當(dāng)品味完一部作品后，一定對(duì)生活有了新的感悟和看法吧，讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲感想寫下來吧。如何才能寫出一篇讓人動(dòng)容的讀后感文章呢？下面是小編帶來的優(yōu)秀讀后感范文，希望大家能夠喜歡!
美的歷程讀后感篇一
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學(xué)時(shí)期最早接觸的一本專業(yè)美學(xué)的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個(gè)章節(jié)帶領(lǐng)讀者進(jìn)行了一次從遠(yuǎn)古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時(shí)，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個(gè)人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點(diǎn)在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨(dú)特的視角，在遠(yuǎn)古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點(diǎn)給了讀者們新的視野。
所以，在青銅饕餮的最后一個(gè)段落，李澤厚說：“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時(shí)，實(shí)際便已到達(dá)它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價(jià)值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個(gè)‘如火烈烈’的社會(huì)時(shí)代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范?！?/p>
在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動(dòng)，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情?！斑@是又一個(gè)廣闊的對(duì)象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會(huì)風(fēng)習(xí)圖畫?！?/p>
縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢(mèng)》、《聊齋志異》等等這一時(shí)期的文學(xué)作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實(shí)和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們?cè)谝欢ǖ臍v史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況?！都t樓夢(mèng)》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進(jìn)大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的`愛情，正如《西廂記》，雖然在當(dāng)時(shí)被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢(mèng)》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書。可見，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對(duì)廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學(xué)的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質(zhì)上重大差異，藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實(shí)”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報(bào)復(fù)雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實(shí)生活的故事，而這種接近現(xiàn)實(shí)生活的故事顯示的是故事的合理性和真實(shí)，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個(gè)與平時(shí)的教育不一樣的視角。一般普遍認(rèn)為，某一個(gè)詩人的風(fēng)格特點(diǎn)是統(tǒng)一的，很少會(huì)對(duì)其詩歌、詞分開單獨(dú)研究其特點(diǎn)，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點(diǎn)，如韓愈，“同一個(gè)韓愈，與進(jìn)攻性、煽動(dòng)性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的?！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個(gè)方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨(dú)的研究這些詩人。
我認(rèn)為，看這本書，需要很多的積累，對(duì)古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個(gè)知識(shí)儲(chǔ)備大大豐富的過程。
美的歷程讀后感篇二
鳥瞰著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的.交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感篇三
“澄之不清，擾之不濁”——恢弘博大的氣勢(shì)。似乎并不是優(yōu)美語言的一時(shí)傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢(shì)的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對(duì)中國各個(gè)歷史時(shí)代的文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、社會(huì)風(fēng)貌、時(shí)代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊(cè)《美的歷程》以恢弘博大的氣勢(shì)，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學(xué)旅程。
“庭院深深深幾許”——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢(shì)可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢(shì)也必須要有實(shí)際內(nèi)容的強(qiáng)大支撐，方才牢靠而不漂浮。《美的歷程》通過對(duì)浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學(xué)、歷史的材料的點(diǎn)檢篩選、整理匯合，準(zhǔn)確深邃地提煉出各個(gè)時(shí)代特有的美學(xué)主題、精神特質(zhì)，如“楚漢浪漫主義”，即是對(duì)楚地區(qū)、漢時(shí)代（楚漢文化）文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨(dú)到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時(shí)代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨(dú)特的精神實(shí)質(zhì)、美學(xué)實(shí)題，讓你不知不覺中走到了過往時(shí)代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢(shì)激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動(dòng)人的感官行動(dòng)。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對(duì)仗、前后呼應(yīng)、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達(dá)意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達(dá)到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當(dāng)然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對(duì)書中內(nèi)容的理論研究、學(xué)術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對(duì)此已有相當(dāng)?shù)某晒?，我并不想重?fù)、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學(xué)史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學(xué)”特有的“美”。然而，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學(xué)精神、性格的新道德——“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學(xué)精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當(dāng)下時(shí)代“輕淺浮躁”的現(xiàn)實(shí)精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到“審美性道德”的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)箲]不安、荒誕無聊的“后現(xiàn)代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價(jià)值的“情本體”，賦予“時(shí)代個(gè)體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學(xué)性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學(xué)”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠(yuǎn)不足觀。后時(shí)努力，誠堪期待。
得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。我們會(huì)記住他這座橋的。
美的歷程讀后感篇四
1、龍飛鳳舞遠(yuǎn)古時(shí)期的審美與藝術(shù)并未獨(dú)立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動(dòng)中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團(tuán)的另一圖騰符號(hào)。它們正是審美意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習(xí)形式，是巫術(shù)禮儀的活動(dòng)狀態(tài)。
2、青銅饕餮自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時(shí)的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會(huì)的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個(gè)充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)符號(hào)。
3、先秦理性精神先秦百家爭鳴中貫穿的一個(gè)總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學(xué)說，而以莊子為代表的道家則作為對(duì)立和補(bǔ)充。儒道互補(bǔ)是中國思想文化的一條基本線索。
4、楚漢浪漫主義當(dāng)理性主義在北中國取得優(yōu)勢(shì)的時(shí)候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個(gè)想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。
5、魏晉風(fēng)度魏晉時(shí)期門閥士族階級(jí)占據(jù)了歷史舞臺(tái)的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對(duì)生死存亡的哀傷，對(duì)人生短促的感嘆成為時(shí)代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對(duì)人生的執(zhí)著。
6、佛陀世容本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時(shí)期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現(xiàn)實(shí)充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實(shí)苦難的折射，沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動(dòng)人們皈依天國的巨大情感力量。
7、盛唐之音唐代世俗地主階級(jí)的勢(shì)力在上升和擴(kuò)大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時(shí)代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強(qiáng)音。
8、韻外之致中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會(huì)變化由趙宋而確定下來，也正在這一時(shí)期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達(dá)到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風(fēng)格繁多，個(gè)性突出。
9、宋元山水意境繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實(shí)生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。
10、明清文藝思潮以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。
《美的歷程》最打動(dòng)人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領(lǐng)域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時(shí)代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會(huì)在現(xiàn)代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調(diào)和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。
隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了人類傳承下來的社會(huì)性的共同心理結(jié)構(gòu)，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內(nèi)容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類民族的歷程。
抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬類繁衍，萬物得時(shí)。春暖花又開，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書之路上，遇見美，遇見幸福。
作者簡介。
李澤厚，一九三0年生，著名哲學(xué)家，湖南長沙人，北京大學(xué)哲學(xué)系一九五四年畢業(yè)，中國社會(huì)科學(xué)院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學(xué)院哲學(xué)系講座教授。
李澤厚成名于五十年代，以重實(shí)踐、尚“人化”的“客觀性與社會(huì)性相統(tǒng)一”的美學(xué)觀卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學(xué)術(shù)論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語今讀》、《世紀(jì)新夢(mèng)》等著作，對(duì)中國未來的社會(huì)建構(gòu)給予了沉甸甸的人文關(guān)懷。其主要著作有《批判哲學(xué)的批判——康德述評(píng)》、《我的哲學(xué)提綱》、《中國〈古代、近代、現(xiàn)代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》、《走我自己的路》、《世紀(jì)新夢(mèng)》、《論語今讀》、《己卯五說》等。
美的歷程讀后感篇五
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對(duì)這本書的認(rèn)識(shí)：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實(shí)它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學(xué)書，因?yàn)樗撕芏嗾軐W(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認(rèn)為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開人的命運(yùn)，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
說實(shí)話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進(jìn)去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動(dòng)了一下，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠(yuǎn)古時(shí)代的龍飛鳳舞、青銅時(shí)代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實(shí)。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時(shí)代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時(shí)最真實(shí)的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
美的歷程讀后感篇六
鳥瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個(gè)人最初清澈的記憶，一夢(mèng)斑斕，夢(mèng)醒之后依舊浪漫，感動(dòng)，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間。“生活永遠(yuǎn)都不會(huì)拋棄如此深刻的感動(dòng)，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對(duì)自我精神來去的溯源到魏晉名士對(duì)于人的價(jià)值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對(duì)內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對(duì)未知力量的崇拜到對(duì)自我意識(shí)的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識(shí)中自覺觸發(fā)的一種意識(shí)知覺，作為一個(gè)時(shí)代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個(gè)人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動(dòng)合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨(dú)，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識(shí)相剝離，最后還剩下什么？是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對(duì)自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識(shí)的一秒，只有美在流動(dòng)。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動(dòng)以生命的形式外化，生命價(jià)值的提升與意識(shí)的超越是美的終極意義與價(jià)值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界？她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
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美的歷程讀后感篇七
中國最早期的遠(yuǎn)古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是眾多遠(yuǎn)古氏族的圖騰，據(jù)推測，以蛇圖騰為主的遠(yuǎn)古華夏氏族以征戰(zhàn)的方式不斷溶合其他氏族部落，蛇圖騰亦不斷合并其它圖騰逐漸演變而為“龍”，龍代表炎黃，鳳代表夷人，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國的史前文明，它與狂熱的巫術(shù)禮儀活動(dòng)合二為一，與氏族、部落的興衰命運(yùn)直接相關(guān)，這是一種有別于物質(zhì)生產(chǎn)的.精神活動(dòng)，后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語等可以說是從這一鍋混沌統(tǒng)一體中演化而來：身體的跳動(dòng)成為“舞”、口中念念有詞或狂呼高喊成為“歌”、“詩”、“咒語”，各種敲打齊鳴則成為“樂”。
從考古學(xué)上看，新石器時(shí)代彩陶盆紋飾中的舞蹈圖案不是單純的唱歌跳舞，而是當(dāng)日嚴(yán)肅重要的巫術(shù)禮儀，隨著時(shí)代變遷，圖騰形象逐漸簡化和抽象為幾何圖案，并且因時(shí)代背景不同而不同：仰韶時(shí)期，動(dòng)物紋樣多，展現(xiàn)出天真活潑的純樸氣息，到了黃帝和堯舜時(shí)代，在戰(zhàn)爭和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始呈現(xiàn)出恐怖和神秘，在后期演化為青銅饕餮。
美的歷程讀后感篇八
青銅的巔峰時(shí)期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對(duì)殷周青銅器的四個(gè)分期)，這一時(shí)期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的`崇高美，是奴隸制時(shí)代精神和藝術(shù)符號(hào)的象征，到春秋時(shí)，隨著殷周以來遠(yuǎn)古巫術(shù)宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時(shí)期的社會(huì)意識(shí)形態(tài)也進(jìn)入了中國第一個(gè)理性主義時(shí)期。
殷商時(shí)期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號(hào)，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術(shù)家極大的想象空間，通過塑造線條來表達(dá)自己的情感。
美的歷程讀后感篇九
“愛美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有學(xué)科性質(zhì)的美學(xué)?？梢姡?，概念之深，范圍之廣，需要探究研究的內(nèi)容之博大。在我們現(xiàn)代生活中，美，更多會(huì)用藝術(shù)品來表現(xiàn)。繪畫、雕塑、影像等各種美術(shù)工藝，來展示美。在西方，人們又是如何來“審美”的呢？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學(xué)的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學(xué)術(shù)性的美學(xué)研究，而是賦予了鮮活的知識(shí)和見解。既讓我們了解了西方美學(xué)的發(fā)展史，又通過圖文了解了美學(xué)產(chǎn)生的必然性以及美學(xué)史上的代表作品，并從中對(duì)美學(xué)發(fā)展中的人物有了較明朗的了解。
這本書從西方美學(xué)的發(fā)源地——希臘愛琴海寫起，從古希臘羅馬時(shí)期到文藝復(fù)興、從新古典主義到啟蒙運(yùn)動(dòng)、再到德國古典美學(xué)到現(xiàn)代主義美學(xué)、后現(xiàn)代主義美學(xué)，條理結(jié)構(gòu)很清晰。古今中外，很多人寫過關(guān)于西方美學(xué)的著作以及講演稿等，這本，我覺得更適合中國人閱讀，因?yàn)閷?duì)于西方美學(xué)而言，我們屬于外國人，對(duì)西方的歷史發(fā)展、美學(xué)形成，還是存在一定的陜隘和片面的認(rèn)知。通過這本書可以系統(tǒng)地了解西方美學(xué)的發(fā)端發(fā)展。
蘇格拉底是西方美學(xué)的軸心人物，他和和他的學(xué)生柏拉圖、以及柏拉圖的學(xué)生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“，書中有較多的篇幅講述三人的哲學(xué)思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術(shù)”和真理隔著三層“。我的理解是藝術(shù)架構(gòu)于真理的基礎(chǔ)上，模仿現(xiàn)實(shí)，但是又有脫離，現(xiàn)實(shí)可能是殘酷的，藝術(shù)卻可以只保留其中美好的一面，但是事實(shí)上，我們看到古希臘古羅馬，以及此后的歷史階段，藝術(shù)家們也會(huì)在藝術(shù)作品中體現(xiàn)時(shí)代黑暗的一面。曾經(jīng)看到過一篇文章，關(guān)于達(dá)·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動(dòng)物，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內(nèi)容。不知道是后人想得太復(fù)雜了，無中生有，還是真的這幅畫里有未解的“達(dá)芬奇密碼”？聊這些，總是因?yàn)楸娙藢?duì)西方美學(xué)的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學(xué)。
研究西方美學(xué)，提高藝術(shù)品味。但是對(duì)于我等俗人，閱讀這樣的書，雖然不能登峰造極，但是多少能培養(yǎng)一些審美情操，關(guān)鍵是對(duì)西方美學(xué)有了初步的了解，在當(dāng)下和將來，欣賞藝術(shù)作品也是有一定幫助的。尤其是像我們這樣本身對(duì)繪本藝術(shù)感興趣的人而言，在解讀西方美學(xué)，了解藝術(shù)發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后，可以激發(fā)自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
美的歷程讀后感篇十
雖然是對(duì)中國歷史上對(duì)美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動(dòng)和自豪的美學(xué)線索：
魏晉風(fēng)度――人的覺醒在文藝和審美心理上的反映――哲學(xué)美感――階級(jí)審美理想和趣味――美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動(dòng)”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺――文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式――“真實(shí)平凡而不可企及的美”
佛陀世容――北魏宗教的救贖――隋唐雕塑――宋代走向世俗。
盛唐之音――青春李白――書法舞蹈中的音樂美――杜詩韓文顏?zhàn)帧?/p>
明清文藝思潮――浪漫主義思潮（感傷主義）――市民文藝――繪畫與工藝。
最讓我敬佩的是作者對(duì)語言的運(yùn)用，這是建立在遣詞造句和對(duì)美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達(dá)的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因?yàn)椤肮之愋蜗蟮男劢【€條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因?yàn)椤俺说臍v史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運(yùn)氣氛”。以及在評(píng)論山水畫發(fā)展到無我之境時(shí)的表達(dá)“人生的意義和目標(biāo)是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會(huì)美感時(shí)把自己完全融入了青銅器和山水畫時(shí)，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時(shí)代的人的口味和對(duì)美的要求。而且會(huì)介紹審美變化的社會(huì)背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實(shí)與社會(huì)的關(guān)系。作者其實(shí)也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會(huì)條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時(shí)期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對(duì)世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒。”這些變化的確可以從現(xiàn)實(shí)中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會(huì)政治黑暗時(shí)，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會(huì)有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對(duì)美的論述，我覺得美的載體或者說表達(dá)美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實(shí)有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因?yàn)闀r(shí)代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實(shí)圖景，邈遠(yuǎn)的神話加之以強(qiáng)有力的線條，不那么準(zhǔn)確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對(duì)物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時(shí)期人們對(duì)歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實(shí)，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時(shí)我也感受到了，美的另一個(gè)角度。來自于不同于時(shí)代的勇氣的反叛。這個(gè)的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個(gè)完美的人。本書的作者雖然對(duì)他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實(shí)是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達(dá)當(dāng)中，有意無意地顯示了對(duì)社會(huì)秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會(huì)一樣。雖然當(dāng)時(shí)不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對(duì)元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會(huì)的產(chǎn)婆；只有對(duì)世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
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美的歷程讀后感篇十一
《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變?！睹赖腵歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對(duì)各個(gè)時(shí)期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動(dòng)恰切，充滿個(gè)性體驗(yàn)與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時(shí)，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時(shí)，還注重個(gè)體審美感受和體驗(yàn)，靈動(dòng)而個(gè)性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對(duì)藝術(shù)的體悟力，對(duì)中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時(shí)間局限，跨越中西的空間限制，對(duì)藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個(gè)時(shí)期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個(gè)部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美的歷程讀后感篇十二
俄羅斯文學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)乃是在其表現(xiàn)生活的深度和廣度上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他國文學(xué)。在讀列夫托爾斯泰，托斯隨耶夫斯基等人的作品是，你不得不感到強(qiáng)烈的心靈震撼。他們總是在書中嚴(yán)肅的追問自己，我們?yōu)槭裁炊睿覀兓钪惺裁匆饬x?？偸窃谔剿髡呷松膬r(jià)值。在俄羅斯文學(xué)中，苦難的氣質(zhì)異常的鮮明，這無疑與他們民族的精神氣質(zhì)密切相關(guān)。東正教的強(qiáng)烈的懺悔意識(shí)已經(jīng)深深的融入了俄羅斯民族的血液之中。他們從不甘于平庸的生活，他們總是一生在尋求人生的真正意義和價(jià)值。在俄羅斯文學(xué)中，主人公可能大都并不可愛，但他們卻是善良的，有尊嚴(yán)的。
《苦難的歷程》也當(dāng)然繼承了這一優(yōu)良的傳統(tǒng)。作品通過兩對(duì)戀人達(dá)莎和捷列金及卡嘉和羅欣在戰(zhàn)爭年代的動(dòng)蕩歷程，展示了俄國十月革命和國內(nèi)戰(zhàn)爭帶給俄羅斯民族的全景式變化。
作者雖然在處處描寫戰(zhàn)爭，但是，他所要表現(xiàn)的并不是戰(zhàn)爭本身，而在于描繪戰(zhàn)爭對(duì)每個(gè)階層的俄羅斯人的方方面面的影響。因此作者并沒有詳細(xì)介紹戰(zhàn)爭的布局及經(jīng)過，沒有花費(fèi)太多的筆墨去寫戰(zhàn)爭的殘酷而是主要將戰(zhàn)爭作為一個(gè)背景場，在這特定的場合中去細(xì)致觀察人們?cè)跁r(shí)刻面對(duì)苦難乃至死亡的威脅下的種種反應(yīng)。而正是在這些艱苦條件下每一個(gè)俄羅斯人的種種反應(yīng)中，集中體現(xiàn)了整個(gè)俄羅斯民族的真實(shí)面貌，表現(xiàn)了堅(jiān)毅樂觀的民族品質(zhì)，我認(rèn)為這才是這部作品去著力展現(xiàn)的。從這個(gè)意義上說，作者做到了。
美的歷程讀后感篇十三
美是人們從過去到現(xiàn)在都在追求的。不管所處時(shí)代對(duì)美的見解如何，它都是在不斷發(fā)展、升華的。這些看法我們可以從美在中國的發(fā)展歷程中摸索發(fā)現(xiàn)。《美的歷程》是一部廣義的中國美學(xué)史綱要。作者李澤厚在書中表達(dá)了自己對(duì)中國美學(xué)發(fā)展的看法。雖然只是對(duì)中國美學(xué)史的簡單概括，但其內(nèi)容卻是提供給了我們更多能夠了解、讀懂中國美學(xué)史的引申知識(shí)。該書按中國歷史的時(shí)間順序，從遠(yuǎn)古到明清分別展開敘述，給予了我們對(duì)時(shí)間軸更清晰的辨別。每個(gè)時(shí)代都有自己獨(dú)具代表性的美，那是那時(shí)的人民的智慧，是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學(xué)，自出現(xiàn)以來，它的變化都離不開人們的社會(huì)實(shí)踐與精神世界。
《美的歷程》把中國美學(xué)史分成十個(gè)部分，分別是龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛陀世容、盛唐之音、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十個(gè)簡短的詞句，卻能概括出那一時(shí)期美的最大特點(diǎn)?？v觀美學(xué)之歷程，中國的美學(xué)發(fā)展無不體現(xiàn)了社會(huì)的發(fā)展，思想的更新，美學(xué)藝術(shù)中也表現(xiàn)著濃厚的中國特色。例如龍飛鳳舞時(shí)代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉，這一行為不再是對(duì)鮮明奪目的紅顏色的'動(dòng)物性的生理反應(yīng)，而開始有其社會(huì)性的巫術(shù)禮儀的符號(hào)意義在。（《美的歷程》原句）中國自古就流傳著很多關(guān)于神明的故事，而從巫術(shù)禮儀的產(chǎn)生發(fā)展到后來美學(xué)中所表現(xiàn)的關(guān)于神明的產(chǎn)物，更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測。對(duì)于中國美學(xué)歷史的講述，作者延伸到了器物、青銅、文學(xué)和書法等領(lǐng)域，在與中國歷史的結(jié)合下討論了中國美學(xué)的發(fā)展。人們對(duì)于美的追求變化，少不了實(shí)踐生活的因素對(duì)其審美意識(shí)的改變。龍飛鳳舞時(shí)代的遠(yuǎn)古圖騰、符號(hào)和標(biāo)志，也許是當(dāng)時(shí)氏族部落的一個(gè)共同意識(shí)形態(tài)或觀念體系的代表標(biāo)志，那些圖騰符號(hào)可能是當(dāng)時(shí)他們對(duì)龍蛇以及巫術(shù)禮儀的想象、做法。再到青銅饕餮，青銅本身以及它身上所繪制的圖案，莊重嚴(yán)肅，帶有恐怖且不能侵犯的感覺，美學(xué)到這一時(shí)代的發(fā)展，顯現(xiàn)著統(tǒng)治者對(duì)自己權(quán)力的重視以及自己位高權(quán)重的地位。先秦國家尚未統(tǒng)一，兵荒馬亂、不得安寧的中國大地上，各國人民對(duì)國家統(tǒng)一、生活安定的美好向往也在促使著這一時(shí)期美的發(fā)展。先秦理性精神，人們對(duì)美好生活的渴望，歷史條件和社會(huì)環(huán)境使百家爭鳴發(fā)生了，宗教也得到了發(fā)展傳播?？梢姡@時(shí)的中國美學(xué)會(huì)帶有儒家及宗教的特點(diǎn)。
屈原是楚辭的代表性詩人，那時(shí)社會(huì)逐漸擺脫了巫術(shù)宗教的束縛，禮儀舊制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己構(gòu)造的浪漫主義世界。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。中國從魏晉到明清的發(fā)展歷程，經(jīng)濟(jì)不斷得到提高，特別是在唐朝出現(xiàn)了盛唐時(shí)期的繁榮景象，各方的交流溝通逐漸密切，文化與宗教也得到了碰撞、傳播，娛樂文化、文學(xué)藝術(shù)等也不斷發(fā)展至民間。佛教在中國得到了極大的傳播，從過去到現(xiàn)在，中國的美學(xué)史上都少不了佛教的美學(xué)因素，敦煌莫高窟算是一個(gè)中國美學(xué)有關(guān)佛教這一特點(diǎn)的代表性建筑。人民生活的日益美好，也給了人們更多對(duì)于人生、世界以及宇宙的思考的機(jī)會(huì)。正如宋元時(shí)期出現(xiàn)的“非無舟人，止于行人”理想與審美。宋元時(shí)期的詩詞更多的是對(duì)自然的贊美與向往，表現(xiàn)了美好生活改變了人們對(duì)美的追求。
隨著時(shí)代的進(jìn)步，對(duì)美的追求已下至民間，人們對(duì)于美的表達(dá)更加精細(xì)漂亮，美的形式也豐富多樣，文學(xué)、建筑、器物等等，都是美的體現(xiàn)。從古至今，中國美學(xué)都在人們的社會(huì)實(shí)踐中不斷發(fā)展，并且融合體現(xiàn)著人們的所見所聞、所思所想。中國美學(xué)史，從古至今的美。
美的歷程讀后感篇十四
這本書的確是一本經(jīng)典好書，即使成書是在三十多年前也毫不過時(shí)，這才是好書的標(biāo)準(zhǔn)之一，看之前有點(diǎn)未看先退的感覺，因?yàn)樯狭嗣缹W(xué)課感覺不太簡單理解，或許因?yàn)槲沂撬兹艘粋€(gè)。不過越看越能夠感覺到中國文化形形色色的美，直到看完書，才理解美學(xué)課教育的崇高和美麗的內(nèi)涵，現(xiàn)在的確很佩服李澤厚，他的文字能讓一個(gè)對(duì)美學(xué)遲鈍的人也隨著他的講解并描述感受到大美！《美的歷程》幫我解答了心中的懷疑，以前比較不理解為什么西方各種宗教各種信仰，這狀況在中國好像找不到，中國的確有佛教道教之類的，但信仰的人只是少部分，原來，我們也是有信仰的，只是時(shí)間提早了好多，隨后就漸漸演化了。?？吹娇脊虐l(fā)覺的那些原始的器具，上面有各種花紋，以為只是裝飾品，其實(shí)里面都包含著種種信仰，比如魚紋、鳥紋、饕餮紋、青蛙紋，這些動(dòng)物本是氏族的圖騰，將之畫上去是非常虔誠的，時(shí)間演替，最終成為或波浪或曲折的條紋裝飾。透過那些圖畫，跟著李澤厚的思路，是真的能夠感受的遠(yuǎn)古時(shí)期人們對(duì)于信仰的虔誠的，有一種信仰的力氣無形中從圖畫上透露出來，或許，時(shí)代變遷尤其是戰(zhàn)亂迭起，導(dǎo)致信仰越來越微弱，直到最終變?yōu)楹榛膫髀劇Ｎ也恍拍切┢婷畹臇|西，但為遠(yuǎn)古人民的精神寄予而感慨，也感慨時(shí)間的魔力足以湮滅許多東西。
這種改變歷程不只遠(yuǎn)古的花紋體現(xiàn)出來，還包括雕塑、書畫和文字風(fēng)格。先不去總結(jié)它們的改變有幾個(gè)階段，我想先說說感受到的。常從電視中看到那些奇麗的器物，做工精致而漂亮，體現(xiàn)在雕塑上就是細(xì)膩秀美，體現(xiàn)在書畫上細(xì)心勾畫，體現(xiàn)在文字上是鋪陳旖旎，能看出其中的專心，能讓不懂觀賞美的也道一聲贊。但是，相比而言，我更喜愛體現(xiàn)真心體現(xiàn)感情的東西。
比如圖紋，有段時(shí)期是面容可厲的，但是的確能發(fā)覺它的崇高美，此后的圖紋越來越秀氣可愛，但再也找不到圖騰帶有歷史厚重感的威懾力。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精致，但是漢代那種動(dòng)作夸張、人體比例不協(xié)調(diào)也不寫實(shí)的雕塑卻有一種大氣樸實(shí)的感覺，在技術(shù)上比不上后世，但是氣概渾厚，明顯有一種美的感覺。及至文字，唐詩宋詞都很經(jīng)典，仍喜愛李白那種自由寫作的感覺。雖然唐時(shí)的杜甫、韓愈、顏真卿分別給詩、文和字定下了標(biāo)準(zhǔn)，使得美妙的東西有規(guī)律規(guī)則可學(xué)可摹，讓更多人深層次接觸到美，他們的貢獻(xiàn)卓著。但是我還是覺得，那種不行復(fù)制的美更犯難得，不拘束在平仄中，不受格律限制，不需留意主題是否符合政治導(dǎo)向，只興之所至，就能吟出一首千古絕唱，叫千年后的人也能感受到當(dāng)時(shí)的心情，這種人，這種詩，多好。得再次贊美一下李澤厚了，他的確對(duì)美學(xué)很有探討，通過奇異的中國漢字，將美傳遞出來，我所學(xué)到的是很少一部分，必需要細(xì)細(xì)品讀才能品出美的感受。什么東西都脫不開現(xiàn)實(shí)的羈絆，歷史洪流呈現(xiàn)了奇異的`文化變遷，美的歷程在變，審美的標(biāo)準(zhǔn)在變，這些都不是全無規(guī)律可循的。時(shí)代動(dòng)蕩時(shí)經(jīng)驗(yàn)波折頗多，感悟國仇家恨的機(jī)會(huì)也多，有素材有體悟，可能抒發(fā)感情上更深厚更大氣，天下太平的時(shí)候，沒有戰(zhàn)亂和動(dòng)亂，更著手于細(xì)微環(huán)節(jié)，感悟自然山水，可能感情上更細(xì)膩感傷。直到政治過于壓迫，一干文化人沒方法做到直抒胸臆，那么只能委婉含蓄的將自己的觀點(diǎn)表達(dá)在詞曲中，表達(dá)在戲文里了，甚至完全不管現(xiàn)實(shí)世界，全部內(nèi)容在虛擬的小說中體現(xiàn)，仍舊可以從中發(fā)覺當(dāng)時(shí)的狀況。必需要說，要體會(huì)中國的美的歷程，要重視國學(xué)，有古文功底，很多內(nèi)容都源于文獻(xiàn)記錄，詩詞曲文都能散發(fā)出其魅力，但也須要能理解其意才能感知到美，比如一些句子就把另一些更大氣，主題更宏大，假如不懂國學(xué)，或許就品不出。在美的歷程上，不只要看到美，也要看到中華文化在歷史上的變遷、繼承與革新，走過美的歷程，也是走過了中華的歷史。
美的歷程讀后感篇十五
這個(gè)月，我拜讀了李澤厚先生所著的《美的歷程》一書。這是一本小巧精致的書，以時(shí)間為序巡檢了歷朝歷代的美學(xué)形式。它既是我國歷史的一個(gè)剖面，又是體系化的新手引導(dǎo)，優(yōu)美的語言加上歷史的厚重，便有了一種古樸的意味，小而不容忽視，便是《美的歷程》。
讀過本書之后，我深深地感受到，在描述美的可能性上，漢字是具有優(yōu)越性的。漢字的誕生本身就是一種美的誕生，從甲骨文的象形為始，簡化至如今，漢文的風(fēng)度、靈活度與潛力一直讓我嘆為觀止。書中講到的那么多美的形式都和漢字有關(guān)。書法體現(xiàn)的是漢字的形態(tài)美，而漢賦、唐詩、宋詞、明清小說則都探索了漢字傳情表意的可能性，所謂比興原則、以形寫神；所謂詩之境闊、詞之言長；所謂平白淺近，雅俗共賞……甚至在宋元及其之后的繪畫中，漢字都毫無違和感地成為了畫面的一部分，甚至是占比很大的.一部分。這種對(duì)本國文字的優(yōu)待，在別國是沒有的。
而美的表現(xiàn)，也不局限于一種形式，不管是器物、繪畫、建筑，還是詩詞歌賦，乃至小說、哲學(xué)思辨，無所不包。當(dāng)然，各朝各代的主流美學(xué)形式都是與當(dāng)時(shí)的時(shí)代相適應(yīng)的，這也是本書試圖構(gòu)建的體系。在追求實(shí)用的遠(yuǎn)古時(shí)代，美只是一種“順帶著可以兼具”的理念；當(dāng)人與人之間有了統(tǒng)治者和被統(tǒng)治者的區(qū)分后，誕生了一些形式和符號(hào)，來詮釋統(tǒng)治的權(quán)威；到了理性與浪漫精神興起，美逐漸擺脫了禮儀舊制，越來越成為對(duì)它本身的追求；在動(dòng)亂的魏晉時(shí)期，美就體現(xiàn)在了個(gè)人風(fēng)度，當(dāng)然也體現(xiàn)在外表上，“朗朗如日月之入懷”、“雙眸閃閃若巖下電”……同時(shí)，我們很容易發(fā)現(xiàn)，我國的繪畫藝術(shù)和西方美術(shù)是有顯而易見的區(qū)別的，“國風(fēng)”是一種很有區(qū)分度的特點(diǎn)，繪畫從重人物到重山水，山水畫從無我之境到有我之境，顯然是走出了自己的一條道路。
如今這個(gè)時(shí)代，標(biāo)新立異的藝術(shù)形式已經(jīng)讓我們目不暇接，這其中是否仍能提煉出美的標(biāo)準(zhǔn)；在個(gè)人主義盛行的年代，是否“我覺得它美”就是最高標(biāo)準(zhǔn)呢？即便如此，我想，對(duì)藝術(shù)工作者而言，無論在什么時(shí)代，都是被更多人看到才有機(jī)會(huì)被欣賞肯定。
