在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

雪國讀書筆記篇一

讀完一本名著以后，大家一定都收獲不少，是時候靜下心來好好寫寫讀書筆記了。那么我們該怎么去寫讀書筆記呢？以下是小編為大家收集的《雪國》讀書筆記范文（通用6篇），希望對大家有所幫助。

據說，《雪國》是歷史上最唯美的諾貝爾文學獎獲獎作家的作品，我并沒有讀過所有的諾貝爾文學獎獲獎作家的作品，無法斷言其是否是最唯美，我用了三個睡前讀書時間讀完了全篇，若非隔日必須上班，我必定會一口氣讀完全篇的。

《雪國》的文字相當細膩，描寫山的景色，描寫人的內心，還有人物的對白，無一不讓人有身臨其境的感覺。

作為一名的藝術研究者，島村是自負的，同時也是自憐的。他似乎認為，他對于藝術的的領悟是要領先于當代的，因此他是自負的，然而，卻也正因為這自負，他似乎也因為內心的孤獨而自憐了。在雪國，他遇見了身為歌舞伎的駒子，并且獲得了她全心的愛慕。他愛駒子嗎？書中似乎一直在強調的是“不愛”，可是，他為什么又要一次次地專門為了駒子來到這雪國呢？似乎，他并不是那種簡單的逢場作戲和及時行樂的世俗的男人，既然如此，這“不愛”便要被打上一個大大的問號了。

身為歌舞伎的駒子，于原本應該逢場作戲的風月場所，卻莫名地傾心于島村，然而她知道這感情是沒有將來的，因而她的每一次出場，都是帶著復雜的矛盾的情緒的，或哭或笑，或柔或剛……駒子是一個不幸的女人，想要追求自己的幸福，卻又拘泥于世俗的偏見。某種意義上說，她是敢愛敢恨的人，她可以拒絕青梅竹馬的師傅的兒子行男，也可以愛上一個本應該只是過客的島村。而其實，她一直是在逃避生活的，她始終是不敢直面生命的。

人生，本不會總是事如人意的，順著心意，能走多遠，便多遠吧！實在走不動了，命運自會做出合適的選擇！

一個百無聊賴的假期，翻閱書架，無意中發現了這本之前從未看過的《雪國》（這本是大姐買回來的書），可能是因為無人打攪，仔細咀嚼，熬了一個晚上，終于被我給看完了。

作者川端康成1899年出生在大阪，于1972年自殺離世。幼失怙恃，緊接著后祖父母和姐姐相繼病逝。歷盡人世滄桑和世態炎涼的他養成了一種孤獨憂郁沉默的性格和對世事漠然的態度，因此，在他早期的作品中，不管是《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，都蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象。但是，由于他后來受日本古典文學和禪宗思想影響很重，逐漸脫離現實，以致原來殘留于頭腦中的封建主義思想不但未能減弱，反而有所發展。《雪國》這部名著，可以說是他這種前后期思想變化的分水嶺。

《雪國》以自幼在東京工商業區成長，是一個地地道道吃祖產的富家子弟（有錢又閑的舞蹈研究者島村）與一位藝妓（向往美好生活有一定毅力的駒子）和一位純情少女（純潔善良的葉子）之間的感情糾葛，向我們展現出一個虛與實、現實與非現實的交融的美的哀怨和冷艷的世界。

《雪國》自始至終都帶著一股清淡風雅的悲情曲調，這種悲傷不是刻意描寫出來的，而是從字里行間流露出來的，這很顯然與作者對當時世界的思考有關，也與作者的生活成長背景有關。作者把這種感覺直觀地描述出來，便是對純粹美的一種探尋，更是對自我的一種追尋。另一方面，作者在文中也展現了自我清靜空虛的一面，這種空虛與之前所說的悲傷調子是相互呼應的。在我看來，這更多的來自于作者的精神信仰，書中前言提到過作者對禪學和道學的研究，我想這兩種講究寧靜與頓悟的學派必然給予了作者思想根源上很大的支撐。或許，正因如此，書中所講的可能是較為“腐朽”的故事，但卻絲毫不影響作者表達出一種思想性上的高雅。

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來。”

小說開篇以島村獨自乘火車來到雪國為開端，寫得簡潔而突兀，也暗示了故事發生的平凡與不經意，而這種語調也渲染了全書的氛圍，冰冷的場景加以簡短介紹可以等同為淡淡的悲傷，全文都是運用了這種表達方式，用近乎吝嗇的語言為凄冷張本。這種寫法不是同一般小說一樣運用故事性吸引讀者的思考，而是運用寫作手法發散讀者的思考，這在很大程度上擺脫了小說過于注重故事情節內容的庸俗性。透過開篇第一句話的描述，我們似乎能感覺到雪國的虛無感，似乎能感覺到全文唯美的感受的表達。

“駒子發出瘋狂的叫喊，島村企圖靠近她，不料被一群漢子連推帶搡地撞到一邊去。這些漢子是想從駒子手里接過葉子抱走。待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”

這是小說的結尾，其與開端的手法是相近的，都帶著突兀的感覺，但與開端相比，結尾已不再是原有的平靜，當全文的情節在有意無意的反復的時候，作者恰當的安排了一場火災，并將此作為全文的結尾。島村面對葉子的死表現出了反常的平靜，我想這種平靜與小說通篇所貫徹的清靈頓悟感是有聯系的，島村好像從葉子的死中有所領悟。到這里，小說似乎進入了一個高潮，其實也是之前暗淡的悲傷的延續，“傾瀉的銀河”與開頭的“雪”都在為小說的整體氛圍推波助瀾，但不同的是，“銀河”是在作者進行了全文的思考過后的意象，“銀河”雖然宏大，但卻飄渺虛無。文章至此又走入了另一個虛無的境界，而這種虛無較之開始已經是一種升華過后的了。小說在最后從之前延續的悲傷的縛束中解脫出來，形成了一種清冷的自由感。這里可能表達了作者對自我內心真實想法的一種思考，但我認為小說人物中并沒有作者自我意識的原型，而整篇小說的氛圍才是作者內心的部分的寫照。

此外，小說第六章段末這樣寫道：

“這樣的日子里連音色都不一樣啊！”駒子仰頭望了望雪后的晴空，只說了這么一句。的確，那是由于天氣不同。要是沒有劇場的墻壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢通無阻地響澈遠方積雪的群山。雖然她自己并不自覺，但她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習彈奏。久而久之，她的彈撥自然就有力量。這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。

在島村看來，駒子這種生活可以說是徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。島村靠耳朵分辨不出她那纖纖素手的靈巧工夫，所以僅從弦音里理解她的感情。但對駒子來說，他恐怕是最好的聽眾了。的確，島村雖然選擇玩世不恭的游戲生活，可是，他卻尊重駒子的思想和人格。或許，也正因如此，讓駒子感受到他的不同。

駒子喜歡寫日記，喜歡把每天發生的事，讀過的雜志都寫在日記本上，即便發生的事不光彩，讀的雜志也只是簡單記錄作者任務關系等，她也一直堅持著，這或許與她堅強的毅力和超強的求知是密不可分的。這也讓島村震撼了，但島村心里仍然掛念著葉子，這或許就是駒子的悲哀！生存是徒勞，愛情是徒勞，一切都是徒勞，但是她還是堅持著，向往著。不得不說，駒子的這種韌性讓人折服，令人欽佩！無論身處哪個時代，駒子不依不饒、堅韌不拔、堅持不懈的精神都是值得提倡學習的。

轉過身，我們再來看作者筆下那純潔善良的葉子，她是唯美的，長得美、聲音美、在火車上照顧行男美、就連從樓上跌落都是美的（地上潔白的雪景，天空燦爛的銀河，襯托著火花的飛舞，一個女人的身體，正直落下，僵直的身體在半空中落下，變得柔軟了。然而，她那副樣子卻像玩偶似地毫無反抗，由于失去生命而顯得自由了）。島村一直留意著葉子，而葉子卻一心念著行男，就連行男死了，他還每天堅持為他上墳。這也意味著葉子最終還是會追隨行男離去，而葉子又是駒子的精神寄托，因此，葉子最后的離去也反襯出駒子精神的離去。

島村就像一面鏡子一樣，折射了兩位女主人翁，同時，也反映了當時丑陋的社會形態。這兩個女人都對自己的愛人有期待而無要求，愛得直接純粹。但這樣的愛情是有前提的。對于駒子來說，且不說行男是不是她為了救助而甘為藝妓的未婚夫，行男的行將就木之驅和最后的死亡使得她完全可以自由地愛島村，可以幾乎無顧忌地表達。而嬌蕊與振保的愛更是萌生在嬌蕊的丈夫出差去新加坡的這段男性空缺的時期。這期間的嬌蕊是相對自由的。而且，她有夫之婦的身份為振保提供了足夠強大的安全感和說服自己跟她偷吃的重要理由。這幾乎可以說是這場紅玫瑰之戀發生的先決條件。很難說振保是否愛上了嬌蕊，不過這至少是讓他難以忘懷的一個女人。而島村大概是喜歡駒子的，因為她的潔凈。這是川端康成反復強調的最初的情感動因。經常被引用的一句話是“女人給人的`印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的”。以嚴寒的雪國和極度難得的縐絲作為象征性的襯托，除了與日本向往冷寂的藝術追求相關外，或許也是為了凸顯駒子雖是藝妓卻有著不一般的凈。

縱觀全書，雖沒有什么大的曲折波瀾，也沒有什么特別華麗的辭藻，卻在幽艷、光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展示了充滿通透力的描寫，就好像是一團霧霾從我們的內臟中彌漫開來，并且滲透到我們的內心深處。他讓我從中吸收了在其它書中無法吸允的文學知識。樸實自然、清晰明了、言簡意賅是我對《雪國》一書的初識，然而這種認知卻須待細嚼慢咽、咀嚼消化，正如《雪國》這部書一樣，具有著極其深厚的內涵，值得細細品味。

我之所以讀《雪國》這本小說，就是在看到前面的簡介時說作者川端康成在這本小說中有很多描寫雪國的絕美片段，這大概也是吸引我這本小說的動力吧。

川端康成，對于我是一個不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鶴》都為大家所熟知。他是一位新感覺派作家、著名的小說家。1968年獲諾貝爾文學獎。后因祖父母和姐姐相繼死去，自己有飄無定所，心情憂郁成疾，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，在后來的創作中就形成了一種陰郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社會想象，但是由于后來受日本古典文學和禪宗思想的影響，逐漸脫離現實，而頭腦中的封建主義思想開始有所發展。《雪國》這部小說被認為是他前后期思想的分水嶺。

熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

在我看完小說后，我又看了電影版的《雪國》。在電影中故事有一些不同，表現的方式更加的直白。在讀小說時我對于小說人物之間的微妙關系有一些不理解，但是看過后，我就對這個故事有了更近一步的理解。

在島村和葉子的關系中，他們總是若即若離的關系。島村對葉子有好感，但是有沒有更進一步的追求，只是會有時問問駒子關于葉子的事情。在駒子含糊其辭時他也沒有怎么去深究。在葉子為了救人而從二樓摔下來時他也只是看著駒子和葉子抱在一起，對葉子感到同情，沒有什么太多情緒流露。顯然島村對于葉子只是有一些好感而已。

島村三次進出雪國，邂逅藝伎駒子和駒子師傅家的葉子，繾綣的情感在川端康成的筆下蔓延出雪煙般的氤氳。其實故事本身沒有太多復雜的劇情，主要描寫的還是島村、駒子、葉子之間的感情糾葛，但是川端康成著墨于復雜的情感變化，在朦朧的詩意美和模糊的憂傷里反倒淡化了劇情。

可能是雪國本身就帶有純凈的不染塵埃的美，美到心動就成了淡淡的哀傷，于是一絲感傷至始至終貫穿全文，奠定了文章略顯悲傷的基調。

我對文中的島村沒有什么好感，靠祖產將生活頹廢下去，雖然研究西方舞蹈，卻終究不成氣候。在駒子還沒有成為藝伎是，島村還死皮賴臉要駒子替他找藝伎，而且他對于駒子的真心愛戀始終抱著哀傷的態度，“徒勞”罷了，一切都是徒勞。最后葉子從火災現場跳樓摔死，也僅是表示同情，不免薄情。駒子則迥乎不同，像是孩子般的純凈，“女子給人的印象甚是潔凈，潔凈得不可思議。想必連腳趾窩都一干二凈”，雖然名為藝伎，卻處處散發著清純之美。島村正是被駒子吸引三次來雪國與她幽會。駒子像是雪國黎明前透心涼的空氣，仿佛永遠與世無爭，她為師傅家的兒子籌錢治病淪為藝伎，還堅持寫日記，苦練三限，還好看小說，有她在的屋子，可以是舊舊的，卻永遠干干凈凈，就連要洗的衣服也是整整齊齊的疊在竹籃里。島村雖然是她的客人，駒子卻單純地愛慕上了島村，知道島村已經成家，也是卑微地希望島村可以一年來看她一回。可是她的愛情注定葬送在島村身上，虛無的愛戀好似雪國黎明前松枝最頂端的薄雪，朝陽初升，一半滴落一半蒸發，仿佛從來沒有存在過，讀書筆記大全《《雪國》讀書筆記1500字》。徒勞，終究還是徒勞，對于生性消極的島村，連生命都是徒勞的島村，駒子愛上他，或許一開始就是一個錯誤，一場沒有結果的戀愛，或許這就是淡淡的哀傷久久不散的原因所在。駒子對感情越是投入，她的努力越是徒勞，久越帶有不可言喻的憂傷，島村不用找她，她每天都會來，有時是凌晨三四點從旅店后山偷偷摸摸進來，有時是宴席期間趁人不備偷著過來撲入島村懷里撒點酒瘋，后來更是直接明目張膽在酒席開始前一小時提前來旅店好和島村在一起。駒子每天陪島村游山，陪島村說話。明明是個解不開的節，因為有了島村，姑且先忘卻了。還有近乎完美的葉子，雖是輕描淡寫地帶過，卻給人無比深刻的印象。以葉子開篇，以葉子結尾。葉子更像是哀傷的化身，是不食人間煙火的天使，從哪來就回哪去，結局葉子從火災的電影院二樓跳下就再也沒有從雪堆里爬起來，銀河也似乎嘩的散落在葉子冰清玉潔的身體上。回顧葉子的經歷，她只身照顧行男，并說過她一輩子只照顧一個人，不會去當護士了。她還給宴席幫忙在廚房做事，還要島村好好照顧駒子，行男死后日日為其掃墓。在回鄉列車上就以楚楚動人的冶艷打動島村的葉子，至死也沒有和島村發生什么，她把好聽得讓人哀傷的聲音帶去了天國，那場火將她從島村生命中徹底抹去，凄凄慘慘。

“穿過縣境長長的隧道，便來到了雪國，夜空下一片白茫茫。”川端康成用細膩的筆觸描繪出純粹、潔凈到幾近虛無的雪景。高遠的星空、盈盈皓月，皚皚大地——帶給我的感覺是有種教堂般圣潔和空靈感，而在教堂般圣潔的布景下反映人性的種種掙扎——這便是莫大的碰撞沖突，給故事增加了戲劇性和張力的同時，也渲染一種的悲劇感——和宇宙的絕美相比，人的宿命、人的渺小。

在評論本書時常提到“物哀”，依我對可稱其典范的《源氏物語》的理解，所謂“物哀”便是觸景生情，在外物的感知中發現自己內心的情感，是自己和景物產生共鳴的狀態。在上文我說本書的故事和自然環境產生了沖突，而自然與人心和諧共鳴怎講？我認為，正是因為人內心的掙扎，才讓作者發現、強調雪國環境的圣潔——是人賦予自然，這片雪國悲哀、悵然的情感，而不是自然給人平添悲傷。一切景語皆情語，在寫景時把天地萬物和自己聯系在一起——這么看，作者才不是因為在教堂下描寫人性種種而自覺渺小可悲，而是把宇宙都當作自己內心的注腳。注意我對“作者”和“主角”的提法，這就涉及小說中敘述者和隱含作者的微妙區別了。摘抄最后一句：

“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”

銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。真是筆力萬鈞。

我覺得若把《雪國》的環境具像化，與之環境氛圍很相像的新海誠的《秒速五厘米》第一話《櫻花抄》，列車劃過茫茫雪地的一幕直擊我心。

是一片柔軟潔白的雪花，在寒冷的冬季里，飄落到島村迷茫的眼里，飄落在葉子映染于火車窗上美麗妖艷的臉。北風呼呼，伴隨葉子悲哀的歌聲飄到不遠處的小鎮。被覆蓋了厚厚絲綿的屋檐下，站著一位穿著藝伎和服的女子，便是駒子。

所有該相見的人，都已在白雪皚皚的季節里相遇，無論這場相遇是否錯誤，是否會如愿以償，是否可以讓人揣摩透徹，也無法阻止它以一場大火告終。

綴滿銀河的星辰，耀光點點，美得令人沉醉的夜空，一場大火卻中止了這一切。橘紅色的焰火也為幽藍的天空增添了一份妖冶與詭異。葉子輕盈得猶如蝴蝶般隕落，那永遠帶著悲哀的歌聲也將永遠消逝。駒子抱著還有一絲體溫的葉子，她明白，她所期待的未來已經被燒得精光，只留下兩個字，徒勞。

每次想到葉子死亡，駒子被悲傷籠罩，仿佛一個將死之人的那個夜晚，心里總有一股難以釋懷的情緒。當自己追求的東西，其實只是一場徒夢，如煙花般易冷，如櫻花般轉瞬即逝。也忽然明白，“人生在世，很多事情本來就是徒勞無功的。”可是，自己如何的認同這句話，也還是覺得我們依然會不可避免的去做一些徒勞的事。我們不可避免的去追求一些東西，求到最后，尋得一個空字，或許這也算是人生的另一種答案吧。

恍然中，我又看到了駒子，她臉上還涂著胭脂，顯得蒼白。在墨色的夜空下，她舞動著身姿，柔媚地跳著，袖子輕佻的遮起駒子的半張臉，美艷動人。她的腿輕盈的跳躍著，下擺時而露出時而藏起來。為她自己跳一場吧，在被大火映得發亮的雪地里，在那蒼茫的雪國中，為她自己跳一場吧！

夜空下，駒子紅撲撲的臉上帶著笑。這次的結局，我只為她一個人寫。

雪國讀書筆記篇二

“穿過縣境長長的隧道，便來到了雪國，夜空下一片白茫茫。”川端康成用細膩的筆觸描繪出純粹、潔凈到幾近虛無的雪景。高遠的星空、盈盈皓月，皚皚大地——帶給我的感覺是有種教堂般圣潔和空靈感，而在教堂般圣潔的布景下反映人性的種種掙扎——這便是莫大的碰撞沖突，給故事增加了戲劇性和張力的同時，也渲染一種的悲劇感——和宇宙的絕美相比，人的宿命、人的渺小。

在評論本書時常提到“物哀”，依我對可稱其典范的《源氏物語》的理解，所謂“物哀”便是觸景生情，在外物的感知中發現自己內心的情感，是自己和景物產生共鳴的狀態。在上文我說本書的故事和自然環境產生了沖突，而自然與人心和諧共鳴怎講？我認為，正是因為人內心的掙扎，才讓作者發現、強調雪國環境的圣潔——是人賦予自然，這片雪國悲哀、悵然的情感，而不是自然給人平添悲傷。一切景語皆情語，在寫景時把天地萬物和自己聯系在一起——這么看，作者才不是因為在教堂下描寫人性種種而自覺渺小可悲，而是把宇宙都當作自己內心的注腳。注意我對“作者”和“主角”的提法，這就涉及小說中敘述者和隱含作者的微妙區別了。摘抄最后一句：

“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”

銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。真是筆力萬鈞。

我覺得若把《雪國》的環境具像化，與之環境氛圍很相像的新海誠的《秒速五厘米》第一話《櫻花抄》，列車劃過茫茫雪地的一幕直擊我心。

雪國讀書筆記篇三

——虛幻的國度《雪國》

最近中日由于釣魚島問題產生了諸多矛盾，很多國民在想要表達心中吶喊“釣魚島中國主權”的時候，卻發生了很多不理智的行為。對于日本全盤否定的想法太過極端，除去與中國不大協調的武士道精神不談，其文學等藝術造詣也對東方文化做出了很大的貢獻。《雪國》這本書不但成為20世紀全球最巨影響10大小說之一，也被人形容為一部反映日本文學精髓、代表東方神韻的巔峰杰作。

“忠實地立足于日本的古典文學，維護與繼承了純粹的東方傳統的文學模式，在唯美精致的敘事技巧里，處處可見纖細韻味的詩意。”這一段話是來自諾貝爾文學獎對當年得主日本著名文學大師——川端康成的評語，他是繼泰戈爾之后第二位獲此殊榮的東方作家。《雪國》更是川端康成最意味深長代表作，有人形象的稱：“日本文學一日不能缺少川端康成。川端康成一日不能缺少《雪國》。”

“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”川端康成用幾近吝嗇的簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕，抵達了這個靜寂寒冷、給人一種虛幻感覺的天地。《雪國》故事是以島村與駒子的三次相會作為主線，講述了有錢又閑的舞蹈研究者與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛。島村極度空虛的精神令他終日想追求某種純潔的美，偶遇藝妓——駒子，那少女生機勃勃的美使島村魂牽夢縈，不愿褻瀆，二人一見鐘情。第二次見到了駒子以后，島村得知她為了掙錢給自己的未婚夫——行男治病已經當上了藝妓。行男實際上就是島村在火車上看到的那個男子，而照顧著他的女子叫葉子，優美得近乎悲傷的音容使島村久久難以忘懷。在島村要返回東京之際，駒子不顧葉子哀求以送島村為由不愿去看望病危的行男。島村對她產生了心理上的厭惡。當島村第三次來到雪國時，行男死了，駒子變得成熟了，生活更嚴酷了，藝妓所無法擺脫的凄涼歸宿成為她憂傷的心事，卻依然一心一意地等待島村。葉子逼人的美，那副過分認真的樣子，看起來仿佛總是處在一種異常事態之中。葉子求島村帶她去東京，又求島村好好待駒子，島村感到一股寒意襲上心頭，仿佛即將要消失的夢幻。當葉子從大火的樓上跌落下來時，這一刻，島村感到銀河傾瀉在他的心頭。

在漫卷無邊的韻中，在傷感寂寞的山間，《雪國》能給人一股令人心碎的美。空靈唯美,回味悠長，展現了一種哀怨和冷艷的世界。《雪國》以敏銳的感受和高超的敘事技巧，表現了東方人尤其是日本人的內心精華。作者努力追求一種充滿禪意的日本之美，在虛幻、哀愁和感傷的基調上，以詩意、孤獨、衰老、死亡，甚至略微有些病態的心境反映空虛的心理、細膩的感情和憂郁的生活，蘊含著淡淡的人生哀愁，追求一種寂寥之美，達到一種空靈虛無的藝術至境。

在我以為，川端康成的作品一定程度上與列夫·托爾斯泰的相類似。也許正是由于他們相類似的童年遭遇——幼年時父母雙亡，上天賦予了他們憐憫的雙眼去描摹世上的悲情，奠定了他們的作品基調。倆者同樣都對于社會下層的人物給予了深深的關注，對于其生活的痛苦以及注定悲哀的結局，表達了倆位大師對于那些被凌辱者和被損害者的不幸的悲憫情懷。倆位大師對于所生活的世界的悲觀，創作出了一系列思想價值極高的作品。但正是因為他們對于現實生活的失望，列夫·托爾斯泰在晚年離家出走，在逃離生活的旅途中逝世，而川端康成口含煤氣管自殺，認為“只有死亡才能解脫”。

千百年來，無數文人墨客用自己的筆描摹大千世界萬世輪回，人世浮屠如同宇宙星河令人捉摸不透。川端康成把其作品寫出了禪意，穿透了世態炎涼，努力追求著遙不可及的唯美夢境。“抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的。縣界的山巒已經層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂在星空的邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛。”這古拙簡淡的冬日景色仿佛是造化與心靈的凝合，是禪頓悟前“落葉滿空山”的真觀感照。這就是川端康成文學思想的基礎——禪的虛無。“鏡面映現的虛象與鏡后的實物好像電影里的疊影一樣晃動”，駒子的愛情成了不切實際的奢望，哀傷但心存幻想，虛縹卻不忍放棄。而另一面鏡子照射出的卻是葉子，那像幻覺一樣的精靈。在跌落火海的那一剎那，象征著美麗至高夢幻的銀河，碎了。這就是川端康成的《雪國》，那幾乎夢境一般的凄美。

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雪國讀書筆記篇四

葉子是仰臉掉落下來的.衣服的下擺掀到一只膝頭上.落到地面時,只有腿肚子痙攣,整個人仍然處在昏迷狀態.不知為什么,島村總覺得葉子并沒有死.她內在的生命在變形,變成另一種東西。

這是《雪國》結尾時對葉子的自殺描寫，在川端康成的描寫下，似乎自殺死亡都是美的，那么悲戚那么柔軟，我們會自動的進入那個純潔無暇的雪國，進行我們的旅行。

你說世界是多么遼闊

渺小的我們擁有什么

風吹入我心中

我站在樹林邊望著天空

島村，小說的男主，性格懦弱自私，還有他骨子里的孤獨悲傷，這導致他對所有的事都不在乎，面對事情都不作為。他是一個虛無主義者，會對自己追求的產生迷戀到極致的情感。駒子、葉子，兩個既相像又完全不同的女子，他都愛慕，卻都選擇回避。我認為他和駒子是真心相愛，“駒子撞上了一堵虛無的墻壁，那回聲都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不會主動，甚至離開也不會告訴駒子說是否會再來。這一切一切都注定了他的這一生都是孤獨的。后來讀了很多遍，一點點明白，駒子葉子都被島村所幻化，他愛的只是駒子葉子各自的一部分。駒子是熱情勇敢的`化身，為了報答師傅，為了救青梅竹馬，她義無反顧的選擇藝伎，即使知道這個身份會被人詆毀看不起。面對喜歡的男子，她愛的轟轟烈烈！“它還記得你呢”，第二次見到島村，她如此說，表達她的情感，但明白了這段感情的不可能時，她又說:“等你走之后，我就要認認真真的生活了”可憐我最愛的駒子。而葉子，在作者細膩的筆觸下，她就是理想的化身，一個動作一句話都是美的，但她與駒子不同，她是冷的，對大部分都不感興趣，只看重自己看中的小世界，對她愛的行男不離不棄，呵護有加。最后行男還是去世了，葉子就仿佛失去了世界，壓抑郁悶，最終都導致了她的離開。但理想化的她就連從樓上降落都是美的。幻化中的駒子和葉子，美麗的讓人欲罷不能，但當回到現實，一切都不再如此。悲戚動人的故事中那孤單的島村、飛蛾撲火的駒子，清冷無助的葉子可憐又可嘆。

每讀一遍感受都不同，折服于作者那寫作風格，細膩的筆觸。《雪國》是川端康成最具影響力的作品之一，這本書是典型的新感覺派，運用意識流的寫作手法。他有著完整生動的故事和人物，但更獨特的是，他追求細節到極致，人物的動作語言，甚至是一處景物，都很細致。而且整本書的情調都是悲戚的，典型的虛無主義。結尾處，他這樣寫道：“她在空中是平躺著的，島村頓時怔住了，但猝然之間，并沒有感到危險和恐怖。簡直像非現實世界里的幻影。僵直的身體從空中落下來，顯得很柔軟，但那姿勢，像木偶一樣沒有掙扎，沒有生命，無拘無束的，似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再讓人恐懼而是平淡正常的，這就是典型的虛無。也正是這種虛無讓這部作品與眾不同，成為經典。

其實讀到現在，也沒法真的清楚這部作品的蘊意。川端康成用著樸實平淡卻又準確細膩的語言打造了這個虛無的雪國，“穿過縣界長長的隧道,便是雪國.夜空下一片白茫茫.火車在信號所前停了下來”第一句話便勾勒出了這個世界，與俗世不同，他干凈遠離凡世，就像是《桃花源記》中的桃花源一樣，或是日本常說的以太，都是人們心中美好的代名詞，理想之地。

真正的經典總是會讓我們沉醉其中，他里面的深意內涵需要我們細細品讀琢磨。讀萬里書行萬里路，書里的世界是作者精心打造的。讀《雪國》時，我就好像置身于故事中，看著主人公的喜怒哀樂，那種悲傷一直壓抑在我的胸腔，難以釋放，但讀到葉子的死亡，似乎又釋然了。這就是《雪國》的力量，他值得所有人品味。

雪國讀書筆記篇五

島村三次進出雪國，邂逅藝伎駒子和駒子師傅家的葉子，繾綣的情感在川端康成的筆下蔓延出雪煙般的氤氳。其實故事本身沒有太多復雜的劇情，主要描寫的還是島村、駒子、葉子之間的感情糾葛，但是川端康成著墨于復雜的情感變化，在朦朧的詩意美和模糊的憂傷里反倒淡化了劇情。

可能是雪國本身就帶有純凈的不染塵埃的美，美到心動就成了淡淡的哀傷，于是一絲感傷至始至終貫穿全文，奠定了文章略顯悲傷的基調。

我對文中的島村沒有什么好感，靠祖產將生活頹廢下去，雖然研究西方舞蹈，卻終究不成氣候。在駒子還沒有成為藝伎是，島村還死皮賴臉要駒子替他找藝伎，而且他對于駒子的真心愛戀始終抱著哀傷的態度，“徒勞”罷了，一切都是徒勞。最后葉子從火災現場跳樓摔死，也僅是表示同情，不免薄情。駒子則迥乎不同，像是孩子般的純凈，“女子給人的印象甚是潔凈，潔凈得不可思議。想必連腳趾窩都一干二凈”，雖然名為藝伎，卻處處散發著清純之美。島村正是被駒子吸引三次來雪國與她幽會。駒子像是雪國黎明前透心涼的空氣，仿佛永遠與世無爭，她為師傅家的兒子籌錢治病淪為藝伎，還堅持寫日記，苦練三限，還好看小說，有她在的屋子，可以是舊舊的，卻永遠干干凈凈，就連要洗的衣服也是整整齊齊的疊在竹籃里。島村雖然是她的客人，駒子卻單純地愛慕上了島村，知道島村已經成家，也是卑微地希望島村可以一年來看她一回。可是她的愛情注定葬送在島村身上，虛無的愛戀好似雪國黎明前松枝最頂端的薄雪，朝陽初升，一半滴落一半蒸發，仿佛從來沒有存在過。

徒勞，終究還是徒勞，對于生性消極的島村，連生命都是徒勞的島村，駒子愛上他，或許一開始就是一個錯誤，一場沒有結果的戀愛，或許這就是淡淡的哀傷久久不散的原因所在。駒子對感情越是投入，她的努力越是徒勞，久越帶有不可言喻的憂傷，島村不用找她，她每天都會來，有時是凌晨三四點從旅店后山偷偷摸摸進來，有時是宴席期間趁人不備偷著過來撲入島村懷里撒點酒瘋，后來更是直接明目張膽在酒席開始前一小時提前來旅店好和島村在一起。駒子每天陪島村游山，陪島村說話。明明是個解不開的節，因為有了島村，姑且先忘卻了。還有近乎完美的葉子，雖是輕描淡寫地帶過，卻給人無比深刻的印象。

以葉子開篇，以葉子結尾。葉子更像是哀傷的化身，是不食人間煙火的天使，從哪來就回哪去，結局葉子從火災的電影院二樓跳下就再也沒有從雪堆里爬起來，銀河也似乎嘩的散落在葉子冰清玉潔的身體上。回顧葉子的經歷，她只身照顧行男，并說過她一輩子只照顧一個人，不會去當護士了。她還給宴席幫忙在廚房做事，還要島村好好照顧駒子，行男死后日日為其掃墓。在回鄉列車上就以楚楚動人的冶艷打動島村的葉子，至死也沒有和島村發生什么，她把好聽得讓人哀傷的聲音帶去了天國，那場火將她從島村生命中徹底抹去，凄凄慘慘。

雪國讀書筆記篇六

——《雪國》讀書筆記

《雪國》的主線是島村駒子葉子的情愛故事。島村優游歲月，三次去多雪的北國山村，和藝妓駒子邂逅而情愛，同時對萍水相逢的少女葉子也流露出若有若無的傾慕之情。島村在初夏的一天來到雪國，偶遇年輕貌美的駒子，因談話投機而相互產生好感，進而有狎昵之舉，翌日早上天剛亮，駒子就慌慌張張地溜出了島村的房間，事如春夢了無痕，島村也匆匆返回東京(這年初冬季節，島村又來同駒子幽會。在來雪國的火車上，島村又被同車廂的葉子深深吸引。在與駒子的第二次接觸和對葉子的幻想中，雪國讓島村感到無比留戀，故在翌年秋季第三次來到雪國。而這時的雪國已失去往日的繁榮景象，駒子身邊的人如行男和師傅等人相繼故去。島村通過與駒子的進一步接觸，反思再三，決計離開雪國。但就在臨行前，一場大火無情地吞噬了葉子，駒子也隨之瘋癲。

駒子無疑是一個悲情的角色，她不得不眼睜睜看著身邊愛著的人死的死,走的走。她對生活的全部奉獻與追求都落了空——無條件的、全身心愛著島村,而島村的心靈卻為葉子“無法形容的美”而顫動并一次次地離開她;為了報答師恩,心甘情愿去當藝妓,但未婚夫行男照樣很快地死去;她為葉子能幸福地生活創造條件,結果葉子也很快香消玉殞。她的一切努力似乎都是徒勞的，最終化成幻影。

駒子具有形象鮮明的兩種氣質，純潔無私以及熱情奔放。她給島

了熱和光。駒子紅撲撲的臉頰在小說中不時地閃現。有時,她的“眼瞼和顴骨上飛起的紅潮透過了濃濃的白粉”，使她在“雪國之夜的寒峭”中仿佛“給人帶來一股暖流”,以至使“島村對這醉人的鮮艷的紅色,看得出了神”。這鮮艷的紅色,正是駒子的本色。紅色在日本文化中是具有雙重性格的：一方面是代表血色、火色、屬兇惡的顏色;另一方面,紅色表征紅太陽,又是一種帶有神秘性的色彩。而這種紅色的兩面性投射到駒子身上，就突出地表現為駒子的生本能即執著的性格和真摯火熱的感情以及死本能即對自己的放縱麻痹還有努力的一切卻都是徒勞的無奈傷感。

缺失母愛以及來自于女性的關懷,使得川端康成從小就對女性尤其敏感和關注,這種對來自女性關愛的極度缺乏甚至使得川端康成在性別上更加認同女性，使得他用駒子這一形象來代表“本我”。他的童年是在孤獨和無助中度過，不僅沒有感覺到人間的溫暖，相反滲入了深刻的、無法克制的憂郁和悲哀,內心不斷涌現出對人生的虛幻感和對死亡的恐懼感。這些都被壓抑進了川端康成的“本我”人格中。正是這些川端康成精神世界的沖突造成了小說中駒子的種種神經癥狀。譬如,駒子因為畏懼死亡而無論如何也不去為彌留中的行男送行。另外，駒子那強迫癥似的潔癖也是川端內心的壓抑反映在駒子身上。駒子這一形象的設定，充分地反映了川端內心的矛盾，一方面是對人生的虛幻感以及對死亡的恐懼還有虛無悲哀憂郁的精神世界，但另一方面，又反映了川端對純凈美好的追求。

在是夢幻的，她代表了川端康成的最高的理想的和神性的存在，是處于最高層的“超我”。然而，在小說的結尾，葉子為了救出困在蠶房二層看電影的孩子,在大火的熏烤下體力不支從二樓墜地而死。就在這短暫的結局作者用了畫龍點睛之筆對駒子有這樣一段描寫:“駒子拖著藝伎那常常的衣服下擺,在被水沖過的瓦礫堆上,踉踉蹌蹌地走過去,把葉子抱回來。葉子露出拼命掙扎的神情,耷拉著她那臨終時呆滯的臉。駒子仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一樣。”駒子為什麼抱著葉子就像抱著自己的犧牲與罪孽一樣?因為駒子、葉子本為一體。在靈與欲的較量中，欲望占了上風，而靈卻走向滅亡。所謂“犧牲”本身就是川端康成死去的“超我”——他的最高理想和神性的人格。而造成這一“罪孽”的就是川端康成“本我”的強大。悲哀的是“本我”最終戰勝了“超我”,而正是這樣的安排,體現出了川端康成所具有的傳統日本的“生即是死，死中有生”物哀美學理念以及其強大的“本我”人格。然而最終的結尾“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎傾瀉下來。”也反映了川端對永恒即純粹的精神世界的追求。

國際關系學院1300015144劉筠

雪國讀書筆記篇七

對《雪國》中的細節描寫和環境描寫挺佩服的，而且對《雪國》這篇大約5萬多字的小說的構思也挺佩服的'。故事圍繞島村（男主人公），駒子（女主人公），還有葉子（副女主人公）之間的感情關系展開，故事主要發生在大山中的溫泉村，那里有純凈的雪，火紅的楓葉，溫柔美麗多愁善感對愛情充滿向往和執著追求的藝妓——駒子。

小說開頭以稻村和葉子說起，結尾又以葉子的死結書。雖然葉子不是整個小說的女主角，但卻也是男主角——島村傾慕的女子，盡管駒子也是他深愛的和同樣深愛他的女人。

小說的整個格調是一種純潔的顏色，有點冷，可能和作者描述的雪國世界有關巴。

雪國讀書筆記篇八

雪國是川端康成的第一部小說，是他著名的美學家杰作，從1935年起，以短的形式，鏡子的夜晚，日間鏡子等，間歇地出版在雜志上，在劇情之間沒有密切，直到所有完成并仔細修改，只稱為雪國在一條線的名義。

雪國是川端康成的最高代表，在那里描繪的無色之美，清潔美麗和悲傷的美的極端，它是令人興奮的，和憂郁無盡的。把美學描述的作品表達出來的人物的感覺，往往帶著一絲悲傷，表演川崎亞順的想法和想法。是所謂的美麗而不是惡魔，悲傷和不傷害川原的美的藝術文本和給內涵，這是雪國可以成為經典的原因之一。

暮光的景象在鏡子后移動。換句話說，鏡子反映了虛像和鏡子后的那種搖晃，仿佛電影在同一陰影下。字符和背景之間沒有連接。

字符和背景之間沒有連接。而人物是一個透明的幻影，場景是在黑暗的陰暗暗流中，兩個融化在一起，描繪一個獨立的人世界的標志。特別是當山中的燈光反映在女孩的臉上，那種難以形容的美，讓島上的心幾乎顫抖。

這是一個寒冷的夜晚，好像你能聽到冰凍的凍結深的地殼發出響聲。沒有月亮。仰望，天空之星，更令人難以置信。星閃閃發光，仿佛幻影的慢下來像一個慢下來。星星在前面附近移動越多，夜空越多，夜間越來越深。縣的山脈一直不清楚，它更黑，灰色，躺在天邊的邊緣。這是一個冷，安靜，和諧的氣氛。

女人發現村子靠近，把胸部放在窗戶上。這種姿態，不是懦弱，恰恰相反，在這個夜晚背景下，它是非常強大。在遙遠的山脈過去，還有一絲殘余的夕陽余輝。通過窗玻璃看到的風景輪廓，退縮到距離，但沒有死，但已經蒙上陰影。雖然火車繼續奔馳，在他看來，山是普通的姿勢是更普通的。

因為有些東西不是他的注意，但他的心似乎是微弱的，有一個巨大的急流的感覺。這自然是由于女孩的臉在鏡子里的外觀。這個笑聲幾乎是悲傷。這是一個錯覺。因為陰影從后面的女孩臉上保持著夜，仿佛從她面前的流動。仔細看，但混亂。車子不是很明亮。窗口上的圖像不如鏡像清晰。

反映沒有。這使得島上的村莊成為神，他逐漸忘記了鏡子的存在，只是覺得女孩似乎在暮光之中飄過。這一次，女孩的臉閃過光。鏡子中的圖像的清晰度沒有減少窗戶外的燈光。

燈光沒有擦除圖像。光從她的臉閃過，但沒有照亮她的臉。這是一群從遠處的冷漠，朦朧地照亮她的眼睛。她的眼睛與那一刻的燈光重疊，就像在日落時的調情和美麗的調情。

這種孤獨的分散悲傷，包含一個大膽的意志。

通過縣長隧道，是雪國，夜空下遼闊的白色。

她的眼睛與當下的光交織在一起，就像在幽靜美麗的夜晚的輝煌中的日落昆蟲。

雪國讀書筆記篇九

一口氣讀完了川端康成的《雪國》，頗有感觸。

雪國以駒子和島村的愛情為主線，以駒子、葉子和行男的故事為輔助，主要描寫了日本那個時代藝妓的生活，感人的是盡管駒子生活艱難但充滿熱情和希望。面對四年的藝妓契約，她沒有垂頭喪氣，而是說，很快的半年過去了，四年很快會過去的。她為了給師傅的兒子治病，自己做了藝妓，還有那個可憐的葉子為了照顧既不是親人，也并非戀人的行男，耗費著美好的'青春年華。值得一提的是駒子的愛情觀頗不值得提倡，既然是徒勞又何必呢?俗話說：百步之內必有芳草，何必為了一個有婦之夫而讓費大好年華呢。

雪國讀書筆記篇十

葉子是仰臉掉落下來的。衣服的下擺掀到一只膝頭上。落到地面時，只有腿肚子痙攣，整個人仍然處在昏迷狀態。不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。

這是《雪國》結尾時對葉子的自殺描寫，在川端康成的描寫下，似乎自殺死亡都是美的，那么悲戚那么柔軟，我們會自動的進入那個純潔無暇的雪國，進行我們的旅行。

你說世界是多么遼闊？

渺小的我們擁有什么？

風吹入我心中。

我站在樹林邊望著天空。

島村，小說的男主，性格懦弱自私，還有他骨子里的孤獨悲傷，這導致他對所有的事都不在乎，面對事情都不作為。他是一個虛無主義者，會對自己追求的產生迷戀到極致的情感。駒子、葉子，兩個既相像又完全不同的女子，他都愛慕，卻都選擇回避。我認為他和駒子是真心相愛，“駒子撞上了一堵虛無的墻壁，那回聲都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不會主動，甚至離開也不會告訴駒子說是否會再來。這一切一切都注定了他的這一生都是孤獨的。后來讀了很多遍，一點點明白，駒子葉子都被島村所幻化，他愛的只是駒子葉子各自的一部分。駒子是熱情勇敢的化身，為了報答師傅，為了救青梅竹馬，她義無反顧的選擇藝伎，即使知道這個身份會被人詆毀看不起。面對喜歡的男子，她愛的轟轟烈烈！“它還記得你呢”，第二次見到島村，她如此說，表達她的情感，但明白了這段感情的不可能時，她又說：“等你走之后，我就要認認真真的生活了”可憐我最愛的駒子。而葉子，在作者細膩的筆觸下，她就是理想的化身，一個動作一句話都是美的，但她與駒子不同，她是冷的，對大部分都不感興趣，只看重自己看中的小世界，對她愛的行男不離不棄，呵護有加。最后行男還是去世了，葉子就仿佛失去了世界，壓抑郁悶，最終都導致了她的離開。但理想化的她就連從樓上降落都是美的。幻化中的駒子和葉子，美麗的讓人欲罷不能，但當回到現實，一切都不再如此。悲戚動人的故事中那孤單的島村、飛蛾撲火的駒子，清冷無助的葉子可憐又可嘆。

每讀一遍感受都不同，折服于作者那寫作風格，細膩的筆觸。《雪國》是川端康成最具影響力的作品之一，這本書是典型的新感覺派，運用意識流的寫作手法。他有著完整生動的故事和人物，但更獨特的是，他追求細節到極致，人物的動作語言，甚至是一處景物，都很細致。而且整本書的情調都是悲戚的，典型的虛無主義。結尾處，他這樣寫道：“她在空中是平躺著的，島村頓時怔住了，但猝然之間，并沒有感到危險和恐怖。簡直像非現實世界里的幻影。僵直的身體從空中落下來，顯得很柔軟，但那姿勢，像木偶一樣沒有掙扎，沒有生命，無拘無束的，似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再讓人恐懼而是平淡正常的，這就是典型的虛無。也正是這種虛無讓這部作品與眾不同，成為經典。

其實讀到現在，也沒法真的清楚這部作品的蘊意。川端康成用著樸實平淡卻又準確細膩的語言打造了這個虛無的雪國，“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停了下來”第一句話便勾勒出了這個世界，與俗世不同，他干凈遠離凡世，就像是《桃花源記》中的桃花源一樣，或是日本常說的以太，都是人們心中美好的代名詞，理想之地。

真正的經典總是會讓我們沉醉其中，他里面的深意內涵需要我們細細品讀琢磨。讀萬里書行萬里路，書里的世界是作者精心打造的。讀《雪國》時，我就好像置身于故事中，看著主人公的喜怒哀樂，那種悲傷一直壓抑在我的胸腔，難以釋放，但讀到葉子的死亡，似乎又釋然了。這就是《雪國》的力量，他值得所有人品味。

雪國讀書筆記篇十一

我叫駒子，受恩于我的三弦師傅，略通藝伎的本事。雪國的第一個冬天，我在村里幫忙為慶祝鐵路建成的宴會助興，晚上的時候被叫去溫泉浴場陪一位客人，我見到的不是別人，對，是他，他叫島村，那個從那以后在我心中久久折磨我而不肯離去的男人。

我叫島村，來自東京，喜歡研究舞蹈，尤其是西方的。這年冬天我來到雪國，在溫泉浴場叫來一個聽說不是藝伎的女子，她的美貌，就像別人說的那樣。我能感受到她對我的迷戀。可她的生活是那樣的徒勞，那樣可悲的為愛情而愛情。這個女子會叫什么呢，我不禁想著。我是葉子，我的男朋友叫行男，他病得越來越重，這年冬天，我帶著他回老家。駒姐受恩于行男家，也是要照顧行男的，可駒姐與一個客人走得很近，連行男要死了也不來看他，那個客人看我的目光里帶著怪異，好像叫島村。

雪國的三個冬天，應該說是島村在雪國的三個冬天，其實沒有發生太多的事，沒有沖突，也沒有矛盾，島村遇見了駒子，又遇見了葉子，都心生愛慕，可也都沒有做什么，因為島村的心里知道，自己只是閑暇中偶然到訪了雪國，不管是和誰，都只是萍水相逢，所有的感情也都只是露水姻緣，難以持久的。雪國是美麗動人的，像駒子，像葉子，讓人難忘，讓島村一次次在每個冬天都踏上列車，穿過黃昏時分，夜幕降臨的皚皚雪原，來到這里，末了，再揮手作別。

因為，一切都是“徒勞”的。

縱使雪國再美麗，駒子，葉子再動人。

一切島村眼里的美麗在葉子的死之后全然幻滅，面對葉子的死，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉下來，從此雪國便不再是島村向往的雪國，這個北國的小山村成為了島村的禁地。不論是島村對駒子美貌的愛慕，還是駒子對島村才華的愛戀，或是葉子引起的島村心中的激蕩，到最后顯得都是那么的無奈。物哀是日本古已有之的美學思潮，不僅深深浸透于日本文學，而且支配著日本人精神生活的諸多層面。物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。這三點在川端康成的雪國中均有體現。

駒子深深迷戀著島村，難以自拔，而島村認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，他傾心葉子，葉子卻可望而不可及，物哀中的哀是以哀情表示最深的感情，駒子對島村，島村對葉子的感情無疑是一種無奈的哀傷。

川端康成對軍國主義是消極抵抗的，雪國的設定是遠離東京的一個偏僻的北國小村莊，這種欲要脫離現實的虛無感，正是作者用來表達自己對時局的態度。至于對自然景物，小說著重表現了雪國那獨有的地方風光，“火車從北面爬上縣界的山，穿過長長的隧道，只見冬日下午淡淡的陽光，像被地底下的黑暗所吞噬，又像陳舊的火車把明亮的外殼脫落在隧道里，在重重疊疊的山巒之間，向暮色蒼茫的峽谷駛去，山的這一側還沒有下雪。沿著河流行駛不久，來到了遼闊的原野，山巔好像精工的雕刻，從那里浮現出一道柔和的斜線，一直延伸到山腳下。山頭上罩滿了月色。這是原野盡頭唯一的景色。淡淡的晚霞把整個山映成深藍寶石色，輪廓分明的顯現出來。月色已漸漸淡去，但余韻無窮，并不是人產生冬夜寒峭的感覺。天空沒有一只飛鳥。山麓的原野，一望無垠，遠遠地向左右伸展，快到河邊的地方，聳立著一座好像是水電站的白色建筑物。那是透過車窗望見的，在一片冬日蕭瑟的暮色中僅留下來的景物。”這是島村第二次離去回東京路上的所見，沒有雄偉壯麗，沒有清靜幽深，在這些景物描寫中，浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，只是簡單的凡景，加上同行人與自己相似的遭遇，島村幾欲淚下。

川端康成的《雪國》無疑帶著他個人情緒中的那份消極，這與他幼失怙恃，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對于世事采取漠然的態度，而后來又受日本古典文學和禪宗思想影響很重，逐漸脫離現實的個人經歷不無關聯，但雪國的內容和形式，可以說是達到了水乳交融般的統一。虛無思想的那種朦朧，神秘，稍縱即逝的特質，在西方現代派創作手法與日本古典文學的傳統風格的有機結合中，在作家匠心獨具的行文運筆中得到了充分而形象的體現。川端運用道地的現代表現手法表現了本鄉本土小市鎮的生活，而且造成了極大的真實感，令讀者仿佛聞到了塵土和雨雪的氣息。

在80年代的中國文壇，賈平凹，余華和莫言各是尋根文化和先鋒派文化的領軍人物，其創作在內容和形式上對傳統的小說模式造成了巨大沖擊，而他們都承認在創作之路的艱難跋涉中曾經得到過川端文學及新感覺派文學的寶貴啟示，可見川端文學的經典之處。

雪國讀書筆記篇十二

《雪國狼王》由“動物小說大王”沈石溪等所著。

《雪國狼王》中我最喜歡的一篇就是《豹子哈奇》這篇主要講了哈尼族孩子果哈和阿爸去采蘑菇的時候發現了一只幼豹。果哈邀請了母羊做豹崽的媽媽，然后將豹崽塞在它膨脹的乳房下面。果哈找來一只竹筐，填上棉絮松絲，為豹崽弄了個窩，還決定將這只小豹命名為哈奇。但隨著豹子一天天長大，竹筐已經裝不下它了，果哈就在曬臺上為它做了一個稻草窩。哈奇長大以后，胃口很大，就讓它自己每天到山里獵取山雞、野兔。一次，特章大叔家的表姐來做客，拿著蜂蜜，突然看見了一只豹子走了過來，哈奇見她跌了一跤，就走過去，咬著她的衣角，想拉她起來，女人就更害怕了。大叔看見，立刻拿起一根木棒，哈奇當是要打這個女人，就一口要了下去。阿爸來了，忙將哈奇喝住。阿爸覺得得把哈奇送走，但是，送走它果哈又不同意。這時特章大叔來了，說了句話，阿爸明白了。于是果哈也同意了，把哈奇送去動物園。夜里，一家人讓果哈寫一封信給動物園。第二天，阿媽托人把信送出去了。過了一星期車來了，哈奇進了車上的'籠子，車開著走了。果哈一直瞞著阿爸阿媽，他自己一直跟著。果哈聽到了，他倆原來是假的動物園的工作人員。果哈偷偷拿到了鑰匙，打開籠子，帶著哈奇正準備會去呢。結果，被發現了，高個子卡住果哈的脖子，果哈大叫，哈奇聽見了，立即咬了上去，果哈帶著哈奇趕緊回了院子。阿爸阿媽聽了決定讓哈奇還是繼續回來住吧。

雪國讀書筆記篇十三

對《雪國》中的細節描寫和環境描寫挺佩服的，而且對《雪國》這篇大約5萬多字的小說的構思也挺佩服的。故事圍繞島村（男主人公），駒子（女主人公），還有葉子（副女主人公）之間的感情關系展開，故事主要發生在大山中的溫泉村，那里有純凈的雪，火紅的楓葉，溫柔美麗多愁善感對愛情充滿向往和執著追求的藝妓——駒子。

小說開頭以稻村和葉子說起，結尾又以葉子的死結書。雖然葉子不是整個小說的女主角，但卻也是男主角——島村傾慕的女子，盡管駒子也是他深愛的和同樣深愛他的女人。

小說的整個格調是一種純潔的顏色，有點冷，可能和作者描述的雪國世界有關巴。

雪國讀書筆記篇十四

雪國是kawabatayasunari的第一部小說，是他著名的美學家杰作，從1935年起，以短的形式，鏡子的夜晚，日間鏡子等，間歇地出版在雜志上，在劇情之間沒有密切，直到所有完成并仔細修改，只稱為雪國在一條線的名義。

雪國是kawabatayasunari的最高代表，在那里描繪的無色之美，清潔美麗和悲傷的美的極端，它是令人興奮的，和憂郁無盡的。把美學描述的作品表達出來的人物的感覺，往往帶著一絲悲傷，表演川崎亞順的想法和想法。是所謂的美麗而不是惡魔，悲傷和不傷害川原的美的藝術文本和給內涵，這是雪國可以成為經典的原因之一。

暮光的景象在鏡子后移動。換句話說，鏡子反映了虛像和鏡子后的那種搖晃，仿佛電影在同一陰影下。字符和背景之間沒有連接。

字符和背景之間沒有連接。而人物是一個透明的幻影，場景是在黑暗的陰暗暗流中，兩個融化在一起，描繪一個獨立的人世界的標志。特別是當山中的燈光反映在女孩的臉上，那種難以形容的美，讓島上的心幾乎顫抖。

這是一個寒冷的夜晚，好像你能聽到冰凍的凍結深的地殼發出響聲。沒有月亮。仰望，天空之星，更令人難以置信。星閃閃發光，仿佛幻影的慢下來像一個慢下來。星星在前面附近移動越多，夜空越多，夜間越來越深。縣的山脈一直不清楚，它更黑，灰色，躺在天邊的邊緣。這是一個冷，安靜，和諧的氣氛。

女人發現村子靠近，把胸部放在窗戶上。這種姿態，不是懦弱，恰恰相反，在這個夜晚背景下，它是非常強大。在遙遠的山脈過去，還有一絲殘余的夕陽余輝。通過窗玻璃看到的風景輪廓，退縮到距離，但沒有死，但已經蒙上陰影。雖然火車繼續奔馳，在他看來，山是普通的姿勢是更普通的。

因為有些東西不是他的注意，但他的心似乎是微弱的，有一個巨大的急流的感覺。這自然是由于女孩的臉在鏡子里的外觀。這個笑聲幾乎是悲傷。這是一個錯覺。因為陰影從后面的女孩臉上保持著夜，仿佛從她面前的流動。仔細看，但混亂。車子不是很明亮。窗口上的圖像不如鏡像清晰。

反映沒有。這使得島上的村莊成為神，他逐漸忘記了鏡子的存在，只是覺得女孩似乎在暮光之中飄過。這一次，女孩的臉閃過光。鏡子中的圖像的清晰度沒有減少窗戶外的燈光。

燈光沒有擦除圖像。光從她的臉閃過，但沒有照亮她的臉。這是一群從遠處的冷漠，朦朧地照亮她的眼睛。她的眼睛與那一刻的燈光重疊，就像在日落時的調情和美麗的調情。

這種孤獨的分散悲傷，包含一個大膽的意志。

通過縣長隧道，是雪國，夜空下遼闊的白色。

她的眼睛與當下的光交織在一起，就像在幽靜美麗的夜晚的輝煌中的日落昆蟲。

雪國讀書筆記篇十五

《雪國》是川端康成的代表作之一。它講述了一個坐享祖業的男子島村在旅行中與藝妓駒子和一直處于圣潔狀態的女孩葉子的故事。兩個女孩，一現實，一虛幻；一熱烈似火，一清冷似冰；一如夏花絢爛，一如秋葉靜美。她們性格設定的明顯差異，以及一男兩女的情節模式，很容易讓人想到張愛玲的名作《紅玫瑰與白玫瑰》。

駒子在與島村的關系中，一直是居于主動地位的。或許從一開始，當島村以“談話者”的姿態進入的時候，她內心就已經情愫暗生了。他們的相見只能一年一次。于是駒子相當珍惜見面的機會。她陪宴也好，醉酒也罷，都不忘幾乎每天去見島村，哪怕為了躲著人得從偏僻的山路行走、得藏進壁爐里，哪怕她嘴里總說大概沒時間過來，哪怕每次只能匆匆來又匆匆別過。她是愛島村的，即使知道這樣的愛無法改變他的“過客”身份。這樣激烈的感情與嬌蕊類似。在張愛玲筆下，這是一位可愛的、妖冶的、聲名不好的甚至有些放蕩的女人。她出場時是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相處的日子里，或者是由性生愛，或者是日久生情，她竟然愛上了他。她跟老公攤牌，說要離婚，即使最后沒能跟振保在一起，也結束了這段婚姻；她在振保暈睡時在他病床前哭，在他醒來時默默走掉。某種意義上，這次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱著自己的兒子在電車上跟振保相遇的時候說的，他教會了她很多原以為生命里不存在的東西。

這兩個女人都對自己的愛人有期待而無要求，愛得直接純粹。但這樣的愛情是有前提的。對于駒子來說，且不說行男是不是她為了救助而甘為藝妓的未婚夫，行男的行將就木之驅和最后的死亡使得她完全可以自由地愛島村，可以幾乎無顧忌地表達。而嬌蕊與振保的愛更是萌生在嬌蕊的丈夫出差去新加坡的這段男性空缺的時期。這期間的嬌蕊是相對自由的。而且，她有夫之婦的身份為振保提供了足夠強大的安全感和說服自己跟她的重要理由。這幾乎可以說是這場紅玫瑰之戀發生的先決條件。很難說振保是否愛上了嬌蕊，不過這至少是讓他難以忘懷的一個女人。而島村大概是喜歡駒子的，因為她的潔凈。這是川端康成反復強調的最初的情感動因。經常被引用的一句話是“女人給人的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的”。以嚴寒的雪國和極度難得的縐絲作為象征性的襯托，除了與日本向往冷寂的藝術追求相關外，或許也是為了凸顯駒子雖是藝妓卻有著不一般的凈。

川端康成是借“雪國”這樣一個旅行的時空，展示了一場純粹的愛戀。而張愛玲是在平常生活的裂縫中，安插了這樣的故事。《雪國》有強烈的非現實主義的色彩，島根的形象很弱。只是在行文間隱約提到，他家境大概不錯，在東京有家庭，懂些藝術。如此淡化的男性形象，使人覺得，他的被創作似乎就是為了與駒子的相遇和相愛。作者只不過借了他的眼睛和心，未曾想賦于他太重太多的東西。而振保是普遍意義上的好男人，他的形象很充實。英國留學歸來，不錯的工作，家里有弟弟有母親。男性形象的差異性不好生硬比較，但這樣的設置使得《雪國》有些類似中國古典文學中的“游仙”題材，是存在于異空間的想象；而《紅玫瑰與白玫瑰》便不得不墮入繁重的塵世生活當中，無處超脫，無法自拔。前者的結局是上揚夢幻的，而后者只能肉身沉重。這可以從葉子和煙鸝的形象分析中見出端倪。

葉子在《雪國》中一直是有些虛幻的存在，她若隱若現，卻承擔了島村心目中近乎女神的形象和整篇文本中懸念沖突的集中體現。她是誰？她是關心她弟弟的姐姐，或者似乎是將行男照顧得無微不至、旁若無人的情人，亦或者還是與駒子不甚交好的情敵。但同時，她柔弱，她有著好聽的聲線，她癡心，她不是藝妓。她每次都在島村的視野中飄然而過，愁情滿懷，欲語未盡。如果說駒子還是可感有觸的女人，那么她只能盡似于仙，或者更確切地說，尤物。不只是島根對她有很多疑問，讀者也是。而這些疑云，隨著作者對她向善、向美這兩個維度的描繪直接有些失真卻又確切地成全了她的“神性”。這就似乎注定了她不能跟著島村去東京，她只能逝去，因為有神性的東西總是不能融于世俗的。所以她喪命了，在一場火災中。對她生命終結的場景的描述顯得凄美悲壯，“女人的身體，在空中挺成水平的姿式”，“葉子落下來的二樓臨時看臺上，斜著掉下來兩三根架子上的木頭，打在葉子的臉上，燃燒起來。葉子緊閉著那雙迷人的美麗眼睛，突出下巴頦兒，伸長了脖頸。火光在她那張慘白的臉上搖曳著。”而需要注意的是，面對這樣的死亡，川端康成用了這樣的描寫“不知為什么，島根總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”川端康成有著與文本中島村相似的經歷，且不說在島村身上有著多少主體投射，川端康成就是借島村的感覺告訴讀者，她并沒有死。那她變成什么了呢？或者蠶，或者仙，大概是隨著神性飛升了吧。她本就是“葉子”，本就該長存著，就算以飄零的姿態。

而作為振保的妻子在的煙鸝相對于葉子的精彩來說，就顯得相當淡漠了。如果說以葉子作白玫瑰是突出其圣潔的話，那么煙鸝的白就只能是扁平、單調。雖然張愛玲在開篇就說，“振保的生命里有兩個女人，他說一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。一個是圣潔的妻，一個是熱烈的情婦——普通人向來是這樣把節烈兩個字分開來講的。”但很明顯，煙鸝給人的感覺沒有圣潔，只有乏味。她是女學生，她最開始的時候有著少女的美，也與婆婆相處融洽，但這樣或許由于新鮮產生的正面效應太短暫而很快就消失了。她因生女兒很吃了些苦頭而覺得可以發些脾氣，婆婆卻以為她未能生兒子所以不待見她，于是終于搬離了她與振保的家；而時間長了之后，振保也覺察出她的乏味。她不會與人交際，在家里沒有地位，連女傭都可以給她臉色看。她好心表現出與客人的親近，卻常常過分，常常以祥林嫂般的訴苦方式因而引起客人的反感。她在振保的生命里幾乎沒有存在的位置。或許是為了尋找自己的身份定義和存在感，她與在振保眼中相當的不堪——只有在比自己更“低”的人那里，她大概才會發現自己的價值。無論從精神上還是身體上講，這個女人都不圣潔。憑著張愛玲對世情的洞明，她大概不是想創造一個失敗的“圣女”。她的意旨大概是在寫明平常夫妻生活的單調。它就是這么無聊，這么惹人厭煩，而這就是活生生的生活。于是，最后的結局里，壞過一陣子的振保又突然變回了“好男人”，生活如常。

如果以駒子、驕蕊為紅玫瑰，以葉子、煙鸝為白玫瑰的話，似乎可以看到在兩個文本中紅、白玫瑰的倒置現象。雖然紅玫瑰都在以不同的方式熱烈，但白玫瑰卻是不一樣的圣潔。在《雪國》中，白玫瑰明顯是以高于紅玫瑰的地位存在的，雖然在描述中，一直是紅玫瑰不待見她、壓著她；而在《紅玫瑰與白玫瑰》中，只有紅玫瑰才是振保——“這樣一個最合理想的中國現代人物”的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不接受的妻——現實而已。當然，文本展開空間的不一樣完全可能是導致這種現象的原因。但從另一個角度來講，這也是兩位不同國別的作者對兩類想象中的女人的別樣塑造。相比來說，紅玫瑰是川端康成的小說中更現實的女人形象，而白玫瑰是張愛玲文本里最后終結于的現實。紅、白玫瑰——對兩類女人的不同想象，或者說是言說方式，也許有著類似于文學母題的意義，可以照見不同民族、不同文化的差異性。