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音樂課教學反思篇一

跳繩是一項簡單而又方便、易行的運動項目。一根短繩，不大的空間，手腳協調的動作，練習上幾分鐘，將使你得到良好的體育鍛煉的效果，再配合上韻律性音樂，那將有效的陶冶你的情操，提高你的協調能力。堅持經常練習，能促進練習者的體格健壯，全面發展體能，提高適應能力，促使精力充沛，動作更加協調，同時可以提高練習者的速度、耐力、協調、靈敏及彈跳等素質。

一、提高身體素質法

此法是通過跳繩提高機體的耐力素質、彈跳素質、速度素質、靈敏素質，也可以說身體素質訓練法，是提高跳繩次數及能力與成績的一項訓練方法。具體方式有：

1、耐力素質的訓練

2、單腳墊跳、雙腳墊跳、單雙腳連跳、交換腳墊跳和連跳、屈腿跳、蹲跳、沙坑跳、弓步交換跳??這些方法對提高教師的前腳掌力量及腳踝蹬力起著重要作用。因上述方法不受場地、時間限制，所以在課堂上可以貫穿到游戲教學中去，這樣教師的練習量、練習效果都不會受到影響的。但在練習時請各位教師注意：下肢腳掌動作要準確，均可用前腳掌或由全腳掌過渡到前腳掌蹬地跳，并用前腳掌或由前腳掌過渡到全腳掌著地交換練習。

3、靈敏、速度素質的訓練

對這一身體素質的訓練要注意教師練習動作的節奏性，要求速度快慢與教師口令同步，并按節拍進行練習；訓練教師的反應速度可結合其它素質訓練，交替進行；其方法有：高抬腿跳、前踢跳、單腳或雙腳高搖跳、計時跳等。

二、增大負荷訓練法

1、增大上下肢關節重量練習，即手持300-500克物體進行空搖練習，也可以結合下肢進行空搖練習，這一方法可以糾正教師上肢的錯誤動作。例如：部分教師上肢搖繩時，兩臂外張大，肩關節緊張，手腕轉動不靈活，這樣就可以采用兩腋夾物或持重物反復練習空搖動作，直到技術熟練為止。

2、增大繩子的重量或長度練習。此練習法主要是提高上肢關節的搖繩能力，其方法有：前搖繩、后搖繩、交臂搖繩，還可練習“8”字開空搖繩，這些都可提高手腕、肘、肩關節的靈活性及上肢肌肉的搖繩耐久性，對提高跳繩起著輔助作用。

3、增大下肢負荷訓練。方法有在下肢綁上沙綁腿進行跳繩，或者穿沙袋進行跳繩。這一方法對教師耐力、彈跳力、速度及提高跳繩水平都有非常好的練習效果，特別是對后進生的成績提高有著很大的促進力。

三、時間及提高跳繩成功率訓練法

這兩種方法適用于臨近測試的那段時間。大家知道，1分鐘跳繩是有時間限制的。在這60秒內要不浪費每一秒，那么就應該有很強的跳繩能力，也就是說，能完整跳滿60秒是較難的，但要讓教師在這60秒內減少失誤是必要的。據本人了解及實踐測算，失誤一次，再恢復到原有的競技狀態，至少需要2—3秒，甚至更多，這樣就比校容易影響成績的發揮了，對教師的心理素質也有一定影響。因此在日常訓練中，要不斷去提高教師的速度與成功率。

針對這一情況我是這樣做的：

1、提高教師完成跳繩的能力，這是基礎。例如：教師要求教師完成120次，不計速度快慢，不計時，但不能失誤2次以上，一定完成這一練習；或者把這120次結合計時分解次數進行練習：第一次完成30，隔3秒后第二次完成40，間隔6秒后完成余下的50次；或者第一次完成70，間隔6秒第二次完成余下的50次。第一種方法要求教師不準失誤一次，第二種方法只準失誤一次。

2、加強教師的時間觀念進行練習。讓教師算出自己在1分鐘內，每秒平均完成幾次，然后讓教師計算出5秒、10秒、15秒、20秒完成幾次，再進行計時跳繩，跳完后要求教師進行對照，看看能否高出你的平均數，并及時調整。這個方法可以采用比賽形式進行，其特點是時間短，速度快，教師在體力耐力及神經控制上都處于興奮狀態。

3、在結合以上兩種方法的基礎上，綜合安排1分鐘跳繩的戰術布置的練習方法。例如：0秒到25秒時間，不準失誤一次，保證次數在85---105次之間，30秒到50秒用90﹪的手搖速度完成150—170個，最后10秒讓教師竭盡全力全速完成。這一方法應讓教師掌握其中的時間性、節奏性、目的性并且平時應反復練習。

四、其它方法

動作熟練且有很強的跳繩能力后，可以利用這一方法，當作平時的輔助練習。例如：跳長繩。在跳長繩可以通過以下一些方法去進行。1、單長繩（跑過、跳過、連跳）；2、雙長繩（向內、外搖繩，一人或兩人跑進做各種跳法）；3、長短跳繩（兩人搖轉一長繩，另一人搖一短繩跑進）；4、跳繩網（用3—5條長繩，每兩人持一繩相距面對站立，使繩同時，同步搖轉成網狀，其他人跑進做各種連跳動作）；5、雙人跳（一人搖，另一人從體前或體后跳進跳出或兩人同時搖跳）；6、三人跳繩（一人搖繩，另兩人同時或依次在體前、體后跳進跳出，三人并立，同時搖跳，一人助搖，另兩人搖跳等）。這些練習可用于課外或課前準備活動，這樣對提高教師的興趣及教師的紀律性、組織必有著積極推動作用。

總之，跳繩的練習方法多種多樣，簡單易行，充滿著趣味性、比賽性。

音樂課教學反思篇二

合作是一種方法，合作是一種過程，合作更是一種精神。隨著我國社會的發展，獨生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成為許多獨生子女存在的一種素質缺陷。在現代社會，能否具有合作精神，能否與他人合作以成為一個人成功與否的重要因素。

合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的學習任務，有明確責任分工的互動性學習，是針對教學組織形式，相對于“個體學習”而言的。合作精神是音樂教學的強音。通過合作學習，可使學生反映迅速，思維敏捷，通過合作學習，可使學生了解合作中個體服從群體的關系，同時在合作中因體驗某種情感而產生共鳴，從而培養學生團結友愛的集體觀念和互助互幫的高尚情操，也可激發他們積極向上不甘落后的競爭意識，通過合作學習，有助于因材施教，彌補教學難以面對眾多有差異學生的不足，從而真正實現使每個學生都能得到不同發展的目標。那么，在音樂教學中，如何科學合理有效的組織學生進行合作學習呢？下面就我的理解談幾點看法：

其次 合作學習的內容應有活動的意義。因課標下的每一項內容都可以當作合作學習的內容。然而在選擇時必須設計本校、本班多人合作學習的活動，它們或是引人入勝的場景，或是讓人困惑的問題……如在欣賞《中國人民解放軍進行曲》時，就可以設計一個軍隊的閱兵儀式，讓所有的學生都當一回“戰士”，使他們深深地感受到人民軍隊的豪邁雄壯，勢不可當的軍威及進行曲的風格特征等。這樣，就更大程度地激發學習的興趣，使學生獲得知識、技能、情感、態度、價值觀的體驗，同時也充分發揮了學生在音樂課中的主體作用。

最后，合作學習的內容應難易適中。假如內容太難，已有的興趣可能被扼殺得無影無蹤，他們會覺得很累、無助、迷失方向，莫不著邊際，甚至產生詛桑、悲觀心理。這恰于教育理論相；反之，太易，大多數學生不需思考、合作就可得出結論或答案，那合作也就沒有意義了。

合作學習一般采用異質分組的形式較好，小組內各成員應有性別、性格、脾氣及能力等各方面的差別。讓學生懂得，每個人都有長處與不足，人的才能、個性是多種多樣的。只有即善待自己，有欣賞別人，才能真正發揮小組合作學習的成效。正是因每組都是異質的，所以就連帶產生了全班個小組見的同性，這就是合作學習的分組原則——組內異質，組間同質。組內異質為小組成員內部互相幫助提供了可能，而組間同質又為全班個小組間的 公平競爭打下了基礎。

全班學習，小組學習與個人學習是三種最基本的課堂組織形式，其作用難以互相取代。根據音樂學科的具體特點，我認為：小組合作學習是音樂教學中應用較為廣泛的一種課堂組織形式，既是利用小組讓學生 一起體驗感受，使學生個體與群體都達到最好的學習效果，也使同學之間相互激勵與促進，形成競爭與合作并存的人際關系，了解學習任務完成情況，分析他們的解決方法，及時發現他們的閃光點。在整個教學過程中，爭取的是一種友好的態度和行為，而不能過多地干預學生思考的過程與結果，更不能對學生的困難與疑問袖手旁觀。這可以說是廣大教師的大挑戰。

根據音樂學科的特點，在具體的教學過程中應采用不同的合作學習的策略，幾合作學習的方式應多樣化 ，如游戲競賽法，分析討論法，交錯學習法，共同學習法等。在日常的音樂教學中，我曾設計了一個板快“考考你的耳朵”。我采用游戲競賽的方式，教學生模仿的方法，并先作一個整體的演習，讓學生感受到聽是需要體靜、心靜。接著把全班學生分成若干小組，并要求各小組沒一個同學聽一個音，然后進行評分。平分采用十分制，聽對一個記一分，聽錯一個不扣分。評分由其他組同學完成。假如組內同學認錯了，可以幫助改正錯誤，假如幫助對了，還是得一分。如聽錯了又的到其他組成員的幫助，如果幫助正確的話，可以給其他組加分。同時班內還要選出統計、督促、記分的學生，以保證公平競爭。總之，此種類型的活動，可以使學生在遇到困難是互幫互助，協同作戰，獲得共同成功的體驗。

在音樂教學中，我們面對的是未成年的學生，他們的身心尚未成熟，認識水平和自律水平都要逐步地發展和提高，學生的行為也需要監護、引導和規范。合作學習對于學生來說還存在著一定的難度。那么如何培養學生的合作學習的能力，也是我們音樂教師需要充分考慮的問題。

首先，我們應該認識到，能力直接影響著活動的效率，使活動符合學生的心理特征。也就是說，能力和活動是緊密聯系在一起的。所以培養學生能力的前提是讓每一個學生多派參加活動，也就是給他們創造一個學習的氛圍與機會。其次，讓學生明確本次合作學習的 組內任務及學生自身的任務，讓學生在不只不覺中形成一種能力。最后，盡量給學生一些激勵性的言語，來充實他們的內心世界，讓他們感悟到自己所出的地位，只有各自都把握好自己的分寸才有可能創造出預期效果。

新課程改革的啟動，教育學習方式的變化，呼喚教師角色的重新定位，在合作學習的過程中，教師越來越成為一個顧問，一位交換意見的參加著，也可以說是參與課堂活動“平等中的首席”。因此，教師在指導學生學習的過程中，時刻喲啊改變自己的身份，時而是一個促進者，時而是一個幫助者……。如在學習非洲民間音樂這一單元的內容后，讓學生合作探究非洲民間音樂的風格特征。這時，教師作為促進者，因為任務梢有難度，有時又充當指導者，就需要觀察學生的情況，即使進行指導。

學生是具有豐富個性的學習者，并非在任何教學條件下，合作就是最佳的教學組織形式。但是流暢、和諧、默契、尊重、信任的學習環境，都是新課程理念下課堂的“共性”，如何構件適合學生合作學習的環境呢？我考慮到以下三點：

（1）和諧的室內環境。音樂教學應注重環境的美化與布置，強調創造良好的藝術氛圍，如四周墻壁掛一些音樂家的畫像、名言，音樂掛圖等，也可以開辟音樂專題，介紹音樂小常識等。

（2）良好的心理環境。在合作學習過程中，教師要創造良好的合作學習的氣氛，用各種形式給學生以 心理上的安全感和精神上的鼓勵，把學生當作朋友，多一些理解、寬容，這樣學生的思維就更加活躍，探索熱情就會高漲，合作的欲望就會更強，。課堂就會更加生機勃勃。

總之，合作學習是新課程理念下的一種重要學習方式，作為新世紀的音樂教師在新的課程理念下，我們應時刻把握一學生發展為本這條主線，我們的音樂課堂教學才能展現生命活力。

音樂課教學反思篇三

長期以來，音樂是以一種副課的形式存在于教育體系中。在音樂課堂教學中，教師也往往只注重知識的傳授和技能的訓練，而忽視了音樂作為實施美育教育的一種重要途徑所具備的想象、創造、審美的作用。《音樂新課程標準》使美在音樂教學中有了更多的回旋空間。如何讓美貫穿于音樂課堂教學始終，是新課改后每一位音樂教師研討、關注的問題。

有人說：“教師的語言是一把魔杖，可以收服孩子們的心。”在音樂教學的過程中，音樂教師應該充分發揮自己的語言優勢，讓甜美的聲音洋溢在每一位學生的耳畔，給他們信心，給他們鼓勵，從聽覺上激發他們的學習熱情。學會把握孩子們的心理，用生動的語言牽引著他們一步步走進音樂的情感當中去，激發他們產生愉快、痛苦、憤怒、興奮、憂愁、哀傷等精神共鳴，這樣就有效地打開了孩子們的心靈之窗，使其在情緒的激動中享受美德，陶冶情操。

七、八歲的孩子想象力都很豐富，而且非常喜歡童話和卡通片。根據孩子的這一年齡特點，我嘗試著在音樂教學的過程中把課件制作得精美，富有童話、卡通的特色。從感官上直入主題，激發孩子學習的興趣。充分抓住孩子們的心，使他們的學習情緒驟然高漲，在極短的時間里掌握歌曲。由此可見，直觀、精美的教具通過視覺上的刺激，可提高學生的學習效率。

根據心理學家的分析，小學階段的孩子具有強烈的表現欲望。而音樂藝術在很大的程度上也只是“只能意會，不能言傳”。孩子們的年齡還小，生活經驗很少，單憑老師的口頭講述，而沒有親自參與和體驗，讓他們來理解音樂作品是很難的。譚老師在孩子們熟練掌握歌曲之后，自然而然地隨著音樂翩翩起舞。孩子們在欣賞了老師的表演之后，按捺不住地紛紛模仿，或者重新創造，用肢體的動作來表現歌曲，這樣，既滿足了他們的表現欲望，又符合了他們好動的心理。

“讓美在音樂中回旋”應該成為了音樂老師課堂教學的亮點，它將在不知不覺中滲透了美育教育，提高了學生感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力。

音樂課教學反思篇四

小學階段的音樂教學包括唱歌課和欣賞課兩大方面，以歌唱課為主的現階段，我的具體做法是：

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的'樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，可采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，可采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

以上是教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂課教學反思篇五

教授新課程已經一個學期了，給了我很深的感受。在了解了新教材的內涵和思路的同時，我也體會到，對于新課程的教師來說，更重要的就是怎樣在教學過程中體現新課程的思路和內涵，從而使教學效果更好。

在課堂教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發揮自己的想象力和創造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自己，展現自己的機會，這樣學生才會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想象的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想象或者一些行為。記得在欣賞《快樂的小熊貓》一課時，我先用故事導入：在美麗的大森林里住著一只可愛的小熊貓，他愛學習、愛勞動。還經常幫媽媽做家務。有一天，他又幫媽媽去河里打水，可是一不小心把水桶掉到河里了，這下可急壞了小熊貓，因為他不會游泳。我們幫助小熊貓想想辦法好嗎？其實，我只是想用這個故事導入一下，想辦法的環節只是一帶而過。可沒想到，卻激起了學生的極大興趣，他們七嘴八舌的地說開了，那場面十分的熱鬧。有的說：“用一根樹枝伸到河里把水桶夠回來”；有的學生馬上反駁到：“如果樹枝不夠長怎么辦呀？”另一個學生說：“可以用竹子做一個小船，然后劃過去不就夠到了嘛！”我趕緊表揚他，夸他的想法真妙。我的一句表揚更加激起了學生的興趣，議論也更加熱烈了。我知道如果這樣下去，可能會打亂我最初的課堂設計和構想。但是看著孩子們興奮的勁頭，我沒有去阻止，因為對于一年級的孩子，更要給他們空間和時間，讓他們自由、快樂的去想象，去議論。這時，一個學生突然舉起手來說：“老師，我有個辦法，不僅能讓小熊貓夠到水桶，還能讓它不用走這么遠就能有用！”我馬上用驚奇的目光盯著他：“那你快說說吧！”他自得的說：“可以順著小河挖一條水溝，讓水流到小熊貓家的門前不就行了嘛！”說實話，當時我真沒想到他會有這個想法，因為，畢竟才一年級。我用十分贊賞的語氣給予了他很高的評價，并且對全班的孩子說：“某某某多有想象力啊，我們獎勵他一個‘創造獎好不好’？孩子們都為他鼓，這樣也激發了其他孩子積極想象和創造的興趣。

其次，是要還學生一個平等的地位，不能總以“權威”自居，不能總是居高臨下。俗話說“動人心者，莫先乎情”。課堂教學中，師生每時每刻都在進行著心靈的接觸。如果師生關系良好，心理相容，學生能夠就會把老師的關心遷移到課程上來，產生“親其師，信其道”的心理效應。所以，在課堂中，我會經常注意主動走進學生，以此來拉近我與孩子們的距離。例如：坐到他們之中和他們一起欣賞新月，觀看學生表演。有時我剛走近他們，有的孩子就會熱情主動地邀請我挨著他做。而且在課堂中我會自然和真誠地使用“謝謝”“對不起”“你太讓我感動了”“我好喜歡你們啊”等等的語言，使學生感到老師和自己是好朋友。在學習歌曲《拉勾勾》時，我和孩子們一起演唱歌曲，一起表演。學會歌曲后，我安排了這樣一項內容，就是每個同學一邊唱著歌曲，一邊去和自己的好朋友拉勾勾。孩子們可高興了，都去找朋友。這時，我也走入他們之中，和每個孩子都勾一勾指頭。這下孩子們更高興了，都紛紛來到我的面前搶著和我勾指頭。使我感到特別親切，我想孩子們也一定和我有同樣的感受。最后，我總結到：我們勾了手指頭就是好朋友了。一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友！”聽到這句話，我很激動，馬上說道：“對，老師要和你們做永遠的好朋友！”我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎么會有這樣的一句話，又怎么會讓這樣普通的一節課充滿了溫馨和感動呢！

最后，我體現到的一點就是教學的安排和設計。音樂課不同于其他學科，可以不必一定按著教材中的內容安排去進行。為了教學效果更好，每節課的內容可以互相調換。在學習《開火車》一課時，教材的安排是，學會歌曲后，帶著學生做開火車的游戲。為了激發學生學習歌曲的興趣，我先帶領學生到操場去做開火車的游戲，讓他們先在做游戲中感到愉快感到有意思。在學生愉悅的心理氛圍下學唱歌曲，學生學的既快又有興趣。學會后再做一次游戲，這樣教學的效果更好。

經過這一個學期的實踐，使我感到新教材給教師的空間更大了。我們可以有更寬闊的空間去發揮、實踐。

音樂課教學反思篇六

本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的'學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

音樂課教學反思篇七

《土風舞》是一首很熱鬧歡快的捷克民歌，f大調，2/4拍，歌曲節奏規整，旋律流暢，音樂朗朗上口，表現了農民們載歌載舞慶豐收的熱鬧情景。

整節課的教學圍繞讓學生們從歌曲里感受歌曲氣氛開展，讓學生從演唱到肢體都能體現出歌曲的氛圍。學唱完歌曲后，從速度、力度和情緒上來比較了《紅葉》和《土風舞》兩首歌曲的不同，再動手拍歌曲中不同的節奏帶給自己不通過的體驗，自編動作隨音樂跳起來唱起來。然后欣賞了不同地域的豐收之歌，陜北的'《秋收》、丹麥的《豐收之歌》和小提琴協奏曲《四季--秋》，體會不同地域音樂的不同。

這節課的教學重點是聽、想，學生在這節課上很好的發揮了自己的主動性，自己學會新知識的過程讓孩子們很有成就感。但是整個的教學過程和設計還是有不足的地方。在比較兩首歌曲時應該更好的讓學生自己去想，這樣可以更好的理解歌曲。

音樂課教學反思篇八

音樂是情感的藝術，音樂的美育是潛移默化的。是潤物死無聲的'。教師的對音樂的情感首先上課應該要有熱情，這種熱情表現在表情、語音語調、范唱、演奏、對音樂的理解、對音樂的情感。只有教師先感動了，才能很好調動課堂氣氛，學生學習的積極性。

體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美。對樂理知識的教學，我從愛我中華的旋律中選幾節作為樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。讓學生分析樂譜，知道這首曲子的旋律是由它們重復變化發展而來的。這是音樂創作中的一個重要表現手法。

音樂課教學反思篇九

本學期即將過去，回顧這幾年的音樂課研究教學，我有很多的體會和想法，下面我就對這幾年的教學工作談一些自己的想法。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

經過幾年的音樂教學我也覺得自己有很多做的不夠的的地方值得反思的。

記得剛走上講臺時，我也碰到過同樣的.問題，班級演唱時，總有那么一些不諧和合音混在里面，實在是束手無措，于是有人建議我，你讓他們坐在同一個角落，讓他們輕唱或別出聲。“行嗎？”我疑惑了。但為了教學效果，我也嘗試著運用了這個方法果然被我揪出了四五個不入調的人。于是將他們安置在最*邊的一排，看著他們個個誠惶誠恐的小臉，我最終還是未能開口說出不許出聲的話，只是讓他們小聲地跟唱。因為心存不舍，所以邊上課邊溜眼觀察這幾個人的表情。有無奈的，有憤恨的，更多的是失望。當時我想他們大概是為自己感到失望吧。現在想來真像有人扇了我一巴掌那樣難過和疼痛，因為他們失望的是我啊！

還好，那幾天，我總也覺得不是滋味，看看孩子們的臉，倒象我做了賊般的渾身難過。于是仍讓他們回到原位。但不久我便發現這幾個孩子似乎有意和我作對，膽大的故意用別扭的聲音唱，膽小的則索性閉嘴不唱。我知道是我的錯，所以也沒有為難他們，只是更善意地去安撫。過了好一陣子，這事才算過去了。

指名給了這位小調皮。他楞在當場。旁邊同學替他接了過去。第二天，我收到了他的一份小禮物，引得班主任一個勁的說意外。

我常常在思考一個問題：我要做個怎樣的老師？是人見人怕的？是見時怕，背后罵的？這些都不行，我也實在不愿意孩子們見了我像見了貓一樣，那樣上課還有什么趣？所以我先要與他們拉近距離，再是像朋友一樣處理問題，先捧出我的心，才能得到他們所有人的心！曾有一位班主任向我說了一句班里學生的話，讓我每每想起便心生自豪：“我們上課時看著音樂老師的臉都舒服呢！”有生如是，夫復何求？這更提醒我在愛生時，先要尊重他，信任他，千萬別“冷語一句六月寒”啊！

當我看到辦公室桌上一塊小蛋糕和一封信時，我知道這又是我的學生做的。打開信紙，一行行娟秀的字體映入眼簾：“老師，今天是我的生日，請你吃蛋糕，它很小，但卻是我每天吃早餐省下來的錢買的。你是我見過的最……喜歡的一位老師！”她一連用了十個“最”。這封信一直夾在我的錢包里，它時時提醒我，學生是要用心，用情去愛的。這種愛，我們可以將它細化到教學的每個細節中，讓你的一言一行，舉手投足都能潛移默化地傳達給孩子們這樣的信息：“孩子，老師很喜歡你！”而愛的春風雨露澆灌出的是一株株生理、心理都能茁壯成長的小苗苗。

無盡的回憶和反思暫先告一段落吧。我不知道我到底能成為哪位學生的“重要他人”，我也不知道在學生們今后的成長歷程中會不會也在下意識中記住我，也會在回憶一生中的重要他人時能算上我一個。不管怎樣，只要帶著“愛”和“善”，我堅信我的學生會喜歡我，喜歡我教的音樂課，會非常歡迎我成為他們一生中的重要他人的！

音樂課教學反思篇十

在教學《映山紅》這首歌曲時，我首先講故事《閃閃的紅星》情節，講《映山紅》這首歌的情景和寓于的情感，這樣一下子就把學生的興趣調動起來了，于是我抓住時機展開教學，同學們興趣盎然，情感真摯的跟著學唱，學習效果明顯提高。中途，部分同學注意力又發生了轉移，我馬上又說把歌曲回家唱給爸爸和媽媽聽，再一次激發他們的興趣。歌曲唱會了后，他們還沉浸在音樂的情感之中。為了使課堂教學始終如一，還可以根據故事情節讓同學們分角色表演，然后相互評價，并頒發優勝獎，給予表彰鼓勵。因此學生始終興趣濃厚，極大的`提高了課堂教學效果。

五年級同學唱歌的熱情高，興趣濃，但具體在學唱的過程中卻缺乏持久性。這就要求教師在教學時準確把握學生的思想動態及興趣需求，及時調整課堂教學環節，營造適合學生的課堂教學氛圍，讓學生總能處在一種亢奮階段促進教學進程，提高教學效果。

音樂課教學反思篇十一

音樂是情感的藝術，音樂的美育是潛移默化的。是潤物死無聲的。教師的對音樂的'情感首先上課應該要有熱情，這種熱情表現在表情、語音語調、范唱、演奏、對音樂的理解、對音樂的情感。只有教師先感動了，才能很好調動課堂氣氛，學生學習的積極性。

體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美。對樂理知識的教學，我從愛我中華的旋律中選幾節作為樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。讓學生分析樂譜，知道這首曲子的旋律是由它們重復變化發展而來的。這是音樂創作中的一個重要表現手法。

音樂課教學反思篇十二

這首《上去高山望平川》是一首典型的“花兒”體裁的民歌。“花兒”是回族最具有代表性的民歌體裁之一，流行于甘肅、寧夏、青海等地，其特點是高亢、奔放。一聽旋律，學生的興趣就少了很多，最大的一個原因是他們對這個體裁的歌曲不喜歡，其實這首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以說是西北民歌中的一顆璀璨的明珠。所以，在欣賞之前，我首先給他們介紹了這首歌曲，然后就讓他們進行聽賞，聽完以后并能回答一個問題，就是這首歌曲的特點是什么，多說學生還是能體會到奔放這一點的。有些學生性格比較活潑開朗，活動就來就相對積極一些，有一些同學性格比較內向，活動起來就比較被動，所以這就要求我們教師在教學過程中應該盡可能想出一些辦法來調動這些學生的積極性。盡量讓每一個同學都能參與到教學活動中來，這樣我們的教學效果一定能夠達到最大化。在下一個班級的教學中，我一定會更加注重學生的參與性，讓學生和我一起置身于音樂當中，這樣課堂氣氛肯定會更活躍。

在這堂課中演唱是個亮點，總體來說這節課很好的'完成了教學內容，使的學生很好的掌握了花兒和山歌的民歌形式。

音樂課教學反思篇十三

我在9月25日上午第二節課，講了湘版教材六年級第三課《猜調》。學習目標是：一、能學會用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》，感受和體驗少兒天真活潑的生活情趣；二、能主動參與聽賞《金風吹來的時候》、學跳傣族舞等活動，了解和喜愛云南音樂及文化。學習重難點：能用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》。

《猜調》是一首表現兒童生活的地方性小調，是云南兒童游戲時對唱的歌曲。結構短小、旋律簡單、節奏鮮明，單純質樸。全曲最高音i，最低音5，一氣呵成的九小節，似乎想難倒對方，但對方卻脫穎而出、對答如流。整首歌曲明快、活潑，富有情趣。《金風吹來的時候》是一首由葫蘆絲與小樂隊合奏的樂曲，優美、悠揚，與展現云南少女婀娜身姿的“傣族舞”，共同表現了云南人民的幸福生活。

為了呈現完整而有效的音樂課堂，我整合了本課的內容，設計了以演唱歌曲《猜調》為主，感受云南為輔的目標。通過聽賞葫蘆絲主奏樂曲《金鳳吹來的時候》和學跳傣族舞活動，來感受、體驗云南的風土人情，了解云南富有代表性的“葫蘆絲”，傣家的“孔雀舞”（）；再通過歌曲的自主學習和深入了解，知道當地“街（gai）、小乖乖”等以及一氣呵成的曲式結構特點，培養起學生對云南的音樂及文化的興趣、愛好。有主有次、循序漸進地走進云南，了解云南，乃至喜歡云南。

在整個的教學過程中，圍繞教學目標分成初識云南、歌唱云南和云南尋蹤三部分展開教學，即先聽賞、學跳“傣族舞”，再學唱歌曲，最后拓展到課后的查找三大環節。第一部分，請同學們猜一個“風景秀麗、景色宜人”的地方，來激發學生的好奇心，促使大家主動參與聽賞和學跳傣族舞活動。聽賞中，通過目標出示的引領，在“主奏樂器，給人的感覺想象到了什么？”的聆聽指導下，聽辨出了主奏樂曲“葫蘆絲”；學跳舞蹈中，又以“那是個什么樣的地方？人們生活得如何？邀請你來參加”等問題，主動參與體驗、領略了云南的典型舞蹈。從樂器葫蘆絲和孔雀舞等信息中，得出是“云南”的結果，從而“初識云南”，留下美好的、愉快的印象。第二部分，由聆聽指導“歌曲唱了些什么？模仿一句”帶學生初聽，再教師范唱學生復聽，了解歌曲“情緒和演唱形式”。對歌曲有印象之后，開始學生的自主學習。圍繞“歌曲中有哪些云南地方特色？”分四步學唱歌曲。即（1）熟讀前十六、后十六、連續十六分音符節奏；（2）用“da”唱讀節奏；（3）用“唻”聽唱旋律；（4）試著填唱歌詞。通過小組展示、評價，學生發現問題來突破學生的難點。在師生合作、互動的鞏固后，以演唱指導“游戲中帶著什么心情來唱的？問著什么口吻，答者什么語氣？”引領學生思考和表現、評價，突破本課演唱的.難點。第三部分，先回顧本課主要內容，詢問“云南印象”；再布置課后拓展作業，查找有關“納西古樂保存地—麗江、人民音樂家聶耳的故鄉—玉溪、傣族音樂歌舞集中地—西雙版納”的位置，以及更多的云南民歌的收集、模仿。

在教學中，第一部分基本按我的設計和想法順利完成，但有一個小疏忽，由于找不到源文件，通過網絡下載，好不容易找到的是伴奏音樂，不是原曲，缺少了主奏樂曲“葫蘆絲”，及時口頭調整解決。第二部分在整體環節順利進行的同時，課后聽到齊媛和大家的提醒，才知道沒有及時處理到座位靠后學生的難點，今后需做到照顧全體。另外，趕上了學校演練，提前5分鐘下課了，最后的環節沒能如期進行，學生走后向大家空講說明了結尾環節。整體最有收獲的地方，就是在內容的設計，環節的銜接和問題的呈現上有了條理、進步。能較準確、清晰地把握、表述，流程更暢通和簡潔，不那么糾結了。不足就是，仍需在解決學生的難處時，想得更周到，做得更細致。今后會朝這個方向努力，爭取更好的實現課堂自主與高效。

音樂課教學反思篇十四

《音樂氣墊火車》是“我探索，我快樂”主題中的一個語言活動，內容生動、形象，易于幼兒理解，比較適合中班幼兒的年齡特點。在聽聽、說說中理解故事的內容，表述自己的想法和意見，知道這輛火車的不同之處，體會故事中的真正含義：在活動中，培養幼兒初步探索，學習自然界中聲音的美妙，知道樂音對我們的身體有一定的好處，會使人心情舒坦，愉快;噪聲對我們的身體健康有害，我們要遠離噪聲。

1、在這個活動中我首先告訴了孩子們故事的題目叫《音樂氣墊火車》，然后讓孩子從字面理解是什么意思。有的孩子說：會“唱歌的帶電的火車”，有的孩子說：“是會發出美妙聲音的火車”，還有的孩子說：“能發出很動聽聲音的火車”。對于一個中班的孩子來說：能說出這樣的答案已經很好了，我沒有給予給他們的答案肯定，而是接下來讓他們觀察圖片。

2、通過孩子們自己觀察，看一看，想一想，說一說，表達自己的想法。孩子們的觀察結果五花八門，但畢竟鍛煉了孩子的語言能力及表達力及觀察力。

3、然后在孩子們的基礎上我進入了正題：那你們仔細聽聽，看老師講的和你們剛才所說的是否一樣，這時，孩子的興趣感已經被完全調動了起來，都安靜地聽著我講故事了。我分段進行了講述，然后提問：剛才說的是否一樣，不一樣在什么地方。其中好聽的詞語如：“飛駛四散無影無蹤哭泣\埋怨枯萎新穎噪音”等這些詞語也讓孩子們來理解其中的'意思，看似孩子小，但逐漸的慢慢滲透，孩子會積累成多，隨著時間的推移，孩子自然會理解。

最后，完整講述故事，孩子們有了整體的感覺，然后在拋出問題，層層分析：如，剛開始小動物們為什么“眨眼間跑得無影無蹤”?“火車看見了，心情怎樣”?“火車聽了花兒的訴說之后，他的心情又是如何”?“經過設計師改裝過的火車是什么樣的”等等一系列問題讓孩子們真正懂得什么是“噪音”，“噪音”會給人們帶來什么感覺?“什么樣的聲音才能讓人心情舒暢”等重點再此突出。

一個活動結束之后，肯定會有很多的遺憾和缺陷，這就要求自己在經過反思中不斷地修改，在修改中不斷地進步，讓下一次活動更能完整地進行。

音樂課教學反思篇十五

欣賞歌曲，學生創造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌的理解。這樣學生進入了參與音樂的積極狀態，就能更好地體驗音樂的情緒。即使有個別學生精神不集中，教師也可以及時發現問題從而作出調整。這種全體參與，不要求“動”的統一、優美。只需要與音樂情緒吻合，教師就應給予充分肯定。如：欣賞《嘀哩哩》出示歌譜后，六個人一小組游春，不要求每個同學的動作都一樣，也不要求動作如何優美。只要他們能被歌曲的情緒感染，在教室里自由自在地創造“春天”。而在欣賞完《可憐的秋香》后，要求每一小組推薦一人朗讀歌詞，朗誦時讓他們用自己體會到的感情，不要求語調統一，但要投入，最后還要談一談為什么這樣朗讀。

音樂作品是靠音樂語言來表達的，音樂語言包括旋律、節奏、速度力度、音色、歌詞等。通過多媒體營造一個與音樂情緒相符的環境氣氛。然后根據音樂情節，讓學生選擇自己喜歡的合做伙伴扮演角色，隨著音樂“動”起來，增強學生對音樂語言表現能力。如：《可憐的秋香》中設置這樣一個情境，讓學生聽音樂，扮演自己喜歡的角色，如太陽、月亮、星光、金姐一家、銀妞一家、可憐的秋香和一群小綿羊。在“動”中，學生忘記了自己、忘記了教室，完全融入了悲苦、凄婉的音樂氛圍中。這樣激發了學生的興趣，使他們身林其境的感受到不同的音樂語言所表達的不同音樂內容。體會到歌曲的小調色彩，4/4拍旋律的悠揚、柔和，緩慢的速度、憂傷的情調等等。而在欣賞《嘀哩哩》時，讓學生討論選擇歌名，學生在討論中，結合歌曲的情緒，發現小黃鸝“叫聲”比“找春天”的旋律更歡快。從而體會了這首歌是二段體歌曲，應選擇比較歡快的小黃鸝的叫聲“嘀哩哩”為歌名。

音樂形象是通過音樂的旋律、節奏、情緒等來塑造的，它可以在人的想象和記憶中產生，聽是引導學生對音樂形象的初步聯想，“動”是把聯想進一步深化的過程。所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”學生通過聽、動體驗到審美的全部過程。如：欣賞《嘀哩哩》時，分組匯演學生在春游的'記憶中捕捉了可愛的音樂形象，從而加深了對音樂的表現力。而欣賞《可憐的秋香》中，給幼年、青年、老年的秋香容顏、衣著填色。學生通過聯想、想象，抓住幼年、青年、老年人的特征來表現秋香孤苦的一生。學生在“動”中塑造了自己能接受的秋香。

學生在“動”中積累豐富，豐富表現音樂時，就有了具體的感性材料，這樣為學生創造美打下了堅實的基礎。如：結束教育中的選擇作業，一部分同學進行了大膽的創新嘗試。有同學把流行音樂中悲傷歌曲和歡快歌曲收集了進來，還有把戲曲中的段子也收集了進來。第二個作業是同學們結合時事，畫出聽音樂的感受，結果有同學畫了煙火晚會，此時的課堂真是“千樹萬樹梨花開。”“同學們在動中創造了自己要表現的音樂情緒美。

教育心理學認為：學習者能同時開放多個感知渠道，比只開放一個感知通道能更準確有效地掌握學習對象，音樂欣賞課，只有開放學生多個感知通道，才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與，激發起強烈的情緒因素，發展學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力。

音樂課教學反思篇十六

如何寫好教學反思，充分發揮教學反思的作用？本人結合自己的實踐和一些老師交流的經驗，應抓住7個字。

要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一起。用什么形式與方法做到心中有數？根據課型多樣的特點，分類型記載，象音樂課如以唱歌為主的綜合課，以音樂知識為主的樂理課，以游戲為主的唱游課，以知識技能為主的訓練課，以聽音樂為主的聽賞課，以鞏固為主的練習課等等，這樣記載看起來就更清楚，印象更深。

在教學方法上，一節課的開始、結束，全過程是否簡明，層次清楚，音樂知識技能訓練是否有機結合，音樂理論以及概念掌握、理解得怎樣；在調動學生的感情啟發，學生形象思維等方面實施的情況如何；培養學生的動腦、動手、動口、動耳的能力，學生的學習興趣等方面如何，以及課堂氣氛是否活躍有創意，所以要做教學有心人。

這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以后不久就開始遺忘。因此，寫教學反思要趁熱打鐵，課后及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄于冊。如果拖久了，課堂教學情況，回憶起來時間反而費長，甚至遺忘。尤其是藝術技能方面的，必須在下一環節加以糾正掌握知識點，才能順利地往下教學。

首先要對教案的實施情況進行細致全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動，教學效果都要象過電影似地琢磨、反省，歸納出哪些是成功的，哪些是待進一步改進。在全面分析基礎上還應根據教學目標、音美課的類型等，突出重點地總結，記載自己體會最深的“得”與“失”。這樣記載才具有較好的價值。全，不是面面俱到，一課一記載要有一得，否則會形成次次記載千篇一律。

寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際采取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。我參考了一些教師的教學反思，有的記在教案旁邊，隨著教學過程而寫；有的記在一節課后面；有的沒有專門的教學反思本上；有的全是文字記錄，有的文字和符號兼用。總之，不論任何方法、形式，以反映教學情況為準。

音樂課教學反思篇十七

1、成了游戲教學，融音樂與游戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手游戲，學生們從小就會玩拍手游戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌游戲很像。學生的興趣自然很高，也為后面的創編歌詞做了鋪墊。然后再引導學生把自己做的游戲和北京小朋友做的游戲作對比，北京小朋友做的游戲有什么特點？引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我盡量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。

2、在歌曲《小紅帽》教學時，我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時，我發現這樣一個現象：班里音樂成績好的同學總是搶著做“主角”，而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動，可他們的小眼睛里分明流露出無限的向往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動，出示了兩幅畫，請小朋友比較一下哪一幅畫更形象？學生們說：“第一幅好畫得好。”我故意問為什么，學生說：“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等，看上去更漂亮；而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆，很單調。”我說：“對了，加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’，我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’里來嗎，你們愿意讓森林變得更生動、有趣嗎？”小朋友們樂了，情緒很激動，都說愿意！這下，許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友，幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨著音樂的流動，小朋友們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的，它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面，使教學活動順利進行。

3、教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝著好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由于時間和能力的關系，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，于是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的贊揚。那么在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什么突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。

4、有這樣一種設想：以往的音樂測試太過于注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那么我們可以將考試形式變化一下，如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。

1、歌曲演唱：利用卡拉ok進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。

2、自由表演：

（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；

（2）自編自演；

3、聆聽：

（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，并說說自己的心情；

（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。

4、器樂：

（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。

（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。