在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
美術論文參考文獻篇一
美術論文課是美術專業中的必修課程，是內涵豐富、富有挑戰性的課程。在這門課中，我們需要認真閱讀相關文獻，深入研究美術理論，撰寫論文并進行口頭報告。這個過程不僅可以提高學術水平，也是一個提高思維能力和探究精神的良好機會。
第二段：認真研究美術理論
在學習美術理論的過程中，我們不僅要學習一些通用的美術概念，還需要學習具體的美術流派和相關藝術家的思想。通過這些學習，我們可以更好地理解藝術發展的歷程，同時也可以在自己的創作中獲得靈感和思路。
第三段：閱讀相關文獻
在寫論文的過程中，閱讀相關文獻就顯得尤為重要。我們需要深入研究相關領域的專業書籍和文章，理解區分不同觀點的權威性和可行性。通過綜合各種文獻和觀點，我們可以優化自己的創作思路和方向，同時也可以為自己的創作思路加上更為理性和科學的基礎。
第四段：論文撰寫
在閱讀相關文獻和理解美術理論的基礎上，我們可以開始寫作我們的論文了。論文的撰寫需要認真分析自己所研究的領域，明確自己的研究對象和研究問題，提出偏差管理的措施，對本人論文進行深入探討和創新。通過論文撰寫的過程，我們可以進一步提高自己的綜合能力和探究思想，同時也可以為今后的實踐創作打下堅實的基礎。
第五段：口頭報告
在完成論文撰寫和修改之后，我們還需要進行口頭報告，向其他人展示我們的思路和成果。這項任務往往是最考驗人的地方，需要我們在短時間內展現我們的質量和思想的邏輯。通過口頭報告，我們可以更好地表達自己的觀點和思路，也可以更好地掌握面對外界詢問和評論的能力。
總結：
美術論文課不僅是一門學科的課程，更是一種思想的探尋和體驗。在這個過程中，我們需要大量地閱讀學習相關文獻和理論，同時也需要進行充分的論文撰寫和口頭報告。一路走來，收獲非凡，我們不僅會提高自己的學術水平，更會積攢思想的寶貴財富，為今后的創作和研究提供強大的支持和幫助。
美術論文參考文獻篇二
摘要：烏克蘭國立美術學院全名為烏克蘭國立藝術與建筑學院，前身為基輔美術學院。
烏克蘭國立美術學院的素描教學秉承了蘇聯美術建立的素描造型法則，又融入了現實主義傳統。
但隨著20世紀90年代蘇聯的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術學院在繼承“蘇派”素描傳統的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。
關鍵詞：素描教學課程設置結構形式材料
一、素描教學體系
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。
李天祥曾經在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯時代集其大成，形成了今日與歐美有所區別的俄、蘇體系。
美術論文參考文獻篇三
藝術是一種全球范圍內最發達的領域，可以喚起我們最真實的情感和內心的感受。藝術創作不僅可以展示我們的創造力，還可以幫助我們更好地理解自己和周圍的事物。作為一名大學美術專業的學生，我深深地體會到美術藝術給我的生活帶來的變化，同時也在不斷地尋求著學習和研究的可能性。在這篇文章中，我將分享我的一些心得和體會。
二段：藝術的表述和傳達
美術的學習和研究不僅僅是孤立的技法，更是了解如何通過藝術作品來表達和傳達思想、經驗和情感。在我的學習中，我發現了如何在作品中用色彩來表達情感，如何運用形狀和空間來表達想要表達的意思。而要想做到這些，我們需要具備對色彩、形狀和空間的深刻理解。這也要求我們提升對人類心理學和哲學的了解和認知，以更好地解讀人類行為和對周圍環境的反應。
三段：藝術的創造性
美術藝術還需要創造性和想象力。藝術家可以基于自己的想象和創造力，開發出各種不同的表現方式和語言。因此，作為一名美術學生，我認為學習如何創造和發展自己的藝術語言和風格是非常重要的。當我們對各種不同的技術和藝術語言有更深的了解時，可以幫助我們更好地表達自己的想法和感受。此外，探索一些未知領域和新媒介也可以激發我們的創造力和想象力，帶來一些非常獨特的發現和想法。
四段：美術藝術的學術性
美術藝術對于歷史、文化和社會的了解和認知，必須采用真正的學術方法來研究。這就要求我們在學術研究上有更深的了解和認知，學習如何利用各種不同的工具和資源，以提高我們的研究水平和學術成果。此外，要深入了解各種不同的藝術品和風格，以及它們與不同歷史和文化背景之間的聯系和聯系。
五段：結論
總之，美術藝術是一個非常多元化和復雜的領域，它需要不斷學習和探索。通過學習色彩、形狀、空間和創造力，我們可以展示自己的主題和思想，并通過認真的研究、學術方法和各種工具來深入了解和理解藝術作品所要表達的含義和意涵。因此，作為一名大學美術專業的學生，我將繼續努力學習和探索，以提高自己的技術和認知，成為一名更出色的藝術家。
美術論文參考文獻篇四
近年來，美術教育在我國逐漸受到重視，越來越多的人開始關注藝術和美。作為一名學習美術的學生，我在這個過程中有著許多的體會和心得。美術教育不僅僅是學習技巧和表現形式，更是一種對自我的探索和發現。在這篇文章中，我將分享我學習美術的心得和體會。
第一段：學習美術的體驗與收獲
學習美術的過程中，我首先體會到了創作的樂趣。畫畫不僅是一種技巧的運用，更是一種表達自我的方式。通過繪畫，我可以將自己的想法、情感和體驗轉化為視覺的形式，與觀眾進行心靈的交流。同時，學習美術也讓我更加關注細節和觀察力的培養。無論是拾打鋪陳的構圖還是細致入微的光影表現，都需要細心觀察和認真思考。通過不斷的練習，我逐漸培養了對細節的敏感度和觀察力，這也對我的生活和學習產生了積極的影響。
第二段：學習美術的挑戰與克服
美術學習的過程中，我也遇到了許多的挑戰。首先，技巧的提升需要時間和耐心。美術的學習需要不斷的練習，通過實踐才能夠掌握各種技巧和表現形式。除此之外，審美和創意也是學習美術的難點。如何創造自己獨特的藝術語言，如何運用色彩、構圖和線條來表達自己的思想和情感，需要我們不斷地探索和實踐。通過遇到問題并尋找解決方法，我逐漸克服了這些挑戰，并在學習美術的道路上取得了進步。
第三段：學習美術對自我認知的促進
學習美術讓我更加認識自己。通過繪畫，我不僅僅是在畫紙上表達自己的情感和思想，更是在深入探索自己內心的世界。每次創作都像是一次內心的對話，讓我更加了解自己的內在需求和情感表達方式。同時，學習美術也讓我更加自信和堅持。在面對困難和挑戰的時候，我學會了堅持不懈，相信自己的能力，從而達到自我實現的目標。
第四段：學習美術對自主性思維的培養
美術教育強調的是培養學生的自主性思維。在美術學習的過程中，沒有固定的答案和標準，每個人都有自己的風格和表達方式。這就要求我們具備獨立思考和創新能力。在解決問題的時候，我們需要通過自己的思考和實踐找到最適合自己的方法，發現自己獨特的方式和視角。通過學習美術，我逐漸培養了自主性思維的能力，不僅能夠獨立思考問題，還能夠主動地解決問題。
第五段：學習美術的意義和價值
學習美術不僅是一種技能的學習，更是培養人們的情感和審美素養。美術教育旨在培養學生的審美能力、創造力和人文素養，提高學生的藝術素質。通過學習美術，我們能夠更好地欣賞和理解藝術作品，提高自己的審美品味和藝術修養。此外，學習美術還能夠激發學生的創造力，培養他們的想象力和創新意識。這對于我們的生活和工作都有著積極的影響。綜上所述，學習美術不僅是一種技能和知識的學習，更是一種提升自我、發現自我和創造自我的過程。
總結：
通過學習美術，我不僅體驗到了創作的樂趣，還克服了許多的困難和挑戰。學習美術不僅讓我更加了解自己，還培養了我的自主性思維能力。學習美術的意義和價值遠遠超出了技巧和表現形式，它是一種對藝術和美的探索和追求。美術教育不僅僅是一門學科，更是一種教育方法和理念的體現。通過學習美術，我們能夠培養審美能力、創造力和人文素養，提高自己的藝術修養和審美品味。因此，我堅信美術教育在培養青少年的全面發展和個性發展方面起著重要的作用。
美術論文參考文獻篇五
摘要:美術教師必須讓自己的視角和行為適應時代的變化和要求，以全新的思維把現代教育技術應用到教學過程中，讓學生的學習更有成效，讓教學效果更優化。從課前教學資源搜集、課上多元互動、對學生創作能力及創新思維能力培養幾個方面，談談對在美術課堂教學中應用現代教育技術的體會和認識。
關鍵詞:美術教學；現代教育技術；素質教育
1引言
在素質教育全面貫徹的過程中，美術教學所承擔的使命不僅限于課堂教學內容本身，它還肩負著對學生進行審美認識、審美體驗、審美創作的任務，即“美育”的職責。“美育”是實施素質教育對美術教學提出的要求，課堂教學必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設服務的核心，要想方設法提高學生的道德水準，提升學生的陶冶情操，促進學生智力和身心的全面發展。在現代教育技術突飛猛進的今天，它以集聲、畫、動態展示等功能為一體的新型技術手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學生學會收集資料、兼容并蓄、應用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態呈現方面，迎合了學生的心理期冀，滿足了學生的學習興趣，提升了學生的創作靈感，激發了學生展開創新思維的欲望，較傳統教學而言，更好地促進了美術教學的改革和跨越式發展。
2借助現代教育技術進行課前資料搜集
美術在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學的端口，也是教學過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進行課堂教學設計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務于教學目標的素材，并對搜集到的素材進行整理和編排，使其有的放矢，為教與學服務。在這方面，現代教育技術為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數碼器材如攝像機、照相機，把與教學有關的第一手資料搜集、匯聚在一起。當現實環境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務。教師只要打開網絡搜索，輸入關鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進行畫面排列與轉換的編輯，其中可以插入語音、文本、網絡鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現代技術就可以支持到。如在教學京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網上搜集關于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現人物性格的特點插入文字介紹，讓學生對觀看的印象發表看法，并隨機進行點評。整個過程用時幾分鐘，但學生經過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內心中就有了譜。最后把學生創作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進行同步對比播放，然后要求大家一起發表看法，進行自評和互評。由于有了現代技術的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學生對教師課件中呈現的內容表現出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學效果也比較理想。
3以現代教育技術為媒介，強化課堂互動
無論是什么形式的課堂教學改革，主題都是把課堂還給學生，要充分體現學生學習的自主權。說到底，就是突出學生的主體地位。這就要求教師在教學過程中把這一思想貫穿在各個環節之中。傳統美術教學采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學生感悟的過程就是自己內心獨立體會的過程，鑒賞和創新活動只是一種形式。現代技術使教學的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學生提供鮮活的內容、廣闊的空間和表達的機會，更便于激發學生的靈感，激勵學生展開創新性思維活動。以寫生教學為例，教師通常是根據教學內容，按照循序漸進的目標要求，從網上查找一些與學生認知水平接近的典型的寫生內容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學生進行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習內容，鼓勵學生大膽進行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進行水果寫生訓練時，以達芬奇的重復畫蛋為思維先導，訓練學生的觀察能力，讓能力較強的學生畫出形態、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航模或玩具，在他們觀察結束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓練中，讓學生在原圖框架特點的基礎上進行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運卡車、火車車廂、高層樓房……訓練學生的聯想、想象等拓展思維能力；下一個環節，讓學生在組內就自己的創作思路和過程完整地進行說明、組內進行互評，要求各組推選出優秀作品；最后，把各組推出的優秀作品放在實物展臺上，讓全班學生結合作品投影進行討論交流，教師做穿插點評和總結。經過課件引領、組內組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學生對創作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創新思維的能力也在相互碰撞中得到激發和培養，教學會收到較為滿意的效果。
4借助現代教育技術培養學生的創造能力
美術課程標準特別提出，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。從認知規律的角度來說，學生要想進行具體的設計方面的嘗試，前提條件需學習“基礎造型”，只有具備這樣的基礎，才能有針對性地進行實踐。而且這一學習需要積累一定的認知和實踐量，然后才可能厚積薄發地展開練習。傳統的美術課堂教學的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數量極其有限；二是教師引導學生進行這樣的認知，需要做的前期準備工作比較浩繁。因此，這樣的教學通常會留下諸多遺憾，在實現教學效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現代教育技術手段的支持下，電腦繪畫功能的應用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現技巧，這使得教師的課堂教學能夠成功地突破“質和量”的瓶頸，讓學生領會得懂、掌握得快。如在指導學生借助電腦進行“夢中家園”設計的時候，第一步先給學生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優秀作品，向學生介紹所選作品在主題、元素、構圖、編輯上的特點，然后讓學生對自己心中設想的主題、元素進行構思，在頭腦當中對心中的畫面內容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網上尋找每一個構成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進行一次次的“ps”，直到達到自己設想的效果為止；第四步，把每個學生的作品在局域網上進行共享，讓學生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細節修改別人畫作的辦法，進行二次創作、展示、交流。采取這樣的辦法，學生的創作興趣高漲起來，創作思路被打開，創新思維的活化迸發出來，教學收到令人滿意的效果，課堂生成實現最大化。同時，采用這種借助計算機進行圖畫設計的方式，學生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構想出的畫面形象地轉變為直觀的畫面，在這種環境下可以隨心所欲地表達自己的想法，從側面引發大膽進行創新思維的熱情。因此，教師要在深刻認識現代教育技術在課堂教學中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進，努力學習，熟練應用現代教育技術，促進自己的課堂教學更快、更好地發展。
5結語
筆者在教學實踐中認識到，現代教育技術所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機應用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應用上能夠更全面、靈活一些，美術課堂教學效果會更優化，學生的素質和能力得到不斷提高。
美術論文參考文獻篇六
美術論文是研究美術學的一種重要形式，通過閱讀和分析美術論文可以理解美術理論、欣賞美術作品，對于研究美術和提高美術水平都有著重要意義。然而，閱讀美術論文也是一項需要認真思考和耐心研讀的工作。在我的美術學習過程中，我逐漸掌握了閱讀美術論文的方法，更深刻地了解了美術理論的內涵，在此與大家分享一下我的研讀心得體會。
第二段：閱讀前的準備
在閱讀美術論文前，需要對所選論文的作者、主題、出版時間、出版來源等進行初步了解。這些信息能夠幫助我們更好地把握文章的背景、內容和觀點，從而更好地理解和分析文章。此外，閱讀美術論文需要具備一定的專業知識和基礎素養，在平時的美術學習中應該注重對美術史、美術理論的學習和積累。只有掌握了這些基礎，才能更好地理解和應用文章中的知識和觀點。
第三段：閱讀過程中的重點
在閱讀美術論文時，我們應該重點關注文章的論題、論點和闡述方式。首先，要了解文章的中心思想和主題，明確作者要表達的觀點和思路。其次，在研讀文章的過程中，要勾勒出作者提出的主要觀點和結論，并逐一分析其可行性、說服力和邏輯結構。最后，需要認真把握文章的闡述方式與表達手法，這些都是作者表達思想和觀點的重要手段，具有很大的學習價值。
第四段：思考和總結
在閱讀美術論文后，要進行一定的思考和歸納總結。首先，對所讀論文的主題、論點和闡述方式進行總結，以達到更好的學習效果。其次，要思考文章的啟示和應用，從中發現對自己美術學習和實踐有啟迪作用的思想和觀點，為自己的美術創作和研究提供參考和借鑒。最后，要注意與其他美術論文進行比較和聯系，掌握美術理論的全貌和發展歷程，做到較為全面的學習和掌握。
第五段：結論
閱讀美術論文是提高美術素養和學習美術理論的重要途徑，通過認真研讀和分析，我們可以更深入地了解美術的內涵與規律，從而提升自己的美術水平和創作能力。在研讀過程中，需要注意閱讀前的準備，重點關注文章的論題、論點和闡述方式，進行簡潔的歸納和總結，并與其他美術論文進行聯系和比較，以達到較為全面的學習效果。這些經驗和體會將為我們今后的美術學習和實踐提供指導和幫助。
美術論文參考文獻篇七
美術是一門獨特而魅力無窮的學科，通過觀察、創作和表達，讓人們對世界有了更深刻的認識和感悟。在我的大學生活中，我有幸參與了一門關于美術的聽課活動。在這個過程中，我不僅了解了更多關于美術的知識，還體驗到了美術的魅力。以下是我對這次聽課體會的總結。
首先，通過聽課，我深刻體會到美術作為一門綜合性學科，其包含的內容十分廣泛。在教學過程中，老師為我們展示了從古代繪畫到現代藝術的發展脈絡。從中，我才意識到，美術不僅僅是畫畫，它是一種與人們生活息息相關的文化形式。藝術作品是藝術家內心世界的抒發，也是對社會、歷史和文化的反映。通過美術的學習，我不僅可以欣賞到各種不同風格的藝術作品，還能深入了解背后的故事和文化內涵。
其次，美術聽課讓我重新審視了藝術的價值和意義。在一次講座中，老師提到了一個問題：“藝術的意義是什么？”這個問題對我來說是個挑戰，我意識到藝術的價值遠遠超出了我以前的認知范圍。通過學習，我明白藝術可以帶給人們無盡的慰藉和力量，可以啓迪人們的思想，促使他們對世界有更深入的思考。藝術作為一種文化遺產，可以讓后代感受到前人生活的痕跡，并且為他們提供靈感和創造力。因此，美術聽課使我重新認識到藝術的獨特魅力和無窮價值。
第三，美術聽課讓我對美術創作的技巧和方法有了更深入的了解。在藝術家們的作品中，我看到了他們對光影、色彩和線條運用得爐火純青的技巧。在他們的作品中，普通的物件可以以純熟的技法變得栩栩如生，令人嘆為觀止。通過學習他們的法則和技巧，我知道，運用適當的光影和色彩可以調動觀眾的視覺感受，營造出令人愉悅的視覺效果。此外，我還了解到了不同繪畫工具和材料的特點和使用方法。通過這些知識的學習，我相信自己在美術創作方面會有更大的進步。
另外，通過美術聽課，我還認識到藝術創作是一個需要耐心和堅持的過程。在一次講座中，老師分享了一個藝術家的故事。這個藝術家在創作某幅作品時花費了數年的時間，一度陷入了迷茫和掙扎。但最終，他的作品給人們帶來了震撼和感動。這個故事讓我明白，藝術創作需要長時間的磨礪和深思熟慮。在創作過程中，我們可能會遇到各種挫折和困難，但只要堅持并對自己有信心，最終一定能取得成功。
綜上所述，美術聽課讓我對美術有了更深入的了解和體驗。通過學習和觀察，我明白了美術的廣泛性和深遠價值。美術創作不僅需要技巧和方法，更需要耐心和堅持。在未來的學習和創作中，我將繼續努力，通過藝術來豐富自己的生活，并用美術的力量來傳遞和分享我的情感和思想。
美術論文參考文獻篇八
美術論文是每個美術學子在學習生涯中必須面對的課程之一，通過研讀美術論文，不僅可以了解到不同名家的想法和風格，同時也能提高我們的美術素養和藝術鑒賞能力。在我研讀美術論文的過程中，我深感到了其對于我的成長和發展的重要性。在下文中，我將分享我對于研讀美術論文的體會和心得。
第二段：美術論文的重要性
美術論文是探索藝術的重要途徑之一，尤其是對于美術專業的學生來說。美術論文不僅有助于提高我們的藝術鑒賞能力，更關鍵的是，它能夠激發我們的思想，啟發我們的創作靈感。通過對于不同藝術家和不同藝術作品的研讀，我們能夠更好地理解和發掘藝術的精髓，同時也能夠把握當今藝術的發展趨勢和未來的發展方向。
第三段：美術論文的閱讀方法
研讀美術論文需要具備一定的閱讀方法，首先應該對于論文的主題和作者有一定了解，同時還需要準確理解和領會論文的意義和精神。在閱讀美術論文的過程中，我們應該采取積極主動的思維方式，盡可能多地思考、比較和分析。同時，我們也可以結合自己的實際經驗和體驗，從藝術創作的角度去思考和探討。
第四段：美術論文對于我的影響
在我研讀美術論文的過程中，我深感到了它對于我的藝術成長和人生觀的影響。通過研讀不同藝術家的論文和作品，我更加深入地了解了藝術的精髓和本質，同時也拓寬了我的藝術視野和思維方式。在實際的創作中，我也能夠更好地領會、把握和運用美術理論，從而創作出更加有深度和內涵的作品。
第五段：結語
美術論文的研讀是每個美術學子必須面對的課程之一，通過深入研究不同藝術家和作品，我們能夠提高自己的美術素養和藝術鑒賞能力，同時也能夠啟發我們的創作靈感，并不斷拓展我們的藝術視野和思維方式。我相信，在以后的學習和生活中，我將會繼續不斷地研讀和了解美術論文，從而不斷地提高自己的藝術成長和人生觀。
美術論文參考文獻篇九
在高校碩士研究生的學習中，舉辦研究生學術月文化交流活動，一方面是對研究生的學習及實踐進行督促和強化，另一方面對培養學生在讀期間的學術交流也具有良好的促進作用。藝術類院校的碩士研究生學習具有較明顯的實踐性和多樣性，在提升研究能力和培養研究生學習情趣等方面，開展學術月活動是一個富有調動性和啟發性的方式。本文旨在初探藝術類院校中美術學院學生的學術月活動。學術月活動對促進在校研究生，尤其是新生進行自我獨立學習意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術類院校的碩士研究生的學習而言，具有綜合類院校所不具備的獨特性。以下從碩士研究生的類型、學術月活動和研究生學習的關系等幾個方面來闡述學術月活動和研究生學習之間的關系。
一、藝術類院校研究生學習的獨特性。
碩士研究生以論文作為階段性學習成果的展示，即初步在某一研究領域做出自己的研究成果。在進入研究生教育的最初階段就要明確目標和方向，而不是僅進行基礎知識的鞏固和提煉。導師作為引路人具有指導作用，且碩士生的學習在于創新，其領悟能力并不在課程內，而在課程以外。藝術類院校的碩士研究生在學習方面具有特殊性，具體體現在：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發現線索；二是要在學習中養成懷疑和批評的習慣；三是加強對實踐類學術活動和學術研究的強化。
二、藝術類院校研究生學術月活動的特點。
研究生教育以培養高層次多角度創新拔尖人才為最高的價值目標，作為藝術類院校在教育方式中進行了多種探索。諸如舉辦研究生學習交流、論文成果展示，以及研究生對外學術交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進。藝術類院校舉辦研究生學術月活動，通過交流可以給研究生學習指明方向。學術月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學習感受進行總結交流，讓所有研究生從中受益，就會達到事半功倍的效果。
按照藝術類院校研究生學習特點舉辦學術月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術學院學術活動月的開展為例，學術月活動結合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓，作為實施研究生創新教育活動計劃的舉措，目的在于為研究生教學進行學術交流、思想碰撞搭建平臺。美術院校的學生都存在一定的專業學習能力強于文化課的基礎學習的情況，從歷年來美術學院碩士生的學習狀況和學習成果來看，在專業性較強的學生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現出學生對自己專業領域的探索，又顯示出學生對專業的創新精神。這才是碩士教育追求的教學效果。美術學院的研究生學術月活動的具體開展：
二是邀請在不同學術領域具有貢獻的學術專家作學術報告，對碩士研究生的學習進行引導和啟迪。
學術類碩士研究生的學習在學術月活動中具有提綱挈領的作用，尤其是美術類院校的學生在專業學習中的融會貫通的能力更加重要，從美術學院中就論文的發表和文章的結構主旨來分析，學術類碩士研究生尤其是藝術學理論專業的研究生在撰寫論文方面具有優勢，就論文的發展和創新點來看，其目的就在于能夠使他們在學習中做到專業和理論知識兼備。符合新時期藝術類院校對碩士研究生制定的規范。
三、藝術類院校研究生如何舉辦學術月活動。
就藝術類研究生的學習特點而言，應對來自不同領域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的能力。以20xx年在西安美術學院舉辦的研究生學術月活動為例，在這場學術月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領域內的學習興趣和研究點進行闡述，這些探索不只是對自己所學領域內知識點的突破與延伸，同時也凝聚了學生們在以前本科生階段所打下的學習基礎和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統繪畫筆墨與線條中的文化哲學觀》一文，在對本專業的發掘性探索中，很注重對相關領域的知識，如哲學、文學、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統繪畫筆墨來進行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術考古研究”課題組的同學們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術——先秦美術研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統的對先秦時代美術的一個解構，更多地加入了作者對這一時期的美術的個人理解與剖析，談的是自己的認識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術的一些容易被忽略的特征并進行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。
還有安曉東的《秦漢瓦當紋飾形式美的構成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊出發，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內涵和外延上都給我們樹立了一個標準，也就是美術史和文化歷史哲學等其他社會科學的有機結合，這些范例可以看作是碩士研究生學習的新特色，即在學習中梳理脈絡，從細節處著眼。研究生的學習特點在學術月活動中展露無疑，從每位學生在不同領域的研究狀況來看，沒有一位學生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學術研究體系，只有個案研究才能體現出研究生學術活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發揮。
四、專家在學術月活動中的指導意義。
研究生的學習需要通過正確的指引，只有通過好的引領作用才能為研究生的學習指明方向。其中直接的引導人是導師，而間接的引導人是具有深厚學術研究能力的專家和學者。專家講座是學術月活動的一針強心劑，研究生學習注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術學院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導師的研究領域決定了學生的學習和研究方向。在第一年的學習中，多聆聽不同領域的專家和學者講座是一個很好的學習機會，不同領域中的專家正好起到“傳道授業解惑”的作用，學術月作為研究性很強的學術活動，邀請在不同的研究領域做出豐碩研究成果的學者和專家作報告：
二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；
三是自身在進入碩士研究生學習階段應當明白有所取舍，有所創新；四是對碩士研究生的學習而言多積極聽取專家和學者的言傳身教。
專家和學者都是在不同領域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學生的學習特點，也不同于對本科生那樣進行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領域的觀點亮出，全靠學生自己理解和領會，因此取決于學生的學習態度。這也是碩士生尤其是在美術學院為代表的藝術類高校中學生通過有限時間來進行自我梳理和領悟。
總結：
碩士研究生學習具有自主性和探索性，舉辦研究生學術月活動不僅檢驗了碩士研究生階段性的學習成果，而且能夠有效反映研究生學習狀況，激發學習興趣，展示學習成果，并且能為其學習方式日趨多元化開拓新思路。
研究生的學習具有自身優勢，這種優勢需要通過學術月活動這樣的形式來完成，學術活動月活動對培養學生獨立學習意識、拓展和開闊學生研究視野，提高培養質量都有重要意義。
美術論文參考文獻篇十
在學習美術專業的過程中，不可避免地要接觸到大量的美術論文。這些論文涉及的領域廣泛、內容豐富，不僅可以拓寬我們的視野，還能深入了解各種美術流派的奧妙。本文就是關于我在研讀美術論文時所獲得的一些心得體會。
第二段：從題目入手
一個好的題目可以提供給讀者深入闡述和探索的思路，同時還可以為讀者提供閱讀的指導。在研讀美術論文時，題目特別重要。如果論文提供的題目能夠具體、明確地描述論文的主旨，那么讀者就能夠更快更好地理解論文。此外，題目還應當體現論文的創新思想，盡量避免與其他已有研究雷同。
第三段：在摘要中捕獲重點
在深入閱讀美術論文之前，先要仔細閱讀摘要部分，這是論文的核心內容的簡介。摘要提供了論文的主旨、目的、方法、結果和結論等關鍵信息。讀者可以通過摘要部分來判斷該論文是否值得花時間來深入研讀。如果你發現摘要中提供了值得再探究一下的思路或研究方法，那么這篇論文就值得深入研究了。
第四段：判斷個人觀點的可靠性
在研讀美術論文時，讀者還應當考慮原文作者的觀點是否可靠，因為論文材料的真實性和可信度對于你的研究成果的重要性至關重要。這里有兩個方面需要注意：第一，要看作者的研究資歷背景是否與本研究領域相符，并了解作者的研究成果是否具有公信力。第二，讀者還應該從文中看看是否有足夠的證據支持作者的觀點。如果一個觀點不可靠或缺乏證據支持，那么它就不具備可信度。
第五段：總結和再思考
總的來說，研讀美術論文可以帶來許多益處，例如可以深入了解美術的歷史、表現方法、技巧和藝術流派等。同時，對文中的觀點和論證要持批判態度，仔細審視其依據、邏輯并思考其可靠度。最后，通過閱讀美術論文能夠開拓我們的思維，拓寬我們的知識視野，為我們打開藝術世界之門提供了一扇窗戶。
