很多人在看完電影或者活動之后都喜歡寫一些讀后感，這樣能夠讓我們對這些電影和活動有著更加深刻的內容感悟。如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢？下面我給大家整理了一些優秀的讀后感范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

雪國讀后感篇一

《雪國》（ゆきぐに）是日本作家川端康成創作的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之作，從1935年起以短篇的形式，分別以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等題名，斷斷續續地發表在《文藝春秋》、《改造》等雜志上，相互之間并沒有緊密相連的情節，直至全部完成并經認真修改后，才冠以《雪國》于1948年匯集出版單行本。

《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。

《雪國》也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。在川端的所有作品中，《雪國》被海外翻譯最多，先后被譯介到很多國家和地區，中國也出版了不同的譯本。

雪國讀后感篇二

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”

這是川端康成《雪國》小說的開頭，不論從視覺上還是心情上，都一下子把讀者帶入了豁然開朗的銀白世界。

萬事開頭難。一篇文章的開頭也常常使人絞盡腦汁。其實，《雪國》的開頭一開始也不是這樣的，原來還有一個一頁半的帽子，后來川端痛下決心，大刀闊斧，刪去了那一部分，才成了現在的這個樣子，因而不光小說有名，開頭部分也成了很多人效法的榜樣。

“縣界”，日文原文用的是“國境”一詞，雖然是指群馬縣和新縣的縣界，但這兩個縣在日本戰國時代分屬上野國和越后國，現在的縣界就是以前的國境。“長長的隧道”是上越線的清水隧道，上越線連接群馬縣和新縣。“信號所”是土樽信號所，現在成了土樽火車站，但依然客人不多，冷冷清清。再往前十公里左右，就是越后湯澤站了。

清水隧道9702米，在當時，號稱東亞最長，為了挖掘這條隧道，當時的鐵道省專門從美國進口機械設備，用了7年的時間，終于在1931年9月把隧道打通了。

在此以前，越后湯澤的人要去東京必須繞道長野，得花兩天時間，開通后不到五個小時就可以到達了。越后湯澤這個小鎮，也由此迅速發展，變得比以前熱鬧多了，不少的東京人到這里來滑雪、洗溫泉，與此相關的五花八門的服務行業也增加了。

越后湯澤車站位于新縣南沼郡湯澤町，因為秋田縣還有一個湯澤市，一般在新的湯澤前面加上“越后”兩字，以示區別，小說《雪國》的故事就發生在這里。這里位于三國山脈新一側，面向日本海。每年冬季從海上刮來的季風受山岳的阻擋，形成大量降雪，所以是有名的滑雪勝地。這里溫泉也很多，建有不少溫泉旅館。川端康成每次來越后湯澤，就是住在歷史最悠久的高半溫泉旅館里。

雪國，原來并不是指某一個特定的地方，只要是雪多的地方就可以叫做雪國，在日本主要是指北海道和包括新在內的日本海一側的地區。自從小說《雪國》出版以后，越后湯澤幾乎成了雪國的同義詞，一說雪國，人們首先想到的是越后湯澤。

《雪國》是川端康成的第一部中篇小說，也是他最著名的代表之作，從1935年起以短篇的形式，分別以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等題名，斷斷續續地發表在《文藝春秋》等雜志上，相互之間并沒有緊密相連的情節，直至全部完成并經認真修改后，才冠以《雪國》于1948年匯集出版單行本。在川端的'所有作品中，《雪國》被海外翻譯最多，先后被譯介到很多國家和地區，中國也出版了不同的譯本。

《雪國》情節并不復雜，故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。

島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，并被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的“每個腳趾彎處都是很干凈的”，后來又兩度到雪國和駒子相會。

小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關系。

雪國讀后感篇三

總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。

《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的'癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。

相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望，執著愛情，讀后感《《雪國》讀后感600字》。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。

雪國讀后感篇四

“不管怎么說，這個女子總是個良家閨秀，即使他想女人，也不至有求于這個女子。這種事，他滿可以毫不作孽地輕易了結它。她過于潔凈了。初見之下，他就把這種事同她區分開來了。”川端康成在《雪國》中這樣說。

第一次讀川端康成的作品是在初中，當時好奇地捧著姐姐的高中課本看《伊豆的舞女》。高中時又看了好幾遍，這應該是我看過的最多遍的課文了。當時我還沒有喜歡上文學，卻喜歡上了那段飄著縷縷悲傷的文字。

《雪國》是在我高三畢業那個暑假看的。那時剛開始看書，不知道該看些什么書，因為想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找來了川端康成的這本《雪國》。

直到現在，我還記得看完《雪國》后的心情。那是一股濃濃的惆悵，還有不知所謂的悲傷，整個人恍恍惚惚，難受至極，想撥開心中那片陰霾，卻不知道這份悲傷惆悵從何而來，虛無縹緲的感覺讓人不知所措。可它又確確實實纏繞著我，讓我坐不是，站不是，總覺得失去了什么，追悔什么。

就像開頭我寫的那段話，“她過于潔凈了。”這是與村上春樹的作品完全不一樣的純潔。你能想象一個妖艷、甚至有些放蕩(當然我不喜歡這樣評價駒子)的舞妓從未與男主人公發生過那方面的事情。

“她過于潔凈了。初見之下，他就把這種事同她區分開來了。”

就是這樣，整本書都沒有發生過。雖然他們兩的舉動是那么親昵，也常常一起過夜，但最終還是相敬如賓。

晚上又看了遍《雪國》。上次那種悲戚的心情還余音未了，所以我不敢太認真的深入故事。看書的過程中，一會兒上個廁所，一會兒去隔壁串個門，一會兒吃顆桃子。基本上，我是在這種三心二意中看完小說的。有時候真的很害怕，那種悲傷的心情是很難消除的，經歷多了，漸漸害怕那種心情。于是乎，漸漸害怕看書。

在這種故意的三心二意下，看完《雪國》后心里只是感嘆：哦，原來是這樣!

我也不知道這樣感嘆的原因，也許是為故事感嘆，也許是為看完故事的自己感嘆。

躺在床上，翻來覆去，這股悲傷就像晚點的列車，雖然會遲到，但永遠都不會不來。于是，我又坐在了電腦前，想著故事里的那個駒子，那個愛的竟似癲狂的舞妓。

駒子的心該有多矛盾?不停嚷著走，卻又舍不得挪步，明明熱烈的喜歡島村，親密接觸后卻又護住胸口，還喊著：這是什么玩意，什么玩意。明明想留下來過夜，又怕被人發現……，可問題是，她有著與這可愛的`羞緬完全不符的身份，舞妓。要是別的舞妓，這樣定會讓人覺得虛偽、做作。可正因為她是駒子，正因為她是舞妓，這份羞緬卻讓人倍加珍惜了。駒子有股從骨子里散發出來的純潔，我從不懷疑。

相濡以沫，不如相忘于江湖?

我只想說，這真是病態。一種病態的純潔。

有人說，川端康成一直在拯救可憐的駒子，這到沒錯，起先，我以為駒子會混亂到自殺，到后來，我發現，原來的那個令人心疼的駒子變堅強了。島村看見的那幅幻境，駒子成了別人的老婆，為別人生下了孩子。這應該是駒子最后的結局。可我卻覺得，自始至終，最可憐的還是駒子，比那個葉子還要可憐。一個人在山村中等待心愛的人，可是他卻“應該很長一段時間不會回來了。”是被拋棄了嗎?還是該理解成海角天涯?想想她一個女人獨自等待在一個偏僻山村就難過，更何況等來的還是失落。

駒子是個與菊勇姐有著相同命運的人，我覺得。不管怎么說，她們都沒有得到所愛的人的最后眷顧。同樣悲劇的還有葉子，只是最后葉子死了。如果駒子同葉子一樣死去的話，悲傷是不是會減少很多?至少我不會為日后孤獨的駒子感到難過。

我不僅僅是被他們那份潔凈的愛戀所感動，駒子那種為愛癡狂也深深地吸引著我。似乎很少見到像駒子這樣敢愛的女子。而島村對駒子的態度讓我覺得也許真是“只有女人才能真心的喜歡一個人”。駒子的熱烈與島村的逐漸冷漠一同灼傷了我。

也許駒子一開始就明白島村一定會離開自己吧。所以每天的早晨半夜都會去找島村。所以在島村探訪完附近幾個村子回來時會毅然跳上車子，像抓住最后一根稻草，又像留戀最后一抹夕陽。雖有嘆息，雖罵薄情，但依舊熱愛如初。仿佛是個無知的少女，只懂一響貪歡。

雪國讀后感篇五

沈石溪是我國著名的作家，以創作動物小說為主，最近我就在看他的《狼王夢》。

故事講主角母狼紫嵐想完成丈夫黑桑的遺愿，把狼王的寶座奪下。為了奪下狼王的寶座，她精心養育三只小狼，紫嵐給這三只起名為黑仔、藍魂兒、雙毛，黑仔膽子很大，在山洞里紫嵐很放心，附近沒有野獸，但她忽略了天上的危險，被金雕抓走了，于是就把精力集中于藍魂身上。在森林中，藍魂兒被獵人的捕獵夾夾住了，為了讓藍魂兒不被獵人慘殺，便自己親手殺了他。最后紫嵐把所有希望寄托在雙毛身上，最后雙毛大發狼性，挑戰狼王洛邑，一開始雙毛盡占先機，可到了最后，狼王仰天悲號一聲，這一聲充滿盛氣凌人之勢，同時又喚起了雙毛的`自卑，雙毛被殺死了。

我既為紫嵐惋惜，不該這樣為報仇而活，喪失兒子和自我；但是又可憐紫嵐為丈夫的愛。

雪國讀后感篇六

川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有一定的特質。其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。通過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關系和復雜的內心情感世界。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的情景，那時所謂的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。

這部小說重點在于其文字的感染力的成功。通過島村和駒子之間的對話及其之間的關系的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連接起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。

作者通過“雪”這樣的事物，來表達在日本所說的美學的體現。從這些文字中我可以看出作者的一種平靜的心情。人物中島村對于葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到凄美的情景。

雪國讀后感篇七

還記得那句“凌晨四點鐘，海棠花未眠”嗎，那么玲瓏剔透的句子像冰涼的泉水一樣輕輕地在心里淌過，渾身都透著清冷幽涼。川端康成是一朵奇葩，開放在世界的每個角落，他用文字詮釋了空靈的含義，深刻而動人，比如《雪國》。

川端康成幼失怙恃，歷盡了人世的滄桑和世態的炎涼，性格孤獨沉靜，冷漠寡言。它的早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象。但是，由于他后來受日本古典文學和禪宗思想影響很重，逐漸脫離現實，以致原來殘留于頭腦中的封建主義思想不但未能減弱，而且有所發展。《雪國》這部名著，基本上可以說是他這種前后期思想變化的分水嶺。

在文中，川端康成以一種清冷的筆觸描寫了一段空靈的感情。小說的背景是遠離東京的雪國及其溫泉旅館，以那里的藝妓駒子與游客島村的邂逅為題材，表現了他們的感情發展過程和游覽活動。作者的描寫手法非常細膩優美，年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌都在作者的筆下活靈活現。作者巧妙地用雪國獨特的景致來加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染，恍若置身景中。例如，“列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來，大地還留著一片模糊的白色”等。

小說主人公島村是一個具有現代思想的青年，但由于現實的無奈，他淪落為坐食祖產、無所事事的紈绔子弟。

他為了擺脫現實的壓力，從東京來到多雪的上越溫泉旅館并在那里結識了年輕貌美、琴藝高超的駒子。雖然他們之間只是買賣關系，但是單純天真的駒子卻對島村付出了真摯的感情。但島村生活上的頹靡導致感情的漠然，在他眼里自己只是駒子的一個過客，他們不過是露水姻緣而已。單純的駒子，沒有對島村要求很多，只是希望他會記得自己，一年來一次也行，甚至帶著夫人來也可以，這樣干凈的思想令人為之動容。

作者并沒有一路平淡的寫下去，在島村第二次去雪國的時候，看見了另外一個美貌質樸的女孩，葉子。彼時，葉子正在火車上精心照料一位男青年，行男。葉子閃爍的明眸，精致的容顏讓島村心動。在他眼里，葉子就像一只純凈的雪蓮花一樣綻放在這廣袤的雪原上。但作者并未直接寫出葉子的美，只是透過島村的視角來展現她的美，這樣空靈的手法讓人遐思不斷。

也并未去看望。這樣復雜的人物之間充滿了愛與恨的交織，他們對現實的無奈，對生活的壓抑都填充在這些凄苦美麗的感情里。雖然島村對葉子很欣賞，但被現實冷卻思維的他對于葉子的死也只是略表同情。

雪國的雪是天地間寒冷和美艷的精靈，而寒冷、美艷是川端康成精神世界的精靈。他用這么空靈幽深的意境勾勒出了駒子、葉子不同方面的純凈和悲情，這種空靈幻化成川端康成式的美，就像富士山之巔終年不化的雪，“美，一旦在世界上表現出來，就絕不會泯滅。”《雪國》讓空靈成為不朽的美麗，讓哀而美變成可能。

雪國讀后感篇八

這幾天我讀了一本名為《雪國狼王》的書，整本書由幾個故事組成。我最喜歡其中《梅里山鷹》的故事。

故事講述了，母鷹金薔薇產下兩只蛋，丈夫藍嘴鉤在一次抓小狼崽時遭到母狼攻擊而亡。按照梅里山鷹的生活習性，金追和藍燦中只有強者可以存活。金薔薇不愿這樣的`事情發生，于是她努力覓食，公平的喂食金追和藍燦。多次阻止兩只小鷹間的打斗，不斷教育它倆要互敬互愛，友好相處。金薔薇的努力沒有白費，她創造了奇跡，讓金追和藍燦都存活了下來，并友好相處。兄弟倆用智慧共同抵御了雙尾蝮蛇的入侵，并在首飛時成功抓獲了雙尾蝮蛇，作為首次捕獵的戰利品。

這篇故事告訴我們，母愛是偉大的！母愛可以改變生存法則，讓兄弟間并肩作戰，共同抵御外敵，和睦相處。我向同學們推薦這本書，相信你們也一定喜歡。

雪國讀后感篇九

當閱讀了一本名著后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，需要寫一篇讀后感好好地作記錄了。那么你會寫讀后感嗎？以下是小編精心整理的《雪國》讀后感，歡迎閱讀與收藏。

人活著，終究是一種對生命的關照，而‘美’恰好承載了這份關照的精神氣質。

雪國是至美的，潔凈的沒有一絲雜質，雪國是至哀的，連人的眼神都是冷凄凄的；雪國是至郁的，人生的所有意義都是徒勞的。

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。

然后這所有的一切，幻化成屋頂上的融雪，從那枯萎了的菊花籬笆上，一聲聲滴落下來，那種隱忍的悲哀美，連眼淚也束手無策。

人總是只能看清自己的影子，而無法直視自身真實的存在，于是沉浸在虛幻縹緲的夢中，不愿醒來，接著，就通向了一條‘虛無’的路。

‘虛無’不停的發酵，它要求極致的純潔，可是，除了‘死亡’，所有的極致都是謊言，只有極致的純潔和死亡的結合才能呼喚出深刻的存在事實，所以葉子必須死亡，以死亡換取極致的純潔。

《雪國》里多角度地闡述了日式獨有的‘閑寂美’。

閑寂之美是哀之空漠，悲之憂郁，只能在永恒的孤絕精神中產生，這種孤絕誕生于‘徒勞’，發展于‘失落’，消逝于‘決絕’。

那便是駒子之徒勞，島村之失落，葉子之決絕，人和美是不可能感同身受的，除非有那樣一個節點，二者的血液融合在了一起，痛楚在發酵，神經在張烈，兩個個體終于得以圓融，這個節點只能是死亡。

所以，奔潰和熱烈的交匯處才是美的臨界點，奔潰的邊緣才有藝術神圣的光芒。

虛無，是美的結構，而徒然是虛無的回歸，所以，為了美，必須忍受生的虛無。美則是極致的損毀，是惡的代言，是善的終結，是虛無的預兆，是一切稍縱即逝、捉摸不定的東西在現世的映現，而這種映現又只能通過悲劇的痛苦來展示。

他必須憂郁，以腑肺之思忍受生之痛苦，然后掙扎著走向藝術崩潰的邊緣，直到以身殉美，最后成就永恒。不被人理解，是一種驕傲，為了這種驕傲，選擇毀滅自己。

雪國讀后感篇十

當閱讀了一本名著后，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編收集整理的雪國讀后感，歡迎閱讀與收藏。

翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千只鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。

《雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、凄婉、唯美。

《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的.景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致于我后來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。

由此可見，作者精于觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴于文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。

每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明里戀著駒子，心里滿滿的中意的是葉子，家里還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身于火海，這一切的一切又是多么的悲戚和無奈。

雪國是寒冷的，生活在那里的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、凄婉、寒冷而唯美的畫面。

我讀完整本書，被作者細致入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。

雪國讀后感篇十一

其實一直以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的眼時，給我極大的震撼。之后我知道了他的小說雪國。

雪國這本書買了后，看了好幾遍，看完之后，我問自己，看完后自己有何感覺，我告訴自己，沒有感覺。是的，看完之后，心底沒有留下幾個特別印象深刻的人物和與之發生的事情。但是唯一覺得的就是作者細致的景物描寫。猶如，電影畫面中那些唯美的影象，人已經不是關鍵的因素。他們都是一些帶你走如畫面的線索而已。其實，這里邊有很多關于日本一些極具地方特色的地方風土人情描寫。反而，讓我想起了簡愛中，對于那個陰郁的陰天的描寫，低矮的舊式城堡，有著陰霾的天，自己一個人躲在小房間窗簾的后面看這書，那個時候看著這一段的時候，只是覺得那個景物和人物的心情完全融合在一起了。

川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。作品中作者著力描寫的無聲的雪國在作品中是一個重要的自然角色，雪國四季的自然景色魔術般地襯托了小說中的人物形象;“雪”的潔白是日本美學觀念的體現，日本傳統美的象征，而“雪國”則是川端為其營造的最后一塊棲身的凈土。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本;葉子象征著作者的終極理念，在這里體現為日本傳統。

和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示著作者對漸漸離去的日本傳統的哀悼，葉子生命的終結也寓意著作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方文明的隱喻。在駒子火一般的愛情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象征著日本文化對外來文化的感化力量;駒子有著雙重的身份，象征著面對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身;同時也隱喻作者在接受外來文化時的矛盾和復雜的心情。

作家用富于抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌，并巧妙地用雪國獨特的景致加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。而看雪國的時候，其實，心情是安靜的。因為沒有特別大的人物矛盾沖突，所以沒有了心情的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞著那一方的雪景。從作品，偷窺作家，直覺告訴我，那一定是一個有著對純美的東西有種偏執的人。一個人總是在現實和精神上游走，對于駒子。他描寫了很多，但是印象反而沒有對葉子的印象深刻。雖然，倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。但是第一次的出現如果以純美來形容的話，那么，最后一次的從二樓跌落時候，那個場景可以用凄美來形容，但是那一次的跌落就像個慢鏡頭，段落不多，卻給人印象深刻!

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《雪國》以有錢有閑的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷艷的世界。讀了《雪國》全文，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。川端康成很多作品中都能讀出有種淡淡的哀的感覺，《雪國》也不例外日本文化在歷史長河，以“真實”為基礎，自力地生成“哀”的特殊品格，并繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。

川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動，尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。”從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。

《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂蕩著，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯系不大。但聯系這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有下面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”

川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，“山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。””浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想象力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。

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讀完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那種獨特的美深深吸引住了，所以這些天抽空就把這本《雪國》也看了看。

小說開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的凄涼，深深地打動著我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨嘆駒子和葉子命運的不幸。

他們是雪國里悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰艷動人，帶著寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脫，卻也只是徒勞，正如小說里寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看著這哀艷美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，于是你忍不住心動，用手去接，然后只能靜靜地看著她在你手中慢慢地消融，而你卻什么也做不了。

《雪國》的名字預示了故事主人公凄冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望，霎那間溫存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，凄凄慘慘。

這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，余暉中的葉子讓島村著迷，葉子的出場注定了她人生的悲劇。黃昏之中，本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活著的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。

駒子是故事中唯一的暖色調。嫩綠的群山中，駒子的脖頸淡淡映上一抹衫林的暗綠;白雪皚皚的清晨，鏡中的白雪襯托出她紅紅的臉。還有與島村相視后羞澀低頭時緋紅的雙頰。這都是讓人溫暖欣然的。她的出現，調整了故事的節奏。急促的談話，忙碌的生活，安靜的等待，讓駒子的形象變得鮮活可愛起來。但她終究與“徒勞”無法分離。島村的態度決定了喜悅希望都只是駒子幻想中的假象。她愛他，但是他卻沒有。駒子，這樣一個執著且堅強的女孩。她性格的活潑和快樂只是雪國上空飄過的一陣風，注定不能久留。她不屬于這里，就連她的出現都是“徒勞”。飄渺的不是葉子而是她。她僅僅是個配角。如果說葉子的死去毀滅了島村心中的幻想，那么駒子的虛無則更讓人覺得疼痛。她注定不屬于這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。

駒子的無力，讓我覺得傷感無奈。冰凍大地之上，即使有千萬的火種也不能燃燒。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心里是，在雪國也是。其實，駒子的形象隨著葉子的死去而幻滅，她悲慟的喊叫聲意味著最后的掙扎，但卻依舊無力。她——注定不能把那抹緋紅留下，雪國的凄冷已成宿命。

當凄冷已成宿命，那團火焰的熄滅或許比死寂更讓人疼痛吧。

雪國讀后感篇十二

春天來了，雖然不動聲色，但還是在越來越燦爛的陽光，越來越活潑的野草中毫不費力地感覺到它走近。有位女孩子在qq上注釋：天氣轉暖了，可以穿春裝了。

是的，女孩子總是希望只有夏天和春天，唯有這兩個季節，可以把自己穿得更漂亮點。我還穿著羊毛衫加西裝，女孩子已經穿襯衫，炫耀她的青春和美麗。

陽光如瀑灑下，任我沐浴。可是不知道為什么，這幾天，就是感到莫名的憂傷，心情就是不很寧靜。憂傷其實很淡的，幾乎難以覺察，但是敏感的心還是捕獲到這個信號。為什么憂傷?因為春天過分地親昵?因為陽光過于地溫暖?因為微風過于地溫柔?沒有道理的。

昨天，在數學課上發現一位女學生寫詩歌。我哭笑不得，不由說：“世界最感無奈多情者。”難道不是嗎?風花雪月，多情善感，為涂抹一點詩歌，嘮叨自己的心事，幾成自閉一般的自戀。

女學生臉紅了，我還是硬著心腸說下去：“多情者最易憂傷。”在一切人類活動的地方，一旦出現“惡”，首先被傷害的就是多情者，這個傷害無法輕易消退，最后都沉沒于多情者心海，洶涌為憂傷的暗流。

其實，這些話是我對青春經驗的總結，借批評女學生說出來。憂傷很美，可以寫成詩歌，但是一切都是徒勞的美麗。如雪花很美，終究被黑黑的皮靴踩得嗤嗤叫疼。

徒勞的美麗，那憂傷，我想或許來自《雪國》。川端康成，一個孤獨憂郁伴一生的日本文人。傾訴所有的憂傷在文字里面，營造一個美麗、虛幻、易碎、如雪的世界，讓我走進去也無可避免地被感染了憂傷。漂浮在字里行間的虛無感，托起了我的心疼。

于是，下午在辦公室看完這本小說之后，抬頭看門外，發現陽光里也浮動著清澈的縹緲的憂傷，那是川端康成的徒勞的美麗。或許因為川端康成是個孤兒，親人相續離開他，使得這個不幸的天才，如此百般無奈。這個無奈滲透到他人生里的時時刻刻，慢慢沉淀下來的，最后發酵為無可傾吐的憂傷，唯有寫成文字才能減輕。于是《雪國》就這樣誕生了!所以，即使川端康成去世多年，但是他那無法解脫的憂傷，還是通過《雪國》影響了千千萬萬的讀者，包括我。

川端康成有幸有天賦將多情的憂傷變成如此銷魂的文字，而普通人只能把多情嘮叨成自戀，如我。

我想：自己的憂傷或許來自《雪國》，至少是被《雪國》點燃。算了吧，過幾天，我會好好的，畢竟我心拒絕認為自己還是個軟弱的多情者。

雪國讀后感篇十三

像聽了一首柔柔的歌曲，心底留下的是揮之不去的余間懸繞。純純的曲調，像極了冬日里暖暖的陽光，帶著令人窒息的氣味，慢慢的融入心腸。

記不清是第幾次翻看《雪國》了，卻一直沒有機會看全。也記不清是多少次在雜志、書評上看到別人推薦這本書，卻一直沒有買到手。特意抽了一天的時間逛書市，跑遍了整個圖書城，問了n個書店，最后一位漂亮的阿姨幫忙找到了它，小心的揣在懷里，坐著人攘攘的公車回來，天已經快黑了。

并不像那些名著一樣那么厚，溥溥的一沓紙里散發著芬芳的書香，連著幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要小心易易的把書放好，然后帶著濃濃的疲憊入睡。

盡管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悅耳的感受，卻不知道好到底好在哪里。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不知道它好在哪里，但我依然愿意貫注我的全心去傾聽。

書的內容講的是一個遙遠的島國小鎮，那里有溫泉，產絲織品，終年積雪，每年都會有像島村一樣莫名前來的游客。作者通過島村在火車上一對打扮得很像夫妻然而又給人很怪感覺的人的描寫，引出許多其它的話題，如雪國小站的景物，島村對駒子的想念等等。繼而過渡到描寫島村與駒子的情感糾紛。其中寫駒子的筆墨是最多的。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。本來定有未婚夫，但未婚夫患上絕癥——幾乎是剝奪了她婚姻的權利。只有委身為歌妓。在旅館與飯局之間應酬。而她與別的歌妓卻是不同的，她向往自由的生活，希望自己與島村的愛情能夠修成正果。為此，她小心而細膩的呵護著，呵護著自己也呵護著這份感情。而島村是個有家有室的游人，只是每年定期來這里渡假的過客而已，他只是想維持現狀。而絕非像駒子一樣對自己的所愛進行大膽而熱烈的追求。

其實駒子也知道事情理性的發展狀態會是怎么樣，但她拋開了一切世俗觀，溫柔的陪著自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的時候跑去車站送島村。我欣賞這樣的性格和這種對愛情的追求與執著，但似乎這一些都被凍結在了這個偏遠的雪國里，怎么樣也無法觸及。

雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人生上一樣。當自己并不愛著的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自己心愛的男人面前處處約束自己的言行，渴望甚至是乞求她們內心所貧貶的愛撫。我想，這樣的情感，這樣的故事，也許就像雪國的夕陽，會很快的消失在遠山的盡頭罷！

而做為見證整個事情發展的島村，只是像一個過路人偶遇了這一切。見證了一個完整故事的開始與結束。我很懷疑島村是否就是作者本人經歷的寫照。曾在某個遙遠的地方，有個曾經深愛的女子，當自己慢慢變老時，記憶變得日漸清晰，于是面對記憶，寫下了這篇文章，當作悼念。

我承認，沒有看懂《雪國》，至少是沒有完全懂，這與我對日本文化的理解少是相關系的，日本人生活在繁的禮節和對理想的孜孜不倦里，這大概也是為什么日本社會的井然有序的一個原因，更也是它們發展的一種民族動力。作者截取許多往事中的這樣一個雪國來表達自己內心的那片神圣領地時，似乎透露了某種積極上進的光芒，遺憾的是我看不清楚這神圣所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿著和服的女子，踏著木鞋，帶著微笑走過。這種距離是最遙遠的。

本來這篇讀后感想寫名為《唯美的雪國》但葉子的死讓我耿耿于懷。太荒唐和突然的結局像這荒唐的愛情突然的消逝一樣，令人難以釋懷。葉子被火燒死了，確實點的說她是為了救別人而擔誤了自己的生命。駒子瘋了，她所有的.情感、傷懷也許在傾刻間全部迸發，讓頭腦正常工作的系統一下崩潰了。安排這樣的一個結局不能說作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。

世間上本來就少有完美的事情，缺少的東西總是能襯托出這種完美的稀有性。讓人懂得去懷念和追求。我想這雪國是最后的雪國，它也許會永遠的消失在島村的生活里，但這雪國同樣是永遠的雪國，因為它給別人留下的深刻的記憶是無法抹去的。

來年春暖花開的時候，雪國的人們會是怎樣的生活呢？沒有人能夠回答。但是我知道過去了的雪國——它像一幅畫卷，呈現在我的腦海里，隔著遠遠的距離。

對比：看完雪國，馬上想到的是一個中篇《哦，香雪》，這也是一部給人以美美感受的作品，但它的這種美與《雪國》中的美是不同的。它更貼近人心，更能讓人感受到真意。而雪國的美卻是那樣的冷艷，似乎與我們相隔了太長的時間，我們只能遠遠的觀看，帶點陌生的距離感。

雪國讀后感篇十四

《雪國》這部書，是川端康成在1968年獲得諾貝爾文學獎的倚仗之一。有人說，這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。

作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其后姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。

雪國是一個很純凈的地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯臟，即使這樣的白凈被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一絲痕跡。

主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層，苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。

駒子早年被賣到風塵之地陪酒，后來一位三弦琴師傅收留了她，令她脫離煙花之地，以賣藝為生。可后來三弦琴師傅的兒子得了重病，她不得已再次淪落風塵，以賣身來賺錢治病。盡管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脫不了藝妓的束縛。

而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最后的下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫，讀來便讓人痛得窒息。

而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱著這樣徹底的悲觀態度。

我極少讀這種訴說民間疾苦的書，讀來略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節，但川端康成的這一本書，讀來看似沒有什么波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。

或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什么？我們不得而知。

雪國讀后感篇十五

今天，我看完了《雪國狼王》這本書，這本書一共寫了：《梅里山鷹》(沈石溪)、《義犬賓戈》(【加】湯·西頓)、《阿誠的龜》(劉厚明)、《雪國狼王》(佚名)、《豹子哈奇》(李迪)、《阿黑的秘密》(【日】椋鳩十)、《雜毛狗牯》(李海音)、《蜜獾之家》(雨街)8則故事，括號里的都是這些故事的作者。

下面我來簡單介紹這些故事的內容：

《梅里山鷹》：梅里山鷹這個強悍的物種，竟然成功養育了兩只雛鷹，出現了罕見的兄弟情。

《義犬賓戈》：描寫了一只義犬的離奇故事。

《阿誠的龜》：寫了講放學后，阿誠在房后的山溪里捉到了一只漂亮稀罕的小龜，他決定把小龜帶回家，但是嚴厲的姐姐可能不讓他養。阿誠把小龜帶回了家，經過一段時間的相處，小龜對阿誠一家有了依戀。不久后，一場強臺風驟然而至，阿誠的家和小龜都面臨著臺風的考驗。臺風過后，爸爸一病就永遠不起來了，臨終前讓阿誠把小龜放回山溪中。爸爸去世后，姐姐打算養鴨子，支撐這個一貧如洗的家。姐弟倆來到集市上，阿誠突然發現有人在販賣本島特產靈巖八板龜，他為自己的小龜擔憂起來。最后他們把小龜和小龜的六個朋友一起放到了動物保護區。

《豹子哈奇》：寫了一只豹崽從失去媽媽、被人養大、放歸自然的故事。

《阿黑的'秘密》：寫了一只狗失去主人后，受到一所學校的愛戴，最后被人發現秘密的事情。

《雜毛狗牯》：寫了雜毛狗牯從被小林收養到打敗“狗王”，最后被送給“狗王”的主人的故事。

《蜜獾之家》：描寫了蜜獾之家父親受傷，小蜜獾失蹤，一家其樂融融吃蜂蜜的故事。

這些故事告訴我們動物也是有感情的，不要傷害它們。