等。我有幸參加了一次電子鋼琴培訓課程，在這個過程中，我對電子鋼琴的學習體會頗多，下面將與大家分享。

第二段：電子鋼琴的學習方法與技巧。

學習電子鋼琴需要一定的方法和技巧，而個人感覺最重要的就是堅持練習。無論是對于初學者還是進階者，每天都要有固定的練習時間，并按照計劃進行。此外，對于初學者來說，掌握基本的指法和和弦音符是非常重要的。通過練習和諧奏訓練，可以提高手指的協調性和彈奏的靈活性。對于進階者來說，可以嘗試挑戰一些復雜的曲目，通過不斷的學習和演奏，逐漸提高自己的演奏技巧和水平。

與傳統鋼琴相比，電子鋼琴具有許多獨特的特點和優勢。首先，電子鋼琴的音色可以通過調音和音效器進行調整和自由組合，能夠適應不同風格的音樂演奏。其次，電子鋼琴體積小巧，重量輕，易于攜帶，適合在不同場合進行演奏和表演。第三，電子鋼琴還具備錄音功能，自帶樂譜，可以輔助學習和演奏。這些特點使得電子鋼琴成為了一種受歡迎的樂器選擇。

通過學習電子鋼琴，我不僅掌握了一種樂器的演奏技巧，還培養了耐心和毅力。在多次的練習中，我遇到過許多困難和挫折，但我始終堅持下來，最終取得了不錯的成績。在培訓課程結束后，我還參加了一次小型音樂會演出，這對我來說是一個很大的挑戰和機會。通過這次演出，我不僅增強了自信心，還鍛煉了對于舞臺表演的適應能力。我相信，這些收獲和成長將會對我未來的學習和生活產生積極的影響。

通過這次電子鋼琴的培訓，我對于音樂的理解和鑒賞能力有了很大的提高。同時，我也通過參與演出體驗到了音樂帶來的快樂和成就感。電子鋼琴的學習并不僅僅局限于演奏技巧的掌握，更是一種對于音樂藝術的理解和表達。我真誠地希望更多的人能夠接觸和學習電子鋼琴，感受到音樂的魅力和力量。無論是作為一種興趣愛好還是作為一種職業發展的選擇，學習電子鋼琴都將帶給人們無盡的樂趣和收獲。

通過以上五段的連貫論述，我對于電子鋼琴培訓心得體會進行了總結和分享。電子鋼琴作為一種受歡迎的樂器，通過正確的學習方法和技巧，可以幫助人們提高音樂水平和培養個人素質。我相信，只要堅持學習和不斷練習，每個人都可以成為一名出色的電子鋼琴演奏家。

參加鋼琴培訓心得體會篇三

光陰似箭，歲月如梭。人不知鬼不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教和學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是一直地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了勝利和自信。

這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九次同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識了解基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天了解一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四非常鐘，那么如何讓一次班在這四非常鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感更好地學生來說，只要稍稍加以引導學生就能仔細完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡一直增加，閱歷一直增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這次時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型和坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

及欠缺之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我要長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要一直調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一次學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己自身入手，注意課堂每一次環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，一直充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。

參加鋼琴培訓心得體會篇四

鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展,滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。

參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。

傅聰先生(著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家)曾說：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。

參加鋼琴培訓心得體會篇五

鋼琴是一種優雅高貴的樂器，學習鋼琴不僅能夠培養音樂素養，還能夠提高集中力和邏輯思維能力。在我參加鋼琴培訓的過程中，我積累了許多寶貴的體會和心得。下面我將從學琴初衷、學琴過程、學琴收獲、學琴心態和學琴建議五個方面進行探討，希望能夠對正在學琴的朋友們有所啟發。

首先，學琴初衷。我開始學琴是因為我一直對音樂產生了濃厚的興趣，而鋼琴作為其中的經典樂器之一，自然成為了我學習的首選。此外，學琴也是為了豐富我的課余生活，提高自己的審美能力。初衷明確，我便開始了鋼琴學習之旅。

其次，學琴過程。在學琴的過程中，我發現了練琴的重要性。每一天堅持練琴，都能夠使我取得更多的進步。同時，我還意識到了選擇一個優秀的鋼琴老師的重要性。我的老師教會了我正確的指法和演奏技巧，并耐心地糾正我在演奏中的錯誤。另外，參加學校組織的音樂比賽和演出，也為我提供了鍛煉的機會，讓我能夠在臺上更加自信地演奏。

然后，學琴收獲。鋼琴培訓不僅僅是學會彈奏樂曲，更是一種審美享受。通過學琴，我不僅增加了對音樂的理解和欣賞能力，還培養了自己的耐心和毅力。在彈奏過程中，我能夠感受到樂曲中的情感，與作曲家進行一次心靈的交流。還有一點是，學琴讓我學會了合作和溝通。在合奏和與其他樂器的伴奏中，需要與他人密切配合，這讓我學會了團隊合作的重要性。

接下來，學琴心態。學琴是一項需要耐心和毅力的工作，而這些品質都需要循序漸進地培養。在學琴的過程中，我經常會遇到一些難以超越的困境，但是堅持下來，我發現自己能夠突破自我，一步一步地提高。此外，學琴也要保持享受的心態。我們不能過分追求完美，應該體會樂曲中的美妙和快樂。

最后，學琴建議。對于想要學習鋼琴的朋友們，我建議你們首先要明確學琴的目的和初衷，因為只有真正對琴音充滿熱情，才能更好地堅持下去。其次，選擇一位優秀的鋼琴老師是學琴過程中最重要的一步，因為好的老師能夠指導你練琴的方法和技巧，并給予你鼓勵和支持。最后，要堅持練琴，不論是每天課余時間還是周末假期，都要記得抽出時間來練琴，只有通過不斷地練習，你才能夠取得進步。

總之，學習鋼琴是一項需要毅力和耐心的事業，但是也是一件令人愉快的事情。通過學琴，我們不僅能夠培養音樂素養和審美能力，還可以提高集中力和邏輯思維能力。希望我在學琴過程中的體會和心得能夠對正在學琴的朋友們有所幫助，讓大家一起享受音樂的魅力。

參加鋼琴培訓心得體會篇六

一轉眼就到了結業，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個培訓在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。

總結下這培訓課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。

彈奏完《拜厄》，這培訓我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。可是，這樣會不會導致我識譜以及對節奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這培訓也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節不容忽視。

其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。

這培訓的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。

最后，感謝老師的知道，祝老師假期愉快!

學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。

喜歡，是堅持唯一的理由。

下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。

在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：

1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業，一方面孩子的基本功也確實是個問題。

2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。

3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面(如節奏，手指能力等)把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。

遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。

那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢?到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生，少走彎路。

(1)鋼琴技術基礎和音樂性的關系。

個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。

現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要?現在普遍提倡寓教于樂，開發智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。

手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。

這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。

進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區。通常表現在：

1.為了考級而考級。

2.人比人，一味想跑在前頭。

3.夸大孩子的天賦能力。

4.反正又不走專業，會彈曲子最重要。

危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。

這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩。

基本功的好壞直接關系到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業的態度。但是，就算不走專業，也一定要用專業的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業學法和非專業學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業，在態度和學習方法上，一定要“專業”。

基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。

(2)初級階段的技術基礎。

一。手指能力。

1，獨立嗎?靈活嗎?短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。

a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。

b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，

要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態度要執著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。

沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。

2.力量。這一環節難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發力。可是，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。

通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。

手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變為一組音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。

二。音階和琶音。

音階和琶音的練習非常重要。

通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。

問題是：

你每天都堅持練習了嗎?怎么練習的呢?

1，你每天都練了嗎?音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。

2.怎么練?如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。

b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩。平穩是快速跑動的前提。

另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。

3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。

4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。

在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。

第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。

第2件.,聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。

第3件.，聽。節奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節拍器幫忙。節拍器的使用要合理，一定不能產生依賴。使用節拍器的目的是幫助我們在沒有節拍器的情況下彈奏也能節奏均勻。

第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。

第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統一。

第6件.，看。手腕是否平穩。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動(上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙)。手腕的平穩，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內心也要有平穩的感覺。逐漸做到保持平穩來自習慣不用看。

看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句。

名言。

：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來?不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。

如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調整。均勻的問題只能通過聽來發現，發現問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內心對均勻效果的敏感感受力。

音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協調，舒服的狀態下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。

好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什么寧愿多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節省時間，少花精力，練了不白練---手指能力。花了不白花---銀子。

(待。

(三)節奏。

啊，節奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節奏沒有問題。在你對準確的節奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節奏問題。尤其是才學不久的孩子。

我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題.

節奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節奏，就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節奏的問題。

有些孩子節奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠!(再次聲明一下好老師的關健性和重要性。)。

節奏要穩當，得從以下幾個方面入手：

強調第一點：節拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節拍有好些種，要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節奏能否準確的關鍵。

剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。

通過唱：

1，認清譜號，拍號，調號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。

2，找準拍點，唱出正確節奏的音符。

3，熟悉旋律。

4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。

5。心里有數，胸有成竹。

6。養成良好的讀譜習慣。

7.培養樂感。

真是一舉七得。謝謝。

強調第二點：找準拍點。

首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節四拍。

其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數了，學起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。

當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節，分難點慢慢練習(補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節，一段的練)，有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏，很難經得起推敲。兩個字：粗糙啊!

唱對了才能彈對。看起來貌似多了一個步驟，實則卻是省了好些時間(分手，分節練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。

這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。

強調第三點：手指能力決定了節奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。對初學者來說，一開始不要太相信自己內心對節奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確.(也有老師對節拍器持否定態度的，很可能是因為其學生在節奏上已經基本沒什么問題)。

強調第四點。節奏的準確還要做到對自然的節拍強弱感。要“追求非均分律動節奏自然舒服的比例”。這類節奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。

拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。

強調第五點：節奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶(太主動造成的激動)，在漸弱的時候拖(太小心造成的遲緩)。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節奏不穩的原因，然后思考對策針對練習。

節奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這么簡單。

(四)聽，鋼琴的聲音。

最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。

如果沒有耳朵，就不會有音樂。而反過來，音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求：不僅能聽，還要相當的會辯音。

學鋼琴，沒有一雙好用的耳朵，不太可能學得很好。另一方面，在很大的程度上，學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辯力，它們之間是相輔相成的。

只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學習所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學習的方法和過程。

聽力的訓練絕不是孤立的，它跟各個練習步驟緊密相連。聽嚴格來講是一種方法，但基礎訓練卻時時刻刻離不開聽。主動聽，會聽，用聽來指導手指更好的完成動作。

一，聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。

通過聽，檢查手指跑動時的節奏，力量是否達到所有細節上的要求。

二。用聲音來規范手型。

關于彈琴的手型，這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說，還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。

1.折指幾乎是每個小朋友都會出現的問題。人小手小骨頭小嘛，正常。

2.折指為什么是個問題。

a、不美觀。

b。影響力量到達指尖，力量不能通過手指完全傳送到琴健上，導致聲音發虛，發散。

3.所以，折指是個問題。

4.要解決這個問題。

如前面提到的在強調手型的觀念指導下，解決這個問題常見的方法是：非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起來，是個難題。需要注意力全部放在外形上，而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳，完全忽略聽。差不多是用手型來規范聲音。讓聲音來為手型服務。貌似搞反了。

副作用:1.聽音能力不能在最開始就得到訓練.2手特別容易緊張，再導致心里緊張，再再導致聲音緊張，最后在長期的學琴過程中導致手指跑動受到不自然的局限。

而我們強調手型的目的是什么?我認為應該是在最大限度上尋求和諧、自然，好聽的聲音。可是如果手上不自然，心里怎么自然?心里不自然，聲音很自然將永遠是一個美好的夢想。謝謝!

那么試著讓聲音來規范手型可以嗎。

首先教會孩子對有穿透力的聲音和發虛不到底的聲音進行比較，獲得一個對音的最初步的認識。然后讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來(多會折指)。折指因為阻礙了力量傳輸，所以發不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙，急于求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下，要發出想要的“好聽”的聲音，折指怎么行呢?再舉一個例子，關于抬指。這也是一般教學中手型上要求初學者要做到的。抬指的目的是什么?是為了能彈出結實清晰的聲音來。那么手指離琴太近，缺乏用力空間距離，產生不了速度，力量不能快速集中，擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那么這時可以引導孩子去聽，聽不到結實清晰的聲音怎么辦?要給手指一定的空間，才能有發力的余地。所以與其反復強行讓孩子高高抬起手指，還不如讓他努力彈出一個結實清晰的聲音出來，聲音要亮出來，要清脆，就得想辦法。他潛意思里會感到：手指要離鍵遠一點才行啊，折指要盡量少一點才行啊，掌關節要拱起來一點才行啊等等。當然，因為孩子的注意力完全在琴鍵發聲上，手型一般不會僵硬，但由于孩子手小而軟，會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應該在以聲音為主的前提下，提醒架子要盡量穩定---才能保證手指有足夠的活動空間。強調聲音為主，手型為輔(手型處于次要地位，主次要分明。在聲音的基礎上對手型適當加以規范仍是必要的)，只要聲音達到要求了(根據個體差異可對要求進行適當調整)，對手型的要求切不可過分嚴格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。

這樣做的優點：因為注意力差不多都在聽音上，既訓練了聽力，身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學琴狀態。手型給自己的感覺不是十分別扭，而是比較的舒服。另外要強調的是，方法對了，效果可不一定馬上就出來。不可急于求成。持這以恒，到達一定階段再回頭看時，出效果也就是一眨眼的功夫。

三，一定要多聽。用心聽。對比聽。

聽唱片(不要經常換，選定了至少聽一兩周，對小孩子來講，聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂)。聽示范錄音，與自己的錄音多對比(千萬不要比節奏，比比聲音和音樂感覺，感受人家的觸鍵和樂句處理)。自己彈的時候仔細聽，反復一個樂句的開頭音(以怎樣的力度和用力方向落下?)尾音(怎樣收得音斷意連或果斷干脆?)，追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有?漏沒有?強的時候有氣勢沒有?漸強漸弱的聲音又怎樣，做得細嗎?聽起來有沒有應該有的美感?等等。總之練的過程就是聽的過程.彈琴的時候認真聽再一個好處就是學生和家長都不容易走神，注意力集中，時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。

這些過程陪練家長均應一邊引導，一邊聽，一邊嚴格把關，聲音不理想就不讓過，彈好一遍也不行，一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內盡可能多彈。

四，用聽來不斷調整樂曲需要的，心里想要的各種不同的音色。彈奏鋼琴，對聲音的追求是無止境的。學琴的第一天，彈下一個簡單的音符,我們就要學會用耳朵聽。不僅學會聽音符本身的聲音，還要學會聽它的延音。甚至聽休止符表達出來的音斷意連。什么聲音叫強，什么聲音叫弱，什么聲音叫斷，什么聲音叫連，什么聲音刺耳，什么聲音發虛，什么聲音溫暖，什么聲音冰冷，什么聲音像下雨的天空般灰暗，什么聲音像開朗的心一樣明亮，什么聲音一顆一顆地清脆，什么聲音柔和似水。學會辯別音色(潛移默化，長期過程)，才有分辯聲音好是不好的能力，才能在心中對好音色有著十分強烈的渴望，才能為了這種渴望的實現而結合手指能力千萬遍地嘗試，音色的穩定需要漫長的琴上實踐，才能達到相對穩定的技術狀態。家長跟孩子一起體會音色的多種多樣和變化，用耳朵去辨別，用心去感覺，多么有樂趣!一連串的聲音都對了，手型還能錯到哪里去嗎?用聲音規范手型，手不僅自然，不緊張，而且耳朵也用上了，還不用一手抓一個雞蛋彈，呵呵~不信試試。

在手指能力，節奏穩定，聽音能力，內心敏感度等問題基本解決而不再是障礙后，可以進入聽的終極目標：獲得任何想要的最佳音色。(待)。

(五)鋼琴好老師。

1，什么樣的老師是好老師。

鋼琴學習無論哪個階段，要學得好肯定離不開好老師的引導。基礎技術階段尤其如此。可是，對普通的初學琴孩子的家長來說，好老師是個模糊概念吧。由于自身水平的外行，很長時間對此困惑。如果對好老師缺乏起碼的判斷能力，那么容易走進下面這幾個認識誤區：

誤區1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老師。

好老師是一個相對概念，對初學鋼琴一兩年的孩子來說，專門搞基礎教育的，有很好的初級階段教學經驗及教學成果的老師顯然比一個只從事中高階段教育的鋼琴老師或演奏家更合適。所以第一階段的老師，不要好高騖遠，適合自已所處階段的老師才是最好的老師。

誤區2，并沒有一定的演奏經驗，專業水平不過硬，專門搞基礎教育的老師，是好老師。

鋼琴是一門表演藝術，老師一定要具備鋼琴專業知識，在鋼琴演奏藝術有上較高的造詣。具有好的演奏水平的老師，最重要的是能立即做出相當有水準的示范!!對年齡尚小的孩子來說，現場的，針對性強悍的示范，比cd示范帶印像深多了!有更多的演奏專業知識和經驗，更能把握好橫縱向的方向，對細節的處理更為敏感和有想法，更知道如何才能充分調動學生的情感和情緒。接受過專業院校里鋼琴專業教育、且有一定的基礎階段教學經驗的人經常是鋼琴教育家對小琴童首推的鋼琴老師。

誤區3，脾氣好的老師就是好老師。

好些家長雖然知道老師對孩子要求嚴格的重要性，但內心深處更愿遇到一個對孩子和譪可親的老師，不發脾氣，孩子少受或不受打擊，自己面子上也過得去。往往脾氣好的老師多半是在原則問題上要求不嚴格的老師，對手指各方面是否做到均勻，指法，節奏的準確，以及對觸鍵聲音、譜面本身的要求等均沒有嚴格的把關。錯對每個孩子來說都是不可避免的，所以錯并不可怕。可怕的是不能改進。如果一個問題強調多遍，還不能改正(能力范圍內能夠改正過來的)，那么態度一定要嚴厲!嚴厲不僅是給孩子敲警鐘，也是對家長在施加一定的壓力!每一堂課上得笑瞇瞇的，卻不知和諧的表面，隱藏著好多不和諧。

誤區4.給孩子作業布置得很多，回課通過得輕易且快，進度方面(忽視基礎盲目拔高)讓孩子成為驕驕者的老師。是好老師。

這不是教鋼琴的老師，這是教孩子多認五線譜的老師。往往這樣老師手里的孩子，不彈則已，一彈的話準是沒有一首上得了臺面的。(多是錯音，指法，節奏，力量運用，左手，跑動，讀譜背譜等問題的潛伏)鋼琴一方面是悅已，一方面是悅人(其表演性質決定的)，從學習彈簡單的樂曲開始，盡量做到隨時隨地都能彈幾個吸引人家眼球的曲目出來。

吸引眼球的要點：

曲子完整性。斷斷續續的東西沒人愛聽。

曲子節奏感強。有律動感。

曲子的聲音：最低要求：先把聲音給“彈”出來吧(不是砸)，否則人家聽不到也是白搭。

曲子的抒情：合理的抒情，到位的處理。心里一定一定要對指尖的觸鍵、產生的聲音有感覺。讓人家投入的前提是你自己先投入。投入流暢的演奏，是對樂曲整體感的要求。所以曲子多久才能通過，與是否做到細節上的嚴格要求很有關系。并不是說，練了一個月啦，該過了該過了，于是就過了。

誤區5.把考級當著學琴目的，且學生過級情況非常好的老師，是好老師。

如果學鋼琴是為了過級，啊，回頭是岸吧!

真抱歉。我說這話并不是反對過級。請你不要誤會好嗎。

學鋼琴的目的，是提高自身人格修養和音樂修養。為了過級而過級很難達到這個目的。無論是技術上還是樂感上，無論是知識上還是心理上。那過不過級呢?可以過。怎么過呢?在學琴過程中，高質量地達到某一階段后。報一個適合自己的級別，用低于一個月甚至半個月的練習時間，輕松過級(如果過級曲目有計劃地貫穿在練習過程中，時間可更短)。如果你需要這種榮譽感，成就感，和幸福感，那就去過級吧，我不懷疑這是個不錯的推動力：)。

綜上所述，判斷好老師非常關鍵的，最重要的，一再要強調的因素是：對學生各環節出現的問題有非常敏銳的洞察力!不僅一針見血指出，還須能根據學生個體差異找到最適合，相對最快速解決問題的方法。每一堂課有明確，嚴格的要求，以及嚴格的課堂檢查。最終產生有說服力的教學成果。如鋼琴教育家唐哲先生，但昭義先生等，之所以非常優秀，成果顯著，正在于這上頭做得---那是相當的到位!

2，怎樣全方位配合好老師。好老師數量不多，因此顯得彌足珍貴。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”得之不易，所以必須學會珍惜。

(1)重點對待老師指出的問題。反復練，不要有畏難情緒。盡快，努力達到老師提出的要求。(2)對老師在最大限度上的信任。態度謙虛。在要求，時間，態度上的配合要很積極。

珍惜了你的“好”老師，就珍惜了你的光陰。明天將是十分美好的。

當然，好老師可遇而不可求，如果現階段你還沒有找到鋼琴好老師，也一定不要氣餒，放低對孩子的要求，我們這時要做的，除了主動學習，就是主動思考，自身的努力，毫無疑問能在一定甚至很大程度上彌補一些遺憾!

(六)我的一點體會之終結篇-------陪練好家長。

我不覺得自己是個好家長。有點愛發脾氣。有點偷懶。也不是很聰明。還有點自以為是。只是，寫了開頭，就要有結尾，兩年的反思，更多是寫給毛病還不少的自己。你們看看，也算是同一條船上陪我走一程。。。

俗話說：做家長難，做琴童的家長更難。

我們常常在陪練的過程中，對孩子提出這樣那樣的要求，覺得孩子彈得不好完全是孩子的責任。我們忽略了對自己的要求。寬于待已，嚴于待人。所以會有責罵，甚至是體罰。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，領會老師上課講解的內容和要領。因此做為家長的我們，更是要主動積極的去領會，回家想盡方法認真得當地輔導孩子練習。陪練的角色，在家里的時候就是老師的角色。

自己肚子里沒有貨，怎么當老師?

家長會不會彈琴并不重要，重要的是“必須掌握一定的音樂基礎知識，學習科學的輔導方法，掌握鋼琴學習訓練的規律，能密切配合老師的指導，按老師的要求輔導孩子學習。”

陪練之初，我們就應該獲得這樣的能力。可以通過閱讀相關書籍，跟孩子一起上課，不斷動腦思考等方式來獲得。

鋼琴課一般每周上一節課。再好的老師也只能在一節課里告訴你練習需達到的要求以及練習方法。而剩余的大部分時間，就是怎么讓這些要求方法實實在在地得到實施，從而有較高質量的回課。這個任務需要有計劃，有方法地執行，所以對初學的小琴童來說，在沒有獲得獨立學習能力前，家長的重要性尤為突出。

陪練的關鍵在：

(一)我愛你。

在日常生活中，不練琴的時候，經常要對孩子說：寶貝我愛你。

我就這樣對他說：寶貝，你知道嗎你是天下最最幸福的孩子。

他每次都會問：為什么啊，媽媽?

我就說：呵呵因為你的爸爸非常愛你。

這時候孩子聽了已經有點開心了。

緊接著我繼續煽情：關鍵在于不僅你的爸爸非常愛你，還有我，你親愛的媽媽，也是非常非常非常的愛你!

聽到這樣的話，孩子心里根本就有點承受不住了，臉上笑成了一朵花。再來個kiss和擁抱，他的幼小的心靈根本就要幸福得融化了嘛。

隨時隨地傳達父母對孩子的愛意，無論是語言表達還是行為表達，這會讓孩子的心更多的時候處于溫暖的氛圍。父母跟孩子之間也會有十分融恰的心理關系，更易于彼此溝通。

不要忽略這道程序，溫暖的心往往有更好的承受力。對練習鋼琴，漫長枯燥的過程，彼此之間無休止的沖突，實在是無害有益。

(二)合理有效的時間安排。

特別對又上學又練琴的孩子來說，每一天的時間都是非常緊張的，如果安排不合理，會非常影響練琴效率。

以一個讀一年級的小朋友為例：

白天幾乎沒有什么練琴時間。放學回家是下午4點(地區不同還會有差異)。有些家長一般是先安排孩子做完家庭作業，再吃晚飯，再玩一會兒，然后練琴，最后睡覺。每天一次，每次一至兩小時不等。這一點上我有幾個體會：

1，只要練琴時間不少于一個小時，就盡量做到每天練兩次。同樣的時間和方法下，一天兩次比一天一次效果要好。特別是對小琴童來說，注意力的控制還不是很成熟，反復練習次數比一次性累積時間，更容易提高對曲子的熟練度。

如果一天兩個小時的練琴時間，次數可以這樣安排：仍以上例：

第一次：4點---5點(可以適當調整)，一個小時鋼琴練習。

(當然，針對家長可以4點之前就下班的情況)。

間歇：室外活動20分鐘。.6點之前完成所有家庭作業。6點吃飯。6點半—7點半孩子自由活動時間(可以玩，也可以做自己喜歡的事)。

第二次：7點30----8點30.(可以適當調整)一個小時練琴時間。

休息：9點之前喝牛奶，洗洗漱漱。9點上床睡覺。

時間安排一方面要合理，一方面要緊湊。一方面還要有一定的張力，遇到臨時變動有伸縮空間。

如果家長5點半下班。回家已6點。時間可以這樣安排：

孩子放學至6點這段時間完成作業。

第一次：6點10------6點50，40分鐘練琴時間。

間歇：7點吃飯。7點半到8點自由時間。

第二次：8點---8點40。40分鐘練琴時間。

9點之前喝牛奶。洗漱。9點睡覺。

時間越緊，父母越要好好配合，不陪練的就做飯。以上時間都是說的大概時間。完全可以根據自己的實際情況調整。就算是第二種緊張的情況，對孩子來說，也有近一個半小時的練習時間，足夠了。如果覺得一個小時更適合孩子的，也可以勻半小時出來，將每次練習時間定為30分鐘。一共也有一個小時時間。剩余時間讓孩子室外活動也好，看點課外書也好，自己安排。

注意：音階琶音的練習最好安排在第一次練習時間。(再強調一下：不管是練什么，心里一定一定要對手指的觸鍵和聲音有感覺，耳朵更是要聽，由聽聲音來調整手對鍵盤的控制。拒絕一切機械式的不動腦子的練習習慣)。

這兩種練琴時間都是針對已上學的孩子。對更小的孩子來說，每天可以不足一個小時。只強調一點：時間越短，對注意力的要求越不可松懈。時間本來就很少了，再彈彈玩玩吃吃撒撒，30分鐘一晃就過，什么也做不了，更不提完成老師的要求了。

時間安排上,陪練家長要做的要點：

1.合理安排好時間。

2.將時間固定下來。

3.嚴格執行上琴時間，使之對孩子來說成為一種習慣。

4.練琴的時間習慣，是琴童在家長的幫助下，一定要習慣的習慣。

5，多靈活，少死板。任務完成得快且好的時候，可以使下琴時間提前。

補充一點：在做家庭作業和吃飯環節上，一定要養成好習慣，不能拖沓完成。同樣的作業量，有的小朋友做1個小時甚至更多。有的則只需20分鐘搞定。孩子對時間的態度直接取決于家長對時間的態度。我是個急性子，什么事都喜歡快，注重效率。不喜歡慢騰騰的，所以對小朋友也會潛移默化，做作業只需20分鐘。就算多的時候，盡量不超過半個小時。另外就是吃飯，也是從小習慣的培養。習慣不好，直接影響做事效率。任何事都這樣。

(三)科學有效的練習方法。

安排好時間了，這只是第一步。第二步，就是如何在有限的時間內，做到永遠追求練琴之效果和效率。鄰會老師意圖要求，通過指導解決問題，避免錯誤，使整個練習變成有價值的有效勞動。

這就是論壇上的高人們常說的要“動腦”練習。

落實到具體上，就是講究針對的練習方法。

1，練習的目的。

練之前要目的明確。切忌盲目上琴。

1).老師的要求。

2)上一次練習中老是做不好的地方。

3)這一次的重點曲目重點段落。

2，練習方法。

老生常談了。識譜，唱譜。慢練，分手，分節，分段，重點，難點，合練等等方法的合理運用，當然可以達到很好的效果，只是時間上一定要利用緊湊，注意力一定要集中。不然一首舊曲子弄上一個小時，后面的安排就困難了。

3.練習內容。

如果手上有5個曲子。其中至少有兩首(多則三首。如果時間夠)應作為當天的重點練習，也就是說時間安排上要多于其它幾首，方法上也要更細致，對觸鍵聲音，節奏，樂句的處理均要更為嚴格。這種練習一般一支曲子需要半個小時(甚至更多)的練習時間(可以分別安排在兩次練習里)。加上音階琶音花掉的時間，其它曲子的練時間就少很多了，那就不要從頭到尾數遍數練習(這種方法最不好。完整性準確性都是以局部的完善為基礎的)，只對幾個重難點的地方進行嚴格要求，盡量解決老師指出的需要解決的問題，從頭到尾的練習沒有時間就毫不猶豫舍去。但到了第二天要調整。比如頭一天較粗的練習曲目，這一天可以成為重點練習，時間安排多一點，其它的則少一點。總之5首曲子一定不要搞平均主義，一定要有重點，重點針對練習先落實在曲子上，再落實在重點曲子的小節，小段上。

另外要強調的一點是：舊曲子的練習一般情況下比新曲子的練習更為重要。

地位的關系是：以舊曲子為主，新曲子為輔。

4.在這些練習過程中，家長應該：

1)對紀律性有嚴格的要求。練琴的時候不能讓孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的學習態度。如果有，絕不會是孩子的問題，而是家長教育的問題。在這個問題上無奈的家長，多找找自身的原因好吧。

2)引導孩子思考，練什么?怎樣練?

3)對是否達到當天要求的嚴格把關。

4)引導孩子學會用聽來引導練習。并在聽的基礎上一方面集中注意力，一方面放松身體。

5)多靈活，少死板。方法是死的，運用是活的。練習實踐這個過程中，陪練家長一要處處靈活，做聰明的引導者。

6)有意識地給孩子一定的“玩琴”的時間。讓孩子興高采烈，隨心所欲地彈點變奏，或自己想彈的任何曲子，想踩踏板就讓他踩，不同的聲音變化會帶給他更多的樂趣，而且更重要的是，無論玩得有多粗糙，這也是種創造。不僅不要打擊，家長還要在一邊好好欣賞你的小鋼琴家的演奏，之后更是要大加鼓勵!

(四)孩子獨立能力的培養。

在程序比較熟練的情況下，讓孩子試著自己安排練什么，怎樣練。陪練只是引導和把關。不是包辦。其目的是要讓孩子在沒有陪練的情況下也能按照這樣的方法獨立思考，自已練習。

家長陪不了一輩子，所以從一開始就要有計劃有意識地訓練孩子獨立安排，獨立思考，獨立發現問題解決問題的能力。切不可為了節省時間，進行家長動腦，孩子動手的訓練，這樣的孩子，很不容易獨立。

(五)音樂氛圍。

家長對音樂要有強烈的熱愛，就算不太熱愛，也一定要給孩子一個很好的音樂氛圍。家里的cd機經常有孩子喜歡的音樂，跟孩子一起唱唱，給孩子講講音樂家的故事，有條件的更是要多聽音樂會。很難想像對音樂一點都沒有感覺的孩子彈出來的聲音會是什么樣子。干巴巴是肯定的。

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參加鋼琴培訓心得體會篇七

鋼琴是一種古老而優雅的樂器，許多人夢想能夠駕馭它，在琴鍵上奏響美妙的樂章。作為一個鋼琴學員，我有幸接觸到了鋼琴培訓。在這個過程中收獲了許多體會和心得，我想分享給大家。

第二段：初次接觸。

剛開始學習鋼琴時，我對這個樂器并沒有太多了解。老師給我介紹了鋼琴的起源和演奏的基本技巧。通過觀看老師演奏，我被她纖細的手指在琴鍵上跳動的美妙場景所深深吸引，對鋼琴產生了濃厚的興趣。剛開始學琴時，我會反復練習每一個音符的彈奏，熟悉琴鍵的分布和手指的位置。每到節奏正確、音符準確的時候，我都會感受到一種滿足感，仿佛抓住了音樂的靈魂。

第三段：艱辛與中國琴童。

然而，學習鋼琴并不是一帆風順的。琴鍵的堅硬和練習時的各種瑣碎事項常常讓我沮喪。為了更好地掌握技巧，我常常奮發圖強，力求每一次的練習都能有所進步。這時我了解到中國的琴童們為了追求音樂的完美，在練琴時甚至忽略了常人的娛樂和兒童的快樂。他們在小小的年紀就揮灑著大人般的汗水和辛勤，為了音樂的美麗去拼搏。我想，回顧起他們的事跡，才發現我學習琴技的辛苦并不算什么。

第四段：音樂的魅力。

隨著我對鋼琴的學習越加深入，我開始慢慢體會到音樂的魅力。每次演奏的時候，我能夠沉浸其中，忘卻外界的喧囂和煩憂。音符的跳動成為我情感的宣泄和身心放松的窗口。慢慢地，我明白了音樂不僅僅是技巧的組合，更是一種表達情感、傳遞思想和舞動生命的方式。我開始從內心深處迸發出對音樂的熱愛，對音符與琴鍵的奏鳴感到無盡的喜悅。

第五段：對未來的展望。

隨著時間的推移，我越來越深刻地認識到學習鋼琴的意義所在。不僅是為了彈奏美妙的曲子，更是從音符中感受和領悟生活的真諦。鋼琴培訓的過程讓我學會了堅持和耐心，懂得了辛勤努力背后的收獲。在未來，我希望能夠繼續鋼琴的學習和探索旅程，通過音樂的力量讓自己與世界連接起來，并用樂曲感染他人。

總結：

通過鋼琴培訓，我不僅僅學會了彈奏樂曲，更重要的是領悟到了音樂的內涵和人生的真諦。每一個音符都帶給我不同的情感和體驗，讓我在琴鍵上找到了自己的語言。無論是艱難的堅持，還是瑣碎的練習，都成為了我前行路上的助力。在這個過程中，我深深地感受到了音樂的魅力和力量，它不僅僅是一種藝術，更是生活的一部分。通過鋼琴的培訓，我相信我能夠以音樂為伴，舞動生命的旋律。

參加鋼琴培訓心得體會篇八

鋼琴是一種優美動聽的樂器，每一段琴鍵上面都蘊含著無盡的音符，奏出的音樂更是能夠打動人的心弦。而為了讓自己能夠更好的演奏鋼琴，不斷地提升自己的演奏技巧，我加入了一家鋼琴培訓機構，并參加了數次聽課，下面是我在鋼琴培訓聽課過程中的心得體會。

第一段：培訓理念對學生的影響。

在教學設計上，優秀的培訓機構注重培訓相應培訓理念，這樣可以更好地促進學生的學習和進步。在鋼琴培訓機構的聽課中，我看到了教師的熱情和敬業精神，更感受到了教師對于培訓理念的堅持。課堂上，老師會不斷提醒學生保持專注、提高自我貢獻、多思考、從錯誤中學習等課堂行為規范。從學生的角度來說，這樣的教學理念也會影響到自己的學習和表現。

第二段：注意力集中是提升鋼琴演奏技巧的關鍵。

在鋼琴演奏中，注意力集中是提升演奏技巧和表現的關鍵。在聽完幾次老師的課后，我深刻地認識到了這一點。不再是大力彈琴、速度跟上就行的觀念，而是要注意技巧、控制力度。老師們教授的技巧也十分有用，講解的節奏、速度，增加難度的方法等都讓我受益匪淺。

第三段：勤練是無法取代的。

聽課不僅要聽懂老師說的話，更重要的是在老師講完后放到行動上去，勤練是無法取代的。就像識字一樣，練琴也需要不斷地重復，不斷地學習。培訓機構的老師是從藝術學院畢業的，他們也不會讓你簡單地練一些基礎動作，而是會告訴你如何正確、系統地練習。在我參加過的各種講座中，最最聽得多的就是“練習要多、要有目的、要有方法、不能急功近利”。所以，聽完了課，會了老師教授的技巧之后，更要勤加練習，增強自己的演奏能力。

第四段：氛圍濃厚的學習環境對學習的重要性。

一個良好的學習環境能夠更好地幫助學生學習琴技和體驗音樂的樂趣。鋼琴培訓機構是一個充滿良好學習氛圍的地方。這里有專業的老師和設備，還有學習氛圍濃厚的環境和其他同學的陪伴。不僅僅是在課堂上，也在私人聊天、學習方面，與這樣的人相處，你會感覺自己漸漸變得更有條理和規律。

第五段：總結。

通過這幾次鋼琴培訓機構的體驗，我發現，學鋼琴，就好像在探索一種新鮮的藝術，讓我能夠在琴聲中感受到它傳達的情感和思想。而在大量的學習和勤奮練習中，我不僅僅學會了彈琴，也體會到了用心生活的愜意和愉悅。未來，我會更加努力，不斷深入學習鋼琴，為自己增添更多精彩生活的經驗。

參加鋼琴培訓心得體會篇九

現在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那么多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經花2-3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這里提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什么要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出于這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。

所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什么說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什么的，學鋼琴打基礎準沒錯，之后學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養成良好的藝術修養，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規學習后，除了每周上課外，最為關鍵的是每天都必須反復練習，小點的時候是一天1小時，之后隨著難度的加大，練習時間也需相應提高。

在這里需注意的是，家長(一般就是媽媽們啦)需要陪伴在旁邊，一是監督練習情況，二是孩子不至于太過無聊，練煩了還可以適當休息說個話什么的，這個說起來沒什么，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什么概念的，這個時候就看家長要怎么做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。

當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣后，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關于學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閑，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的養成還是有確實幫助的，我有個朋友(男，鋼琴十級，現在名牌大學計算機系研究生)當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日后影響其成長，所以特意讓他學的。再說一點，上學之后，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。

我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是里面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位于考試的。畢竟如果只是培養孩子氣質，幫助性格養成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習后面就好了。

以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之后老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲;如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們為什么我們左手要用那個和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。

挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。

跟我的專業-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快!

說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業學生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。

不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已、不過這種情況很少出現，如果之后發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。

老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業的那種增加學習的方式，希望能繼續保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!

光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。

這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。

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參加鋼琴培訓心得體會篇十

學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。

參加鋼琴培訓心得體會篇十一

為進一步加強和改進高校基層黨組織建設，充分發揮高校基層黨組織的政治核心作用。根據院黨委的統一部署，在設計學院總支委員會的指導下，經過認真籌備，設計學院學生第五黨支部第一次黨員大會于20xx年11月27日中午12點在設計學院203會議室召開。會議由王瑛同志主持。設計學院黨總支綜治委員邵清友同志作為學生第五黨支部換屆工作聯系人參加了會議。

此次黨員大會的主要議程是聽取并審議上一屆黨支部工作情況報告和選舉產生新一屆支部委員會委員。此次換屆工作按照《中國共產黨章程》、《中國共產黨普通高等學校基層組織工作條例》、《中國共產黨基層組織選舉工作暫行條例》和《中共云南藝術學院設計學院總支委員會關于20xx年支部換屆工作的實施意見》開展。

本次會議應到正式黨員10人，實到10人，應到預備黨員7人，實到7人。

全體黨員同志奏唱《國歌》之后，王瑛同志宣布大會開始。首先邵清友同志宣讀了《關于同意中共云南藝術學院設計學院總支委員會學生第五黨支部委員會委員候選人預備人選的批復》，然后作了指導講話并對大會的召開表示祝賀。

之后，王瑛同志向全體黨員作上一屆黨支部工作情況報告，回顧和總結了學生第五黨支部在任期內的工作情況，肯定成績，找出問題，總結經驗教訓，提出下一個階段的工作任務和指導思想。

接下來會議上黨員同志們審議并通過了上一屆黨支部工作報告，之后又一致通過了《中共云南藝術學院設計學院學生第五黨支部委員會委員候選人名單》、《中共云南藝術學院設計學院學生第五黨支部委員會選舉辦法(草案)》、《中共云南藝術學院設計學院選舉學生第五黨支部委員會委員監票人、計票人推薦名單》。最后經全體黨員無記名投票，由監票人和計票人清點選票，公布各候選人的得票情況，三位同志當選為支部委員。

大會在《國際歌》中結束。全體黨員同志合影留念。

參加鋼琴培訓心得體會篇十二

鋼琴是一種音樂藝術，它能展現出人類最高尚的情感和思想。隨著社會發展和文化水平提高，越來越多的人開始關注音樂教育，其中鋼琴培訓更是備受青睞。在這個信息時代，學習鋼琴的途徑也越來越多，而其中最為重要的就是鋼琴培訓聽課。在最近的一個學期里，我也參加了一些鋼琴培訓課程，并結合自己的體驗和感悟，寫下這篇文章，以期能夠給正在學習鋼琴的同學和鋼琴培訓學院提供一些借鑒和參考。

第二段：優秀老師的重要性。

一門藝術需要優秀的師資力量才能得到更好的發展。在鋼琴培訓過程中，優秀的老師無疑是最重要的。他們不僅要掌握更為深入的樂理知識和技法，更重要的是要熱愛鋼琴藝術，有著敏銳的鑒賞力和全面的音樂背景。我在參加鋼琴培訓中，發現就像我的老師一樣，他們認真負責，一絲不茍，可以從教材的角度出發，細致入微的講解每個知識點，擺脫了機械的簡單模仿。

第三段：備選課程的選擇。

在參加鋼琴培訓課程之前，我們需要事先進行計劃和安排，特別是對于備選課程的選擇。鋼琴培訓機構提供了廣泛的鋼琴課程，包括基礎、中級和高級課程等。在選擇時，要考慮自己的水平和目標，避免重復、無意義和不必要的課程。而且，選擇適合自己的培訓機構也是非常重要的。我所參加的培訓機構提供了分階段、分等級和個性化的培訓指導，力求讓每一個學員在他們的培訓之中都有所收獲。

第四段：聽課的注意事項。

學鋼琴需要下大心思，同樣，在聽課的過程中，也需要下大功夫。我們可以通過以下幾點來提高聽課效率，例如在課前預習相關知識，準確把握和熟悉音樂作品和技巧等。而在課程中，我們可以積極思考，記錄筆記和思路，在課后及時總結和復習。同時不少鋼琴培訓機構也推出了“學員評課”等活動，讓學生通過自己的體會和經驗分享課程的好處和不足，改進和完善有關的課程規劃。

第五段：結尾。

鋼琴培訓聽課是我們提升鋼琴技能、拓展音樂素養的有效途徑。我在學習的過程中深刻體驗到了優秀的老師教學方法的重要性，合理的課程安排也為我的學習提供了保障。不過，要想真正掌握鋼琴藝術技巧并不是一朝一夕的事情，需要在平時的練習、聽課和實踐中不斷提高自己。希望我的體驗和感悟能夠給讀者提供一些借鑒和啟示，讓我們在學習鋼琴的道路上走出自己的特色，不斷超越自我。

參加鋼琴培訓心得體會篇十三

鋼琴是一種優雅高貴的樂器，以其美妙的音色和豐富的表現力吸引著眾多的音樂愛好者。然而，要掌握鋼琴演奏的技巧并且表現出出色的音樂才華，并不是一件容易的事情。在過去的幾年里，我參加了一系列的鋼琴培訓課程，并且我從中收獲了許多寶貴的經驗和教訓。在我結束了這段特殊的學習經歷之際，我想要對我所經歷的鋼琴培訓進行總結，并分享一下我的心得體會。

首先，在學習鋼琴的過程中，動手實踐是關鍵。通過實踐，我們才能真正對琴鍵有所了解，并且掌握正確的指法。經過幾年的培訓，我發現只有在實際操作中，通過感受琴鍵的觸感，才能更好地理解和掌握。剛開始學習鋼琴時，我對琴鍵的感覺十分陌生，手指總是容易打錯鍵。然而，在老師的指導下，我開始進行一系列的練習，例如彈奏簡單的音階和練習曲。通過不斷的練習，我的手指變得更加敏捷，能夠快速準確地找到想要彈奏的音符。因此，我認為動手實踐是學習鋼琴必不可少的一部分。

其次，在鋼琴培訓過程中，懂得時間管理和分配學習任務非常重要。學習鋼琴需要花費大量的時間和精力，而且進展并不總是那么順利。在我開始學習鋼琴的時候，常常會感到手忙腳亂，不知道從哪里開始練習。因此，我很快意識到我需要制定一個合理的學習計劃，并分配好每天的練習時間。在制定學習計劃時，我會根據我所學的曲目的難易程度和我的學習進展程度來分配練習時間。這樣一來，我就能夠更加有序地進行學習，并且能夠更好地掌握每個曲目的技巧和表達。

另外，我還發現積極的思維和態度對于學習鋼琴非常重要。學習鋼琴并不是一件輕松的事情，有時候會遇到困難和挫折。我曾經遇到過很多挫折，特別是在學習復雜的曲目時。然而，我發現當我保持積極的思維和態度時，我能夠更好地應對挑戰并且更加努力地去解決問題。鋼琴教師的支持和鼓勵也是我堅持的動力，他們時刻提醒我，只要我肯付出努力，就一定能夠達到我的目標。

與此同時，我還意識到，自我反思和不斷改善是提升鋼琴水平的關鍵。通過反思自己的練習和演奏過程，我能夠發現自己存在的問題并及時予以改進。我會在練習過程中錄制自己的演奏，然后仔細回聽并分析自己的表現。通過這種方式，我能夠發現我的不足之處，并且有針對性地進行改進。此外，我還會定期請教我的鋼琴老師，他們從專業角度給出的建議和指導對于我提高鋼琴水平非常重要。

最后，參加鋼琴培訓并獲得學習的機會是一種特權。學習鋼琴讓我領略了音樂的美妙之處，也鍛煉了我的耐心和毅力。我深深感激這段對我的成長產生巨大影響的旅程，并且希望將所學到的知識和經驗應用到今后的生活中。

總的來說，鋼琴培訓對我來說是一段寶貴而難忘的經歷。通過動手實踐、時間管理、積極的思維和態度、自我反思和不斷改善，我取得了成果并且在鋼琴領域有著可喜的進步。我相信這些經驗和教訓對于其他熱愛音樂的人來說同樣適用。學習鋼琴不僅僅是一種技藝，更是一種精神追求，通過鋼琴的演奏，我們能夠發現內心的寧靜和美好。

參加鋼琴培訓心得體會篇十四

每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。

同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創造性地彈奏，心得體會勇于表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。