心得體會對個人的成長和發展具有重要意義，可以幫助個人更好地理解和領悟所經歷的事物，發現自身的不足和問題，提高實踐能力和解決問題的能力，促進與他人的交流和分享。通過記錄心得體會，我們可以更好地認識自己，借鑒他人的經驗，規劃自己的未來，為社會的進步做出貢獻。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

美術教學心得體會篇一

第一段（導入）

美術教學是培養學生審美情操和創造力的重要途徑之一。在我多年的教學實踐中，我不斷思考和探索如何更好地開展美術教學，讓學生真正理解和喜歡美術。下面我將結合我的實踐經驗，分享一些教學心得和體會。

第二段（夯實基礎）

在美術教學中，夯實基礎是非常重要的一步。在我講解和示范之前，首先我會向學生介紹一些基本的美術知識，如顏色、線條和構圖等。通過這些基礎知識的介紹，學生可以更好地理解美術作品的內涵及其藝術表達方式。同時，我也會引導學生多觀察和感受身邊的事物，培養他們的觀察力和想象力。

第三段（激發興趣）

激發學生的興趣是促使他們更加積極參與美術教學的關鍵。在教學過程中，我經常利用圖畫、視頻等多種媒介展示大師畫作以及優秀現代藝術家的作品，并對其進行詳細解讀。通過這些作品的欣賞，讓學生感受到美術作品的魅力和藝術語言的表達方式。此外，我也鼓勵學生自由發揮，嘗試不同的創作方式，以培養他們的創造力和獨立思考能力。

第四段（實踐與反饋）

實踐是美術教學中繞不開的一環。在課堂中，我會設計一些創作活動，如素描、水彩畫和立體造型等，讓學生親自動手進行實踐。在實踐的過程中，我會給予他們充分的指導和幫助，同時鼓勵他們發揮創造力，表達自己的想法和感受。在學生完成作品后，我會進行及時的反饋，指出他們的優點和不足之處，并提供一些建議和改進的方法。通過這種形式的反饋，學生可以更好地理解自己的創作，并從中吸取經驗和教訓。

第五段（培養綜合能力）

美術教學應該是全面培養學生綜合能力的過程。除了技巧和創作能力之外，我也注重培養學生的觀察力、想象力和表達能力。在每個學期結束時，我會組織一次美術展覽活動，讓學生展示他們的作品。這不僅能激勵學生的創作熱情，更可以提高他們的自信心和團隊合作能力。此外，我也會鼓勵學生參加一些美術比賽和展覽，提高他們的藝術修養和競爭意識。

總結部分

通過多年的教學實踐，我深刻體會到美術教學的重要性和挑戰性。只有通過夯實基礎、激發興趣、實踐與反饋以及全面培養綜合能力，我們才能真正激發學生的創造力和藝術潛能。不斷探索和創新是美術教學中不可或缺的要素，只有不斷改進和提高教學方法，才能更好地開展美術教學工作。

美術教學心得體會篇二

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，一些個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的熱愛。

美術教學心得體會篇三

美術作為一門藝術學科，對培養學生創造力、審美觀和想象力起著至關重要的作用。在我擔任美術教師的這幾年時間里，我深感到美術教育的重要性和影響力。通過教學實踐，我獲得了一些寶貴的心得和體會。本文將從課程規劃、教學方法、教學環境、學生評價和教師角色五個方面，來分享我的美術教學心得。

首先，課程規劃是美術教學的基礎。在課程規劃中，我注重理論與實踐的結合，注重培養學生的藝術修養和創造能力。我設計的課程既有基礎知識的傳授，也有實踐操作的訓練，使學生不僅能夠了解到美術的理論知識，還能夠學以致用，將所學知識運用到實踐中。此外，我還注重培養學生的綜合能力，讓學生在課程中能夠發揮自己的創造性思維和表現力，達到對美的理解和欣賞。

其次，教學方法是美術教學的關鍵。在教學中，我結合學生的實際情況和特點，采用多種靈活的教學方法。例如，我注重啟發式教學，通過提問和討論的方式激發學生的思考和主動學習；我還善于利用多媒體技術，通過圖片、視頻等多種形式展示藝術作品，豐富學生的審美體驗。同時，我也注重實踐操作，鼓勵學生動手實踐，鍛煉他們的藝術表現力。通過這些多樣化的教學方法，我能夠激發學生的學習興趣，提高他們的學習效果。

第三，教學環境是美術教學的重要保障。為了創造一個良好的教學環境，我經常在教室里布置展覽，懸掛學生的作品，鼓勵他們展示自己的成果。此外，我還積極參加各類美術比賽和展覽，帶領學生參觀，讓他們親身感受藝術的魅力。通過這些創造性的環境設計和實踐活動，我能夠激發學生的創作欲望，提高他們的學習積極性，并且培養他們對美術的熱愛和追求。

第四，學生評價是教學成果的體現。在教學結束后，我經常進行學生評價，了解他們對課程的理解和掌握情況。通過問卷調查和面談的方式，我收集學生的意見和建議，以便及時調整和改進教學內容和方法。學生的評價是我教學質量的重要反饋，也是我提高教學效果的重要依據。

最后，作為一名美術教師，我要時刻保持教師角色的自覺性。在教學中，我不僅要傳授美術理論知識，還要起到榜樣和引領的作用。我注重在課堂上展示自己的專業素養和藝術修養，同時也注重與學生的互動和交流，營造融洽的師生關系。我深知作為教師的責任和義務，不僅要關注學生的學業成績，更要關注他們的藝術素養和個性發展。

綜上所述，美術教學是一項基礎教育中非常重要的組成部分。通過課程規劃、教學方法、教學環境、學生評價和教師角色的全面把握，我在美術教學中積累了一些寶貴的心得和體會。美術教學不僅是傳授知識和技能的過程，更是培養學生創造力和審美能力的過程。作為美術教師，我將繼續努力，研究和探索更好的教學方法和手段，為學生的美術學習和發展貢獻自己的力量。

美術教學心得體會篇四

目前，中小學教育都在討論教學有效性的問題，所謂“有效”,主要是指教師通過一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展，有效學習的核心就是教學的效益?！队變簣@教育指導綱要》指出：“幼兒園教育是基礎教育的重要組成部分，是學校教育和終身教育的奠基階段”，“必須與小學相互銜接”，這表明幼兒園的課堂教學同樣需要思考教學有效性這個問題。如何提高課堂教學有效性也擺在了我們每位教師的面前，幼兒園“體驗、探究、交往”課程的實施已經有一段時間。新課程以“幼兒體驗、探究在先，教師推動、提升在后”的實施策略，在幼兒園掀起了新的課程改革熱潮，老師們把這種教育理念逐漸滲透到了教育教學的活動當中，主題區域性教學手段慢慢被老師們接受與撐握。隨著主題區域活動開展的不斷深入，如何提高課堂教學有效性也擺在了我們每位教師的面前，下面是我在提高幼兒園美術課堂教學有效性實施中的幾點淺見。

教育內容是幼兒園美術教育的中介要素、內容的適宜與否直接影響到教學的效果。內容的選擇應適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性，符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展。貼近幼兒的生活和幼兒感興趣的事物和問題，又有助于拓展幼兒的謹嚴和視野。也就是要根據教育目標，結合本班幼兒的發展需要并與幼兒發展水平和生活經驗來確定，才能為取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次公開教學活動中，我選擇了繪畫活動《小魚吹泡泡》，從活動的一開始幼兒就好無興趣，整個活動下來讓人感覺活動氛圍較冷清，內容過于簡單、、、、、造成這個原因主要是我對本班的孩子的繪畫發展水平還不夠了解，由于我是剛接手我班的孩子，不知道我班孩子的繪畫水平不錯，圓的學習對于他們已經會了，最糟糕的是《小魚吹泡泡》這個活動他們在小小班就已經上過了，所以這個活動對于我班的孩子來說，已經不適合他們現有的水平，對他們來說已經沒有挑戰性了。這也正是我這個活動失敗的原因。所以說美術活動內容的選擇對于美術課堂的教學是非常重要的，是美術課堂教學有效性的前提條件。

幼兒美術教育的基本要求：依據具體的形象來培養幼兒的觀察力、想象力和創造力，關鍵是靠幼兒對美術的興趣。幼兒美術教育不是培養小畫家，而是主要培養他們的悟性和興趣。而幼兒思維具有形象直觀特點，所以幼兒園美術教育必須以游戲為基本活動，因此，直觀、生動、形象的情境創設對吸引幼兒的注意力，激發幼兒的學習興趣和探究欲望是十分重要的。如以下幾種情境設計是非常有效的。

1、借助多媒體技術，創設模擬情境

多媒體技術是計算機綜合處理圖形圖像、文字、音頻和視頻等多種信息及其存儲與傳輸的技術，可以分為多媒體硬件技術和軟件技術兩大部分。多媒體的應用使幼兒在教學過程中能欣賞到更多更美的物象，為其審美素質、思維能力的提高提供了可靠的物質基礎。幼兒美術教學中利用各種多媒體信息技術能形象、生動，直觀展現情景，培養幼兒興趣和想象的空間。這樣可以提高課堂中孩子的學習興趣，進而提高課堂的有效性。如在小班的一次美術活動《圓的組合》中，我先利用多媒體情境設計出一只小魚游來，吹出許多圓形的泡泡，演變出課題，導入課題。然后演示圓的組合。（1）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一只毛毛蟲。（2）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一只蝴蝶。（3）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一串串葡萄。再討論探究，讓幼兒在實物投影儀上進行圓的組合，組合成和老師不一樣的物體。最后全屏顯示，幼兒欣賞作畫。演示由圓組合成的小娃娃、小雞、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅畫面。通過欣賞多媒體課件，直觀地感知圓是怎樣組合在一起的，然后添畫成各種物體使它變得更形象。在活動中，以多媒體技術制作的課件最大優勢就是色彩鮮艷，形象生動。課件符合啟發性原則，努力調動了幼兒學習興趣，促使幼兒積極參與，激起了幼兒再操作的愿望。這樣不僅提高了幼兒課堂學習積極性也改善了教學的環境。

2、聯系實際生活，展示真實情境

創作源自生活，幼兒美術不強調畫對現實文娛的相似性，而是培養其觀察力、想象力和濃厚的興趣。教師要善于觀察發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒經常多看，養成善于觀察的習慣。不僅要引導幼兒觀察單個物體的顏色、形狀，更要注意引導其觀察物體各部分的大小比例及與其它物體之間的聯系。如開展“各種各樣的房子”的美術繪畫活動：活動之前讓幼兒觀看有關錄像、模型和馬路上形形色色的房子。教師邊讓幼兒觀察邊提問，如：“馬路上都有哪些房子，它們長什么模樣呢？”“它們身上都有什么圖案、花紋和顏色？”等等問題。然后教師再進一步引導幼兒：除了你們家附近常見的房子之外，還有很多與眾不同的房子，如：廟里的房子、美式房子、歐式房、讓幼兒體驗不斷探索，有所發現，有所創造的樂趣，給他們留下了深刻的印象。說明了在課堂上，聯系實際生活，展示真實情境可以有效的提高幼兒園美術課堂教學。

3、聯系幼兒實際，展示故事情境。

維果斯基認為：在兒童智力活動中，對于所要解決的問題和原有能力之間可能存在著差異。通過教學，兒童在教師的幫助下可以消除這種差異，這個差異就是最鄰近發展區。因此情境設計一定要聯系學習實際，但要杜絕消極地適應兒童智力發展已有水平，而應當走在發展的前面，找到合理的現實“支架”，幫助幼兒不斷沿“支架”爬升。如《拔蘿卜》這節主題畫，就需要老師首先讓幼兒聽故事，了解故事的人物次序和對話情景。引導幼兒隨著故事情節的發展邊講邊畫：（1）、教師：“誰來拔蘿卜呢？”幼兒：“老爺爺來拔蘿卜”（2）、教師：“老爺爺拔不動蘿卜，該怎么辦呢？”幼兒：“老爺爺請老婆婆來幫忙。”就這樣順著故事情節的發展，直到把蘿卜拔起來。然后請兒童把具體畫面描繪下來，兒童會結合自己的想象力畫出各種各樣的蘿卜、人物和動物。這樣可以避免作品的雷同，提高幼兒的想象創作能力。且故事是幼兒比較喜歡的，可以提高幼兒的情趣，增加美術課堂的有效性。

4、開展課堂活動，表演體會情境。

教師可以在課堂活動中開展，情境表演。讓幼兒進行體會表演，這樣可以提高課堂的有效性。如“吹泡泡”一課:教師可在課前組織一次“吹泡泡比賽”，或是由在上課的時候，由老師帶材料到班上，現場為幼兒演示吹泡泡的情景，若是這些條件都不具備，也可以為幼兒提供相關圖片或是錄像帶?？傊瑧M量為幼兒提供直觀、具體、形象的教具、學具，讓幼兒對所學的內容有真實的感受，在頭腦中形成一個具體的影像。幼兒通過教師提供的物質環境，對“吹泡泡”的情景已有了一定的影像，但僅限于那一基本畫面，幼兒的思維沒有活起來，畫面也僅僅停留在那一刻，此時，就需要教師用生動的語言，引導幼兒讓畫面在自己的頭腦中活起來。“泡泡越來越大，慢慢地變得比小朋友的臉還大…”，隨著老師的談話，幼兒的思維一步步前進，頭腦中的畫面也越來越鮮明。這樣的描述，不但能進一步加深幼兒對吹泡泡的印象，同時也對激發幼兒動手操作有很大的作用。又如開展先描畫《做早操》這一活動時，首先讓幼兒讓幼兒欣賞《早操》演示畫面，然后展開討論：為什么我們每天要做操呢？然后請個別幼兒來做早操中的某一動作，如：側手舉，手上舉、手叉腰等動作，引導幼兒觀察做操的不同姿態。手、胳膊和腿各部位所處的位置，整個身體的姿態挺直或彎腰，然后讓幼兒畫出各種動作。本節課通過動作演示的方法，讓幼兒更直觀地了解人做操時的不同姿態。由于幼兒形象思維占優勢，因此在繪畫活動之前仔細地觀察，可以豐富幼兒的感性經驗，使幼兒在繪畫過程中畫面內容更豐富多彩。并起到激發幼兒繪畫興趣，拓展想象思維的最終目的。從以上兩個例子子可以是說明表演體會情境在幼兒園美術課堂中開展，可以提高幼兒美術課堂教學的有效性。

“教師指導的集體活動，要能保證幼兒的積極參與，避免時間的隱性浪費”。幼兒園美術教學活動，老師都會設置一些問題來讓幼兒回答，來幫助幼兒理解作品，理解內容，或使活動深入下去，活動的有效發展又離不開老師的指導，因為只有效的提問和恰到好處的引導，才能使活動有效的開展，達到教學的目標。因此，教師每個問題的提出是經過認真思考并做出預測。如中班美術活動《畫螃蟹》。有位小朋友只畫了些很小的螃蟹，比較均勻的分布著，主題不突出。老師說：“請你再些大只的螃蟹好嗎？”，然后老師就走開了，這位小朋友看了看畫面，沒有畫大只的螃蟹的空間呀，他不知所措，直到教學活動結束還是原來的畫面。假如老師這樣引導：小螃蟹如果看見媽媽來了它們會怎么樣呢？幼兒可能會說親親媽媽，讓媽媽到身邊來，“那你讓螃蟹媽媽游到身邊來吧”并示意可以在小螃蟹中間疊畫一條大螃蟹，同時，再引導幼兒怎樣把螃蟹媽媽和小螃蟹分區分開（如用粗黑線或顏色來區分），畫面自然就會豐富了。

實現幼兒園美術課堂教學的有效性，還有很多方面需要我們去思考與實踐，以上幾種方法只是我的一些淺見，其實美術課堂的教學更需要的是教師關注幼兒、尊重幼兒，了解幼兒的興趣、需要，撐握幼兒的年齡特點和身心發展的規律，以幼兒為主體；活動后教師善于反思，給自己提問題、找問題，一課多研，教學有效性才能得到真正地落實。

美術教學心得體會篇五

美術教學是一門有趣而富有挑戰性的事業。作為一名美術教師，我積累了許多寶貴的教學心得和體會。通過與學生的互動和反思，我不斷完善自己的教學方法，不斷提高學生的美術修養和創作能力。在這篇文章中，我將分享我在美術教學中的五個關鍵體會。

首先，創造積極的學習氛圍對于美術教學的成功非常重要。我發現，鼓勵和引導學生在藝術創作中表達自己的想法和情感是培養創造力和想象力的關鍵。為了鼓勵學生大膽表現，我會提供一個放松和無壓力的環境，讓學生感到自由和安全。我鼓勵學生相互分享和討論自己的作品，以激發彼此的靈感和批判思維。在這種積極的學習氛圍中，學生們更容易探索和嘗試不同的藝術形式和技巧。

其次，個性化教學對于發展學生的美術技能和潛力至關重要。每個學生都有獨特的興趣、風格和能力。作為美術教師，我努力了解每個學生的個性和需求。我會與學生進行一對一的交流，了解他們對美術的興趣和目標。在教學過程中，我會根據學生的不同程度和需求提供個性化的指導和批判性反饋。我會鼓勵學生挖掘他們自己的創造力和獨特性，培養他們獨立思考和解決問題的能力。

第三，應用跨學科教學方法可以提升學生的美術素養和學習動力。美術與許多其他學科有著緊密的聯系，如歷史、文學和科學等。我善于結合不同學科的知識和技能，幫助學生在藝術創作中發現和探索更多的資源和靈感。例如，通過在藝術課上學習古代藝術品，學生可以了解各個歷史時期的文化和思想。通過藝術作品的創作和展示，學生可以學習到文字表達和溝通的重要性。跨學科的教學方法激發了學生的興趣和好奇心，提高了他們的學習動力。

第四，鼓勵學生進行藝術欣賞和批評能夠培養他們的審美意識和藝術見解。我發現通過藝術欣賞和批評的活動，學生可以對各種藝術形式和風格有更深入的了解和欣賞。在欣賞和批評的過程中，學生有機會表達自己的觀點和理解，并嘗試用藝術語言和詞匯去描述和解釋藝術作品。我鼓勵學生學會從多個角度去評價藝術作品，培養他們的批判性思維和判斷力。

最后，注重交流和合作對于美術教學的成功至關重要。藝術是一項具有情感和創造性的活動。為了幫助學生更好地表達自己的情感和思想，我常常采用小組合作的形式。在小組作品的創作過程中，學生必須相互交流合作，分享和接受彼此的意見和建議。通過這種合作和交流，學生學會尊重和欣賞別人的作品和觀點，培養了團隊合作和溝通的能力。

總之，美術教學是一項需要不斷學習和提高的工作。通過培養積極學習氛圍、個性化教學、跨學科教學、藝術欣賞和批評以及交流與合作，我發現學生的美術修養和創作能力都得到了很大的提升。作為美術教師，我將繼續努力創造更好的教學環境和方法，激發學生的藝術潛力，培養他們對美的熱愛和欣賞能力。

美術教學心得體會篇六

美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發掘生活中的美麗。

將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。

者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。

新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

美術教學心得體會篇七

美術教育是兒童全面發展的重要組成部分，通過美術教學，不僅可以培養孩子的審美能力和創造力，更重要的是培養他們的觀察力、想象力和表達能力。在過去的一段時間里，我擔任兒童美術教師，通過與學生們的互動和思考，我收獲了許多關于兒童美術教學的心得體會。

首先，關注學生的情感需求。美術是一門感性的藝術，學生們在創作過程中經常會表達出各種情緒。作為教師，在引導學生創作的過程中，我們應該更多地關注他們的情感需求。通過了解學生的個性特點，我們能夠更好地激發他們的創作熱情，培養他們對美術的興趣，并在創作過程中幫助他們更好地表達自己的情感。

其次，鼓勵學生積極參與。在美術教學中，學生的參與度是十分重要的。我們應該鼓勵學生們積極參與到課堂活動中，讓他們充分發揮自己的想象力和創造力，激發他們的藝術潛能。同時，在課堂上，我們也應該注重對學生的表揚與鼓勵，及時給予肯定，讓學生們感受到自己的進步和成就，從而增強他們的學習動力和自信心。

另外，培養學生的觀察力和細致性。藝術是一門細膩的學科，要想做好美術教學，就要培養學生的觀察力和細致性。通過觀察和細致描繪物體的形狀、顏色、紋理等細節，可以鍛煉學生的觀察力，并且提高他們對事物的細致感知能力。在教學中，我們可以設計一些觀察練習和細節描繪訓練，幫助學生們培養這方面的能力，以便更好地表現他們的創作。

此外，引導學生培養良好的藝術素養。藝術素養是美術教學的核心，它涵蓋了藝術史、藝術表達、藝術欣賞等多個方面。我們應該引導學生廣泛了解各種藝術形式，包括繪畫、雕塑、攝影等，并鼓勵他們參觀美術展覽和畫廊，提高他們對藝術的認知和欣賞水平。通過藝術素養的培養，我們可以讓學生們更好地理解和欣賞美，從而豐富他們的內心世界，培養出一批具有美感和審美能力的藝術人才。

最后，注重學生的創新和探索能力。創新和探索是美術教學的最終目標之一。在課堂上，我們應該鼓勵學生們大膽嘗試，勇于創造，并在創作過程中給予他們足夠的自由空間，讓他們體驗到創作的樂趣和成就感。同時，我們還要引導學生們多角度思考問題，培養他們的批判性思維和解決問題的能力，使他們成為能夠發現問題、解決問題和創造問題的人才。

總之，兒童美術教學是一項需要耐心和付出的工作。通過與孩子們的互動和思考，我深刻體會到，關注學生的情感需求、鼓勵積極參與、培養觀察力和細致性、引導培養藝術素養、注重創新和探索能力等方面的心得。相信只有在這些方面的不斷努力和實踐中，我們才能更好地開展兒童美術教學，培養出更多具有藝術才華和創造力的未來之星。

美術教學心得體會篇八

《小學美術教學策略》一書結合美術教學的主要學習方式和“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個學習領域來進行教學策略的研究。

書中圍繞小學美術的主要學習方式：自主學習、合作學習、探究學習、接受學習為核心進行討論，探討小學美術教學中四種不同的目標、內容、資源配置、教學評價及各成體系的教學思想與組織形式。書中針對這四個學習方式的教學策略的表述，讓我在教育教學實踐中有了更深的認識。

自主學習是新課改中比較倡導的一種學習方式，書中將美術課程中的“自主學習”定義為：在美術教師必要的示范、精講和幫助下，學生自定學習目標和學習方式，即學生學會針對自己的實際情況，結合老師提出的基本目標和要求，自定最佳的學習目標和自選練習方式，通過自我監控練習過程和及時評價聯系結果，最終實現學習目標。課堂教學過程是美術課堂教學自主學習的關鍵環節。因此，我進行了如下的思考：

一、創設情境教學，激發學生的內部動機

教師必須創設一種良好的自主學習環境，激發學生的學習動機，因勢利導，最優化地促進學生自主學習。教師要善于創設各種情境，目的就是支持和促進學生的自主學習和意義建構。

二、做好點撥指導，放手讓學生成為學習的主角

教師在把學生置于具有一定復雜性的情境中時，不要直接告訴學生如何去解決問題，而應該提供給學生有關的線索和工具，放手讓學生成為意義的主動建構者和學習的主角。教師應提供適時的指導使學生朝著既定的目標，不斷前進。

三、開展合作互動，反饋調節教學結果

在個人自主學習的基礎上開展小組討論、協商，可以進一步完善和深化對主題的意義建構。教師和學生的交流互動應該更為充分，教師要引導學生形成自己的看法，耐心地聆聽他們的發言，并洞察他們想法的由來。

四、搞好遷移訓練，不斷創新知識結構

遷移包括一種學習對另一種學習的影響，也包括利用所學的技能、知識去解決問題的過程?；谝陨檄h節，學生完成了對某一知識點的學習，只有將學到的知識應用到具體或新的情境中去，知識才能活化和遷移。

美術教學心得體會篇九

在日常的教學活動中，一般進行的模式都是老師講的多，而學生聽的多，真正動手的也僅僅是課后練習，或者是在課堂中的一些簡單的小練習。而我在給孩子上了一堂美術手工的視頻教學課程之后，瞬間感受到一堂別開生面的課堂對孩子的影響是長遠的。

在這堂課上，我首先告訴了孩子們本堂的計劃，以及課程安排的相關步驟。然后打開了抖音視頻，讓孩子了解一下美術手工的制作過程。孩子們個個都睜大眼睛，盯著屏幕，生怕漏過去了一個瞬間，漏掉了一個步驟似的。了解著手工制作的過程，且時不時的提出關于美術手工的相關問題。在觀看了一遍視頻后，我統一解答了孩子們提出的相關問題，并讓孩子們憑自己的記憶進行手工制作。孩子們都興致勃勃的開始了手工的制作過程，在手工制作過程中，我沒想到他們對步驟的記憶非常深刻，基本上都能夠在互相協作下完成手工制作，雖然形狀五花八門，但是都到達了勝利的彼岸。在基本完成了手工制作以后；我又放了一遍抖音的視頻，讓他們再對照自己完成的作品找一找還有哪些地方是做的不到位的，最后再對自己的作品進行改進。孩子們很認真的討論、改進、并互相探討了這節課的收獲，都表示這節課上的很充實，學到了很多東西。那我又問了問他們，到底學到了什么東西，孩子們基本上都說道了怎么樣制作美術手工之類的收獲，但是在我看來，通過這堂課程，他們獲益匪淺。

（一）課堂上的知識收獲

單純從孩子的課堂表現來講，這堂課正可謂是收獲滿滿。首先孩子們通過自身的全神貫注，領會了美術手工課的制作基本步驟，從而通過個人和團隊的努力，完成了基本的課堂任務，并且最關鍵的是孩子們的印象很深刻，都按照視頻的步驟一次性的完成了操作課程。這是值得鼓勵和表揚的。

（二）課堂上其他收獲

然而我認為孩子們在課堂上的其他收獲要遠遠的大于課堂本身學到的內容。首先第一點孩子們集中精力的表現是值得贊揚的；其次是孩子們的團隊協作能力，因為無論是在學習上還是以后孩子們走向社會面向工作，必不可少的需要具備團隊協作能力，因為一項工作不可能由一個人完成。而本堂課培養孩子們的團隊協作能力除了完成手工之外，更多是溝通交流解決問題的方法。最后一點是從整體來看整個課堂的設計非常流暢，讓孩子們便于接受，并且少一點理論，多一點實踐，讓孩子們成為課堂的主人，從實踐中找理論方法。

在這堂課上，我設計課程的經過是這樣的，首先運用視頻來吸引孩子的注意力，讓每個孩子都可以參與到本堂課中來，其次將孩子們分組，在看完視頻后進行探討，接下來手工制作，制作完成后再回過頭來反思?？偟恼n堂設計非常連貫，時間節點把握的也很有緊湊，利于孩子們注意力的有效集中。

通過這堂課，讓我感受頗深。首先，要給孩子們創造一個舒適良好的探索環境。做為一名幼兒教師不僅要有扎實的專業知識，還要有創新和探索精神，了解孩子的年齡特點，根據孩子的年齡特點和思維發展水平開展各種學習和游戲活動，給孩子營造一個輕松和平等的學習環境。

其次，在平時的教育工作中也要認識到孩子都是一個獨特的個體，不同孩子不同階段在不同領域的發展，有快慢之分，認真觀察每個幼兒，了解掌握他們的不同點，這是重要的。給孩子主動思維，想象與表達自己觀點的機會不封閉孩子、限制孩子。學中玩、玩中學。讓小朋友在快樂中成長，在快樂中學習；實踐練習、觀察練習、移情練習。只要在課上、課下、課余，快樂中學習中間可以加以游戲，手指操、兒歌等等。要對待孩子需要以鼓勵和幫助，只有鼓勵與幫助，才能讓他們極大程度上發揮自己的潛能。

第三點，應該在平時的教育工作中，多總結、多分析、多歸納。應多以行動研究原理為重點，結合實際，巧妙的利用案例對教育行動研究的原理、層次、過程等問題進行學習，在教學工作中積極參與研究，在研究中反思，在研究中成長，從而提高自己的專業素質。其實在平時的教育工作中，隱含著許多的問題值得研究，但這隱含教育本質的問題卻往往被繁忙的課程忽略掉了。

最后一方面，雖然說每個教師的.成長都要一定的時間。我們可以等待，但是孩子的成長卻是不可待的，怎樣才能加速自我的成長，讓每個孩子受益，這個是我一直在研究的問題。當講到怎樣提高理論素養這個問題的時候，我覺得最合適的方法就是讀書、記錄、實踐、反思。心中始終裝著孩子，腦中永遠盛滿童趣，讓幼兒在游戲中學習。

傳統的教育觀，孩子們是被動的接受者。隨著教育觀的不斷改變，孩子逐漸可以理解成是一個自主的、又能力的學習者的，而這種觀點被我們逐漸認可。而現在我通過課上課下，我逐漸明白孩子不僅僅使一個學習者，而是一個有能力的思考者、思想者。他們有自己分析事物的邏輯，有獨特的解決問題的能力，更有我們無可比擬的大膽的想象力和創造力！從新認識幼兒：從一個被迫接受知識者到有能力的學習者，再到有能力的思考者，在這一過程中我獲得了更多更好的教育靈感和教育智慧。在接下來的工作中，我將繼續努力，不斷探索和孩子深層次交流的方法，帶領孩子用他們自己的方式獲得屬于他們自己的知識。

美術教學心得體會篇十

美術教育在兒童成長和發展中起到非常重要的作用。隨著社會的進步和人們對兒童素質教育的重視，兒童美術教育逐漸受到關注。作為一名兒童美術教師，我深感責任重大。在教學的過程中，我積累了一些心得體會。下面我將圍繞兒童美術教學的目標、方法、創造力培養、師生互動和家校合作五個方面，談一談我的心得體會。

首先，確定教育目標是美術教學的重要環節。在兒童美術教學中，我注重培養學生的審美能力、創造能力和藝術修養。我將審美教育作為學生培養動手能力和思維能力的一種手段來進行。通過觀察、感受和繪畫實踐，我希望能夠激發學生的藝術潛能，培養他們的審美情趣和自主創作能力。為了實現這一目標，我會在課堂中提供豐富的藝術材料和創作機會，鼓勵學生勇于表達自己的想法和感受，培養他們的創造力和想象力。

其次，合理運用教學方法是兒童美術教學的關鍵。在課堂中，我注重發揮學生的主體性，尊重學生的差異和發展規律。我注重培養學生的觀察力和表達能力，幫助他們通過繪畫表達自己的情感和體驗。我組織學生參觀美術作品，了解藝術家的創作思路和藝術技巧，激發學生的興趣和創作欲望。我還注重師生互動，鼓勵學生提出問題和分享自己的作品，提高課堂的參與度和學習效果。

第三，培養學生的創造力是兒童美術教學中的重要任務。作為一名美術教師，我深知創造力是未來社會的核心競爭力。因此，在兒童美術教學中，我注重培養學生的創新思維和獨立思考能力。在課堂中，我盡量避免簡單的模仿和重復性的訓練，鼓勵學生發揮想象力，在作品中表現自己的獨特見解和創意。我還會提供多樣化的繪畫材料和藝術技巧，引導學生通過觀察和實踐，進行藝術創作。通過這樣的培養方式，我相信學生的創造力會得到有效的提升。

另外，師生互動也是兒童美術教學中的重要環節。在課堂中，我鼓勵學生發表自己的觀點和想法，尊重學生的參與，輪流討論和分享。我注重與學生的互動，傾聽他們的意見和訴求，適時地給予肯定和鼓勵，并提供具體的建議和指導。通過師生互動，我能更好地理解學生的需求和興趣，調整課堂的教學內容和方式，提高教學的針對性和有效性。

最后，家校合作是兒童美術教學的重要支撐。我認為，美術教育不能僅停留在學校的課堂上。家庭和社區也是孩子發展的重要環境。因此，我會積極與家長溝通，了解學生的家庭背景和興趣特長，與家長一起探討學生在美術學習中的問題和困惑，并提供合適的解決方案。我還會鼓勵學生積極參加美術社團、美術比賽和美術展覽等活動，與社區和專業藝術家進行交流，開拓學生的藝術視野。

總之，在兒童美術教學中，我們要注重培養學生的審美能力、創造能力和藝術修養，合理運用教學方法，培養學生的創造力，重視師生互動，加強家校合作。相信通過我們的共同努力，兒童美術教育會為孩子們的成長和發展帶來更多的美好。

美術教學心得體會篇十一

一直以來高中美術教育是很不受重視的，但在今天高中美術教育日益受到重視。作為一名美術教育工作者我們有責任做好，下面淺談一些我個人對美術教學的認識。

我們在實際教學過程中，由于學校的一些設備配置不完備，也使得我們的美術教育有了一定的難度。新課改后美術的模塊教學中美術鑒賞是必修的，新課改倡導的美術教育既要重視藝術感受、表現、創新的培養，還要注重美術與文化、歷史、生活的聯系，創造多維互動有利于學生自主學習的教學組織模式。第一、吃透教材，備好每一次課，課前做好充分準備。美術教學中僅限于書本知識是不夠的，所以在備課過程中，教師要多閱讀、多了解，注意美術與文化、歷史、其它藝術形式之間的聯系，才能做好教學資料的選取和運用工作，并要深入了解每一部分的知識。例如，講解《清明上河圖》就要結合北宋時期的時代背景來講解。

第二，充分激發學生興趣，調動學習積極性。例如在美術鑒賞的作品欣賞中，可以嘗試結合音樂、詩歌等其他藝術形式來進行教學，這樣的方式更有利于學生領悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以結合歌曲《愚公移山》來欣賞等等。當然這對教師的要求也是非常高的，除了具備美術基礎知識外，還要提高自身的文化底蘊和綜合藝術修養。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的法則等理論問題的講解，一定要在結合實例分析的基礎上進行，避免在非常有限的課堂時間里，花太多的時間集中到講解理論知識。并且盡可能的舉一些日常生活中常見的事物，這樣便于學生理解和感受。

第三，重視學生的個人感受?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。

在教學中，我會經常組織班上的學生，做這樣一個小活動，準備好一張學生不是很熟悉的畫。讓學生自由讀畫、快速欣賞后，馬上用幾個詞語來形容自己內心的感受。當然，這個活動在選取材料上是很關鍵的。經過幾次的教學，我認為這種小活動是很有意義的，可以讓學生自己去感知和評價作品。最后再由老師來引導和總結。這樣有利于提高學生審美能力和審美感悟能力，并能從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，同時也使得學生都能夠積極主動的參與到這個欣賞的活動中。當然，根據課堂中，教學目標的不同需要，方法也要有所變化，例如分小組討論等，不管運用什么樣的方式，目的就是要讓學生主動參與教學過程。

第四，藝術開拓的想象力是無限的。這也是美術教育的一個重要目的，要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。鼓勵每個同學都說出自己的看法，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

在其他的八個教學模塊里面，根據學校現有的教學設備實施起來是有一定難度的，所以在高二的模塊教學安排中主要結合了我校的實際情況和雷山本地的民族特色文化優勢，結合我校當地的莒國文化中豐富的美術文化資源，加之考慮到學生的基本情況，主要開展的是工藝、設計、書法、繪畫。當然學校條件有限也不能供學生自由選擇。

在工藝這個模塊中主要是以開展剪紙為主。在剪紙學習過程中，使學生能夠了解中國的傳統文化，傳承和保護傳統文化。教學中主要以教師示范和學生動手制作為主，并講授剪紙的基本知識相結合。必須要讓學生掌握基本的刻法中的陰刻、陽刻和陰陽刻，可結合篆刻進行講解。使學生在學習中不但了解剪紙還能夠親身制作。并插入一些皮影戲、風箏等傳統美術的知識，擴大學生的知識面。

結合莒縣本地資源優勢和對民族文化的傳承，在我校開展剪紙過門箋是很有必要的！也是勢在必行的！通過這個模塊的開展，使得學生更加了解本民族的剪紙文化，并主動的去學習和傳承文化。在其中還要開展一個創作課，既要做到傳承又有所創新，這樣才能使得剪紙藝術有一個長遠的發展。

一、在美術特長生培訓方面，要從高一抓起，從基礎抓起，應本著從簡到繁、由淺入深的原則進行訓練，首先是對透視和物體基本型的認識，理解三大面、五大調的素描關系，虛實關系等。訓練眼睛是關鍵，繪畫訓練中，對物體的形狀和大小以及比例甚至整體構圖等系列繪畫要素有一個準確的分析評判能力，觀察能力的提高才能手高。同時，注意鼓勵學生，增加學生信心。在色彩的訓練中，主要讓學生掌握構圖到色彩的大關系，畫面的冷暖關系，虛實關系，用筆、用色等。速寫方面要結合素描同時交叉訓練，快寫、慢寫交叉起來練習。由于我也是剛走上美術教師這個崗位，沒有太多的教學經驗，但我相信通過我的不斷努力，不斷積累和學習經驗，并不斷增強自身的專業知識和文化素養！相信在以后的美術教學上爭取更大的進步！

美術教學心得體會篇十二

美術教學是培養兒童創造力和觀察力的重要途徑，隨著社會發展和教育理念的變化，兒童美術教學也在不斷創新和改進。在我多年的從業經驗中，我認為兒童美術教學的核心在于激發學生的創造力、培養他們的美感和審美能力。以下我將從五個方面分享我對兒童美術教學的心得體會。

首先，為了激發學生的創造力，我在教學中注重培養學生的觀察力和想象力。在課堂上，我鼓勵學生仔細觀察周圍的世界，用心感受事物的色彩、形狀和紋理。同時，我也鼓勵學生勇于表達自己獨特的見解和想法，讓他們在作品中展現個人的創造能力。在教學中，我啟發學生用不同的形式表達，比如繪畫、雕塑、拼貼等，讓他們通過多樣化的表達手法發掘自己的潛能。

其次，培養學生的美感和審美能力也是兒童美術教學的重要目標。美感和審美能力是人類感受世界、欣賞藝術的能力，對于培養兒童的審美情趣和品位非常關鍵。為了培養學生的美感，我注重通過觀賞經典的藝術作品和參觀藝術展覽來培養學生的藝術鑒賞能力。在課堂上，我也鼓勵學生欣賞和評價同學們的作品，讓學生從他人的作品中學習和借鑒，在觀摩中提升自己的審美能力。

第三，創設良好的教學環境對于兒童美術教學尤為重要。在兒童美術教學中，我盡力創造一個輕松、自由和富有想象力的環境。我會布置教室成為一個學生創作的場所，提供各種繪畫、雕塑用品，讓學生隨時可以開展自己的想象力。同時，我也鼓勵學生相互交流和合作，通過互相觀摩和討論，激發學生的創造力和想象力。

第四，我關注學生的個體差異，注重因材施教。每個學生都是獨一無二的，他們的興趣、能力和需求都會有所不同。在美術教學中，我注重從學生的興趣出發，讓學生主動參與，讓他們發現自己喜歡的創作方式和風格。同時，我也在課堂中給予不同的教學方法和材料，滿足學生不同的需求。對于具有特殊才能的學生，我還會提供更多的資源和挑戰，以期激發他們更大的潛能。

最后，我認為家長的配合非常重要。家長是學生成長的重要支持者，他們的支持和理解對學生的學習進步至關重要。在家長溝通中，我會積極向家長傳達美術教育的價值和重要性。我鼓勵家長多陪伴孩子參觀美術展覽、藝術品欣賞和實地考察等，為孩子提供更多的藝術啟發。同時，我也通過家長會和家訪等方式與家長保持溝通，了解孩子在家里的表現和需求，以便更加針對性地開展教學工作。

總結起來，兒童美術教學是一項挑戰和有意義的工作。通過激發學生的創造力、培養美感和審美能力，創建良好的教學環境，因材施教，與家長積極合作，我們可以更好地引導兒童發展其藝術潛能，培養他們的審美情趣和創造力。只有通過不斷的探索和實踐，兒童美術教學才能不斷創新，為學生的全面發展做出更大的貢獻。

美術教學心得體會篇十三

近年來，小班教學在幼兒教育中越來越受到重視。作為幼兒教師，我有幸參與了小班美術教學的實踐工作，并深深體會到小班教學帶來的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對小班教學美術的心得和體會。

第一段：小班教學的獨特優勢

小班教學美術課堂有明顯的優勢。首先，小班教學能夠更好地滿足個別學生的學習需求，因為每個學生都能得到更多的個別關注和輔導。其次，小班教學能夠創造更為溫馨親密的學習氛圍，孩子們與教師之間的關系更加緊密。而且，小班教學能夠更好地發展孩子的社交能力，讓他們學會與他人合作和分享。這種互動讓孩子們在美術創作中獲得更多的樂趣與滿足。

第二段：個性化教學的實踐

在小班美術教學中，我注重個性化教學實踐。每個孩子都是獨一無二的，有著各自的特點和興趣。我通過觀察和了解每個孩子，了解他們的性格、愛好和特長。在教學過程中，我會因材施教，根據孩子的特點設置個別任務和練習，激發他們的學習興趣和積極性。同時，我也鼓勵孩子們在每堂課中展示自己的作品，分享自己的創意，讓他們感受到被尊重和肯定的重要。

第三段：激發創造力的方法

小班教學美術課程的另一個重要目標是激發孩子們的創造力。我經常給孩子們提供豐富的素材和材料，鼓勵他們嘗試新的表現方式和創作手法。在教學過程中，我會引導孩子們自由發揮想象力，勇于表達自己的看法和感受。同時，我也會組織討論和互動，鼓勵孩子們相互啟發和學習。通過這樣的方法，孩子們的創造力得到了良好的培養和發展。

第四段：培養審美能力的途徑

小班教學美術還能夠幫助孩子們培養審美能力。在課堂上，我會展示一些經典的藝術作品，讓孩子們觀摩和欣賞。同時，我會用簡單明了的語言解讀作品的意義和美感，引發孩子們的思考和討論。此外，我也會組織一些美術活動，讓孩子們親身體驗藝術創作的樂趣。通過這些途徑，孩子們不僅能夠提高對美的敏感度，還能夠培養對美的獨立獨立思考和欣賞能力。

第五段：小班教學美術對孩子綜合發展的促進

小班教學美術在促進孩子綜合發展方面發揮著重要作用。通過美術學習，孩子們不僅能夠培養創造力和審美能力，還能夠提高自我表達能力和觀察能力。美術學習過程中，孩子們需要觀察和理解周圍的事物，思考其形態和特征，這對培養孩子的觀察能力和邏輯思維非常有益。此外，美術學習還能夠培養孩子的耐心和毅力，因為藝術創作需要大量的練習和嘗試。綜上所述，小班教學美術在促進孩子綜合發展方面有著重要的作用。

總結：

小班教學美術課程的獨特魅力在于其能夠滿足個別學生的學習需求，創造溫馨親密的學習氛圍并且有助于發展孩子的社交能力。個性化教學、激發創造力、培養審美能力以及對孩子綜合發展的促進是小班教學美術的重要內容。小班教學美術不僅可以使孩子們感受到美的魅力，還能夠培養他們的綜合素養，為他們未來的發展奠定堅實的基礎。

美術教學心得體會篇十四

美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。

人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼備“的意義。人像的美，并不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。

另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。

美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。

美術教學心得體會篇十五

隨著新課改的思想深入人心，這也使我更加清晰地認識到，以往我們所存在的很多教學上的弊病。“規矩，嚴謹，單一”的教學模式早已不再適應我們的現代教育，不再適應現代的教育對象了。因此，必須改變美術教師的思想觀念和教學方法，與時俱進，適應“新課改”的要求。對于美術這一學科更是如此。過去，我們經常忽視美術課，把它看得過分學科化，并且強調其學習的一律性和完整性。很多人對美術本體的文化價值有所偏頗，因此對美術也就沒有了什么愛好。

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。

由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。比如說：“美麗的家鄉”這個課題為例，可以讓學生唱一些描寫家鄉的歌曲，家鄉的特色戲曲是什么?家鄉的地理位置在哪里?歷史上有什么特別的事和名人等等?？梢詮暮芏喾矫鎭磉M行教學，這樣不僅畫好了作品，而且在完成畫的過程中讓學生更加了解自己的家鄉的一些情況。所以，新課程要求教師重新面對學生，這并非打破傳統的教學模式，也不是對教師過去的教學完全的否定，而是要改變教師在教學時很多的弊病，充當學習的指導者，同時也是活動的參與者。美術這門學科，本來就是以動手能力和意識思維所進行的，教師要擁有更多可以探索的教學空間，尋找更適合師生共同參與的教學形式，可以綜合性的教學內容去指導和引伸，便于全面發展，更能加強學生通過事物的現象和本質去發現美術的內在藝術氣息，讓學生的思維變的更活躍。

在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。

此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。

提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。

美術教學心得體會篇十六

幼兒美術教學是幼兒園教育中不可或缺的一部分，它能夠激發孩子們的創造力和想象力。同時，由于幼兒年齡較小，難以掌握畫筆的握持和運筆技巧，因此幼兒美術教學也面臨著一些困難。

第二段：心得體會一：注重氛圍營造

幼兒美術教學的第一步就是注重氛圍營造。在課堂上，我會營造一個輕松愉悅的氛圍，讓孩子們在愉快的氛圍中自由發揮，使他們在放松的狀態下提升自己的繪畫水平。

第三段：心得體會二：啟發創造力和想象力

幼兒美術教學的核心是啟發孩子們的創造力和想象力。在課堂上，我會引導孩子們自由發揮，不強求畫出“完美”的畫作，鼓勵他們用自己的方式表達自己的看法和感受，讓孩子們在創造中自然而然地提高繪畫技能。

第四段：心得體會三：給予充分的表揚和鼓勵

幼兒美術教學過程中，我會注意及時給予孩子充分的表揚和鼓勵。在孩子們完成作品后，我會認真地觀察，指出孩子們成功的地方，并耐心地給孩子們提出改進的建議。在鼓勵和幫助下，孩子們的繪畫技能得到了明顯的提高。

第五段：總結與展望

在幼兒美術教學中，我們應該注重氛圍營造、啟發創造力和想象力以及給予充分的表揚和鼓勵。通過這些措施，我們能夠讓孩子們在愉快的環境中自由發揮，在創造和表達中提升自己的繪畫水平。未來，我們將繼續探索更多有效的教學方法，為幼兒美術教育貢獻自己的力量。

美術教學心得體會篇十七

小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。

條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過以下三個方面達到效果：

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

1、運用聲音導入聽覺是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語不如孩子們的聽覺，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把它運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《森林王國》這一課時，我以播放動物的聲音，讓學生猜想是什么？吸引他們的注意力，調動他們的積極性，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用故事導入兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

（一）、讓學生想畫，激發創造欲望。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、 展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。 在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創設情境，激發興趣

使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

（二）、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

對小學生而言，美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

我個性。

（三）、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

1、觀察力的培養

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

2、啟發富于想象的構想 愛好想象是學生的天性。

教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。