當我們備受啟迪時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

素描課心得體會篇一

不知不覺六個星期晃眼而過，我們對素描的學習也告一段落。通過這一階段的學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得體會，在這里進行以下小結，主要是淺談一下素描的學習心得。

當時初到畫室的情景依然記憶猶新，聽著錢老師說：“我們先摸一下大家的底……”這下我心里不免忐忑起來，這么久不拿畫筆，這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關系;曾經為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會“抄”得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像。但是這次在版專老師的諄諄教誨下讓我對素描有了新的見解，因為以前都是為了應試去畫畫，而現在卻可以大膽去表現自己的感受，把自己的手完全放開。

一開始我們進行的內容是畫石膏幾何造型，為了畫得像而細扣細畫，一幅作品毫無生趣可言。老師為我們找到了一種適合我們的繪畫方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨特繪畫方式，無一不給大家帶來了全新的感受。盡管我們的畫并不怎么出色，但是錢老師依然不斷地對我們進行鼓勵再鼓勵，把我們原先的緊張情緒趕到了千里之外，在美妙的音樂聲中，讓我們不再拘泥于線條之中。當我們的作品一幅幅繪畫完成，畫得效果一次比一次出色，很難想象這些作品出自我們的畫筆，那種奔放隨性的感覺在我們的畫作里顯現無疑。畫完之后的成就感讓我體會到，藝術的表現形式可以這樣的自由。

我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

在這里我要感謝錢老師和李老師!是你們的耐心教導才使我們有了很大的進步!謝謝老師!

素描課心得體會篇二

四周靜悄悄的，空氣中彌漫著一股寧靜的氣息，我暗自慶幸著自己的安排。在四月的傍晚，我獨自坐在書房里，靜心欣賞著外面的春雨，這時我想起了自己在學習色彩素描的過程中的所思所感。

首先，進行色彩素描需要對自己要求較高。因為我一直認為素描只是線條的文字描述，所以我學畫素描時也很注重線條的運用。但在學習到色彩的時候，我才發現自己只學習了素描的皮毛，我完全不會運用色彩來表達自己的情感，而這也是色彩素描追求的元素之一。同時，色彩繪畫還有一定的難度，自己也不能有絲毫的懈怠。

其次，進行色彩素描需要注意光源和陰影的變化。每一個物體的顏色都受到光的照射和陰影變化的影響，因此在進行色彩繪畫的時候，要注意光源和陰影的變化，并盡可能還原物體的陰影效果。在實踐中，我發現每一個物體的陰影不盡相同，因此要多加注意。

第三，進行色彩素描需要對色彩有充分的認識和理解。在學習色彩的時候，我對顏色的認識有了更多的了解，比如紅色，黃色等。同時，在進行色彩繪畫時，了解明暗關系以及色調變化是非常重要的。因此，學習色彩素描的過程中，需要收集各種色彩繪畫的資料，學習各種顏色的相互作用和色彩變化規律，并結合實踐不斷探索實現更加準確的效果。

第四，在繪畫色彩時要注意結構的把握。色彩素描和素描一樣，都需要準確把握畫面的結構。雖然在進行色彩繪畫時，我們更注重畫面的色彩和色彩的變化，但畫面的結構仍然是非常重要的。在我的實踐中，我發現畫面的結構正確性對色彩繪畫效果起到了很大的決定性的作用。

最后，進行色彩素描需要耐心與恒心。我在學習色彩繪畫時，深刻的體會到了畫畫的精神需要的耐心與恒心。因為在進行色彩素描時，經常需要花費大量時間來琢磨畫面效果以及色彩的選擇，有時只看似乎并沒有什么收獲，需要不厭其煩地沉下心來仔細揣摩，刻苦努力，持之以恒，才能取得更好的表現。

總之，畫色彩需要需要掌握一定的技巧和精度，對色彩理解和把握能力的要求也非常高，因此希望大家一定要堅持長期學習，一步一步來，積累自己的經驗，才能更好地完成自己的畫作。

素描課心得體會篇三

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

素描課心得體會篇四

素描邏輯是繪畫中重要的基礎技法之一，通過線條的勾勒和陰影的處理，將物體形象地呈現在畫紙上。在學習素描邏輯的過程中，我深感此技法的重要性和獨特之處。下面我將從學習的初衷、繪畫技巧、觀察力的提升、審美鑒賞和心境的變化五個方面，分享我對素描邏輯的體會和心得。

首先，我選擇學習素描邏輯的初衷是出于對美的追求和藝術的熱愛。素描邏輯是藝術繪畫的基礎，通過掌握這一技法，我可以更好地表達我的想法、與藝術對話。在學習過程中，我逐漸理解到，素描邏輯不僅僅是一種技法，更是一種思維方式。它讓我在繪畫中找到了思考和表達的自由，讓我感受到了藝術的力量和魅力。

其次，素描邏輯的繪畫技巧對于一個畫家來說至關重要。通過勾勒線條的精確度和線條的變化，可以有效地表現物體的形狀和結構。同時，在陰影處理上的技巧也是素描邏輯的一大特點。通過黑白灰的層層疊加，可以展現出物體的體積和立體感。掌握這些技巧需要反復的練習和觀察，但隨著時間的推移，技巧逐漸變得熟練，我也對素描邏輯有了更加深入的認識。

其次，學習素描邏輯不僅提高了我的繪畫技巧，也極大地提升了我的觀察力。在描繪物體的過程中，我逐漸學會了觀察物體的細節和特點，抓住物體的主次關系。通過仔細觀察并反復練習，我逐漸能夠快速捕捉到物體的表象和本質，讓我的繪畫更加準確和立體。

再次，通過學習素描邏輯，我也提升了自己的審美鑒賞力。在描繪物體的過程中，我漸漸發現了自己對于美的敏感和理解。我開始發現并欣賞那些細節精致、線條流暢、陰影豐富的作品。這些作品讓我感受到了藝術的力量和美的魅力。通過欣賞和學習這些作品，我對于藝術的觀念和審美標準不斷提升，也讓我在創作中有更多的靈感和思考。

最后，學習素描邏輯不僅讓我進步了技藝和觀察力，也改變了我的心境和態度。在學習的過程中，我漸漸體會到，藝術并不僅僅是技法的堆砌，更是一種心靈的寄托。通過素描邏輯的練習和創作，我能夠更好地表達自己的情感和思想，讓內心的感受得以釋放。同時，素描邏輯也要求耐心和毅力，這對于我來說是一種修煉和磨練。在面對挑戰和困難時，我不再輕易放棄，而是堅持不懈地努力，這種精神也在我平日的生活中得到了體現。

總而言之，學習素描邏輯是一種豐富多彩的體驗。通過學習和實踐，我在技巧、觀察力、審美鑒賞和心境上都得到了提升。我深深體會到素描邏輯的重要性和獨特之處，它不僅僅是一種技法，更是一種思維方式和藝術的表達。通過學習素描邏輯，我更加熱愛藝術，更加熱愛生活，并希望將來能夠通過繪畫把這份熱愛傳遞給更多的人。

素描課心得體會篇五

自學是一種獨特的學習方式，可以幫助人們更好地掌握知識和技能。我最近開始自學素描，通過一段時間的實踐和反思，我深刻體會到自學素描的重要性和效果。本文將從自學素描的動機、自學素描的方法、自學素描的困難、自學素描的收獲和自學素描的建議幾個方面展開，詳細描述了我在自學素描過程中的體會和心得。

首先，自學素描的動機是我追求美的心態和提高繪畫技能的意愿。作為一位對藝術有濃厚興趣的人來說，素描是一門不可或缺的基本功。而我對美的追求和對藝術表達的熱情驅使著我去自學素描。同時，我也希望通過學習素描技巧來提升自己的繪畫水平，使自己的作品更加生動和自然。

其次，自學素描的方法是通過自學素描課程視頻和參考書籍進行學習。現在互聯網的發展使得各種學習資源變得非常豐富和便捷。我可以通過在線課程視頻學習素描的基本技巧和理論知識，同時也可以使用參考書籍來了解更多關于素描的知識。通過不斷地學習和實踐，我逐漸熟練掌握了素描的基本技巧和構圖方法。

然而，自學素描也有一定的困難和挑戰。首先，素描需要大量的練習和耐心。在剛開始學習的時候，我的作品往往很不理想，線條粗糙，構圖雜亂。但是，我并沒有被這些困難所擊倒，而是通過反復練習和耐心等待提高自己的技巧。另外，素描也需要富有觀察能力和藝術感知力。要想畫出真實而有表現力的作品，需要觀察和感知被描繪對象的細節和特點。這就要求我注重觀察生活，提高自己的觀察能力和藝術感知力。

然而，自學素描也給我帶來了許多收獲和樂趣。通過自我實踐和不斷地探索，我逐漸開始了解素描的奧妙和魅力。我學會了使用不同的鉛筆和線條的表現力，掌握了光影的運用和構圖的方法。隨著我的技巧逐步提高，我的作品也變得越來越生動和自然。這給了我巨大的滿足感和成就感，使我更加堅定了自學素描的信心。

最后，我在自學素描中得到了一些寶貴的經驗和建議。首先，要有持之以恒的毅力和耐心。學習素描是一個長期的過程，需要不斷地練習和實踐。其次，要注重觀察和感知。素描要求我們捕捉并描繪物體的特點和細節，這需要我們具備敏銳的觀察力和藝術感知力。最后，要善于總結和反思。通過反思和總結，我們可以發現自己的不足，找到提高的方法和方向。

總之，自學素描是一種具有挑戰性和收獲的過程。通過自學素描，我體會到了努力和堅持的重要性，提高了自己的繪畫水平，也豐富了自己的藝術修養。希望通過我的經驗和體會，能夠鼓勵更多的人去嘗試自學素描，并在自學過程中不斷提升自己的技能和才能。

素描課心得體會篇六

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由于是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

素描課心得體會篇七

色彩素描是一種將線條與色彩結合起來的繪畫技法，能夠真實地表現出物體的形態與顏色。最初學習色彩素描時，我感到非常困難和挑戰，但是隨著時間的推移，我逐漸掌握了一些技巧和心得，從而提高了我的繪畫水平。在這篇文章中，我將分享一些我從色彩素描體驗中學到的心得體會。

第二段：色彩的基本知識。

要學好色彩素描，必須要先了解色彩的基本知識。首先，需要熟悉主要的顏色和它們之間的關系，例如紅、黃、藍等基本顏色，以及它們的互補色和相鄰色。其次，還需要了解顏色的明度和色相，了解如何混合不同顏色來創建新的顏色。熟練掌握這些基本知識，是開始進行色彩素描的前提。

第三段：正確選擇色彩。

正確選擇色彩也是色彩素描中的關鍵之一。在進行繪畫時，需要根據物體的實際顏色和色調選擇適合的顏色。有時，兩個物體可能看起來非常相似，但它們的顏色可能有所不同。因此在繪畫時，需要細心觀察，認真選擇正確的顏色，以達到最真實的效果。

第四段：正確運用色彩。

正確運用顏色是色彩素描中非常關鍵的步驟。藝術家可以通過混合顏色來制作陰影和高光，以便在素描中形成立體效果。如果顏色混合不當，可能會出現不協調的顏色，或者過于明顯的圖案，從而破壞了整個畫面的完整性。所以，需要謹慎地選擇和使用顏色。

第五段：練習與經驗。

最后，想要成為一名熟練的色彩素描藝術家，需要經過大量的實踐和積累經驗的過程。只有不斷地練習，不斷地嘗試新的技巧和方法，才能使自己的水平不斷提高。此外，還需要關注其他的繪畫大師的作品，學習他們的技巧和方法，從而不斷完善自己的技能。

結語：總結。

總之，色彩素描確實是一種非常具有挑戰性的繪畫技術，需要長時間的練習和不斷地探索和學習。在我的經驗中，正確認識和正確運用顏色是藝術家在素描中非常關鍵的兩個步驟。而通過不斷地實踐和靈感的積累，我相信每個人都可以成為一名出色的色彩素描藝術家。

素描課心得體會篇八

來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現在心里也比較有話說。

因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發展的自己來說，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。

之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經驗。“送人玫瑰，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。

素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優與缺，也有自己的心得與體會。對于現在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：

1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現的實，次要表現的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

2.主觀與客觀的相互感知。可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現象產生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態的基礎上進行。

3.比例結構的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個漫長的階段，相信只有基礎扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。

4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。

素描課心得體會篇九

素描是繪畫的基礎，它不僅可以讓我們更好地理解事物的形態，還能培養我們的觀察力和表現力。而在素描中有一種獨特的表現形式，就是裝飾素描。通過對各種裝飾元素的繪制和運用，裝飾素描可以使作品更加生動、立體，給人一種美的享受和想象的空間。在我學習裝飾素描的過程中，我有許多收獲和體會。

首先，裝飾素描要求我們有一顆細致觀察的心。在繪制裝飾素描的時候，我們需要仔細觀察各種不同的裝飾元素，如徽章、花紋、圖案等。只有通過細致觀察，我們才能將這些元素準確地表達出來。當我第一次嘗試繪制花紋時，發現自己經常會把一些細小的部分忽略掉，導致整個作品顯得不完整。后來，我意識到我需要更加用心地觀察每一個細節，準確地把握每一個線條和形狀。通過不斷的練習和反復琢磨，我逐漸提高了我的觀察能力，繪制出的裝飾素描也變得更加精確。

其次，裝飾素描需要我們有一雙敏銳的眼睛。由于裝飾元素的復雜性，很多時候我們需要通過眼睛來捕捉細微的變化。例如，在繪制一個立體的徽章時，我們需要準確地把握光線的反射和陰影的位置，只有這樣我們才能給人一種真實的感覺。而這就需要我們能夠敏銳地觀察物體的光影變化，準確地把握它們的方向和強度。我記得當我第一次繪制華麗的徽章時，我總是無法捕捉到光線的變化，導致作品顯得非常平淡。但是，我并沒有灰心，而是通過多觀察一些實物和花費更多的時間來練習。漸漸地，我的繪畫技巧慢慢提高，我也能夠將光線變化準確地表達出來。

然后，裝飾素描需要我們有一顆創新的心。裝飾素描并不僅僅是簡單地將裝飾元素畫出來，更重要的是運用這些元素來創造出不同的效果。通過巧妙的運用不同的裝飾元素，我們可以使作品充滿情感和想象力。在我學習裝飾素描的過程中，我發現只有把握住了創新的精神，才能夠在作品中加入一些獨特的元素，使它們更加生動有趣。與此同時，創新也是我在繪畫過程中尋求突破的一種方式。有時候，我會嘗試一些不同的風格和技法，通過改變一些細節，使我的作品脫離平庸，突破自我。

最后，在裝飾素描中感受到美的享受和想象的空間。由于裝飾素描的獨特性和表現力，我們可以通過創造豐富的裝飾元素來實現自己的想象。在我練習裝飾素描的過程中，我會根據我的主題和情緒，選擇不同的裝飾元素來表達我的內心世界。有時候，我會通過繪制一些簡潔而華麗的花紋，來展現我的喜悅和活力；有時候，我會通過繪制一些曲線和彎曲的裝飾元素，來表達我的柔情和溫暖。通過創作這些裝飾素描，我感受到了一種美的享受，也找到了一個充滿想象的空間。

綜上所述，裝飾素描是一種獨特而有趣的繪畫形式。通過對各種裝飾元素的繪制和運用，我們可以更好地培養我們的觀察力和表現力，創造出生動立體的作品。在我學習裝飾素描的過程中，我不僅在技術上取得了進步，更重要的是，我感受到了美的享受和想象的空間。我相信，在未來的繪畫道路上，裝飾素描會一直是我不斷探索和追求的繪畫形式。

素描課心得體會篇十

素描是繪畫的基礎，通過黑白灰的勾畫，可以表現出形體和光影的效果。就我來說，最開始學習素描時，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入，我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。

首先，掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎是對比和陰影，因此了解光與影的關系是必要的。我曾經去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識，學習到了素描的基本構圖。在實際的練習中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對素描的理解。

其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得。我每天堅持練習，不管是室內靜物還是戶外風景，都會動手繪制。通過不斷練習，我漸漸發現自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準確。練習的同時，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持，才能獲得進步。

第三，技巧的運用是創作成功的關鍵。在練習的基礎上，我開始嘗試運用不同的技巧來創作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實結合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結合可以營造出明暗關系，增強立體感；硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現出各自的質感。通過運用不同的技巧，我可以更好地表達我的想法和構思，創作出更具有藝術感的作品。

第四，素描創作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創作找到了一種獨特的樂趣。在創作時，我可以盡情發揮自己的想象和創造力，自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅持學習素描的原因之一。

最后，素描給了我對未來的展望。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會進一步學習繪畫，并將繪畫作為我的職業追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學習和努力，我的繪畫夢想一定會成為現實。

總之，素描是一門藝術，需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創作的樂趣以及對未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止，它已經成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進取，我在素描這條道路上一定會走得更遠，繪制出更加出色的作品。

素描課心得體會篇十一

在藝術創作中，裝飾素描是一種非常重要的表現形式。通過裝飾素描，藝術家能夠展現出自己的審美觀念和創造力。在我學習裝飾素描的過程中，我深刻體會到了它的獨特魅力和藝術性，下面我將從觀察、構圖、線條、陰影和比例等方面談談我對裝飾素描的心得體會。

第二段：觀察。

裝飾素描的基礎是對事物的觀察，通過細致入微的觀察，藝術家能夠抓住事物的本質。我在觀察中發現，許多常見事物都蘊含著獨特的美感，只要我們仔細觀察，就能發現它們所具有的線條、形狀和紋理等特點。例如，一朵小小的花朵，它的花瓣飽滿而嬌嫩，每一條脈絡都是獨一無二的，這些都是裝飾素描中可以豐富表達的元素。

第三段：構圖和線條。

在裝飾素描中，構圖和線條的運用是至關重要的。藝術家可以通過合理的構圖安排和流暢的線條勾勒出事物的美感和特點。我發現，一個好的構圖能夠使作品更加有力量和層次感，而線條則是表現事物形狀和質感的重要手段。例如，在描繪一個裝飾品時，我會注意到它的主要輪廓和構造線條，然后用細致的線條勾勒出其細節，從而使作品更加生動立體。

第四段：陰影和明暗關系。

陰影是裝飾素描中不可或缺的一部分，它可以表現出物體的形狀和質感。正確地使用陰影可以使作品更加真實和立體。在我的練習過程中，我發現陰影并不是簡單地描繪物體的黑色部分，而是要根據光線照射的角度和物體的表面特點來決定陰影的形狀和明暗度。例如，在描繪一個水杯時，我會觀察到光線照射的方向和強度，再根據水杯本身的曲線和材質特點來描繪出逼真的陰影效果。

第五段：比例和細節。

在進行裝飾素描時，準確把握事物的比例和細節是至關重要的。藝術家需要通過細致入微的觀察和準確的把握來描繪事物的真實形態。在我的練習中，我常常通過慢慢添加細節來逐漸完善作品，從而使之更加真實。例如，在繪畫一幅風景畫時，我會從整體開始，然后逐漸添加細節，如樹葉、花朵和陽光照射下的影子等，以呈現出真實的自然風景。

總結：

通過學習裝飾素描，我深深體會到了觀察、構圖、線條、陰影和比例等因素對于創作的重要性。裝飾素描不僅僅是表達事物的形態，更是展現藝術家的感受和創造力的一種方式。在未來的創作中，我將繼續努力學習和實踐裝飾素描的技巧，不斷提升自己的創作水平，以創作出更加精彩的作品。

素描課心得體會篇十二

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

二.在實踐中把握素描教學。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

2.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

3.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

4.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

5.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

6.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

1.針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

2.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1.看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3.知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發展相適應。

來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現在心里也比較有話說。

因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發展的自己來說，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。

之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經驗。“送人玫瑰，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。

素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優與缺，也有自己的心得與體會。對于現在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：

1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現的實，次要表現的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

2.主觀與客觀的相互感知。可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現象產生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態的基礎上進行。

3.比例結構的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個漫長的階段，相信只有基礎扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。

4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。

總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經結束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?!

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素描課心得體會篇十三

素描作為繪畫的基本功，對于任何一位想要進入藝術領域的學生來說都是必不可少的。在我自己的成長歷程中，素描也一直是我必須持續學習和進修的技巧之一。最近我參加了一次素描進修課程，通過這次學習，我收獲了很多寶貴的經驗和體會，這篇文章將會和大家分享這些經驗和體會。

第二段：筆觸掌控。

素描中，如何掌握筆觸是一項至關重要的技巧。過于生硬的筆觸會讓整張畫作顯得不夠自然、不夠生動，而過于柔和的筆觸則會使結構不夠明確。在課程中，老師提到應該注重力度和頻率的協調，通過細致的觀察和練習，若能夠自如地掌握筆觸，那么大家的素描作品定會變得更加精雕細琢。

第三段：構成比例的掌控。

素描作品中的構成比例也是非常重要的一項技術。像我這種學藝不精，經常會出現以為畫的很好，實際上卻比例失真的情況。學習素描，尤其是進階的素描技巧，掌握好比例關系能夠讓畫作構造更加合理，使整張畫面更加和諧統一。在進修課程中，老師們強調了構成比例的重要性，并逐一解析了一些常見的失誤，通過這次課程，我對比例關系的理解也更加深入了。

第四段：細節處理的重要性。

很多學生在素描作品中會特別注重形體和比例，而忽視細節的處理。實際上，一些看似細微的處理細節卻可以讓整張畫作更加生動、更加富有質感。像人物的皮膚紋理、衣服的材質等等，都需要注重給予逼真的表現。這就要求學生在繪制素描作品時要注重詳細的觀察和勤奮地記錄，要保證所有的細節都得到了準確處理。

第五段：總結與展望。

通過這次進修素描課程的學習，我不僅更加深入地理解了素描的知識，也更加了解了藝術創作的本質。素描的重要性被我們重塑了，我堅信，在以后的學習和創作中，我會進一步鞏固自己的基礎，不斷加強自己的素描技巧，去創造更加出色的藝術作品。

素描課心得體會篇十四

素描，是美術中最單純的造地形式。以下是小編收集的教學心得，僅供大家閱讀參考!

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

2.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

3.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

4.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

5.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

6.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

1.針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

2.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1.看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3.知識的運用。

層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發展相適應。

素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。

素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規律，發現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規律的途徑。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態度是不利于學生發展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。

所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。

筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現。

第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統要求相符，也與西方繪畫傳統要求相符，是自由、自如的創作階段。

素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業與設計專業準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發展而發展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發展變化，將給素描教學提出新的問題。現有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。

素描課心得體會篇十五

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經下面本站小編為大家帶來的素描教學。

范文，希望對大家有幫助.

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由于是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

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素描課心得體會篇十六

素描是繪畫中最基礎的技法之一，通過獨特的線條和明暗效果，能夠表現出物體的形狀和立體感。對于我來說，學習素描是一種艱難而又充實的過程，但也帶給我了很多的收獲和體會。在素描學習的過程中，我不僅學會了觀察和表現對象的能力，還收獲了對藝術的熱愛和對美的追求。下面我將分享一些關于素描的心得體會。

首先，在學習素描的過程中，我學會了如何觀察對象。素描要求我們以細膩的觀察力來捕捉事物的細節和表達形式。在我開始學習素描時，發現自己常常匆匆忙忙地畫了一個概覽，然后將細節填補上去。但是，我很快就意識到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學習，我逐漸學會了細心觀察物體的各個方面。我會仔細觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光，盡可能地還原物體的真實形態。這樣的觀察不僅讓我養成了更細膩的觀察習慣，還提高了我的表現能力。

其次，在素描學習過程中，我還學會了如何運用不同的線條表現物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素，通過不同的線條質感，可以表現出物體的形狀、質地和紋理。我們可以通過使用粗細、虛實、密集程度等不同的線條來表現物體的不同特征。在我學習素描的過程中，我通過多次練習和實踐，逐漸掌握了不同線條的運用技巧。我可以運用細線來描繪物體的輪廓，用粗線來表現物體的質感，用交錯的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運用，我的素描作品更加生動和立體。

此外，通過素描的學習，我也沖淡了獨特的光影效果對物體的表現力。光影是素描中非常重要的一部分，通過燈光的明暗、明暗部分的對比可以表現出物體的形狀和體積感。在素描學習中，我學會了觀察光影的變化，掌握了如何用線條和陰影來表現物體的光影效果。我會留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡，細心準確地描繪出不同的色調和質感。通過對光影的處理，我的作品更加真實和立體，給人以強烈的視覺沖擊。

值得一提的是，素描的學習過程不僅帶給我技巧上的提升，更讓我對藝術產生了更深的熱愛和追求。在學習素描的過程中，我逐漸意識到藝術的無窮魅力和能夠帶給人們的快樂。每當我完成一幅精美的素描作品時，我感到內心的滿足和成就感。我開始對藝術的各個方面感興趣，如繪畫技法、色彩運用、構圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術作品，積極參加美術展覽和藝術活動。通過素描的學習，我發現了自己內心深處對藝術的熱愛，并堅定了追求美的決心。

總的來說，素描學習是一段充實而又有挑戰性的過程。通過觀察對象、運用線條和光影、追求藝術的熱愛，我在素描的學習中獲得了很多的收獲和體會。這一過程讓我更加細心，認真對待事物的觀察；讓我熟練掌握了表現物體形狀和紋理的技巧；更讓我對藝術有了更深的理解和熱愛。通過素描的學習，我不僅提高了自己的繪畫技能，更收獲了對美的追求和藝術的理解。我相信，這些收獲將對我的未來發展產生積極影響。

素描課心得體會篇十七

暑期的兼職美術課開始了。

今年暑假就帶2個班的素描初級。

2個班的層次有些不一樣。

第一個班人數比較多。年齡層次差異比較大。初中生占多數。相對于小學生那些孩子回答問題明顯不積極。難道真的是越大越不敢發言了。而且發覺現在的小孩反映非常快。只要一點馬上就通。都是第一次接觸素描。

第2個班級雖然人數不多。基本上都是小學生。也是第一次接觸素描。這個班的孩子比較活躍。思維跳躍的很快。雖然沒接觸過。卻能很準確的表達出意思。真的很了不起。現在的小孩真的不能小看他們哦!

雖然學了很多年的美術。但是素描教學還是第一次教。通過這次的教學回憶當初的入門。可以把以前的知識重新撿起來。能把自己所學的在傳授給一大幫人，這就是老師最開心的事情。

這次課程搜集了很多的資料。必進素描不像兒童畫那樣可以用游戲的方式啊導入講故事。相對而言素描會枯燥些。所以我盡量把這些專業術語說了簡潔一些。好讓他們明白、多打比方示范使他們體會。教學中穿插一下與素描內容有關的游戲調節一下氣氛。通過這些使自己也學習共同進步。教師是太陽光底下最光輝的職業。不能誤人子弟啊。而且最開始的基礎最重要了。只有把基礎打好。有好的根基。底盤穩才能有跟好的發展。

通過2節課的對比。明顯第二節上的好些。每個環節套的比較好。教學節奏比較緊湊。通過對第1堂課的不足再準備了一些資料。只有不斷的學習才能不斷提高。

不知不覺中都快下課了。小朋友說時間怎么過的這么快啊!因為你在做有意義你喜歡的事情。