生活中的各種機遇和挑戰需要我們不斷去適應和應對。寫總結時要注意審視和總結自己的過程和成長，及時發現不足并進行改進。以下是小編為大家整理的一些總結范文，供大家參考；

我的藝術之門篇一

在宜興東氿之畔，盛開著一朵嬌艷美麗的花，其中最引人注目的一片花瓣就是宜興保利大劇院。今天是免費開放日，我和爸爸媽媽一起興沖沖地去參觀。

一下車，我的目光就被保利劇院深深吸引。它的正立面由曲面的玻璃幕墻和流線型的金屬幕墻組成，像是演出的幕布從底下掀開，讓人窺得室內變幻的空間，隱喻保利是一座永不落幕的舞臺。

走進大廳，我一眼就看見了大廳頂上兩只讓人無法忽視的大眼睛，那就是“藝術之眼”。它們目不轉睛地欣賞著高雅的藝術在這里上演，也關注著前來觀賞節目的人們，對他們發出無聲的贊嘆。大廳的兩側各嵌著一幅以陶片拼成的畫卷，有宜興籍二胡名家閔慧芬，有凄婉動人的梁祝傳說，有宜興傳統的舞蹈男歡女喜......色彩絢麗，氣勢磅礴，令人震撼。

走上二樓，一股藝術氣息撲面而來。首先映入眼簾的是一根根白色的大柱子，參差不齊，像一個個跳動的音符，正彈奏著歡快的迎賓曲。

二樓大廳的左右兩側分別是音樂廳和歌劇廳，它們都是國際一流的設計師設計的。歌劇廳采用國際上常用的“品”字形舞臺的工藝布置形式。歌劇廳的墻壁凹凸不平，像窗簾的褶皺。前排的座位可以傾斜。舞臺很大，能滿足芭蕾、話劇、歌劇等各類大型演出的需求。舞臺右側面有一面“反聲鏡”，是為了讓臺下所有觀眾都聽到純正的音樂，讓音樂自由地流淌。歌劇廳內不對稱的構造，流線型的墻體和特殊的凹槽，在設計師的精妙測算下，傳遞出震撼而近乎完美的音效。

音樂廳比歌劇廳小了一點，共有677個座位，每個座位下都安裝著排風口，地面是模板鋪就的，一塵不染，光可鑒人，這有賴于觀眾的高素質和工作人員的辛勤付出。置身其中，我仿佛能感受到音樂的磅礴力量。

保利大劇院就是我心中的藝術殿堂！它能給你帶來有趣的話劇、美妙的音樂......它會讓你陶冶情操，提升品味。今后，我一定要來欣賞這高雅的藝術！

我的藝術之門篇二

在我的書桌上放著一件精美的藝術品一一八音盒。這個八音盒是我九歲時，媽媽送給我的生日禮物，這個八音盒給予我快樂，我一直把它當做我的寶貝。

這個八音盒長十五厘米，寬五厘米，高六厘米，它是一長方形，顏色是粉色的，上面還有一些精美的花紋，打開八音盒，里面有一個小圓盤，圓盤上站著一位可愛的`小女孩，小女孩上身穿一件藍色的短衣，下身穿著一條紅色的短裙，腳上穿著一雙紫色的舞鞋，手擺著芭蕾舞的姿式，小女孩的旁邊掛著幾只蝴蝶，這個八音盒是靠發條轉動齒輪在加上電池，就可以唱出動聽的歌。

我按了一下開關，在女孩頭上面裝有一個飄雪的機器，女孩轉了起來，在優美的歌聲下，女孩跳起了芭蕾舞，女孩上面的那個機器飄起了雪花般的東西，掛在女孩旁邊的幾只蝴蝶發出了彩色的光茫，女孩在一個夢幻的世界里跳著美麗的舞蹈，我陶醉在這里的一切，仿佛我就是那位女孩，蝴蝶飛到我頭上，為我增加一絲美意，雪花飄到我頭上讓我更加夢幻，讓我更加快樂。

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我的藝術之門篇三

畫畫對我有著非常神奇的吸引力。

當我才三歲時，我便和畫畫解下了不解之緣。那時我不上課時，就在家里無聊地看動畫片。奶奶就懷著試試的心情把我叫過去，手把手教我畫人生中第一幅畫——小房子。據說，奶奶本以為我一定畫不好，誰知，一畫出來驚呆了奶奶。那房子有門，有窗，有房頂。等爸爸媽媽一回家，奶奶就把我的大作“閃亮登場”，全家人都為我喝彩。那時我心里好像種了一顆種子，一顆畫畫的種子。

一恍幾年過去了，種子也破土而出，長成一健康的小樹苗了。賞畫和繪畫都是入木三分。隨便給我一幅我都能說得頭頭是道。不信，我就現場給你評一評我之前畫的一幅名為“思緒”的一幅畫：畫上的女孩嘴微眠著，眼睛睜得大大的看著遠方。她身穿藍衣服紅披風頓時讓整幅畫充滿了生機。姑娘她那大大的眼睛眺望著遠方，她在看什么？我猜她站在草地上一動不動是在等她爸爸和媽媽，這時眼神里又悄然流出希望爸爸媽媽快回家的心情。

我之所以能說得這么好，是因為我小時候在每個星期六纏著好不容易來學畫畫的哥哥，讓他教我畫。桌上擺兩張大白紙，哥哥畫什么我就話什么，小手還在兩幅畫上比著，畫好了，嘴里還不住地表揚自己。哥哥可是個盡職的老師每次來都給我帶幾幅有教育性的畫，有一幅是這樣的：一個兔子種一個蘿卜，蘿卜的葉子就像一個野草，而另一個兔子種的蘿卜，蘿卜的葉子就像一棵大樹，這個兔子羨慕另一個兔子，可它那知道它的蘿卜卻非常大，另個兔子的蘿卜卻小的可憐。哥哥說：“這幅畫告訴我們不要去羨慕別人，因為你不知道下一秒會獲得多少。”就這樣，聽著聽著，我就學會了怎樣評論別人的畫。

我在畫畫里成長，畫畫就如一火爐，煉就了我的毅力。

我的藝術之門篇四

世界萬物都有自己的夢想：花兒的夢想是開出絢麗多姿的花朵；雛鷹的夢想是展開雙翅，搏擊風浪；小樹的夢想是突破云頂，成為參天大樹；而我的.夢想是站在光芒萬丈的舞臺上自由地舞蹈。

上幼兒園的時候，園里開設了舞蹈班，班里很多小朋友都在報名。出于羨慕，回到家，我便央求媽媽給我報名。媽媽為了培養我的興趣愛好，便答應了。可是學習了沒幾天，我的熱情就沒有開始那么高漲了，上課時，心不在焉地聽老師講課；練習舞蹈時，不注意細節，做出的動作不優美。一天，課間休息時，老師給我講了大發明家愛迪生的故事，她說，愛迪生為了研制蓄電池，整整花了十年時間，遭受了許多次失敗，但他一直咬牙堅持，最后終于取得了成功。并語重心長地對我說：“孩子，做事如果做到一半就放棄，肯定什么事情也做不成，你的底子不錯，可不能半途而廢呀！”舞蹈老師的一席話，重新點燃了我的舞蹈激情。

我喜歡被萬眾矚目的感覺，喜歡成為大家關注的焦點，這正是我的藝術家之夢。通過這次大賽，更加堅定了我的藝術家之夢，為了這個夢想，我會一直努力下去，永不放棄！

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我的藝術之門篇五

我家有架樂器之王――鋼琴。從我很小的時候開始，它就一直陪伴著我，我與它之間發生了許多好玩的事，很多事直到現在還記憶猶新。

我小時候，最喜歡逛的是樂器店，每次去最喜歡玩的就是鋼琴。我很好奇，為何鋼琴可以彈奏出如此美妙的音律？看似普通的黑白鍵，為何有這么多的音？我懷著好奇的心情，吵著鬧著就讓媽媽給我買了一架。

印象最深的，就是剛開始學的那會兒，老師一直告訴我，手掌一定要拱著，要能放一個雞蛋進去，千萬不要塌下來。我那時一聽這話，回家后還真的在手掌下放了個雞蛋。可沒彈幾下，一不留神兒，雞蛋就滾了下去，正好掉到了喜歡在鋼琴下睡覺的狗狗的窩里，被小狗狼吞虎咽地吃掉了。

還有就是鋼琴上那些媽媽給我的“愛”。如果你現在到我家去，還可以看到鋼琴上面擺滿了各式各樣的小動物玩具。玩具和鋼琴有什么關系呢？媽媽告訴我，我學了一段時間之后，慢慢對鋼琴沒了興趣，媽媽便想出了個妙計：給我買玩具！她把那些小動物放在琴架上，讓我彈琴給他們聽。每個人小時候都喜歡玩，當然也包括我。我聽到這種新鮮的玩法，自然又對鋼琴產生了興趣，又開始每天興致勃勃地彈起來，好像在給小動物們開音樂會一樣。

現在，鋼琴已經成為我們家不可缺少的一份子，我的鋼琴也在今年暑假考出了八級。

那份愛，無以回報；那份情，永世難忘……。

我在一年級的時候開始學彈鋼琴。記得當時在電視上看到演奏鋼琴很好玩，音樂也很好聽，彈琴的女孩都穿著漂亮的白色連衣裙，我不由得心動了，很想學習彈鋼琴。我在心里發誓：我也要像她們一樣，能夠穿這么漂亮的裙子上臺表演！

不過，有很多時候我感到彈琴很快樂、很享受！這種感覺就像蜜一樣糊在我的心頭，甜甜的，怎么也抹不掉！因為很快我就能上臺演出了，雖然只是我的老師們組織的小小音樂會，但是，在我上臺演出的時候，我一下子感到我實現了自己的“夢想”了。那一天，我穿著一條我阿姨從美國給我買來的白色公主裙，面對著我的聽眾，彈奏了一首曲子，“聽眾”們給了我極其熱烈的掌聲，那一天的激動啊！據媽媽說，我睡夢中都露出了甜蜜的微笑！這種快樂，伴隨我度過了一個又一個的練琴時光。

現在，我還是在堅持著學鋼琴，雖然我有時還會發火，但是，我現在感到我真的是無法與鋼琴分開了。我在心里已經知道，我可能不會成為一名鋼琴家，但我已經是一名鋼琴愛好者了，鋼琴帶給我的許多歡樂是其他歡樂無法替代的，我一定會繼續努力地學下去。因為我知道，世界上處處充滿音樂，只要有一顆會聆聽音樂的心，在我用雙手彈琴的時候，我會用心靈去感受音樂，享受音樂。我相信，功夫不負有心人，我一定會彈出優美、動聽的樂曲。我要把彈鋼琴當作自己的一個愛好：累了，彈琴為我解疲勞，放松心情；休息時，彈彈琴，享受音樂，心情會更好。我在心中默默為自己加油，一定要堅持下去，我相信彈好鋼琴會使我的人生獲得更多的精彩和快樂！

我的藝術之門篇六

我家有一個陶瓷大瓶，上面畫著一只栩栩如生的老虎，令人過目不忘，我和爸爸都非常喜歡它，常帶朋友來家里參觀。

這只虎和其他老虎可不一樣，它有一身金黃色的毛，眼睛炯炯有神，頭上像刻了一個“王”字。不管是躺著看，還是站著看，都能看出它那威風凜凜的英雄氣概。

說起這只瓷虎，它還真有一段洋經歷呢！

記得在去年暑假，爸爸媽媽帶我去了意大利游玩，走到一個陶瓷專賣店門前，我被里面的一切深深地吸引了，爸爸好像看出了我的心思，說：“走走走，咱進去看看。”哈哈！正合我意。走進一看，我才知道原來我見過的世面真小啊！小小的一個陶瓷店猶如仙境一般，真是美不勝收。店主是一個四十歲左右的中年人，穿戴整潔，看起來文質彬彬，也許是一個中國華僑吧！我仔細打量了一下店主，目光又隨著一個瓶子而去，猜對了——它就是那只金黃色的瓷虎，就這樣我們見了第一次面。

也許是心有靈犀吧，爸爸也看上了這只瓷虎，經過一番討價還價，最終我們以兩千九百歐元的`價格買下了它，我帶著驚異的目光問爸爸：“那個瓶子好貴，為什么要買它呢？”爸爸思考了一會兒，說：“因為這是一門藝術。”聽了爸爸這句話，我似乎明白了：藝術可以改變人的品質；可以使人品德高尚。

玩了幾天，我們就要回家了，我可以看出，所有人眼里流露出的是美好與不舍，我也一樣，但這一次我沒有白來，因為，我懂得了藝術是一種自然的美。

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我的藝術之門篇七

鋼琴——一種典雅而又高貴的樂器，鍵上的顏色只有黑和白，但只要輕輕敲擊，他就會發出動聽的音符。但是，我卻對鋼琴有著“深仇大恨”。

初學鋼琴時，看著別人的手在鋼琴上躍動，發出美妙無比的聲音，別提有多羨慕了。于是，媽媽就順從我的意愿給我買了一臺鋼琴，那時的我這是“年幼無知”，竟然接受了這個個“差事”。

過了幾年，我對鋼琴的怨恨已是“揮之不去”了。每天放下沉甸甸的書包，還要面對“黑白無雙”的琴鍵來回敲擊，使我原本愉快的心情變得煩躁。而且，鋼琴在我們家似乎有著至高無上的地位，無論我學習好壞，成績優良，鋼琴永遠是我表現好壞的標準。媽媽說鋼琴不光是為了學琴，也是對意志的考驗。

母愛人間最真摯的愛，媽媽付出的辛勞、花出的精力都是為了我的成長。謝謝媽媽為我做的一切，要像周杰倫歌中所唱的“聽媽媽的話，別讓她受傷。想快快長大，才能保護她……”雖然我現在不能報答媽媽，但是我一定要認真、努力，不讓媽媽失望。

我的藝術之門篇八

我學過許多樂器，其中我最最不能忘記的是葫蘆絲，它是一門獨特的藝術。流行于傣族地區，歷史十分長遠。可以追逆到先秦時代。

葫蘆絲它發音優美，親切。善于表達溫柔細膩的感情。還有調節心情的作用，如人心極度疲勞不妨用歡快的節奏調節自己。那時你會忘掉一切煩惱和歡樂的音符融合在一起。直到音樂悄然而去，那喜悅卻在人的心頭，耳旁回蕩。

我喜愛葫蘆絲，喜愛這種獨特的藝術形式。它那如絲般飄逸，輕柔的，稍帶鼻音的奇特聲音，令人回味無窮。

我的藝術之門篇九

太陽就那個升……”

每當聽到這首激情高亢的陜北紅色民歌，讓我不禁想起了陜北歌王――王向榮老師。在我小時候的印象中，與我一個鎮子上出了一位唱歌的名人，大街小巷經常能聽到王向榮老師的名字，但始終未曾謀過面。記得上高中的時候，他已經在榆林參加工作，有一次回府谷演出，我有幸聆聽和感受了他的歌聲，當時我無比激動，激動有兩個原因，一是親眼見到了和我老鄉的王向榮先生，二是他的歌曲確實感染了我，高亢、動情，到后來使我也慢慢喜愛上了陜北民歌。

“你曉得天下黃河幾十幾道灣哎？

幾十幾道灣上，幾十幾只船哎？”

一首《天下黃河九十九道彎》將當晚的演出推向了高超，當時的體育場人山人海，場面非常壯觀。從那一刻起，王向榮先生的印象在我腦海中更加深刻，直至后我參加工作再見他時，他已步入耳順之年，歲月催人老，再見老先生，令人唏噓不已！

從自己內心來說，歲月在流逝，但多少年來我依然在關注著他，關注他的原因一是我和他是老鄉，他也是我的長輩，和我父親是同一代人，內心不由自主地想了解和關注他的發展情況；二是后期和他的子孫后代大多數成了朋友、同學，更讓我對他有一種敬重。有一次有幸在網上看到中央電視臺播出的《望長城》紀錄片，又拉回了我對他的掛念和記憶。在紀錄片中聽到他激情高亢、原汁原味、滄桑厚重的歌聲，讓我感受到一位地地道道的農民到一位歌唱家的心酸和不易。尤其看到一位老母親的仁慈和大愛，多年來對王向榮先生的影響和熏陶，使得他今天走向成功。

來到榆林參加工作有余，有幸認識和結交了王老師的兒子王志明，與他第一次相見，從他身上看到了被藝術熏陶的風范，更對他有一種親切感。親切的是我們都是老鄉，更期盼的是能通過認識了他，后期肯定有機會能走進王老師。在得知王老師要出書，我交代志明一定給我留一本，他應許了，也兌現了承諾！首發儀式由于工作原因未能參加，也錯過了與王老師見面的機會，但更幸運的是當我拿到這本書的時候，王老師和作者親自簽名，書贈予我，如獲珍寶！那種激動和高興用言語無法表達，于是我倆酒桌舉杯連碰三杯，表示感謝和感激！

當拿到那本書的一刻起，我迫不及待地想一口氣看完這本書，想進一步地讀懂和了解王老師的過去、現在和未來。我不分晝夜用了三天時間基本將《藝術之路》閱讀完畢，當我深深地被感染了，我對王老師有了更深層次地認識和了解，也不由而生的有了一種敬重。從黃土高原走向了世界的舞臺，從一名農民到西部歌王，經歷了千辛萬苦，走過了千山萬水，我認為只有王老師能做到！從書中各種景象仿佛在我眼前呈現出了一幅畫面，一個農民面朝黃土，背靠大山，為了自己的夢想而不懈努力，終于跳出了大山，走向了成功。雖然他遠離了多少條千溝萬壑，但他的心中永遠裝著故鄉，那份情永遠是黃土情，也有唱不完的信天游和想我的二妹妹！這種夢想和現實何嘗不是我們每個人的夢想，也正是我父親同一代人的夢想。

文章寫的`很樸實，也寫的很有農村的味道，作者用心良苦！俗話說“偉大的藝術成就來源于生活和農村”,正因為王老師是一位地地道道的農民，在生活中有切身體會，他把農村和民歌完美結合，創造出了一首首原汁原味的經典著作。他不忘初心，心中裝著農民，才造就了他偉大的事業。作者為了編著這本書收集了大量的素材和記事，跑遍了天南地北，為我們呈現了客觀、原汁原味的具有鄉村和藝術的一本好書，實屬不易。

由于時間關系，有很多的感受想談，也有很多的體會想一一道來，待騰出時間我再硇鴇懟。

作者簡介：賀飛，男，1984年1月出生，陜西府谷縣人目前供職于榆林機場有限公司。平時愛思考、愛運動，喜好寫作。

我的藝術之門篇十

孔雀舞，是我國傣族民間舞中最負盛名的傳統表演性舞蹈。

相傳一千多年前傣族領袖召麻栗杰數模仿孔雀的優美姿態而學舞，后經歷代民間藝人加工成型，流傳下來，形成孔雀舞。

現在只要一提到孔雀舞，大家一定最先想到的就是著名舞蹈家楊麗萍。

楊麗萍老師1958年11月10日生于云南，是中國最著名的舞蹈藝術家之一，中國舞蹈家協會副主席、國家一級演員。中國民族民間舞蹈等級考試專家委員會委員。而她最著名的代表作就是《雀之靈》。

楊老師的《雀之靈》舉手投足之間，看似孔雀“迎風挺立”、“跳躍旋轉”、“展翅飛翔”，但它遠遠超過了形態模擬，而是舞者――“孔雀”的靈與肉的交融。溫婉的音樂當中，楊麗萍老師的長裙潔白勝雪，服順地貼著。遠遠地，仿佛就是一只不食人間煙火的孔雀，高貴優雅的孔雀！

看，她動起來了，她舞起來了！她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。她的大眼睛，在向我們傳遞怎樣的情感；她的嘴，一張一合，時而上揚時而下垂；她的發髻上的裝飾，孤傲地站立著……炯炯有神的妙眼在眉目傳情哪！紅潤小巧的嘴在講述悠遠的故事。音樂停了，在耳邊的就只有掌聲了。

一直深深的喜歡楊麗萍大師，

她生就為舞蹈而生，活就為舞蹈而活。

她——是我生平最羨慕的人。

《雀之靈》讓我認識了她——也深深的愛上了她。

我的藝術之門篇十一

伴隨著優美的樂曲旋律，其中夾雜著大鼓小鼓互相應和的“咚，咚，咚咚”的聲音，就連小號也不甘示弱，“滴滴答答”的聲音響個不停。緊接著，國旗方隊、彩旗方隊、鼓樂隊、教師方隊，各個班級方隊在聲聲的引導語下，邁著整齊統一的步伐，一步一步又一步……就這樣，迎來了校園第十屆藝術節的開始。

我是鼓樂隊中的一員，嫻熟的身手，小鼓早已不在話下，然而比打小鼓更莊嚴、更神圣的便是升國旗了。我們聆聽著國歌，看著緩緩上升而不失威嚴的國旗，仿佛注入給我們一種無窮無盡的力量，一種無邊際的信念。五星紅旗，飄揚在藍天下，而我們的臉上洋溢著驕傲與自豪。

然而，最激動人心的莫過于文藝匯演了。前面的同學極其精彩，極其出色的表演給了我們絲絲的壓力，可是我們仍然邁著自信的步伐，在一片歡呼雀躍中走上了舞臺。音樂一響起，微風一吹起，絲絲散落的頭發，飄動的領結和卷起的裙角映襯在陽光下，我們躍動的身影，也不知怎么的，每一個動作都那么的整齊劃一，每一個細節也都格外的到位，笑容也駐足在我們的臉上，怎么也抹不去，甚至有時候掌聲淹沒了樂曲的聲音，也許是我們太興奮了吧，也許是我們太開心了吧。

有一句叫“臺上一分鐘，臺下十年功”為了這次的表演，一個月的精心練習，千挑萬選的學院風服裝，一大早去專心化的妝，那么換來的僅僅是那么短短的三分鐘。是，的確只有三分鐘的時間。可是這換來的卻是我們人生道路上，我們青春的畫卷上帶有色彩的一筆，更是難以抹去的一筆。成為我們永恒的記憶，不朽的三分鐘！

時間的腳步不會停止，讓我們同時間一起奔跑吧！

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我的藝術之門篇十二

本教程教的朋友們用ps調出時尚多彩藝術照片，教程難度一般，調節出來的照片效果還不錯吧，但是個人覺得適用性不強，對于背景雜亂的外景照片運用該色調可能會顯得不協調，好了，先來看看原圖和效果對比：

效果。

原圖。

具體的調色步驟如下：

1、打開原圖，ctrl+j復制一層，設置圖層混合模式為濾色，不透明度為30%。

得到效果。

3、添加一個色相飽和度調整層，全圖飽和度+31。

得到效果。

4、添加可選顏色調整層，相關參數如圖。

調整后的效果。

5、繼續把照片層復制一層，設置圖層混合模式為濾色，不透明度為30%。

6、繼續添加一個可選顏色調整層，調整參數如圖。

調整完后的效果。

調整后的效果。

7、再添加一個可選顏色調整層，調整參數如圖。

確定后，完成終極效果如下：

我的藝術之門篇十三

“藝術”這兩個字充滿了神秘與美的感覺，而藝術就藏在我們身邊，只要肯留心，你就會發現藝術的美麗色彩。

當初，我只是一下子心血來潮，讓媽媽給我報了一個笛子班。剛剛拿到這細長精致的樂器時，我只是懷著一種好玩有趣的心態去對待他它。開始學習了！聽著老師輕松自如地吹出那一個個清脆悅耳的音符，我有些被感染了。當老師手把手教我按住笛孔、拿好笛子，并給我講了關于笛子的一系列知識后，我有點好奇了：“咦？這個小東西怎么這么厲害呀？”于是我對它有了點興趣，想把它探個究竟。

可是，當我開始試著吹時，無論是橫著吹、豎著吹、使勁吹、輕輕吹，笛子還是無動于衷，一點聲音也不出，存心讓我丟臉。再看看老師，不費吹灰之力就能制造出優美動聽的天籟之音。這時，我急得直跺腳，恨不得一下子把笛子甩出門外，眼淚也差點兒奪眶而出。我正在氣頭上時，心里突然冒出一句話：“人不可能一步登天。”是呀，藝術這么美好，只有好好練、慢慢品才行呀！不一會，我就平靜下來。再一次拿起這冰涼的笛子時，感到它十分通人性。后來我又練了幾遍，似乎找出了竅門我想。我想，這就是自信的力量吧！

可是，我還是沒有心情去練習。每次回到家，總是把包往沙發上一扔，以后七天就對它不聞不問了。只有在課堂上認真練一會兒。不過慢慢地，我發現了隱藏在笛子中的種種樂趣。對笛子也產生了濃濃的興趣。不管每天學多少知識，我都能學得很快，而且是在快樂中學習。加上有了興趣的支持，我在家里也會隔三差五地吹幾次，同時還可以緩解做功課的疲勞。因此，我進步很快，不久就可以熟悉所學的知識，以及類似的曲子了。老師的每一次表揚與鼓勵，都會讓我信心大增，甚至產生了一絲驕傲。

直到那次，當我沉醉于自己的樂聲中時，媽媽為了讓我“取長補短”，給我在電腦上找了一首笛子演奏家吹奏的樂曲。音樂的旋律才剛進入頭曲，我就驚呆了。這是多么悠揚、悅耳、動聽的樂曲呀！每一個音符都那么扣人心弦，深深吸引了我。它的每一次節奏的轉變，都讓我看到了不同的景象。真的，這曲子，仿佛是由千千萬萬個渾身透明、晶亮的小精靈所組成，它們神圣的不可侵犯！一曲聽完，我羞愧不已，深深認識到了自己現在的水平只是些皮毛，又有什么課驕傲的呢！

此后，我一直有些灰心喪氣，認為自己沒有音樂天賦。媽媽知道后，不斷地開導，鼓勵我，才使我明白了“心急吃不了熱豆腐”“一口吃不成胖子”“謙虛使人進步”等道理。于是，我重整旗鼓，再一次堅定了學好笛子的信心。

我對笛子的興趣愈加濃厚，技藝也在不斷提高。每次吹笛子，是我最開心的時候。有時通過吹笛子，也能發泄自己的情緒。笛子成了我不可分割的伙伴，每天中午一放學，我就飛一般撲向屋里去吹笛子，同我的朋友一起盡情歡樂。雖然有人夸獎我時，我心里就樂開了花，但也知道，自己還差的遠呢！

現在，上了六年級，功課緊了，我只好忍痛割愛地放棄了這門藝術。你認為我的藝術道路就這樣停止了?不！在這條道路上的風風雨雨、坎坎坷坷以及甜蜜和快樂，都是我一步一步踏過來、體驗過的，我怎么會那么那么輕易地放下？所以，我不僅不會停下，反而會一直走下去，也許，也許步履會緩慢一些，但始終是在前進。

走了這么一段路，也讓我推算出了一個式子：

自信+興趣+毅力=成功。

這幾種原料缺一不可！

我的藝術之門篇十四

5月12日下午1時多左右，我們晚報小記者受到邀請，來到東南劇院。采訪昆劇團演員，了解這詳細的一些昆劇的故事及特點。

我們踏過光滑的大理石地板，在前排坐下。離采訪的時間還有一點時間。我一邊等待，一邊觀察著前方的舞臺。舞臺上有依山傍水的屏風畫，有點中國古典的風味。再加上燈光的照射更加完美。看來，單單從這舞臺背景的布置，就知道永昆劇團對今晚的演出很用心。

昆劇，以經典為主。它的各種唱腔與其它劇有所差異，唱速稍快，北昆有點近似于京劇。昆劇能傳承到現在是很不容易的，當年，昆劇的一些作品慢慢的消失，從原來的幾百部作品一直變到現在的十幾部。由于昆劇歷史來是由老藝人親口親唱而傳授，沒有文字之類的留下來，使得昆劇難以廣泛流傳，雖然后來也用文字來整理，可受到阻攔，最終文稿被一場大水毀滅，這令老藝人心痛不已。后來，在幾位藝人的整理下，還仍有幾部經典的`作品存活，避免了昆劇的災難。

了解完昆劇大部分故事后，我們又在團員的表演下欣賞了兩小段劇戲。

出場的先是男女斗打的廝殺。女子手持雙劍，英姿瀟灑，兩人對視，迅速向對方刺去。整個過程安靜無比。

然后，上來一個20歲左右的女孩，在臺上耍了幾下花槍，使我們佩服不已。

眼見快表演完畢。小記者們紛紛跑上臺，有禮貌地對團員與團長問了許多問題，還向團員們簽個名，并作為留念。

在此，我祝愿昆劇能夠發揚光大！

我的藝術之門篇十五

我似乎從小就和小提琴結下了不解之緣。第一次看到小提琴時，我就已被它那美妙的琴聲所折服了。之后更是專門去學習它。

沒有哪一條藝術之路是一帆風順的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出來的音準就會差多了。記得當我開始練小提琴時：

我架起小提琴，剛拉了幾分鐘，手就已經不知不覺地垂下來了，音也變調了。聽到我的琴聲，老師不滿的皺起來眉，他不滿的說：“馬哲，手性不能變，一變整首曲子就亂了。”我不好意思地撓撓頭。很多人都不知道，我雖然身材很高，但我的手臂卻沒有力，每次拉琴都堅持不了多久。

在老師的建議小，我開始去學習打羽毛球增強手臂的力量。而且堅持做基本動作練習，雖然很辛苦，但我還是堅持下來了，一天一天過去，我堅持的時間越來越長。

現在我已經取得了小提琴二級證書。我不奢望自己能成為小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去認真的練習，鍛煉我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的聲音陪伴。

不知什么原因，我從小只對音樂情有獨鐘。

還記得第一次在電視機前聽朗朗彈奏鋼琴曲，我就深深被那美妙動聽的音樂打動了。那柔美的主旋律是如此舒緩、柔曼，像一股清泉從山澗里淌出來，又像一群鴿子翱翔在天空。音樂時高亢時低沉，時輕快時緩慢，讓人百聽不厭。

那時我便跟媽媽撒嬌要買琴，媽媽?q不過我，只好答應。我簡直樂瘋了，興奮得竟失了眠。

買了琴才知道，鋼琴并不是我想象中那么容易彈的。盡管我很認真地模仿電視里的朗朗，可彈奏出來的卻是一連串刺耳的怪調，好幾次鄰居都來“投訴”了，叫我們不要制造“噪音”。媽媽無奈地搖搖頭，決定將我送入鋼琴培訓班好好學習學習。

從此，我便踏上了藝術的鋼琴之路，可剛一啟程，就摔了個大跤。不論是我的坐姿或是手指在琴鍵上的擺放位置，都是不合格的。原來彈琴這么講究啊!糾正了錯姿之后，我又遇到了一大堆難題：什么按琴鍵的力度要把握好呀，什么彈琴時精力要高度集中呀。更可怕的'是我要學會認識那向來令我頭疼的五線譜......總之，一切都是那么不如意。

幾個星期之后，我終于成了入門的鋼琴學徒了。所以我開始向《獻給愛麗絲》、《卡農》這類型的曲子一步步邁進。但是，要做到兩只手一起彈，一心二用，那就難咯!雖然難，我還是憑著對音樂的熱愛和執著繼續學習，堅持練習。

每當寫完作業或有時間，我就坐在鋼琴前，一遍一遍不耐其煩地練，直到不看琴鍵也能彈奏的熟練程度才肯罷休。每次彈完，手指就會感到有些酸痛，腳也有些發麻了，但我從不抱怨，我想起貝多芬，想起他那堅持不懈的精神，他之所以能成為人人敬仰的“樂圣”，是因為他刻苦創作、勤奮練習，更何況他還是個聾子呢!他可以，我為什么不可以?我暗暗鼓勵自己，漸漸地，我的琴技取得了驚人的進步。

夜幕降臨，我又坐在鋼琴前彈奏起來。我的手指在琴鍵上劃過，就像一陣微風在水面上掠過，隨即一段輕柔的音樂便在室內里飄蕩起來。我深深陶醉在自己奏出的那段旋律中......

我知道，我的藝術之路還很漫長，但我會用那顆對音樂的熱愛、執著之心繼續走完這條路。我深信，我今后會走得更加精彩，因為我將用汗水澆灌出成功之花!

我的藝術之門篇十六

戲劇對我有著神奇的吸引力，它有著藝術般的風韻。

可以說，我從小就與戲劇結下了緣。聽媽媽說，她特別愛看戲，懷我的時候，凡是戲，媽媽每場都必看。

那天，媽媽為了歡慶我的到來，便特地學了一首戲曲唱給我聽，做為我來到人間的第一首搖籃曲。

我滿兩歲的時候剛會走路，就回模仿一些演員們走路，還不停的咿咿呀呀地亂唱。床——是我的舞臺，芭芘娃娃——是我的話筒。

后來，我慢慢長大，媽媽見我那么熱愛戲劇，便讓我正式的去學習昆劇。

我的師傅是楊師傅，她的年齡50左右，她可是一個老手了。當我剛走進她的練習室時，看到了許多的大人們在學一些基本功，個個都學得汗流得濕了背。這時的我心里不停的'想：“哇噻!我不是學得要了命!”

我是學大小姐的這一行，每天都得學一些手勢2至3小時，學步行1至2小時，至于練聲那可不的了了，是練到你練不下去為止。

學戲里頭數我最小。每次師傅的學生趁師傅不在，就會哄我開心，目的就是讓我這個小師傅教他們一些基本功。

六七歲的時候，我就開始熟練了這些基本功，開始適應昆劇界的生活。楊師傅每天都會讓我劈腿、壓腿、立起來、連翻跟斗。每次，我一偷懶，所受的=得懲罰沒能人體會到。

暑去寒來，幾年后，我就可以很輕松的劈腿、下腿……其它基本功的動作更是不在話下。

在以后的生活里，我要是回到家，媽媽都會讓我跟她講今天所學的并表演個她看，看看我的成果。有一次，我表演給媽媽看，因為說我演得很棒，便在我演到一半時響起了雷鳴般的掌聲，身為在場的我，很嚴肅的告戒了“觀眾”看我表演的規則。一、不許說話。二、不許看到一半離場。三、不許站起來。四、不許晚入場……其實這些規則都是師傅定的。

我的藝術之門篇十七

今天，我們要當上小小記者來了解昆劇。

我們開著車飛快地到了東南劇院。我們興高采烈地到了劇場，還沒開始，就看到屏風上有花草山水，還有一座高聳云尖的塔聳立在一旁。一會兒，一位講解員給我們講解各種我們不懂的內容，還告訴我們等會兒會有幾位演員來排練。我知道了，8月，桂陽昆曲列入省第一批非物質文化遺產，20xx年6月，桂陽昆曲列入全國第二批非物質文化遺產，桂陽昆曲源于蘇昆這個資料呢！突然，有幾位演員跳了出來。一女二男，女的拿著雙股劍，與男的拼命廝殺起來。這里演的是《白蛇傳》里的《稻草》一段。后來，女的以不輸給男人的氣勢獲得了勝利。一會兒，又有一位年輕的女演員走了出來。她手中拿著紅纓槍，耍起武功來，這只紅纓槍在她的手里簡直就只是一個很容易玩的玩具罷了。突然，導演走了出來，說可以讓我們采訪演員8至10分鐘。我們踩著閃閃發光的地磚，歡快地走向舞臺，不停地向演員提出各種各樣的問題。當然，演員也向我們一一解答。不久，采訪的時間到了，我們緩慢地走下了舞臺。我也在采訪中知道了，演“白素貞”的.人叫由騰騰和其他演員的名字，我還有他們的親筆簽名呢！走的時候，老師們還給我們拍了一張合照。我竟然在最后面，只露出一個腦袋而已。不一會兒，我們就踏著歡快地腳步回家了。

我們要珍惜昆劇，愛護昆劇。今天的采訪可真是太有意思啦！

我的藝術之門篇十八

中國特色社會主義進入新時代,傳統文化復興的趨勢愈發明顯,現代人對于優秀古文化的探尋欲望愈發強烈,戲曲也不例外,昆劇作為中國戲曲藝術的活化石,在這一時期如果能抓住機遇則必然能夠得到較好發展。無論過去還是現在,昆劇事業始終不乏有識之士襄助,顧篤璜先生執導《長生殿》,即由臺灣商人陳啟德先生襄助上千萬元始得。值得一提的是,此版《長生殿》由臺灣著名美術設計家、奧斯卡金像獎得主葉錦添先生負責舞美服裝,可以說古典與現代有機結合的范例。

4.威脅。

最大的威脅均為劣勢所致,資金問題關系到傳習所與劇團的生存,民間劇團與公辦劇團的競爭也相對處于劣勢,老一代藝術工作者的年紀漸長也是傳習所面臨的大問題,長久的發展離不開對昆劇藝術有熱愛、有責任、具備專業素質的人員,能后繼有人并堅持下去也是非常重要的一點。

(二)昆劇傳習所市場化建議。

傳習所如何明確自己在觀眾和潛在觀眾心中的市場定位,怎樣使觀眾和潛在觀眾的心中有傳習所的定位,是當前需要思考的問題。

1.發展互聯網+模式。

互聯網+為宣揚傳統文化提供了便利,嗶哩嗶哩網站和app上的戲曲欄目已經成為年輕戲迷的熱衷選擇,央視也推出了央視戲曲cctv11app。傳習所目前除運用微信公眾號外,還在大麥網進行售票,未來推廣可以考慮與眾多旅游企業合作,大可以假人之力實現雙贏。10月,第八屆中日韓旅游部長會議在江蘇省蘇州市召開,傳習所演員為日韓觀光大臣演出《牡丹亭·尋夢》,該會議旨在促進三國旅游交流合作。由此可見,入境旅游業也是需要考慮發展的對象,昆劇等傳統藝術的傳播本就具有適宜的條件,如何推出至國門以外,互聯網是不二之選。

2.恢復并加強與高校的合作。

傳習所曾與蘇州大學合辦“昆劇藝術班”,后9月與蘇州教育學院合辦昆劇專業大專班,開辦昆劇選修課,并成立了“蘭芽昆曲藝術實驗劇團”。至6月,在“蘭芽昆曲藝術實驗劇團”的基礎上正式成立了“蘭芽劇團”。與高校合作并非只關注培養昆劇演出人才,更應該關注的是昆劇研究、營銷人才。研究人才是決定傳習所本身使命能否得到繼承的關鍵,人才的斷層使得像顧篤璜先生這樣耄耋之年的老一輩還在忙于昆劇搶救工作中。營銷人才要對傳統文化有研究,進而挖掘文化遺產本身的社會效益和文化價值,與高校合作培養這樣的人才才能更有利于傳習所的長遠發展。

三、市場化過程中應注意的問題。

(一)昆劇“原生種”初衷不能改變。

蘇州昆劇傳習所以搶救、挖掘、整理、保護、傳承昆劇為主要工作,并與各方合作培養人才,致力于傳統昆劇“原生種”的保護。這一點在市場化過程中尤其不可以摒棄,無論將來如何發展,這是老一輩昆劇人的初心,也是傳習所存在的意義,這更是傳習所的優勢所在。自20昆劇入選非物質文化遺產后,昆劇蓬勃發展可以說有目共睹,但是亂象亦不容忽視,據顧篤璜先生語,昆劇的遺產比如化妝一條就有多種方法,可現在一律是濃妝,劇中杜麗娘一起床,就是滿頭珠翠。這一點上無論市場化推進到何種地步,其背后的文化支撐應該始終純粹。

(二)堅守傳統文化使命感。

一門藝術要永遠保持生命力革新是必不可少的,昆劇藝術在現代應當有其新時代表達。江蘇省昆劇院移植的昆劇版《羅密歐與朱麗葉》,通過西方戲劇的東方表達,劇中還融入了合唱、吟唱等希臘悲劇的表現手法,但中國戲劇能在世界表演體系中獨樹一幟,是以自身傳統為靈魂樹立在舞臺上,一味求新融入西方表達,僅可稱之為“昆味新劇”。相比顧篤璜先生為蘇昆執導的《長生殿》,雖力邀葉錦添先生參與舞美服裝設計,從劇本到舞美看似現代,但顧老要求古本所有的內容不易一字,連同舞美也是同樣要求,只有未經記載或者亡佚之處,才可以進行適當藝術發揮,且無不以傳統為原則,至今久演不衰。傳習所的昆劇研究人才需要保持“昆劇的原生態是這筆文化遺產的靈魂”的意識,昆劇工作者應該明確這樣的使命感。

四、總結。

蘇州昆劇傳習所對于昆劇甚至中國傳統藝術都有著重要的意義,一個劇種的革新不能沒有原生種,原生種在根就在。傳習所經過早期研究機構到自組劇團培養演員,如今已必須面對市場考驗,昆劇傳習所市場化過程中在定位規劃、宣傳推廣、觀眾群體、人才培養、革新問題等方面均需要做出考慮,市場化是傳習所能夠得以延續發展的關鍵一步,在文化市場日益繁盛的今天,蘇州昆劇傳習所推進市場化必將有所作為,昆劇市場的繁榮值得全社會共同期許。

【相關鏈接】。

昆曲(kunopera),又稱昆劇、昆腔、昆山腔,是中國最古老的劇種之一,也是中國傳統文化藝術中的珍品。自明代中葉獨領中國劇壇近3。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等,以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱,被譽為“百戲之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱節奏,以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器,其唱念語音為“中州韻”。

年5月18日,聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批"人類口述和非物質遺產代表作名單,共有19個申報項目入選,其中包括中國的昆曲藝術,中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。

原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”,是中國古老的戲曲聲腔、劇種,現又被稱為“昆劇”。昆曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一,也是中國漢族傳統文化藝術,特別是戲曲藝術中的珍品,被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

昆曲早在元朝末期(14世紀中葉)即產生于蘇州昆山一帶,它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔,被稱為明代四大聲腔,同屬南戲系統。

參考文獻。

[2]馮蕓,謝凌云.昆劇傳習所今昔之思考[j].蘇州大學學報(工科版),,29(05):8-10+17.

[3]王耕耘.傳統昆劇院團的新時代生存與發展:以江蘇省昆劇院為例[d]..

[5]顧篤璜,顧紅梅.幸而“保守”,繼續本真--昆劇傳承一席談[j].書城,(11):7-19.

我的藝術之門篇十九

我不僅能歌善舞，而且還會寫毛筆字，畫國畫、油畫、兒童畫呢。怎么樣，你注意到什么了嗎？哈哈，觀察力強的人就會發現我的愛好都和藝術有關。

談起我和藝術的故事，也許三天三夜也講不完，既然說不完，那我就挑幾件說說吧！

記得剛開始學習油畫時，我用色總不夠大膽，所以畫出來的油畫魅力不足。后來老師告訴我：“畫畫時要讓自己放松，要大膽地用色，如果你還覺得把不住，你就亂用吧。”所在后來再畫油畫時，我是不管三七二十一隨心所欲地畫，等作業交上去以后，老師卻說我畫得非常好，而且說我的畫用色非常美，其中的一幅還被老師選去參加了一個全國性的少兒書畫展，獲得了優秀獎。所以直到現在畫畫仍是我的最愛。

而我學習毛筆字的經歷就和學畫畫不同了。我一開始學習書法時，字就寫得不錯，但我練得并不多，為此沒少挨爸媽的批評。有一次書法班里一個高年級大哥哥將他的部分練習作品帶到班里展覽，我發現他每星期都要練習寫一百張毛邊紙。難怪他的字寫得最好，這真應了“只要功夫深，鐵棒磨成針”的古訓了。所以我平時也開始主動地多練習寫字了。經過不懈地努力，我的.毛筆字寫得更好了。今年參加省書法家協會組織的比賽，我的一幅四十字的作品獲得了優秀獎，還參展兩個月呢。

不過我和舞蹈的相遇還真可以用“奇跡”兩個字來形容。媽媽說要讓我的個性中多一些灑脫的成分，所以經過實地考察，我們共同選擇了“拉丁舞”，剛開始學習時，我跳得不夠奔放，大家給我的評價是：“動作都對，但都沒有到位。”為了修正我的動作，爸爸媽媽甚至買了兩套楊藝等人的拉丁舞光盤讓我觀摩，經過長時間地努力，我的舞姿終于瀟灑起來了。今年的“五·一”，我和其他幾個小伙伴的團體拉丁舞還在省第十一屆體育舞蹈錦標賽上獲得了l組的冠軍呢！

這就是我，一個能歌善舞、和藝術接下不解之緣的小姑娘。

我的藝術之門篇二十

摘要：蘇州昆劇傳習所始創于20世紀初,致力于昆劇工作的挖掘、搶救、傳承、保護工作對昆劇劇種的保存和繼承具有決定性作用,而該機構若要長期良性發展運作,必須在研究藝術以外面對市場、打開市場、發展市場,故其市場化實為必不可少之環節,進而探尋其可持續發展之道。

關鍵詞：蘇州昆劇傳習所;市場化分析;傳統;。

自明代形成至今600余年,昆劇在中國傳統文化中占據重要地位,入選世界人類非物質文化遺產后更是引起社會廣泛關注。蘇州作為昆劇藝術之濫觴,對昆劇藝術的搶救、保護、傳承、發展工作一直給予高度重視。社會發展已將昆劇置于全新環境中,在各種因素影響下,昆劇傳習所如何立足市場并推廣開來,又不改其初衷,成為需要思考的問題。

一、蘇州昆劇傳習所簡介。

(一)背景簡介。

自中國戲曲史上的“花雅之爭”開始,昆劇逐漸式微。19,蘇滬兩地開明士紳均扼腕昆劇藝術消亡,發起創辦昆劇科班,招收清貧子弟為學員,提供膳宿,以昆劇保存社名義,在蘇州桃花塢開設蘇州昆劇傳習所培養昆曲繼承人。

新中國成立后昆劇迎來新的曙光,相繼培育出“繼”“承”“弘”等幾輩演員,1981年在蘇州舉行昆劇傳習所成立六十周年紀念會,活動期間創議決定由已退休的蘇州昆劇工作者為骨干,采取民辦公助形式重建昆劇傳習所,于1982年3月在蘇州市文聯主持下正式重建,由顧篤璜先生任所長。重建后的昆劇傳習所與各方合作培養人才,致力于傳統昆劇“原生種”的保護。(如圖1)。

(二)運作模式。

1921年初建的昆劇傳習所經費先由張紫東、貝晉眉等發起人合資一千元開辦,后1922年進行社會募資八千余元,最后由穆藕初個人承擔該機構每月約六百元開支,采取五年學制。當時傳習所更大意義上是一所教學機構而非演藝團體,演出只是教學的一部分,在這段時期藝術的傳承保留才是當務之急。

1982年重建昆劇傳習所為民辦公助,不同于蘇州昆劇院等其他公辦演藝團體,政府僅有少量資助,后建立傳習所名下的藝術團培養演員,一切資金均由顧篤璜先生個人出資及社會人士或團體捐助,這一點與1921年建立的傳習所的資金來源非常相似。

二、市場化分析及建議。

江蘇作為昆曲的發祥地,蘇州市政府目前每年用于蘇州市昆劇藝術保護、傳承、發展的常用經費約在5000萬上下。經多年探索創新,蘇州市形成了五位一體昆曲保護體系,蘇州昆曲的文化生態得到了不斷改善。

(一)市場化swot分析。

1.優勢。

蘇州昆劇傳習所的顯著優勢就是這塊金字招牌,自1921年至今,無論是初建還是重建,昆劇傳習所在業內始終有其地位,其保存昆劇原生種的口號在當代昆劇市場良莠不齊的境況下更顯珍貴。顧篤璜先生對昆劇藝術的搶救、保存功不可沒,顧篤璜先生為蘇州昆劇院執導的《長生殿》在臺北、蘇州、北京演出,為昆曲界一大盛事,反響熱烈。另外昆劇傳習所的演職人員是嚴格按照傳統昆劇培養,不加“轉基因”成分,對于戲曲愛好者及研究人員來說更是研究、傳承、發展、創新的不二藍本。

2.劣勢。

昆劇傳習所作為民間演出團體,采取民辦公助形式,資金問題突出。顧篤璜先生辦劇團時認為劇團規模小,只要可以演出就能自給自足。但因為推廣方式單一、市場競爭處于劣勢等原因,劇團演出上座率堪憂,在劇團因為經費問題甚至面臨生存問題。對資金而言只有演出才能解決演員生存問題,對于藝術來說也只有演出才能積累更多舞臺經驗,也才能支持傳習所的理論研究以及日常運作。目前傳習所的'運作仍與歷史相類似,比如接受外界人士支持等,但終非長久之計。

我的藝術之門篇二十一

曾有一名作家說過這么一句話：“我之所以能寫出一些好的作品，是因為我腳下有地，頭頂有天，眼中有人。”亦有常言道“藝術源自生活”，正如這句話所說，生活中無處不藏著美，等著人們去發掘。

其一為腳下有地。漫漫歲月中，人類就是在這片大地下行走，在這片大地上繁衍生息。時光如一把雕刻刀，在這方大地上砥礪出人類的歷史。在蒼茫大地間暢游，在一處又一處留下自己的腳印：凝望華麗氣度的.故宮，感受到一個又一個王朝興衰所帶來的滄桑；仰望挺拔的凱旋門，眼前法蘭西帝王的傳奇一生有如走馬燈閃過；輕撫巴特農神廟的石柱，仿若時光回溯，古希臘文明如燦爛的明珠；漫步在盧浮宮之中，無數藝術珍品描寫出歷史的一個個片段……哪怕不出門遠行，單是在城墻根下走走，抑或掀開本書頁泛黃的舊書，都能讓精神在過往中游一遭，沉溺于這片土地上所積淀的歷史文化，游四海，品歷史韻味，此為生活藝術之一。

其二為頭頂有天。寬廣夜空下，無數雙眼望著明亮的群星，好奇著造物者的存在與否。崇山峻嶺，江河湖海，皆出于大天然的鬼斧神工，非人力所能砥礪而成。當邁入天然地領域，即擺脫了一切俗世的紛雜。望林海連綿起伏，聽鳥鳴低徊婉轉；拂江上之清風，賞山間之明月。走遍大江南北，感受壺口瀑布的雄壯，桂林山水的秀美，浩大長江的無窮無盡……每每至此，便感受到團體在天然前的渺小，為奇麗壯闊之景所感動。賞美景，感世界博大，此為生活藝術之二。

其三為眼中有人。視線發出至日常的世界，便見無數人來來往往，早上出門，有向你問好的鄰里；小餐館里，有淺笑著幫你點菜的服務生；擁擠的公共汽車上，有起身給白叟讓座的學生；在大街邊，有正辛勤任務的環衛工人……日復一日，你隨處都可見這些人。他們都是普通人，過的都是普通的生活，與你擦肩而過便隱匿在人海之中。然而，這些人身上卻常放射出普通的光輝，在他們身上，所能看到的，是熱心，友愛，勤勞，堅強……走世間，看人生百態，此為生活藝術之三。

品生活藝術，有此三者。生活之美，處處可覓，不僅作家從中尋找著靈感，縱然不是作家，也能在之中感受到美，激發出對生活的熱愛。