在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。相信許多人會覺得范文很難寫？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

美術教學反思篇一

在疫情期間，美術教育也開始向線上轉移，我也嘗試了美術在線教學。通過這段時間的探索和實踐，我認為在線教學可以給學生提供更加自由的學習空間，也可以讓教師更好地掌控課程進度和反饋，但是同時也需要我們注意一些問題和改進方法。

首先，相比于傳統課堂教學，美術在線教學更加自由。學生可以在家中自由選擇學習環境和時間，不再受到時間和空間的限制。此外，在線教學可以讓學生自主選擇課程內容和學習步驟，提高了學習的自主性。同時，學生也可以利用網絡資源和社交平臺來與其他學生交流、學習和分享，更有利于促進個性化的學習。

其次，在線教學可以讓教師更好地掌握課程進度和反饋。教師可以通過直播、錄像、圖片和文本等多種方式向學生傳授知識，同時也可以提供實踐環節和作品展示等。教師可以在授課過程中隨時了解學生的學習情況、學習進度以及學習成果，從而更好地調整和完善課程，提高教學效果。

然而，美術在線教學也有其不足和需要改進的地方。首先，網絡故障和技術限制可能會影響學習質量和體驗。有些學生可能在網絡環境較差的地方，導致視頻播放不正常，影響學習進度和效果。另外，對于某些實踐課程，傳統的課堂教學可能會更加有利于學生的學習和實踐。

其次，線上教學還需要更加注重互動和個性化。相比于傳統的課堂教學，美術在線教學可能會缺少互動和交流，影響了學生的學習動力和效果。因此，我們需要注重如何在線上實現學生與教師的互動和交流，讓教學更加生動、有趣。同時，我們也需要注重研究和探索基于網絡的個性化教育模式和方法，更好地促進學生的學習和成長。

總之，美術在線教學是一種全新的教學方式，在提供自由學習空間和教師更好控制教學進程方面有著明顯優勢，但也需要注重技術限制、互動和個性化等問題，不斷提高教學品質和改善體驗，讓學生和教師都能夠在網絡上實現更加便捷、高效的美術教育。

美術教學反思篇二

五年級的第一節美術課是《形的魅力》，這個課程的目的是讓學生了解形的概念，感受不同的形狀所呈現出來的魅力，之后充分展開想象，采用不同的形式，將幾何形和不規則形組合成各種畫面。

在課堂上我讓學生欣賞了不同畫家的抽象性的繪畫作品，帶領學生分析作品中的各種形狀，感受不同的組合表現出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不規則形狀演示了創作的過程，同時在作業前提出作業要求，要用各種形狀進行任意的排列組合，形成抽象的畫面。

整個課堂都在力圖引導學生充分展開想象，大膽的運用形狀進行抽象畫的創作。但是作業效果并不理想，學生的畫面內容還是趨于雷同，模式性的東西很多，學生有意無意的都在描繪具象的東西，沒有放開膽子去畫抽象的畫面。

學生習慣于模仿，在較長的一段時間內都在重復的同樣的繪畫模式，缺少自己獨特的想象和創作。每個學生都像生產線中的產品一樣，思維模式和表達方法都幾乎一樣。我想學習美術就要培養學生的創新精神，學會與眾不同，學會表達自己的思想。這需要在課堂和課下的各個環節進行引導和啟發，特別是在評價環節，要起到明確的引導作用，讓學生明白什么樣的作品是優秀的，不單單是畫面整潔美觀就可以的，還要有自己的內容，生動獨特的畫面才是最好的。

展評學生的作業是很重要的一個環節，可以通過這種方式引導學生明確作業目的，更好的完成學習任務。

在作業完成后，我通過實物投影展示了全班絕大多數的學生作業，并且對每一幅作品都進行了簡短的評價。但是在展示的過程中，我發現有時學生對好作品的評價標準與我是有所不同的。有的作品我認為不錯，提出表揚時，下面的學生會發出噓聲，并且紛紛議論。我慢慢發現學生之所以會和我有不同的看法，大概有兩個原因，首先，我在評價時側重于學生的創造性，喜歡與眾不同的畫面，而對于畫面的整潔、美觀方面則相對弱化。這與學生的思維不同，他們更看重的是后者，強調的是好不好看，漂不漂亮。其次，學生對作業的評價還帶有強烈的感情色彩，比如某個學生在平時成績不太好，而這次他的作業完成的不錯，也不過會得到同學們的好評，反而有些不以為然的感覺。

對于第一個方面我想需要進一步的引導，讓學生更準確的理解好作品的評價標準，知道如何正確的理解和評價作業的優劣。而對于第二個方面，我想還需要引導學生明確評價的目的，要針對不同的畫面做出公平的評價，而盡量減少畫面之外的因素對評價的影響。

美術教學反思篇三

本學期我擔任了二年級和六年級的美術老師，作為一名非專業的美術老師，在剛開始教授這門課時心里是犯怵的。所以一開始我主要教學生畫簡筆畫，沒想到我畫在黑板上的簡筆畫還不錯，大概簡筆畫真的比較好畫，學生看到黑板上的各種可愛的簡筆畫很感興趣，每個人都興味盎然地拿起畫筆和圖畫本，開心地畫起來。或許正是因為我不是專業的美術老師，所以對學生的作品沒有太多的苛刻要求，以鼓勵為主，偶爾指出學生的某些不足，所以每個學生都畫得很開心。

學校里沒有彩筆等教學工具，也很少有學生有彩筆，彩鉛，蠟筆等東西。于是，我在網購了一批美術教學工具，十一假期結束之后就從家里帶過來了。第一次把彩鉛和蠟筆帶進二年級教室時，學生們都睜大了眼睛，有了彩筆的美術課堂也變得鮮艷生動起來。由于我一直都是以鼓勵為主，學生們對自己的畫作大概都充滿了信心，于是我這個“打醬油”的美術老師不時地收到學生送的畫作，上面還寫著他們的祝福語，學生們還養成了用畫作向其他各科老師表示祝福的習慣。

后來，我又在美術課上教學生折紙，學生們也很感興趣。于是，一時間各科老師又不時地收到學生的折紙作品，讓我們這些老師們不由得感嘆：這真是甜蜜的負擔啊！

下學期的美術課我想更多地利用網絡資源，讓他們更系統地學習美術。

美術教學反思篇四

《偶戲》是五年級一節“綜合、探究”課。偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲對于我們這里的孩子見得較少，所以對本課的學習同學們表現出的興趣很高，很多同學課前也準備了大量的資料。為提升學生的認識、理解，我積極采取了爭當小老師的活動環節，通過各位小老師生動的講解讓我們知道了偶戲的種類比較豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶、皮影等。接下來我結合了全班同學的意見選取了兩種有代表性的'作品進行分析，挖掘表現手法并又鼓勵學生根據所帶來的材料，發揮想像力進行了嘗試制作，學生制作過程中，我適時巡視指導，在同學們豐富想象力下進行合理的引導，一件件可愛的偶戲作品呈現在了我們眼前，學生感受到了成功喜悅。看到同學們甜甜的笑容他們既收獲著制作偶人的樂趣，也嘗到了偶戲的民俗味道。

美術教學反思篇五

這是一節制作對印畫的手工課，“對稱美”是形式美法則中常用到的手法之一，對學生并不陌生。所以一開課，就以游戲導入，“找朋友”尋找已知圖形的另一半，孩子們一下子產生了極大的興趣很快的找到了。因為對稱，藏匿于生活之中，尋覓不同形式的對稱圖形，是一種快樂與欣喜。讓孩子們找出生活中存在的對稱形，覺得對稱美離我們的生活并不遙遠。整節課以“對稱圖形”為主線進行聯想，學習對印畫的制作。由于制作方法對于四年級的孩子來說相對簡單，孩子們在學習的時候沒有壓力，在輕松愉快的心態下，進行自學嘗試，自主的發現問題，解決問題，從中獲得耐人尋味的奇異效果。可是，在孩子們信心滿滿的`打開紙張的一剎那，滿以為會得到自己預想的效果，卻往往差一點點。想要從偶然中取得奇妙的視覺效果，還需要掌握一定的方法，含水量的多少、顏色的搭配、用量的多少、疏密關系、面積大小、力度的輕重……等等這些因素都決定著最后所呈現的效果。

在教學內容上，我收集整理了大量關于對稱圖案包括風景、攝影、畫家的作品，本堂課最令人感動之處便是學生的創作過程，整個教室里洋溢著高昂的創作激情，同學們時而開心微笑，時而沉氣剪切、躡手拆展，在我心里留下深深的印象，在作品的展示中，我鼓勵他們的每一份發現，肯定他們的與眾不同，使創作氛圍處在一種積極的嘗試中，發展了學生的求異性。在課堂的結尾，進行了有意的延伸拓展，將學生置于多元的情境中，培養學生知識遷移的能力，讓學生們把這些意猶未盡的創作意識融入生活之中，讓我們的美術課堂成為學生創新的搖籃。

美術教學反思篇六

《用畫來寫信》這節課在二年級（2）班上完后，整節課的教學過程一直在我腦海中不斷回放。對這節課的設計我也在反復琢磨。由于教學重點是書信的格式以及畫信的方法。教學難點是結合不同的內容，大膽的表現畫面。因此對學生寫信的能力沒有考慮進去，對于二年級的學生來說，寫信是相當有難度的，因為他們并未學過這種寫作手法。我研讀教材時就問過該年級的老師，也已經意識到這是孩子們第一次寫信，但在進行教學設計時，卻沒有引起注意。因為想著這節課重點并不在學生的寫信水平上，設計課的時候我只考慮學生“畫”方面沒問題，但“寫”的方面卻忽略了。結果，課堂上反映出來有些學生躍躍欲試但不知道寫信該寫些什么內容。

我也在反復想著解決這個問題的方法。如果在本節課增加一個教學生怎樣寫信的環節，內容知識點就太多了，學生無法全部消化本節課的新知。而且這是語文的寫作知識，我并非專業的語文老師，對這一寫作知識的重難點把握不準，如果我的講授不到位，學生理解有偏差，由于定式形成，語文老師要進行糾補都將是一項大工程。最理想的解決辦法就是求助語文老師在我上這個內容前，教會學生怎樣用文字寫信。

而我的課堂上需增加同桌討論交流：自己最想給誰寫信，想告訴他什么？你打算哪些部分用畫來表示？哪些部分用文字來寫。由此激活學生的想象創造思維。本來我設計初稿是有這個環節的，但在修改的時候，想要給收到信的學生有驚喜的感受，從而體會到寫信能帶給人們不同于收到手機短信、郵件的溫馨和喜悅。

這節課我找的素材范例比較內容豐富，很符合低年段孩子的特點，但對這些范例的分析應該更深入，而不是僅僅停留在表面的讀內容。應該分別讓學生找出范例中什么詞用了什么圖來表示，例如：時間用一個鐘面圖表示；家用一座房子的圖表示等等。

還要讓學生思考在句子“每年秋天，當樹葉紛紛揚揚地從樹上掉落的時候，吧嗒，吧嗒……”里，“樹”為什么不是用有許多茂盛枝葉的樹？“吧嗒，吧嗒”這組相聲詞能不能用圖來替代？最后學生可以自己總結出在什么時候和情況下可以用圖來替代文字：表示具體事物的詞用圖來替代；難寫、不會寫的字、詞用圖來替代。從這一分析范例的環節中，也感覺到自己的文學底蘊不夠深厚，要加強學習。

這節課的設計也有許多優點：設計充分考慮到學生的年齡特點；用兒歌來切入課題，充分調動學生學習的積極性。課中，環環相扣,循序漸進，語言清晰簡潔，提問問題簡練、明了。精彩的表揚充分調動了學生的學習興趣，對學生的關注較全面，能及時發現問題，解決問題。

“磨”課的過程就是一個學習的過程，是一個成長的過程，我能把每個教學環節都重新進行優化與整合，讓每個環節都發揮其最大的作用，盡力保證每個教學環節都能有實效，從而保證課堂教學的高度有效學生學習的高度有效。

每一次的成功與失敗都是學習、成長路上的里程碑，記錄著我的努力與悲喜，重整思緒，我又將重新出發，繼續我的成長、學習路。

美術教學反思篇七

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。

還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。

例如：能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

美術教學反思篇八

《剪刀添畫》是二年級下冊美術第二課的教學內容，說到剪刀孩子們心中就有了一個固定的圖形，是他們常用的工具,如同好朋友一樣陪伴他們的生活、學習,孩子對剪刀的外形和作用都非常的熟悉，從而拉近了生活與繪畫的距離，激發學生的學習興趣。

教材中呈現的圖片都是以剪刀為原形而想象添畫形成的作品。學生能自主的進行創作學習。教師通過引導學生觀察、描畫，在掌握剪刀基本形狀的畫法后，再展開豐富的聯想，進行巧妙的添畫。讓學生充分發揮自己的想象力，確定主題，大膽創作背景，進行添畫。這樣沒有局限性的課堂能充分發揮學生們的想象力和創造力，不拘束學生的思維，當然教師也要積極的引導學生創作出有創意的作品。剪刀是本節課的教學導入，描畫剪刀的外形是本節課的重點，而難點是對剪刀的想象和巧妙的添畫。

本節課的教學目標是：1、了解添畫的基方法，掌握相關知識2、激發學生無限的想象能力和創新精神，提高審美情趣。

本節課我的一個整體環節：欣賞作品，激發興趣（剪刀導入）——描繪基本形（教師示范）—象添畫——自主表現——展示交流——拓展。從學生的課堂作業反饋給我的信息來看看，學生對本節的掌握還是比較好的。覺得結合上課情況來分析，我談談以下有幾點：

1、在導入部分，可以把剪刀導入換一種方式表現如魔術大變身，讓學生積極參加討論，激發豐富的聯想。

2、在嘗試練習繪畫剪刀的時候，讓學生說話畫剪刀時容易出現的問題，啟發他們自己發現問題，解決問題。

3、多鼓勵膽小，上課不積極發言的孩子，多發現孩子的亮點。

4、因為是想象畫，可以多給予學生一些想象的空間如：剪刀還可以添畫成我們的日常生活用品、玩具、交通工具、大型機器等等。

美術教學反思篇九

《多色吹塑紙版畫》是贛教版小學美術第六冊里的一節課。紙版畫制作有較大的情趣性，關鍵是動手制作的快樂。

整堂課的設計我就不在一一敘述。在這里把我教學中的一些體會和不足之處做一下整理和小結，以提高自己的教學水平。

自認為整節課中設計的還可以的環節是：教學前工具的準備、學生工具的分配和調動學生參與的積極性方面。由于課前我把工具按六個小組分配，并且分別找一個負責人，所以工具的使用和保護還不錯。最高興的是學生參與的積極性很高，小朋友們都能興致勃勃的制作自己的紙版畫。

但是在整節課中還是存在許多不足之處：

1.導入過于簡單。因為擔心時間不夠，把原本準備好的故事刪了，而直接展示準備好的范畫。如果導入能利用多媒體引入展示更多不同的畫種，不僅能豐富學生的知識而且在構思自己的畫時有更多的題材。另外在講解版畫知識時也是略講。

2.在吹塑紙的使用注意方面沒有給孩子們強調清楚，致使一些孩子在吹塑紙上打形時用力過大將紙弄壞掉了。

3.由于在我示范填色時太快，而且講解的不夠透徹，所以導致孩子在填色時出現兩種極端問題：一種是色彩量不夠，導致印不出圖案來：一種是用色過多，在拓印時圖案間的界線都混在了一起，看上去窩在一團看不出圖形來了!在示范演示拓印時應示范三種情況(過濕、過干、正好)，而不是直接演示正好的，學生沒有比較，看不出效果的好壞。

4.在教學中由于更關注學生的制作，忽視了教室的衛生和小朋友的衛生。雖然課前也提示過，但低年級的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以課后看到的一個情況就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了顏料。看得我是哭笑不得，幸好課前準備了水和香皂，趕緊幫這些孩子給洗掉了。

通過這節課的教學，讓我收獲倍多。在教學中除了要注重孩子的教學知識、技能的傳授外還要注意考慮孩子的實際情況，因材施教，針對教學重點的地方要加強示范和講解，該注意的地方要提醒孩子特別小心，在教學中還要注意教室衛生的保護。

5.學生作品展示評價這塊不夠到位。因為下課時間馬上要到，我沒有給學生講評價的基本標準，并且評價都是我講，而沒有讓學生參與點評，如能做到師評、生互評，應該會更好。

美術教學反思篇十

一、教學目標：

1、學習運用電腦繪畫與自己獨特的觀察與想象有機結合，運用紙面繪畫作品達不到、非常費力才能達到或需要較高技能技巧才能達到的繪畫效果，提高藝術創作表現能力，為鍛煉和培養學生敏銳地觀察能力和豐富的想象能力打下良好的基礎。

二、教學重點：

讓學生充分認識和理解電腦繪畫中的“筆”與普通的繪畫中的筆的本質區別。

教學難點：

如何在畫面中合理的運用畫筆工具表現形象和自己獨特的構思。

三、

教具：相關資料。

學具：課本。

四、教學時間：1課時。

五、學情分析：

由于電腦美術創作對設備的要求較高，在課堂上重點講解，對于有條件的學生，可鼓勵學生回家練練并帶來作品給學生欣賞。

六、教學過程：

1、組織教學：

2、導入新課：

感受電腦繪畫筆工具有“神奇”性，欣賞相同表現內容但表現手法不同的美術作品，認識不同的美術表現方法對美術作品的影響（通過欣賞激發學生的創作欲望）。

3、講授新課：

1）利用課件介紹相關知識d:教案何忠教案四年級第19課（0.5課時）。

2）介紹簡單的繪畫軟件：說說電腦繪畫給你的感受。

3）想一想：如果讓你創作，你將如何在作品中體現電腦繪畫筆工具的“神奇”之處。

4、課堂小結：

這節課是結合電腦知識的綜合運用，有的同學對電腦知識掌握不太好，所以我在講繪畫軟件的使用上沒下功夫，對學生估計過高，學生在操作時有一定的困難。在繪畫內容上我只給了一個大的題目，這樣學生可以根據自已的興趣來確定，這樣就激發了學生的興趣。

美術教學反思篇十一

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課簡單又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課簡單愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體此刻以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美潛力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知潛力和形象思維潛力；四，構成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性構成和全面發展。就應說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要到達這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一向在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的用心性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂務必有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價就應有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。