作為一位兢兢業業的人民教師，常常要寫一份優秀的教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。那么教案應該怎么制定才合適呢？下面是小編整理的優秀教案范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。

詩歌鑒賞題教案及反思篇一

古代詩歌鑒賞評價

――鑒賞作品的形象

學習目標：

學習鑒賞古代詩歌的形象，了解并掌握古代詩歌形象鑒賞的基本方法。

學習重點、難點：

1．如何理解詩意。

2．如何鑒賞古詩形象。

3.如何作答鑒賞類主觀題。

課型：復習課

教學設想：

思路：按照從感性到理性的'認識規律呈現學習內容，理論實踐相結合。

方法：結合實例，指導學生學習鑒賞的基本要求和方法，采用朗讀、討論、點撥、講解、評議等方法實現學習目標。

詩歌鑒賞題教案及反思篇二

作為數千年來華夏民族審美經驗的結晶，古典詩歌在今天的文化建設中依然保持著旺盛的生命力，因此在中小學語文課中亦占有一定分量。但由于語言和語境的相對隔膜，當代人對它的理解和闡釋尚存在一定困難。古典詩歌教學往往停留在古漢語知識的傳授上，而相對忽視了對作品美學價值的體認和學生審美能力的培養；另一方面，強調闡發詩歌的“意旨”時，卻又難以明示把握的`門徑，尤其不易掌握好讀者的主觀性和詩歌文本客觀性之間的關聯度。其主要原因，或在于對古典詩歌的美學結構和審美規律缺乏深入的了解。遇類似困惑，讀陳伯海先生《中國詩學之現代觀》，會有醍醐灌頇之感，這是學界許多朋友的看法。

陳先生是著名的唐詩研究專家。從上世紀80年代初開始，至今已出版六種唐詩系列專著，近九百萬字，包括關于目錄版本的《唐詩書錄》，三種互為補充的研究資料集《唐詩論評類編》《唐詩匯評》《歷代唐詩論評選》，二種理論研究著作《唐詩學引論》和《唐詩學史稿》、這些學術積淀使他對中國詩學的認識獨到而深刻。

《中國詩學之現代觀》主體部分有三：上編“情志篇：中國詩學的人學本原觀”，中篇“境象篇：中國詩學的審美體性觀”，下篇“言辭體式篇：中國詩學的文學形體觀”，涵蓋了古典詩歌構成的各個層面。與陳先生其他著述一樣，該書思慮綿密，環環相扣，體現出宏觀的理論視野和出色的邏輯思辨力。如對“情志”“境象”和“言辭體式”及其關系的論述，勾勒了詩歌生命活動的完整流程，揭示出其美學結構各層面的相互關聯，為我們鑒賞古典詩歌作品提供了切實可行的具體門徑。

面向現代，立足傳統，遵循內在的美學結構，是該書闡釋古典詩歌的成功法則。比如“意象”和“意境”，是詩歌結構的重要組成，也是講授古典詩歌時無法繞開的話語，但又很難解說明白。現代學者試圖用邏輯的語言予以準確界定，甚至常引西方文論加以比附，結果歧見雜出，更讓人難以捉摸。陳先生擘肌分理，察微知著，細致辨析它們與西方文論中相關概念的異同。在“釋意象”一章，從詩歌“言一象一意”的基本結構入手，深入揭示“意象”的性質、功能、生成機制、構成原則，梳理“意象”的起源、演變及其美學價值；“釋意境”一章則從“境”“境界”“意境”的考辨開始，討論“意境”的生成及其內涵、思想淵源、民族根基、歷史發展與近代變革等重大問題。這些清晰地昭示了中國古典詩歌“意象”和“意境”的特殊蘊涵。

該書立足本民族傳統，參照西方文論，以現代理念重新審視中國詩歌的審美特色，雖學理精奧，但論述循序漸進，深入淺出，常舉大眾熟悉的詩例加以闡明，使讀者豁然通貫，了然于心，實在值得潛心研讀。

詩歌鑒賞題教案及反思篇三

1．形象分析

把握詩詞的形象是感受詩情、領悟詩意的基本途徑。

形象可以是人物形象。

包括客觀形象（作者描寫的人物，如《赤壁懷古》中的周瑜）

主觀形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖鈴》中的“我”）

詩人從社會生活中提煉出來的事象（動作形象，如《約客》中的“敲棋子落燈花”）

物象（事物形象，如《蟬》中的蟬）

景象（景物形象，如“大漠孤煙直”“千樹萬樹梨花開”）

把握形象后面所蘊含的`言外之意，這是鑒賞成功的關鍵所在。例如，我們可以從“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”中所描繪的“孤帆”“遠影”這一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“遠影”消盡，而自己仍然依依不舍的深沉而濃郁的綿綿友情。再如，“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”中，通過“楊柳”“曉風”“殘月”等意象所傳達出來的傷別情懷等等。

2.語言分析

分析語言是進行文學鑒賞的首要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的判斷、評價和鑒賞。語言分析一般側重從遣詞造句、語句含義理解等方面進行。

遣詞造句，一般要涉及到詞義、典故、以及用詞、用句的精妙所在等。考查重點是那些對表達主題、深化意境、突出形象起著關鍵作用的詞語和句子。例如，對“春風又綠江南岸”中的“綠”字的鑒賞分析；對“云破月來花弄影”中“破”“弄”兩字的品味等。

語句含義理解，一般考查某一語句所蘊含的言外之意或言外之情，而所選語句往往是那些言簡意豐的“立片言以居要”的關鍵語句。例如，對“前度劉郎今又來”語句含義的理解、對“落花時節又逢君”語句含義的咀嚼等。再如，“林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風”中在描寫大自然的凋敝之外所包蘊的對國恨家仇的悲憤和人生無常的喟嘆，“去年燕子天涯，今年燕子誰家”，在寫燕子之外所包蘊的天涯游子的惆悵心態和羈旅情懷，往往是考查的重點所在。

詩歌鑒賞題教案及反思篇四

遙望南屏，

山染川前，

水黛遠方。

嘆中秋圓月，

清輝千里，

古今可共，

何處他鄉。

河漢橫簫，

瑤池舞袖，

只恨天庭老玉皇。

長亭外，

看萋萋芳草，

古道斜陽。

西風最解炎涼。

綻遍地黃花伴桂香。

憶紅楓煮酒，

詩詞酬唱，

雁書心字，

月吟瀟湘。

暮守晨安，

噓寒問暖，

長夜蘭舟載夢航。

三生愿，

竟吳山楚水，

各剪西窗！

詩歌鑒賞題教案及反思篇五

復習內容：

鑒賞詩歌表現手法

教學難重點：

掌握幾種常見的表現手法

教學方法：講練結合

教學課時：二課時

復習過程：

一、幾種常見的表現手法

1.烘托

襯托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出，詩歌表現手法鑒賞教案。有正襯和反襯兩種。"大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。"(蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》)

"今夜鄜(lu2)州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。(杜甫《月夜》)這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從"千古風流人物"寫起，由此引出赤壁之戰時的"多少豪杰"，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。頷聯、頸聯寫妻子的美麗，反襯詩人惆悵痛苦的心情。

本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物像的輪-廓外面渲染襯托，使物像明顯突出。用于藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。可以是人烘托人，如《秦羅敷》中借"行者"、"少年".等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌。也可以是物烘托物，如"蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽"、"僧敲月下門"，"月出驚山鳥"等以鬧襯靜。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情；再如"桃花潭、水深千尺"形象而鮮明地烘托了汪倫對詩人的深厚感情。

2.用典

古今人們用典的方式多種多樣，一般采用明用、暗用、正用和反用四種方式。

(1)明用典故

古典詩詞在使用典故時，如果能使讀者從字面一看便知使用了某個典故的就是明用典故。這種現象在古典詩詞中是常見的，如蘇軾《江城子·密州出獵》："持節云中，何日遣馮唐?"這是明用《史記·馮唐列傳》中的故事，東坡居士在這里明用這個典故，意在以魏尚自況，希望有一個象馮唐那樣識才敢諫之人，為自己在宋神宗面前保薦，派人將自己召回，委以重任。這是古人憂國憂民的憂患意識的反映。在皖南事變后，周恩來憤筆疾書"同室操戈，相煎何急"，這里明顯化用了曹植《七步詩》里的句子："本是同根生，相煎何太急。"

(2)暗用典故

古典詩詞在使用典故時，有時表面上看用典處似乎與上下文句融合為一，不細察則不知為用典，這就是暗用典故。例如《江城子·密州出獵》的末句是："會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。"表面看來好象是寫"出獵"，描寫獵人彎弓射狼的情況。其實這是暗用了《楚辭·東君》"舉長矢兮射天狼"的典故。天狼，是星名，古代用以代表貪殘掠奪，作者在此代指遼和西夏統治者；"射天狼"則表明自己御敵保國的決心。

(3)正用典故

李白的`《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中有"蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。"以典代人，通過文章既以贊李云，也以自贊。"蓬萊"，為海中神山名，傳說仙府中難得的典籍，均藏于此。《后漢書·竇章傳》言："是時學者稱東觀(后漢政府的藏書機構)為老氏藏室，道家蓬萊山。"這首詩中的"蓬萊"，是借指校書郎李云。"建安骨"為建安風骨之簡稱。東漢末建安時期，以曹操父子和建安七子為代表的詩歌，風格清新剛健，被后人稱為建安風骨。"小謝"，指謝眺；區別于"大謝"(謝靈運)。李白非常推崇謝眺，這里有自比的意思。這兩句中，上句稱贊李云文章得建安風骨，清新剛健；下句謂自己的詩歌應像謝眺那樣清新雋永。

(4)反用典故

有的詞人取典故所述之人事而反其意用之，如辛棄疾的《滿江紅·送李正之提刑入蜀》，極力鼓勵李入蜀做一番事業，首句化用李白《蜀道難》中的"蜀道之難，難于上青天"，將其概括為"蜀道登天"。本來，李白在《蜀道難》中要突出的是蜀道的高危艱險，辛棄疾在《滿江紅》中卻強調通過艱苦的攀登可以上達青天，這就是典型的反用典故了。

用典用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷，教案《詩歌表現手法鑒賞教案》。

引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。"想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎"(辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》)

"過春風十里，盡薺麥青青"(姜夔《揚州慢》)這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外，全是用事。"想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎"寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。

"春風十里"引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，虛寫；"盡薺麥青青"，寫詞人今日所見的凄涼情形，實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。

3.虛實

虛實結合是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織一起表達同一樣的情感。寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。…(柳永《雨霖鈴》)上片除"念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊"外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致寫出了離別的依依不舍。

詩歌鑒賞題教案及反思篇六

鑒賞詩歌的形象-詠物篇（教案）

鑒賞詩歌的形象-詠物篇（教案）學習要點1、常見的詩歌詠物形象2、如何鑒賞詩歌的物象描寫學習內容：一．【考點解讀】物象，即被作者人格化了的描寫對象（擬人、象征）。詩人通過這種象征性的物象描寫來曲折地表現他的品格節操、思想感情。作者塑造物象是為了言志、言情、言心聲。詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。賞析時要重點把握：寫了什么物、用了什么手法、物有什么特征、表達什么情感分析思路：提煉所寫物象描寫特征的詞語，挖掘物象內在的品格、精神，抓物與志的“契合點”（物與人一體），就能明白作者意在何為，情為何端。二．【典型例題】1.請簡析詩中蟬的形象。蟬虞世南垂q飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是借秋風。注：垂q：指蟬。蟬的頭部有伸出的角須，形狀好像貴族仕宦下垂的冠纓(帽帶)。這首詩首句寫的是蟬的形態與習性，含有象征意義。古代常以冠纓指代貴宦，詩人將“尊貴”與“清廉”的特點統一在“垂q飲清露”的蟬的形象中。次句寫蟬的遠傳之聲，“流響”狀蟬聲長鳴不已，悅耳動聽。一個“出”字，使人感受到蟬聲的響度與力度。三、四句蘊含深意，表明立身尊貴而品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播，表達出對高尚品格的熱情贊美。分析之后可以這樣表述：這首詩通過對疏桐之上的蟬的形態、習性、鳴聲(自然屬性)的描寫，表明了立身尊貴而品格高潔的人不需要某種外在的憑借的能聲名遠播的道理(寓意)，表達作者對高尚品格的贊美之情(感情)。2．閱讀下面這首詩，回答問題。早梅張渭一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未消。問：詩人是如何借梅展示自我形象的？本詩展現了早梅耐寒而立、迎風而發的`形象。“寒”字點明早梅生存條件的惡劣；“迥”字表現出早梅的孤單；“白玉條“之喻、疑梅為雪之錯覺，鮮明地表出現早梅冰清玉潔之質。作者以梅自喻，展示了一個孤寂傲世、堅韌剛強、超凡脫俗的品質。三．“情”、“志”的區別在詩歌里，“情”就是我們平時說的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚，一般都是通過景物描寫表達出來的；“志”就是我們平時說的理想、抱負、情操、品格等，一般都是通過對物的描寫表達出來的。例如，宋人楊萬里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”抒發了作者熱愛生活及對新事物的喜愛之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤。”是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質，屬于言志。四．練習鞏固：1.閱讀元代王冕的一首詩，回答問題。冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。（1）在這首詩中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？作者塑造的主要形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中著此身）、清高（不同桃李混芳塵）、報春（散作乾坤萬里春）的特征。（2）作者主要運用了哪些寫作手法？表達了怎樣的思想感情？主要運用了襯托（用冰雪襯托梅之堅毅）、對比（用桃李對比以顯示梅之高潔守志）的手法；表達了堅持理想操守，不與世俗同流合污的思想感情。2.下面一首唐詩主要運用什么手法寫白牡丹?作者對白牡丹不作褒貶，卻有寓意。作者的寓意是什么？請作簡要分析。裴給事宅白牡丹裴粼長安豪富惜春殘，爭賞街西紫牡丹。別有玉盤承露冷，無人起就月中看。答：這首詩通過與紫牡丹的對比來寫白牡丹。前兩句從側面渲染紫牡丹的富貴以及人們爭賞紫牡丹的熱鬧場面，與第二句寫白牡丹在空園中承著明月和冷露盛開而無人觀看形成鮮明的對比。作者對白牡丹雖未作褒貶,但表達了對白牡丹的同情和贊美，寄托了作者對裴給事人格高潔而無人欣賞的人生感嘆。3．讀下面的一首詩,回答后面的問題。一鷺圖劉羽芳草垂楊蔭碧流，雪衣公子立芳洲。一生清意無人識，獨向斜陽嘆白頭。(1)這是一首題畫詠物詩，詩人筆下的白鷺是一個怎樣的形象?孤獨、寂寞，追求清高而無人理解的悲劇形象。(2)你最喜歡詩中的哪一句，說明你喜歡的理由。首句，以“芳草”、“垂楊”、“碧流”組合成一幅春意盎然的畫面，有聲有色，動靜結合，以優美的背景烘托白鷺美好的形象。次句，“雪衣公子”以擬人手法描寫了一個潔白美好的白鷺形象。“立”字寫出了其孤獨、寂寞之狀。第三句表現了白鷺心存高潔、無人理解的一腔愁苦之情。末句，“獨”、“嘆”兩字直抒悲、愁之情。“斜陽”以景襯情。4．讀下面的一首宋詩,回答后面的問題。病牛李綱耕犁千畝實千箱，力盡筋疲誰復傷？但得眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽。[注]李綱官至宰相，因反對媾和，力主抗金被貶謫武昌。箱：通“廂”，倉廩。(1)這首詩實非寫牛，而是詩人自喻坎坷和辛酸。“牛”為何而“病”？“力盡筋疲誰復傷”的言外之意是什么？“耕犁千畝實行箱”，畝復畝，年復年千箱充實，牛必然氣力衰竭并沒有人對它同情、哀憐(2)三、四句生動形象地寫出了“病牛”的什么精神？“病牛”為讓“眾生皆得飽”而獻出自己的一切，即使是“病臥殘陽”也無怨無悔的襟懷，歌頌了病牛憂在人先，樂在人后的可貴精神。(3)就這首詩的表現手法作一點淺析。此詩用比興和擬人的手法，形象生動，感人肺腑；托物言志，抒發了自己“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂的襟懷；語言通俗、凝煉，意境高遠。（一點即可）5.閱讀下面的詞，完成后面的問題。昭君怨鄭域道是春來花未，道是雪來香異。竹外一枝斜，野人家。冷落竹籬茅舍，富貴玉堂瓊榭。兩地不同栽，一般開。（1）這首詞上闋吟誦的具體是什么？是從哪幾個方面來寫的？梅。兩個“道是”句寫花開的季節在冬春之際，花色如雪，香氣高雅不同一般，花枝旁逸，花栽種在農家院內。（2）這首詞下闋，用了什么手法？表現了什么思想？用對比的手法。明寫梅花不擇環境“一般開”，暗贊貧不移、富貴不淫的高潔品格。6.閱讀下邊一首唐詩，然后回答問題。瀑布李忱千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。簡要分析詩中塑造的“瀑布”這一藝術形象。涓涓細流不辭辛勞，匯集成一落千丈、雄偉壯觀的瀑布，而后又謝絕溪澗的挽留，繼續向前，流向大海，決心化作洶涌澎湃的波濤。這“瀑布”乃是胸懷大志、不懼艱難、不達目的誓不罷休的志士的化身。7.閱讀下面的宋詞，完成后面的問題。如夢令嚴蕊道是梨花不是；道是杏花不是。白白與紅紅，別是東風情味。曾記，曾記，人在武陵微醉。（1）這首宋詞用了一個著名的典故，由此可知這首宋詞抒寫的是什么事物？“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，出自晉代文學家陶淵明的《桃花源記》，由此可知這首宋詞抒寫的是桃花。（2）請就這首宋詞表達的感情和運用的寫法談談你的看法。這首宋詞表達了心地高潔、凌越世俗的感情。這首詞以物況人，“白白與紅紅”，一樹花分紅、白兩色，高標逸韻，獨特別致，作者正是以這“別是東風情味”的紅白桃花自況。這首詞還用了映襯對比寫法，以梨花之白，杏花之紅既映襯又對比，贊美了紅白桃花獨標一格，超拔于春天群芳之上。8．讀下面的詩，回答問題。白云泉白居易天平山上白云泉，云自無心水自流。何必奔沖山下去，更添波浪向人間。（1）分析詩中抒情主人公的形象特點。胸懷淡泊，精神閑適，渴望擺脫俗務，具有出世歸隱思想的仕人。詩人以“云自無心水自閑”自況，表面上寫白云隨風飄蕩，舒卷自如，無牽無掛；泉水淙淙潺潺，自由流淌，從容自得，實際上正是詩人內心的獨白。（2）本詩在藝術手法上有何突出特點？試簡要分析。詩人運用象征手法寫景，以云水的逍遙自在比喻恬淡的胸懷和閑適的心情；用泉水激起的自然風浪象征社會風浪，言淺意深，理趣盎然。9．閱讀下面兩首宋詩，然后回答問題。梅花王安石墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。梅花陳煥云里溪橋獨樹春,客來驚起曉妝勻。試從意外看風味,方信留侯似婦人。【注】留侯：漢代名將張良，功高位重，但卻摒棄人間富貴。傳說他有大丈夫的胸懷，又有美如少女的外貌。王安石和陳煥兩首詠梅詩，都抓住了梅花的同一特征進行歌詠，這一特征是什么？兩位詩人是怎樣借此抒發他們的情感的？傲然獨立的風姿。王安石的“墻角數枝梅，凌寒獨自開。”描寫了嚴冬群芳紛謝，獨有梅花凌寒開放的景象，歌詠了不怕困難、倔強不屈的傲然風骨。陳煥的“云里溪橋獨樹春，客來驚起曉妝勻。”寫出在深山僻野、人跡罕至的地方，詩人突然發現了傲然特立、寂寞開放的一樹梅花，感到意外、驚喜。抒寫了詩人高蹈自守的襟懷。10．閱讀下面這首詩，然后回答問題。涇溪唐羅隱涇溪石險人驚懼，終歲不聞傾覆人。卻是平流無石處，時時聞說有沉淪。【注】涇溪是指今甘肅天水市東南的涇谷水，今名永川河。這首詩寓含著―種什么哲理?談談你的看法。許多事故往往出于人人自以為安全而失去警惕的時候。11．閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。早梅齊己萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪里，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應律，先發望春臺。（1）詩人筆下的“早梅”具有怎樣的特點？不畏嚴寒，傲然獨立，幽香四溢，素艷芳潔。（2）簡要說明第一聯和第三聯運

詩歌鑒賞題教案及反思篇七

進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特征，即要懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。

文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說“詩有別材”，其實，詩也有“別語”。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩里面的詞語數量并不多，蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，詩歌非對語言作出變形不可。實際上，很少有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。（靜夜思是個例外吧！）

中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。了解詩歌語言組織的規律，就能迅速進入詩歌的語境。

“山光悅鳥性，潭影空人心。”（《破山寺后禪院》）、王昌齡“清輝淡水木，演漾在窗戶”、王安石“春風又綠江南岸”、蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”、周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。我們的古人慣于活用詞語，形容詞，名詞，都可作動詞，且一作就作的鮮活生動，呼之欲出。就如“雨肥梅子”一句，又經了幾場雨呢？那該是從“小雨纖纖風細細”，到“拂堤楊柳醉春煙”，到“一枝紅杏出墻來”，再到“花褪殘紅青杏小”，最后還是在雨里豐肥。寫出了動態，寫出了形態，想那梅子從青青小小的羞澀，到黃黃肥肥的圓甜，那黃中暈紅的豐潤，怎不叫人垂涎！）

以上各句中的“暗”、“飲”、“冷”、“悅”、“空”、“淡”、“綠”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，均為形容詞的使動用法，這些詞語各有妙用，但有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。

金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個“想”字。吳世昌先生也說，讀詞須有想象。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的“再造條件”進行再造想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節。詩詞的省略跟意象的組合有關。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一種題目。賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”明明是三番問答，至少要六句才能完成對話，作者采用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。這就有如電影里蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。

用的是"明月"、"清風"這樣慣熟的詞語，但是，當它們與"別枝驚鵲"和"半夜鳴蟬"結合在一起之后，便構成了一個聲色兼備、動靜咸宜的深幽意境，人們甚至忽略了這兩句的平仄和對仗的工穩了。"月"和"驚鵲"，"風"和"鳴蟬"并非事物的簡單羅列，而是有著內在的聯系和因果關系的。）“秦時明月漢時關”、“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”

上句追憶京城相聚之樂，下句抒寫別后相思之深。詩人擺脫常境，不用“我們兩人當年相會”之類的一般說法，卻拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，這太常見了！但惟其常見，正可給人以豐富的暗示。沈約《別范安成》云：“勿言一樽酒，明日難重持。”王維《送元二使安西》云：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”杜甫《春日憶李白》云：“何時一樽酒，重與細論文？”故人相見，或談心，或論文，總是要吃酒的。僅用“一杯酒”，就寫出了兩人相會的情景。詩人還選了“桃李”、“春風”兩個詞。這兩個詞，也很陳熟，但正因為熟，能夠把陽春煙景一下子喚到讀者面前，用這兩個詞給“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相會之樂表現出來了。

再試想，要用七個字寫出兩人離別和別后思念之殷，也不那么容易。詩人卻選了“江湖”、“夜雨”、“十年燈”，作了動人的抒寫。“江湖”一詞，能使人想到流轉和飄泊，杜甫《夢李白》云：“江湖多風波，舟楫恐失墜。”“夜雨”，能引起懷人之情，李商隱《夜雨寄北》云：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。”在“江湖”而聽“夜雨”，就更增加蕭索之感。“夜雨”之時，需要點燈，所以接著選了“燈”字。“燈”，這是一個常用詞，而“十年燈”，則是作者的首創，用以和“江湖夜雨”相聯綴，就能激發讀者的一連串想象：兩個朋友，各自飄泊江湖，每逢夜雨，獨對孤燈，互相思念，深宵不寐。而這般情景，已延續了十年之久！、陸游的《書憤》“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，又如溫庭筠“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，全部是名詞的連綴，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面卻有一種內在的深沉的聯系,似離實合,似斷實連，給讀者留下了想象的余地和再創造的可能。杜牧《過華清宮》后兩句：“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”“一騎紅塵”和“妃子笑”之間沒有任何關聯詞，直接拼合在一起。可以說是“一騎紅塵”逗得“妃子笑”了；也可以說是妃子在“一騎紅塵”之中露出了笑臉，好像兩個鏡頭的疊印。兩種理解似乎都可以，但又都不太確切。詩人只是把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯系既要你去想象、補充，又不許將它凝固起來。一旦凝固下來，就失去了詩味；而詩歌的魅力，正在詩的多義。再如歐陽修的《蝶戀花》：“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”“門掩”和“黃昏”之間省去了聯系詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩于門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩于門外，或許三方面的意思都有。反正少婦有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了他的寂寞、失望和惆悵。

許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼。詩僧齊己寫了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜數枝開。”鄭谷將“數”改為“一”，因為題為“早梅”，如果開了數枝，說明花已開久，不能算是“早梅”了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為“一字師”。王駕寫《晴景》一詩：“雨前初見花間蕊，雨后全無葉底花。蜂蝶飛來過墻去，卻疑春色在鄰家。”王安石改“飛來”為“紛紛”，因為只有蜂忙蝶亂的側寫妙筆才能令人真實地感受出晚春雨后特有的美景。動詞的提煉是古詩煉字的主要內容。王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，陶潛“悠然見南山”的“見”字，張先“云破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，盡人皆知。一個“鬧”字把詩人心頭感到蓬勃的春意寫出來了，一個“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。這些是詩人的獨特感受，寫出了這種獨特感受，不論是情景交融，詩人把他的感情色彩著到景物上去也好，詩人寫出了景物本身所具有的情態也好，都是有意境的。杜甫詩句：“四更山吐月，殘夜月明樓。”“明”字是形容詞用如動詞，使畫面富有動態，更妙的是“吐”字（同學們自己體會！）虛詞用得好，也可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻的美學效果。杜甫有詩云：“江山有巴蜀，棟宇自齊梁。”葉夢得評道：“遠近數百里，上下數千年，只在‘有’與‘自’兩字間，而呑納山川之氣，俯仰古今之懷，皆見于言外。

例1：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例2：感時花濺淚，恨別鳥驚心。

“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。

例3：氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。

“蒸”、“撼”具有夸張色彩。

例4：雨去花光濕，風歸葉影疏。（《郊興》王勃）

看這句詩，“濕”言“光”，“疏”言“影”，本身就不尋常，王勃寫春雨，雨下的時間短，雨后日出，花上已沒有雨水，在日光照耀下更見滋潤，所以說“花光濕”，這個“濕”字極為確切。這個“光”字顯得花有精神，所以說“光”字有情。風停了，在日光照耀下，夜影清疏，一個“疏”字，顯得日光從葉影透出。完全按照生活的樣子寫出，又顯得有詩情，用字盡妙于此。

例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

一個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。

例2：隨風潛入夜，潤物細無聲。

曰細，脈脈綿綿，寫的是自然造化發生之機，最為密切。

例3：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）

前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。

（1）疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《其一》劉禹錫）

千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。（《元日》王安石）

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）

（2）表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。就是抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：“記得綠羅裙，處處憐芳草。”“曉來誰染霜林醉，總是離人淚！”憐惜與傷別離的情愫盡在“綠”與“醉紅”中。又如：過春風十里，盡薺麥青青。（《揚州慢》姜夔）紅藕香殘玉簟秋。（《一剪梅》李清照）映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。（《蜀相》杜甫）

（3）數量詞：數量詞大約和講究概念與邏輯的數學、物理有某種密切的關系，因此，從文學特別是詩歌的角度來看，它似乎是枯燥乏味的。其實不然，優秀詩人的筆就仿佛是童話中一根可以使沙漠涌出綠洲的魔杖，那經過精心選擇提煉的數量詞，在他們的驅遣之下卻可以產生豐富雋永的詩情。過去有一首詩：“一片兩片三四片，五六七八九十片，千片萬片無數片，飛入梅花永不見。”庾信《小園賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。

例1：“前村深雪里，昨夜數枝開”，鄭谷把僧齊己的《早梅》詩中的“數枝開”，改為“一枝開”，齊己因此而拜鄭谷為“一字師”，這故事是人們耳熟能詳的了，不必贅述。據元代盛如梓《庶齋老學叢談》記載，張桔軒有詩云“半篙流水夜來雨，一樹早梅何處春”，元遺山認為既指明了“一樹”，就不能又說表疑問的“何處”，同時，一樹梅花也絕非早梅，于是他就把“一樹”改為“幾點”，“幾點”本身并沒有什么奇特之處，但用在這里描繪逐水而流的梅花，卻符合生活的真實，也使全詩氣機流暢，韻味平添。

（4）虛詞：在古典詩詞中，虛詞的錘煉恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果。盛唐詩人善于運用虛字，王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”、“共”二字就會大為減色，歐陽修《晝錦堂記》首句本為“仕宦至將相，富貴歸故鄉”，遞走后飛騎追加二“而”字成“仕宦而至將相，富貴而歸故鄉”，因此而使文義大為增光，那么，從上面所引的詩例中，我們就更不難領略詩詞中煉虛字的美的消息。

下列詩詞中加點的字各有其妙處，請加以鑒賞分析

1.大漠孤煙直，長河落日圓（王維《使至塞上》）

2.海上生明月，天涯共此時(張九齡《望月懷遠》)

3.氣蒸云夢澤，波撼岳陽城(孟浩然《臨洞庭上張丞相》)

4.野曠天低樹，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

5.寒山轉蒼翠，秋水日潺湲(王維《輞川閑居贈裴秀才迪》)

6.眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。(李白《獨坐敬亭山》)

7.星垂平野闊，月涌大江流。(杜甫《旅夜書懷》)

8.映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。(杜甫《蜀相》)

1.“直”寫出烽煙之勁拔、堅毅，“圓”給人親切溫暖而又蒼茫的感覺，這兩字不僅準確描繪了沙漠的景象，而且表現了詩人真切的感受，把孤寂的情緒巧妙地融化在廣闊的自然景象之中。

2.“生”字寫出明月從海面冉冉升起的景象，富有動感，準確傳神。

3.“蒸”寫出湖面的豐厚的蓄積，仿佛廣大的云夢澤都受到洞庭的滋養哺育，“撼”寫出洞庭湖洶涌澎湃的氣勢，極為有力。

4.“低”寫出人在舟中仰望天空的獨特的視角，非常準確。“近”字寫月亮仿佛也溫柔體貼，善解人意，來安撫詩人那顆孤寂的心。

5.“轉”表明山色愈來愈深，愈來愈濃，山是靜止的，但憑顏色的漸變就寫出它的動態來。“日”即“天天”之意，水是流動的，用一“日”字，令人感覺它始終如一的守恒。

6.“盡”與“閑”把讀者引入一個寂靜的世界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消除之后格外感到清靜，在翻滾的厚云消失之后，感到特別地清幽平靜，寫動見靜，以動襯靜，烘托出詩人內心的孤寂。

7.星辰低“垂”，寫盡平野之廣闊，月隨江“涌”，寫盡大江奔流的氣勢，景象雄渾闊大。

8.春草“自”碧，黃鸝“空”啼，景色幽美卻無人問津，景象荒涼凄慘。

詩歌鑒賞題教案及反思篇八

詩歌鑒賞之人物形象導學案(人教版高三選修)

學習目標：

通過例題導引，熟悉試題的答題步驟，學會舉一反三。

學習過程：

一、自主梳理：

（一）詩歌的形象：

詩歌作品中的形象往往指詩中的_______和_______，常常蘊藉了作者的情感。

人物：____________________或_________________。

景物：寫景詩、詠物詩中的景象，即意象。

詩歌的人物形象：

線索：語言、神態、動作、心理、細節的描寫

側面、環境的烘托渲染人物特點

知人論世，分析作者塑造人物的`意義

例如：蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》，通過作者所塑造的人物形象，體會作者所表達的思想感情。本詞所塑造的人物形象如下：

客觀人物形象：少年英雄周瑜--雄姿英發、羽扇綸巾、談笑間、檣櫓灰飛煙滅（英氣勃發、少年得志）

抒情主人公形象：多情應笑我、早生華發、人生如夢、一樽還酹江月（人到中年就雙鬢染霜，功業無成）

概括總結：通過周瑜形象和自我形象的對比刻畫，表達了作者懷才不遇、人生易老而壯志難酬的思想感情。

（三）人物形象常用術語：(需識記）

1．__________________________________形象

2．_________________________________形象

4．_________________________________形象

5．________________________________的形象

6．____________________________形象

7．___________________________________形象

（四）提問方式：（見復習資料）

（五）答題步驟：

二、重點研討（自主研討《塞下曲六首（其一）》李白）和（《夢江南》溫庭筠）

強化訓練：1、閱讀《登幽州臺歌》請填空分析出詩中塑造的人物形象。

登幽州臺歌

前不見古人，后不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

(注釋:幽州臺：即薊北樓、燕臺，為戰國時燕昭王所建，原名黃金臺，是燕昭王招納賢才之地。)

【參考答案】：本詩通過的手法塑造了一位_____、

的封建士大夫形象。（步驟一）

（詩中哪個字）寫出了詩人的感慨，（哪一句）寫出了詩人的凄涼和憂傷。（步驟二）

表達了作者對封建統治者的悲哀。（步驟三）

2、簡析下面這首宋詞的人物形象。

訴衷情陸游

當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂?

胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲。

注：滄洲，水邊，古時隱者所居之地。陸游晚年居于紹興鏡湖邊的三山。

三、達標檢測：

閱讀《江雪尋陸鴻漸不遇》（皎然），請從環境、藝術手法等角度賞析詩歌中的人物形象。

江雪尋陸鴻漸不遇

移家雖帶郭，野徑入桑麻。

近種籬邊菊，秋來未著花。

扣門無犬吠，欲去問西家。

報道山中去，歸來每日斜。

注釋：帶郭，意即靠近外城。

楊侗飛

詩歌鑒賞題教案及反思篇九

雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波蕩漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連云的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌云、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白云間)想象豐富，境界遼闊；孟浩然的“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”(《使至塞上》)何其高遠，多么壯麗!而真正能夠稱為“雄渾”的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。

豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激蕩，格調昂揚；想象奇特，夸張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂蕩不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激蕩，格調昂揚，想象奇特，夸張出格，是李白豪放詩風的特點。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”(《將進酒》)氣勢浩蕩，一瀉千里；“草綠霜已白，日西月復東。”(《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；“燕山雪花大如席”(《北風行》)“白發三千丈，緣愁是個長。”(《秋浦歌》)夸張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最杰出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善于在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌?赤壁懷古》是代表作。“大江東去”二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，“故壘西邊”至“灰飛煙滅”是詠古，感情高昂而濃摯，而“亂石穿空”數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融于一體，氣勢磅礴，給人以“挾海上風濤之氣的感覺”。“故國神游”數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全詞的音調豪壯，“須關西大漢，執鐵板”而唱。

如果說豪放是火山爆發，沉郁就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉郁。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入云霄，若野鶴閑云，隨處飄逸；杜甫沉郁，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激蕩，回旋紆曲。何為沉郁？沉郁，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。“沉則不浮，郁則不薄。”杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉郁的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉郁獲得深厚的情感和崇高的價值。他的“三吏”“三別”“兵車行”《茅屋為秋風所破歌》都是沉郁的力作。

即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。

沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”(《鳥鳴澗》)“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”(《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，回旋著詩人的聲音，震蕩著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富于生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。

即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不茍合隨俗，又要隨緣自適；既要“盡人事”，又要“知天命”，使其性格中帶有典型的“曠達”的特征。“人生如夢，一尊還酹江月”

(《念奴嬌·赤壁懷古》)“老夫聊發少年狂”(《江城子·密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恒；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭?明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能“乘風歸去”為憾，馬上又以“何似在人間”自解；下闋才以“人有悲歡離合”為憾，馬上又以“月有陰晴圓缺，此事古難全”自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵御外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、向往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫。

具有工麗風格的詩歌，既講究辭藻華麗，又講究對仗工整。如杜甫《觀山水圖》中的“紅浸珊瑚短，青懸薜荔長”，辭藻華麗，對仗工整，并在每句開頭用顏色詞語構成一幅色彩鮮明的畫面。

具有直率風格的詩詞，則毫不隱晦，毫不修飾，依照情感的原樣子直接寫出。如《詩經·碩鼠》中的“碩鼠，碩鼠，無食我黍！三歲貫汝，莫我肯顧”的詩句，直斥統治者的不勞而獲和無情壓榨。

具有委婉風格的詩歌，抒情或敘事，不直接寫出，而通過寫與本意無關的事物，或者通過對比而委婉地表達內心的情感。如李商隱《夜雨寄北》，詩的本意在于表達作者對妻子的懷念，但是沒有直接寫出，而寫了“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。

自然，指詩詞不留雕琢的痕跡，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕飾”說明自然的風格。如李白《古朗月行》中的“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端”，寫出了兒童時期對月亮稚氣的認識，表現出月亮的形狀和月光的皎潔可愛，不加雕飾，生動自然。

清靜而又幽深，表面看似平淡自然，細細體味卻意味深遠。如王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”前兩句用不見人影而聞人聲的情景，烘托出山的空寂清冷，后兩句用夕陽返照之光映著林中的青苔，進一步渲染了山的特點，給人一種無比清幽的美感。

這種風格的作品語言表達是通過千錘百煉而達到質樸、省凈、流暢、圓潤灑脫、意韻無極的境界。王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”這首絕句精巧的構思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，天然渾成，語言上，“連”與“入”相攜，織出一幅煙雨迷蒙的愁網，并以“孤”為動力，把人進一步推進縈懷的離情之中，加之冰心玉壺的絕妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉潔的形象脫然而出。語近俗白卻字字枝根相連，不可分割，匠意極深而不見斧鑿。省凈、洗凈，字法句法的運用之妙使人深詠不盡，是洗練風格典范之作。

詩歌鑒賞題教案及反思篇十

教學方法：借助多媒體講練結合

重點：理清鑒賞古代詩歌的思路

難點：在主觀題的回答中語言如何簡練準確

課時安排：1課時

一．導入：

我國古代詩歌燦若繁星，詩人輩出，它以其凝練的語言、含蓄而豐富的內蘊將我們帶入了一個崇高的藝術殿堂，給我們帶來了美的享受。如我們課本上所學過的古代詩詞就有《詩經》（《靜女》、《無衣》、《氓》）、《楚辭》、（《離**》）、樂府詩（《孔雀東南飛》）、五言詩（《白馬篇》、《歸園田居》），尤其是我國古代詩歌發展的黃金時期的標志——唐詩宋詞元曲更令我們目不暇接。如何才能領悟到它們的美呢？這需要掌握一些鑒賞方法。

二．考綱分析：

文學鑒賞評價：1.鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧

2.評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度

內容：形象——思想——觀點

形式：語言——表達技巧

****形式：主觀題

三.鑒賞方法：

1.透過字面把握形象

因為古代詩歌貴在含蓄，所以要準確把握詩歌的形象只有透過文字的表象，進入作品的情境中，這就必須理解詞義、弄清典故、了解背景、具備常識。

如：2002年高考題：

春夜洛城聞笛

李白

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？

此詩中理解的關鍵在“折柳”上。“折柳”包含了一定的文化常識，即在古詩詞中有些意象是為詩人們所青睞的，它們往往有較為固定的內涵，如“柳”即“留”的諧音，因而“折柳”有惜別懷遠之意。其它這類意象還有“歲寒三友”（梅、蘭、竹、本站菊）、菊花等等都各有含義。所以要準確把握詩歌的形象，還需具備一定的文化常識。

“形象”就是文學作品中展示出來的生活圖畫，一般可分為人物形象和自然景物形象。

人物形象：詩中的詩人形象“我”，一般指抒情主人公，即詩人自己。

景物形象：詩中的景物形象是景中情。抒情詩往往是借助客觀物象（山川草木等）表象出來的主觀的感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。

2.通過聯想分析思想

詩歌要“言志”，這需借助一定的景或物，而景或物的組合又會產生優美而豐富的意境，給人帶來美妙的想象。所以要分析作品內容、評價作者的思想，需通過聯想來實現。

如：天凈沙秋思

馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這首元曲以凝練的語言將秋天傍晚幾個特有的景物巧妙地組合起來，讓人想到：在這惹人愁緒的時節，面對令人傷懷的景致，只有凄涼的西風與羸弱的老馬與這個游子相伴，入黨志愿書悲涼之情油然而生！全曲寥寥數筆，借助聯想和想象，境界全出。

思想內容：情感類別（哀怨、歡快、離愁別恨……）

情感載體（楊柳、菊花、圓月、落葉）

內容主旨：涉及的文化常識、歷史典故、神話傳說等

某一詩句的大意或內涵

詩人的思想傾向、****主張、志向追求

時代背景、社會現實

3.品味語言鑒賞技巧

從高考的角度看，所選的古代詩歌均是篇幅較小的，所以把握詩歌的藝術和表現技法，需建立在品味語言的基礎上。

關鍵詞句的理解：詩眼是詩歌中最能開拓意旨和表現力最強的關鍵詞句。

考題有兩種形式：給出意境，讓考生判斷錘煉選擇詞句

分析詩眼，展示意境，讓考生感受情趣，領悟旨意

修辭手法的判斷：一般看來，集中考查比喻、比擬、夸張、借代、對偶、排比、設問、反問等。

考查形式：修辭的藝術效果

容易混淆的修辭手法

如：華子崗

裴迪

日落松風起，還家草露唏。云光侵履跡，山翠拂人衣。

“侵”字寫夕陽余輝逐漸消退的過程，寫出了詩人在夕陽落下一步步下山的生動情景。“拂”字運用擬人手法，增強了動感，也使人想見山色青翠可愛，柔和多姿。這兩個動詞寫云光山翠對詩人的眷戀不舍之情，正折射出詩人對華子崗的喜愛與留戀。

4.書面表達掌握術語

抒情手段直接抒情（直抒胸臆）

間接抒情

表現手法賦、比、興（創作方法）

記敘、描寫、抒情、議論（表達方式）

點面結合、想象聯想、象征寄托

典故典故的來源極其含義

用典的作用：懷古傷今、詠史言志

風格浪漫主義/現實主義

豪放/婉約

纏綿宛轉/清新優美/慷慨悲涼/沉郁激憤

意境詩人的“情”與“理”

事物的“形”與“神”

如：滁州西澗

韋應物

獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

這首詩寫詩人春游西澗賞景和晚雨野渡所見，詩中有無寄托，寄托何意，歷有爭論。有人認為它通篇比興，有所寄托；
有人認為此詩只是寫西澗景色，毫無寄托。你的看法是什么？請簡要說出理由。

這首詩借景寫意，有所寄托。前兩句寫詩人獨愛幽草，與以鳴聲誘人的黃鸝作比，喻仕途世態，寓意明顯。第三四句寫水急舟橫的悠閑景象，蘊涵了不在其位，不得其用的憂傷情懷。

四.練習：

1.閱讀下面兩首“詠秋”詩，比較、分析后，填寫后面的表格。

秋詞

劉禹錫

自古逢秋悲寂寥，心得體會我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

行秋

徐璣

戛戛秋蟬響似箏，聽蟬閑停柳邊行。小溪清水平如鏡，一葉飛出細浪生。

意境格調修辭方法藝術手法

劉詩昂揚對比虛實結合

徐詩閑適比喻以動襯靜

2.閱讀下面這首唐詩，回答后面的問題。

塞上聽吹笛

高適

雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落？風吹一夜滿關山。

這首詩描寫的邊塞景象是怎樣的？對后兩句詩，有人這樣評說：“同用落梅，太白‘黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花’，是直說硬說，此二句卻是巧說婉說。”請具體解說高適這二句詩怎樣巧妙委婉。

大地回春，雪凈風清，笛聲悠揚，一片明朗開闊的景象。詩人用“借問“引起人們遐想，又把《梅花落》的笛曲幻化成梅花隨微風散落，灑遍關山的具體形象，委婉巧妙地表現了守邊戰士戍邊懷鄉之情。

五.總結：

自去年以來，詩歌鑒賞題由客觀選擇題變為主觀表述題，雖然加大了答題的難度，但從某種意義上看，只要掌握了鑒賞詩歌的基本方法，全面的范文參考寫作網站這種方式就可以更好地發揮我們的水平。

六.近五年高考所選古代詩歌

年份詩歌

1998《題李凝幽居》賈島

1999《漫成一首》杜甫

2000《約客》趙師秀

2001《賦得暮雨送李胄》韋應物

2002《春夜洛城聞笛》李白

詩歌鑒賞題教案及反思篇十一

一、常用詩句來激發學生讀詩的興趣

古詩詞鑒賞的復習更要激發學生興趣。話說三遍不好聽，要吸引學生，惟有增加趣味性。興趣是最好的老師。于是我非常注重培養學生對古詩詞的興趣，我會經常在課堂上引用一些詩詞名句，如學習李清照的《醉陰花》時，我便引用柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”來詮釋；有時課前活動時有些女生膽小羞澀，在同學們的一再鼓勵下才會走上講臺，我就說真是“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”啊，一旦講到人的奉獻精神時，我又常常說“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”；講到父母之愛時就“兒行千里母擔憂，母行千里兒不愁”喲。積累了這些詩句的同學便與老師有了默契的交流，其他同學就會問老師這些詩句是什么意思呀。于是我就趁機在課余讓他們抄錄這些詩。我發現當教師把自己的這份熱情傳遞給學生后，他們也會對古詩詞產生極大的興趣。

二、緊扣考綱內容來精當選材

選題必須緊扣高考考點，有針對性。高考一般考察的都是學生的理解想象和初步鑒賞能力，從選題上看一般是相思、愛國、詠懷、立志、友情、狀物抒情等方面的主題。優秀的古代詩詞中所張揚的是：執著而深沉的家國情懷，熱烈而真摯的親情主題，深味人生的理性思索，是我們的文學遺產中最為可貴的精神財富。它表現了一種對生命的熱愛，對于民族的自豪，對于社會的責任感。通過學習古詩詞，學生解讀了李白“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的堅定執著；體味到杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的憂國憂民；捕捉到孟浩然“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的急切入仕心情；感受了屈原的堅韌，蘇軾的豁達，李清照的純真……古詩詞中積極、蓬勃、昂揚的感情基調，激勵著學生永遠追求真、善、美，培養完整的、高尚的人格。因此，在課堂上與學生一起鑒賞古詩詞中的美的情感，既對學生進行了潛移默化的思想教育，又提高了學生的審美能力。

而同學們對詩字面意義是看得懂的，就是不能用自己的語言來表達出來，更不會把它們書寫的答卷上，得分率極低。因此，我們在復習的過程中，就沒必要盲目拔高，給學生訓練一些難度很大的題目，打擊學生的學習興趣。肉吃多了也會膩，訓練的量更要控制，同一類型的選兩首練練即可，忌題海戰術，同一知識點反復操練，學生缺乏新鮮感，容易產生厭倦情緒，只會降低復習效果，得不償失。因而我們在備課上要下一番功夫，精選一些有代表性的題型。

三、反復吟誦詩文來增強學習興趣

在復習的過程中，我們要加強誦讀能力的培養，通過誦讀為本，來感受古詩詞的音樂美、語言美。古詩詞語言往往精練含蓄，意蘊豐富，且富有節奏感，有一種獨特的韻律美。加強誦讀，學生在讀中理解文意，培養語感，同時也可以獲得獨特的情感體驗和審美享受。為了讓學生讀好，要時時應注意強調以下幾點：一是要讓學生在朗讀時放得開，盡情投入；二是要讀對詩詞的節奏，老師要講解一些關于節奏的知識，例如從音節和意義上劃分，五言七言朗讀的一般規律等等；三是要溶入感情，讀出作者要表達的情感，當然這也要隨感受力的提高而逐步達成。相信在反復誦讀之中，學生定能對詩詞有一定的感悟。在教學過程中，教師要鼓勵學生采取各種形式的“讀”。如朗讀、吟讀、品讀、說讀等，指導學生通過控制聲音的高低強弱，語速的徐緩疾急，語調的抑揚頓挫，讓學生帶著感情去讀，真正做到“聲情并茂”。當然，誦讀活動不應流于形式，它是為理解詩詞服務的。教師可先作示范，讓同學們自己讀讀，相互聽聽，對于一些抒情性較強，寫景優美的詩詞，可采取配樂朗讀的方式，從而收到更好的效果。誦讀活動要貫穿于課堂教學的.各個方面。學習新課前，讓學生預習自讀；新課開始后教師要范讀，學生朗讀；新課結束后，可讓學生結合所學，帶著自己的感覺去品讀、吟誦。只要學生用心動情去讀，均能有很深體會。

四、傳授鑒賞技巧提升學生興趣

不論怎么復習，最終目的是為了讓學生掌握鑒賞古詩文的技巧和方法，于是，在平時的復習過程中，我們要注重詩歌品析中想象與聯想的運用，古詩詞言簡而義豐，且有很強的畫面感，我常常提醒我的學生，品析詩歌時，一定要加入自己的想象和聯想，把語言文字轉化成一幅幅生動可感的畫面。這樣的色彩美、構圖美都需要學生調動起自己的想象與聯想，否則也就很難感受到詩歌的深邃而優美的意境了。

鑒賞詩詞的一般步驟是“一看題、二看作者、三看注釋、四看題干、五讀文”。題目告訴你詩的主要內容，作者告訴你詩的風格，注釋讓你明白詩的寫作背景和抒情方向，題干讓明白答題求，詩文是意境的再現。這樣答題就不會盲目性，出現離題萬里的現象。得分也會高些。

五、動手來畫古詩，以畫帶詩展示才藝

古典詩詞大多“詩中有畫”，“明月松間照，清泉石上流”一幅多么清幽靜謐、令人遐想的美景！詩情畫意，盡在其中。根據古詩詞的這一大特點，我在教學中也常讓學生畫畫，展示自己。讓他們根據理解，發揮想象，把自己認為最好的圖景用他們的筆表現出來。此時，學生們都會非常的興奮，異常地投入。如在教完李白的《蜀道難》一詩后，我讓學生用圖畫再現詩中景色，學生們便興高采烈地用不同彩筆畫下了青山、惡水和層巒疊嶂的山峰；學完白居易的《琵琶行》時，學生能描繪出一輪從海面升起的明月，一只掛帆小舟孤獨地漂泊在江中，詩人坐在船頭，傾聽琵琶女訴說心中無限事的哀婉畫面，通過畫畫，學生的興趣進一步得到了提高，同時也加深了理解和印象，提高了背誦速度，真是一舉兩得。

總之，只要具備足夠的信心，努力去積累，去感悟，詩歌鑒賞并不是難于上青天的蜀道，完全可以很好地鑒賞古典詩詞。