計劃可以幫助我們明確目標、分析現狀、確定行動步驟，并在面對變化和不確定性時進行調整和修正。什么樣的計劃才是有效的呢？那么下面我就給大家講一講計劃書怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

素描教學計劃篇一

素描作為繪畫藝術中的基礎，是任何一位繪畫愛好者必須掌握的技能。在我的素描學習經歷中，我遇到了許多困難和挑戰，但同時也收獲了很多收益和成果。通過對我的素描教學心得的總結和歸納，我希望能夠幫助更多的學生和愛好者加深對素描繪畫的理解，提升學習的效果。

二、培養耐心和細心

素描繪畫不像其他藝術形式一樣，有強烈的創造性和想象力。它更多的是依賴于對物體形態和結構的觀察和分析，因此需要我們有耐心和細致的精神。在學習素描的過程中，我們不要試圖在短時間內完成一幅作品，而是應該花更多的時間去觀察和研究物體的形態，了解它的表現形式和構造，建立自己的感性認識。只有這樣，我們才能夠真正理解素描的藝術內涵，順利掌握其技巧。

三、注重基礎和構造

在素描繪畫中，基礎和構造非常重要。只有掌握了良好的素描基礎，才能夠更好地表現物體的形態和質感。所以，在學習素描時，我們應該注重學習基本線條、透視和陰影等基礎知識，以及發掘物體的各種結構與構造，從而更好地理解物體的表現方式。同時也應該多看素描大師的作品，從中吸取靈感和經驗，以提升自己的繪畫水平。

四、不斷練習和反思

繪畫藝術不僅是一門技能，更是一種藝術表達。若想真正掌握素描技巧，必須經常練習和反思。素描繪畫的過程是一個不斷調整和修正的過程，在繪畫的過程中，我們應該對自己的作品進行不斷的評估和反思，發現問題并加以改進。同時，也要保持良好的練習習慣，堅持日積月累地提升自己的繪畫技巧與水平。

五、激情與保持學習心態

素描繪畫是一門需要激情和靈感的藝術，在繪畫的過程中，我們應該發揮自己的創造力和思維，表達自己的感受和情感。但同時，也要注重保持學習心態，不斷地學習和探索新的技巧和方法。只有在保持學習心態的同時發揮自己的創造力和靈感，才能夠更好地表現出素描繪畫藝術的魅力。

總結

素描繪畫是一種基礎性的藝術表現形式，學習這門技能需要注重基礎和構造、培養耐心和細心、不斷練習和反思、激情和保持學習心態。只有通過持之以恒的學習和努力，才能夠真正掌握這門藝術技能，發揮自己的創造力和思維，表達自己的感受和情感。

素描教學計劃篇二

在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰性。

最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。

素描教學計劃篇三

素描是美術基礎課程中至關重要的一環。它不僅是其他繪畫技法的基礎，也是培養學生審美、造型、結構、構圖等各方面能力的重要手段。而在教學過程中，我認為融入學生的個性、創造空間、啟發思維、激發興趣以及為學生提供豐富的素描資源是提高素描教學質量的關鍵。

第一段： 開發學生個性，增強互動性

在素描課中，我始終強調學生的個性。個性是學生在素描創作中表現的獨立思維和創造力。每個學生都有自己的個性特征，我們要充分挖掘其特點，尊重個體差異，讓學生在素描中獲得更多的自我發現和創造。我們可以從作業布置、評分標準、作品展覽等方面，為學生提供更多的空間和機會。在評分中加入創新元素、個性風格、技巧表現等評分因素，讓不同的風格和理念能夠得到公平評價，有效地激勵和引導學生。

第二段： 創造空間，注重過程

在素描創作中，我注重給學生留出足夠的創作空間，并重視創作過程。人生如畫，在每個學生的創作過程中，都會有突破和進步。我們應該給學生充足的創作時間，并及時為他們提供反饋和指導。同時，我還倡導一種輕松愉悅的氛圍，讓學生在素描中尋找快樂和樂趣。傳統的學習壓力令人煩惱，而輕松和愉快的氛圍可以更好地引導學生進入真正的創作狀態，獲得更豐富的素描能力。

第三段： 啟發思維，注重質量

在素描課的課堂教學中，我也強調啟發學生的創造性思維，讓他們在學習素描的過程中不斷提高綜合素質，從而提高其創作質量。這需要教師在素描教學過程中重視學生的思考和創意，并組織相應的教學活動。例如組織學生參觀畫展、藝術家工作室、美術館等能夠激發學生思考和創作靈感的場所。同時，我們也需要在教學過程中注重素描質量的提高，比如教導學生如何掌握透視線、構圖布局、明暗轉化等素描技法，提高學生的繪畫能力。

第四段： 激發興趣，增強互動性

在教學過程中，我也強調讓學生更加主動積極地參與到素描教學中來。在素描課堂上，學生可以采用小組合作的方式，幫助彼此共同完成素描作品的創作，在交流和較量中提高自己的素描水平。同時，老師也可以采用多種教學方法，比如“臨摹”，讓學生更好地接觸到素描的技巧和靈感。此外，我們還可以鼓勵學生積極參加素描比賽或素描展覽，為學生創造展示自己的機會，讓他們更加熱愛上素描創作。

第五段： 豐富資源，拓寬視野

在提高素描教學質量的過程中，豐富的素描資源是非常重要的。我們需要通過組織學生參觀畫展、藝術家工作室和美術館等，讓學生豐富美術常識和思維素材，從而進一步把握素描的藝術特性和語言規律。素描源遠流長，學習素描不只是掌握其技巧，更是理解歲月積淀所蘊含的文化底蘊。我們應該注重擴大學生的視野，加強素描藝術的影響和價值，使學生在素描創作中汲取更多的經驗和靈感。

總之，素描教學能夠包容、啟發、挖掘和激發學生的多種創造力，是一門充滿思想性和趣味性的課程。在教學實踐中，我們應該從學生個性、創造空間、啟發思維、激發興趣和素描資源等方面下功夫，從而提高素描教學質量，并讓學生在素描中獲得更好的體驗和成長。

素描教學計劃篇四

素描頭像結構講解【1】

素描頭像教學(五官的基本知識)【2】

第一節眼睛

一、眼睛的結構

畫眼睛之前我們先來認識一下眼睛的具體結構：

眼主要有三部分組成，周圍的眼眶，上下眼瞼和中間被包裹的球狀眼球，

眼睛是一個很復雜的器官，畫的時候還要考慮到它和周圍的鼻梁、眉毛等的關系。就整個眼睛的結構看來，上眼瞼的弧度要大于下眼瞼，并且上眼瞼把眼球部分蓋住了大半，特別是虹膜和瞳孔部分更是明顯，所以在繪畫的時候要特別注意，千萬不能出現錯誤。

二、眼睛的比較請仔細觀察下面的眼睛圖片，

注意瞳孔在不同位置所產生的透視變形以及眼睛的豐富表情。

三、眼睛的體塊分析

我們常說畫眼睛就是畫眉弓和眼窩的關系，其實在繪畫中這是很有道理的,結合真人眼睛照片去總結分析。

1眼睛模型的線結構素描和光影素描

2把石膏模型和真人眼睛寫生放在同一張八開紙上

3真人眼睛的多角度練習

4也可以嘗試把石膏倒置進行繪制

教學實施建議

課時安排(6—8課時)

本節教學目標：學生熟練掌握眼睛的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解眼睛的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間眼睛的異同，如眼睛皮的單雙變化、眉毛的濃淡、內外眼角的高低等。

b教師把燈光調好安排學生對眼睛模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對眼睛進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人眼睛的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的眼睛，注意瞳孔的位置變化。

3課后拓展：

把自己的眼睛或家人的眼睛進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現方式。

第二節鼻子

結構

鼻子的結構相對來說簡單一些，它由四部分組成，分別是鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直著的，它的上半部分是有鼻梁骨支撐，下半部分里由軟骨部分構成所以它們在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一個小的隆起，畫的時候要注意這一點，當然還是要因人而異，人的種族不同在外貌特征上也就有很大的差別，就鼻梁來看亞洲人種的鼻梁就比較平一些，而歐洲，美洲等西方人種的鼻梁就比較高、直，鼻梁的隆起就比較明顯一些。當然同一人種性別不同也會有差異，男性的就明顯，而女性的則比較平，所以要具體對象具體對待。

結合真人鼻子照片去總結分析。

鼻肌與上唇方肌和口輪匝肌等共同構成臉部中間的復雜多變的表情。鼻肌橫部收縮時，可使軟骨向內運動緊貼鼻中隔,常出現在遇到難聞氣味時的反應。

鼻肌翼部收縮時，可使鼻孔向外擴張，撐開。

鼻子的結構在不同種族中區別明顯：黃種人鼻骨扁而小,“鼻骨高點”較低。黑種人鼻骨扁而寬。白種人鼻骨大而直。

鼻子模型的切面學生作業

1鼻子模型的線結構素描和光影素描圖

2真人鼻子的多角度練習

教學實施建議

課時安排(6—8課時)

本節教學目標：學生熟練掌握鼻子的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解鼻子的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間鼻子的.異同，如鼻梁的高低、鼻翼的寬窄、鼻孔的形狀。

b教師把燈光調好安排學生對鼻子模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對鼻子進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。鼻子可以橫置也可以豎置擺放。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人鼻子的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的鼻子，分析鼻硬骨和軟骨對鼻子形狀的影響。

3課后拓展：

把自己或同學的鼻子進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現方式。

第三節嘴

一、結構

嘴的結構可分為

課時安排(6—8課時)

以下幾個部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口縫線，

口腔及舌部的解剖圖譜

結合真人眼睛照片去總結分析。

學生作業

1嘴模型的線結構素描和光影素描

2真人嘴的多角度練習

課時安排(6—8課時)

教學實施建議

課時安排(6—8課時)

本節教學目標：學生熟練掌握嘴的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

課前準備：

教師準備教具：嘴模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解嘴的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間嘴的異同，如嘴的厚薄、人中的深淺、嘴角的變化、等。

b教師把燈光調好安排學生對嘴模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，然后進行光影素描練習，注意上頜骨和下頜骨對嘴形的影響。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人嘴的分析練習。

3課后拓展：

把自己或朋友的嘴進行多角度的速寫練習，表情可以夸張一些。可以嘗試不同的表現方式。

第四節耳

結構

耳朵的結構主要有耳輪、對耳輪、耳垂、耳屏和三角窩構成。耳朵是由軟骨組成，所以耳朵的轉折是比較柔和的，沒有很硬的轉折，但耳朵的起伏很大，結構轉折比較復雜，特別是在繪畫過程中它的明暗交界線不易把握，在繪畫的時候要特別注意處理好它們之間的穿插關系和轉折的對比關系。

耳朵的解剖分析

同學們可以結合真人耳朵照片去總結分析。

學生作業

1耳模型的線結構素描和光影素描

2把石膏模型和真人耳寫生放在同一張八開紙上

3真人耳朵的多角度練習

教學實施建議

課時安排(6—8課時)

本節教學目標：學生熟練掌握耳朵的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：耳模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解耳朵的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間耳的異同，如耳甲的形狀、外耳輪于內耳輪的高低、耳垂的厚薄等。

b教師把燈光調好安排學生對耳朵模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對耳進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人耳的分析練習，研究耳朵在不同角度的透視變化。

3課后拓展：

同學之間互相配合對不同類型的耳朵進行多角度的練習，注意耳與下頜骨和乳突的關系。

第四章向大師學習

古往今來眾多繪畫大師給我們留下了無數的素描精品，如何去學習和借鑒，是教育者探索的問題，我總是先讓學生對自己感興趣的優秀作品進行臨摹。然后采用相近的方法，去進行同角度的寫生訓練。可以畫自己，也可以畫自己熟悉的親人，通過這一訓練，使同學們親身去體驗畫家的創作過程，經常會取得事半功倍的效果，許多同學經過這種訓練后，頭像畫得更加輕松奔放，一改過去的概念的畫法，連老師都覺得驚奇，也許這就是大師的作品千年不朽的魅力吧!當然，也可以借鑒同時代的一些優秀的素描頭像作品，如此才能與時俱進。

第一節優秀作品的欣賞與臨摹

圣母像達·芬奇這幅素描作品是整個文藝復興時期最完美的女性頭像的代表作之一。這幅畫中，神像學的特征寥寥無幾，顯然達芬奇在全力刻華那雙極難表現的下垂的眼瞼：那是表現圣母向自己的兒子耶穌基督表示敬意的典型姿態。畫家把自己的創意與寫實結合起來，譬如頭頂典型的羅馬風格的發髻，有著許多卷曲發辮，防佛一層層波浪花邊，宛若下泄的瀑布或散開的祥云。他注意的并非藝術家面前的女模特的具體視覺形象，而是極力要在人物形象中再現自然界其他現象中的那些和諧因素。作品是在紙上用銀針尖刺出畫面再用碳酸鉛白進行處理，在北京一經展出便引起轟動。

十二歲基督的頭像丟勒丟勒與達芬奇一樣都是全才大師，不僅在繪畫方面而且在雕塑、建筑、數學等諸多方面都有很深的造詣。他的素描特點是粗獷、雄勁，用線的輕重緩急極有分寸，而且比較洗練。在這幅畫中用筆很有版畫的韻味，線的運用始終圍繞著大的體積轉折運動，如同太極高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一個年輕聰慧的少年基督便躍然紙上。

形成動態十足的畫面。松軟而又略帶卷曲的發須畫的飄逸又不失體感。模特右上方的強光使人物的面部對比強烈，把面部的骨感都凸現出來。

肖像克雷蒂這位意大利文藝復興時期的畫家對線的運用已達到極致。線的曲直、粗細、長短等運用的充滿虛實節奏。簡潔明快的線和淡淡的明暗調子把女性的柔情之美刻畫得惟妙惟肖。

老婦人像里貝拉里貝拉是西班牙民族畫派的代表畫家。這是他畫的素描肖像的局部。戴頭巾的老婦人低頭凝視，臉上刻滿歲月的滄桑。畫面樸實有引人深思。

女孩像菲欽菲欽線面結合的素描繪畫手法在世界畫壇獨樹一幟。線的運用酣暢淋漓，準確而生動。面的涂抹渾厚又扎實，對人物五官的塑造尤其傳神。

女頭像科羅維茨尼娜這是列賓美院的學生習作。盡管畫得是一個女頭像，但畫面充滿張力，頭部的體塊表現得很扎實，而模特頭上的圍巾和右下方的來光使畫面多了一層神秘。

女頭像茨娃塔耶娃這是列賓美院的學生習作。這幅畫面把模特回眸的瞬間捕捉到了，暗部處理統一而透明。

教學實施建議

課時安排(5課時)

本節教學目標

通過本節的學習，使學生初步運用親身繪制的欣賞方式去發現和認識優秀作品中的真正內涵和技法特點，了解各種個性技法和藝術語言的深層所蘊涵的對人物內在氣質和外在結構的準確把握，并初步實現對大師作品的零距離接觸，一切過去學生只充當欣賞者的角色。

1.課前準備：

a.教師準備教具：優秀的大師作品掛圖，書籍或影像資料，應盡可能選擇風格多樣、手法迥異的作品。

b.學生準備學具：自己所喜歡的風格類型的優秀作品資料。臨摹時所需要的綜合性繪畫工具，如鉛筆、木炭條、色粉筆等。

2.課堂教學：

a.展示不同類型的美術作品圖片，分析其不同的繪畫風格和技法特點。

b.讓學生一起探討作品中所應用的工具及光影的表現手段，并對作品中人物的結構框架進行分析。

c.讓學生選出其中一至二幅感興趣的頭像作品進行臨摹，注意尊重原作的繪畫精神，最好能達到亂真的程度。

d.部分作品可根據需要介紹作者和作品相關資料，為學生的感性認識和理性繪制提供更多的繪畫功力和靈感。

e.教師引導學生去分析一些作品可能運用的工具材料和處理方式，在探索中去體會臨摹作品的內涵和外延。

f.教師把學生臨摹的作品進行展示和分析，同學之間也可展開討論，分析其中的收獲和不足。

3.課后拓展

a.建議學生搜集自己所喜歡類型的素描頭像作品反復臨摹，并把自己的心得體會與老師和同學們共享。

第二節優秀作品同角度寫生

教學實施建議

課時安排(5課時)

本節教學目標

經過上一節的臨摹訓練，學生已初步掌握了一些繪畫技法和表現手段。本節需要由臨摹轉入寫生階段，把優秀作品的內核進一步消化，把優秀作品的繪畫個性融入學生自己的寫生作品中，真正實現博采眾家之長，為高考的寫生訓練打下基礎，并逐步掌握適合不同學生的繪畫風格。

1.課前準備

a.教師準備教具：照相機、服裝道具、繪畫照明燈以及圖片資料。

b.學生準備學具：自己選定的優秀的素描作品和所需的繪畫工具

2.課堂安排

a.根據學生提供的作品圖片，教師可讓同學們扮作模特，發型、服飾、燈光、模特姿態均盡量接近原作，如果作品繪制的是中老年人，也可請模特或學生家長幫忙。

b.如果大家所選的圖片比較集中，就可以安排學生寫生了。如果同學們所選的圖片比較分散，則可先拍出模特照片，再進行創作。

c.教師指導學生在繪畫中應注意的事項，如背景處理，神態把握等。由于經過了臨摹階段，對該作品的手法已有較為充分的了解，在進行同角度的素描創作時，學生經常會畫得出奇得棒。

d.把學生的創作作品與原作進行對比，并講評優點和不足，讓學生獲得充足的自信同時又能準確的找到差距。

3.課后拓展

當學生能較熟練掌握所學習的繪畫手法后，便可以在日常寫生中自由創作了。

4.向大師學習/同角度寫生部分學生作品范例。

素描教學計劃篇五

第一部分

教學大綱說明

一、課程性質、地位和作用

課程性質：本課程屬學科教育平臺、學科基礎課。

課程地位：設計素描是現代設計的前沿基礎課題，是繪畫表現基礎向設計表現基礎的銜接與過渡。是在二維平面中表現三維立體與空間塑造的基本方法。

課程作用：它的作用主要是在設計過程中，為設計師收集形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段，也是現代設計繪畫的訓練基礎，是認識形態、創新形態的重要途徑。

二、本課程與其他課程的關系

本課程是一門專業基礎課程，在很多專業課程中將起到重要作用，對各專業課都起決定性的作用，是所有藝術專業如構成基礎的前導課。

三、課程教學對象、目標和方法

課程教學對象：藝術設計專業、動畫專業、攝影專業，本科層次學生。

課程教學目標：設計素描教學是以感覺訓練為基礎，以透視原理為依據，培養學生敏銳的觀察力，正確的分析力，透徹的理解力，使學生了解掌握設計素描的表現規律,理解物象的表現設計形態。

課程教學方法：本課程要求學生熟練掌握透視的基本原理，并能準確的應用到實際操作中。在進行實物寫生的過程中能熟練掌握造型規律及表現技法。

五、推薦教材及參考書

教材

六、大綱管理

負責教研室： 傳媒教研室

編寫日期： 2011年11月 啟用日期： 2012年3月

大綱編寫者：聞海鳴

大綱審核者：翟浩澎

第二部分

教學大綱正文

第一章 設計素描的概述

教學目標與要求

教學時數

10學時（理論學時6，實踐學時4）教學內容及基本要求 §1.1素描概述（了解）

一、什么是素描

要求學生了解什么事素描。

二、什么是設計

要求學生了解什么是設計。

三、什么是設計素描

要求學生了解什么是設計素描。§1.2素描的表現特征（了解）

一、說明性

要求學生了解素描的說明性。

二、表現性

要求學生了解素描的表現性。

三、設計性

要求學生了解素描的設計性。§1.3素描教學的意義（理解）

一、素描的基礎性

要求學生理解素描的基礎性。

二、素描的藝術性

要求學生理解素描的藝術性。

三、素描的時代性

要求學生理解素描的時代性

§1.4 “線”的表現與分類（了解）要求學生了解“線”的表現與分類。§1.5結構特點的體現（理解）要求學生理解結構特點的體現。

本章知識點、重點、難點

知識點：本章課主要使學生對設計素描的性質、特點、認識、作用以及設計素描的基本形式進行初步的了解素描與設計素描在各方面的的區別，重點：設計素描的表現特征，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。

第二章 透視基本原理及其應用表現 教學目標與要求

學生在課堂上了解并掌握透視角度的選擇、透視基礎、透視構架與產品形態、徒手繪制透視形態、透視形態的空間變化的基本內容。

教學時數

14學時（理論學時10，實踐學時4）教學內容及基本要求 §2.1 透視基礎（掌握）

一、什么是透視

要求學生掌握什么是透視。

二、透視現象的最基本特征

要求學生掌握透視現象的最基本特征。

三、透視中的幾個基本概念

要求學生掌握透視中的幾個基本概念。§2.2 透視角度的選擇（掌握）

一、平視

要求學生掌握平視。

二、俯視

要求學生掌握俯視。

三、仰視

要求學生掌握仰視。

§2.3 徒手繪制透視形態（理解）

一、平行透視

要求學生理解平行透視。

二、成角透視

要求學生掌握成角透視。

三、傾斜透視

要求學生掌握傾斜透視。

四、曲線透視

要求學生掌握曲線透視。

§2.4 透視形態的空間變化（理解）要求學生理解透視形態的空間變化。

本章知識點、重點、難點

知識點：平行透視、成角透視，重點：透視形態的空間變化，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。

第三章

設計素描的構成形式 教學目標與要求

學生在課堂上了解并掌握形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成等基本內容。

教學時數

12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求

§3.1 設計的基本概念（了解）

一、形體概念

要求學生了解形體概念。

二、結構概念

要求學生了解結構概念。

三、結構與形體的關系

要求學生了解結構與形體的關系。§3.2 素描的構成形式（理解）

一、線條的構成

要求學生理解線條的構成。

二、調子的構成

要求學生理解調子的構成。

三、調子與以線條結合的構成

要求學生理解調子與以線條結合的構成。

四、點、線、面的構成

要求學生理解點、線、面的構成。

五、黑、白、灰的構成

要求學生理解黑、白、灰的構成。本章知識點、重點、難點

知識點：素描的構成形式以及結構與形體的關系，重點：通過對物象的觀察理解及表現內部結構，難點：形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成。

第四章

設計素描與設計向導 教學目標與要求

學生在課堂上了解并掌握外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空

間虛構、結構形添加聯合、形的綜合聯想、負形局部聯想設計、空間混合設計等基本內容。

教學時數

12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求

§4.1 基礎形構架的演變（理解）

一、外觀比例的夸張

要求學生理解外觀比例的夸張。

二、特征形的強化

要求學生理解特征形的強化。

三、細節的刪加

要求學生理解細節的刪加。

四、形的拆分與組

要求學生理解形的拆分與組。

五、形的空間虛構

要求學生理解形的空間虛構。§4.2 基礎形的聯想替換（了解）

一、輪廓形的局部“整容”

要求學生了解輪廓形的局部“整容”。

二、輪廓形整體“替換”

要求學生了解輪廓形整體“替換”。

三、結構形添加聯合

要求學生了解結構形添加聯合。

四、形的綜合聯想

要求學生了解形的綜合聯想。§4.3 負形聯想替換（了解）

一、負形局部聯想設計

要求學生了解負形局部聯想設計。

二、倒置聯想設計

要求學生了解倒置聯想設計。

三、空間混合設計

要求學生了解空間混合設計。本章知識點、重點、難點

知識點：外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空間虛構等，重點：在理解物象內部結構的同時，適當的表現基礎形構架的演變，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。

素描教學計劃篇六

素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環節，也是所有美術專業發展的基礎。

我國傳統素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創造性思維的訓練和培養，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創造，因此造成了傳統素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統素描形式結合起來，擺脫傳統素描的程式，注重對學生想象力和創造力的培養，達到訓練學生思維、發展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統模式，而開辟以多元思維為主要特征的發展面貌。

我國傳統素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統的一元化藝術模式受到了挑戰，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。

線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。

新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。

一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創造力的發展。

新的素描形式打破了這種傳統素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態各異的生態美，并利用各種自然媒介的特質創造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養對于形體與空間、情感的意象反應，充分發揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。

素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。

構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。

以上是從多元化的角度對傳統素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養和鍛煉他們的創造能力，培養他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養，將學生的個性、想象力、創造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創作中發揮作用。

[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，20xx年

[2]韓大為著《創作素描》，遼寧美術出版社，20xx年

[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，20xx年

[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創作》，廣西師范大學出版社，20xx年

素描教學計劃篇七

：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發展能產生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。

：素描教學；高中美術；宏觀角度

高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結合筆者自身的教學經驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。

想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產生認識。高中階段學生已經開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現素描能力的培養。

在傳統素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節的像與不像，而忽略了整體的協調性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現出這樣的狀態？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態，卻不能臨摹出神態以及當時的狀態。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯系，在視野范圍內，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。

所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經常出現的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區別，臨摹時學生只需將作品考慮在內，而寫生時要加入更多思考的內容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。

美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發學生主動創作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創作中會出現一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發現學生的發展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。

素描教學計劃篇八

素描是描繪形體和空間的基本訓練，它在美術教育中扮演著重要的角色。我在教學中深刻體會到，精細的素描訓練不僅可以提高學生的技巧，還可以幫助他們理解和掌握更深入的繪畫技巧。在此，我將分享一些我在素描教學中所得到的心得體會。

第一段：建議引入新的教學方法和素材

教學是不斷進步的。在素描教學中，我們需要引入一些新的教學方法和素材，以激發學生的興趣和創意。例如，可以引入一些新材料，如素描筆、素描紙和素描工具等，以引起學生的興趣和新思路。還可以借鑒一些鮮明的素描案例，如各種建筑和雕塑，或者讓學生參加戶外寫生等。

第二段：讓學生學習正確的持筆姿勢和基礎技能

素描的基礎技能是關鍵。學生必須學會正確的墨水筆和繪畫筆持握姿勢、橢圓和直線的構畫技巧等基礎知識。一個重要的技巧是學會正確地控制筆觸的輕重和線條的粗細，以制造出更準確的陰影和高光。為了讓學生掌握這些基本技能，教師應帶領學生實踐和演練，同時提供監督和指導。

第三段：鼓勵學生自由發揮，培養創意思維

素描是一種有趣的藝術形式，它可以鼓勵自由創意和自由發揮。學生可以把創意與基礎技巧結合起來，例如描繪常見的生活物品，如餐具、水果和植物等。或者將線條和陰影等元素結合起來，創造出自己喜歡的繪畫風格。在教學中，我們應該培養學生的創意思維和自由創意，鼓勵他們嘗試新穎的素描方式和創作方法。

第四段：營造合適的教學氛圍和學習環境

教師應該營造出一個良好的教學氛圍，讓學生感到舒適和開心。在教學中，我們應該尊重學生、關注學生，強調他們的自我發展和個性特點。同時，教師也可以利用教學環境，例如學生作品展覽，或者素描書籍和材料宣傳等方式，激發學生的創作靈感和興趣。

第五段：鼓勵學生探索繪畫的多樣性

素描是一種獨特的藝術形式，它可以與其他形式的繪畫相結合。在教學中，我們應該鼓勵學生嘗試多種繪畫技巧，例如水彩、油畫和平面設計等。這些技能可以與素描相融合，創造出更多樣化和更富創意的作品。在探索多樣化時，我們應該讓學生學會注意和把握各種繪畫技術和各種元素的形式，從而深度理解繪畫的各種形態和表達。

總而言之，素描教學需要傾聽學生的需求和追求，并以此為基礎制定適合他們的教學計劃。不斷探索，實驗和實踐，是創造更有趣的教學環境和更優質的教育效果的基礎。希望以上這些心得體會能給廣大素描教師帶來一些啟發和借鑒。

素描教學計劃篇九

素描作為繪畫的基礎技能，一直是藝術教育中不可缺少的一部分。在我的藝術教學生涯中，我也有幸接觸和教授過素描課程。通過這些年的教學實踐，我深刻認識到素描教學對于學生繪畫能力的提高和藝術修養的全面鍛煉具有重要意義。在這個過程中，我也不斷地總結和反思自己的教學經驗，以便更好地引導學生掌握素描技能和提高素描水平。

第二段：傳授專業技能的重要性

首先，我認為傳授專業技能是素描教學中必不可少的一部分。素描是一種技術性強、對細節要求非常高的繪畫方法。學生在學習素描時，需要學會如何捕捉形體、線條和比例等細節。這需要教師有很強的專業技能，能夠熟練運用各種素描技巧和工具，不斷地指導學生糾正不足之處。同時，由于學生都有自己的特點和差異，教師需要根據學生的實際情況，有針對性地傳授相關技能。

第三段：提高思維能力的重要性

除了技能上的提高，素描教學也應該重視思維能力的培養。從另一個角度來看，素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種思維模式。通過學習素描，學生能夠更好地觀察和分析事物，形成透視、構圖和明暗等方面的思維模式，從而更好地理解和表達所見所感。這種思維能力的培養是非常重要的，在教學中，我會引導學生不局限于技術層面的訓練，而是鼓勵學生多思考、多探索，以激發他們的創造力和想象力。

第四段：激發學生的藝術興趣和審美能力

除了技能和思維能力的教學，素描教學也應該重視學生藝術興趣和審美能力的培養。素描是一種創造性的藝術表現方式，學生在學習和實踐過程中應該激發他們的創造欲望和藝術表現力。同時，藝術的表現還需要有一定的審美能力作為指導。在教學中，我會通過展示經典素描作品和帶學生參觀美術館等方式，讓學生了解藝術的多樣性和美學的內在邏輯，從而提高他們的審美修養。

第五段：總結和反思

總之，素描教學是藝術教育中不可或缺的一部分。在這個過程中，教師應該注重技能和思維能力的傳授，重視學生的創造性和審美能力的發揮。同時，教師也應該時刻反思自己的教學方法和效果，不斷提高教學水平，以更好地引領學生走向藝術的殿堂。通過這樣的素描教學，相信每一個學生都能夠在藝術上找到自己的價值和追求。

素描教學計劃篇十

內容摘要:文章論述了傳統素描教學模式在新時期素描教學中的弊端和負面影響,提出在素描教學中不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進;提倡主動的學習方式,把培養學生的創造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術創造的活力。

關鍵詞:素描教學創新能力個性化

藝術創作與科學研究一樣,其活力來自于創新。可以說,沒有創新也就沒有了創作本身。藝術教學也不例外。創新就是給教學注入活力,使之不斷發展,不斷適應時代的要求。

素描教學是從西方引入我國的,已有近百年的歷史。在近一個世紀的學校素描藝術教學中,我們以現實主義美學思想為主導,體現的是一種寫實主義的學院派風格。的確,寫實型教學模式作為素描教學的主流,培養了一批具有扎實的寫實繪畫能力的藝術家,其主要成績應當予以肯定。然而,隨著時代的發展,這種在20世紀80年代之前已臻于完善的傳統素描教學模式,在當前現代文化觀念、思潮的沖擊、渲染之下,漸漸變得不適應時代的發展,正逐漸被淡化。怎樣對傳統素描教學模式作一些改革?應當說,在新時期,要求素描教學中加強對學生創新能力的培養是毋庸置疑的。

所謂傳統的素描教學模式,是把透視、解剖、光影明暗、形體結構、空間視感等知識和規律方法綜合起來,以一種科學的觀察方法,培養學生眼、手、腦的協調能力,繼而再現自然物象的空間形態。我們不能武斷地說,這種教學模式在今天的素描教學中就完全滯后而不能運用了,但是,傳統的素描教學方法在培養學生創新能力方面的不利因素卻是實際和客觀的,對學生的負面影響是不可忽視的。

傳統的素描教學片面地強調了對造型能力的培養,忽視了個人在素描中滲透藝術個性以及創造性的表現,其問題的實質是對素描基本范疇及內涵認識不全面。顧名思義,素描是指用單色描繪的畫,它既是造型藝術的基礎,因為通過素描訓練,可以提高造型藝術的能力,但它又是一個獨立的畫種,具有純藝術的含義。作為基礎,素描與不同門類的造型藝術相互關聯,其范圍十分廣闊;作為畫種,素描這種形式又具有表達思想感情的基本功能,符合藝術品首要的也是必要的條件;就內涵而言,素描是一個歷史的范疇,是隨著時代的發展而不斷豐富變化著的。

面對外延寬廣內涵豐厚的素描藝術,我們沒有理由把素描教學局限于某種形式的規定之中來運作,扼制學生具有個性的創造能力以及豐富的人文精神的表現。隨著藝術設計學從繪畫中分離出來,專業教學內容豐富了,基礎素描教學也有了“對口”的變化,即所謂“繪畫素描”和“設計素描”之分。作為不同素描教學的規范要求,這種以技術為中心的新的范式化的素描教學與傳統素描教學的理念并無多大區別,其弊端也是顯而易見的。

那么,在現代素描教學中,如何擺脫技術性訓練的困擾,強調個性的發揮和創造能力的培養?這就需要我們從多方面加以探討、研究,見仁見智、各抒己見。在探討過程中逐步形成共識,找到規律性的東西。

1.廣泛吸收中外素描藝術,通過視覺感受,孕育人文情懷,在素描教學中滲透人文精神的培養,關鍵在于引導學生發現自我,塑造自我。而自我的發現,則離不開對前人藝術的鑒賞、認同和學習。因此,敞開素描藝術的大門,讓學生在多種多樣的素描藝術的鑒賞之中,逐步拓展對素描的理解。這樣,空間、體積、形狀、結構、質感、量感以及節奏韻律等形式因素,東西方的、傳統的、現代的以及各個流派、各個畫家的藝術風格就會在不同的學生、不同的心境中產生不同的作用,每個學生的心靈就會產生不同的藝術共鳴,而個性化的素描語言,正是這種在不同形式的藝術共鳴中逐步顯現。豐富的人文精神和個性創造能力也就在素描藝術的尋覓中逐漸得到了提升。

2.領悟中國傳統藝術,加強意象造型理念。中國傳統藝術博大精深,深刻的哲學理念滲透于中國傳統的造型藝術,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙觀支配著中國傳統藝術的創造,使其以獨特的風貌迥然于世界藝術之林。這種獨特的“物我交融”“物我兩忘”的意象觀察和認識方法,要求畫者要擺脫自然物象的束縛,以“我”的情感去擁抱自然的表現方法,其本身就蘊涵著個性化的創造。可以說,在素描藝術中引入并強化意象造型觀是培養學生創造能力的一個重要的途徑和方法。我們需要建立一種意象造型觀念,把意象造型理念滲透到多樣的素描形式表現之中,就會創造出豐富的意象形態語言。

3.運用素描語言的基本元素,在抽象訓練中,培養學生對“有意味的形式”的感悟能力。素描藝術是由點、線、面、形體、結構、比例、空間等多種元素復合而成的,可以成為具象藝術,也可以組合成抽象藝術。作為20世紀以來興起的藝術形式,抽象藝術似乎更能表現當代人心靈的那種神秘、動蕩多變的、難以言狀的精神世界。因此,素描教學中注入抽象的訓練內容,可以加強學生對素描基本元素獨特的感悟能力和心理情緒的表現力,繼而調動學生的自我表現意識和獨立創造的精神。

4.挖掘素描工具材料的潛能,強化肌理語言的發現與探索。現在的素描教學中,大多忽略對學生素描材質表現意識的培養。鉛筆加上單一的畫紙,能夠“磨”出多少肌理感,加上“步調一致”的訓練方法,更使素描語言單一而缺乏生氣。因此,誘發學生挖掘素描工具材料的潛能,敢于打破常規,在對材質工具的尋找、選擇和運用中,發現新的肌理語言,以及使學生于探索創造情境之中產生快樂的成就之感。上述四部分的內容,彼此關聯,并有一定的層次性。廣泛的欣賞是學習素描的基礎,滲透意象造型觀是對一味模仿物象繼而隸屬于物象的突破口,而培養學生對“有意味的形式”的感悟能力和對“肌理語言魅力探索的興趣”,則是素描創造性表現的深入。

總之,素描教學不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進,提倡主動的學習方式,把培養學生的創造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術的創造活力。

作者系新疆師范大學美術學院2007級研究生

(責任編輯:賀秀梅)

素描教學計劃篇十一

素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發現了教學中存在的一些問題。

素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。

觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。

觀察和發現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。

素描教學計劃篇十二

教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

課程內容提要：

(1)素描幾何形體

(2)素描靜物

(3)素描石膏像的結構表現

(4)素描石膏像的全因素表現

重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。 教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。 了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。 在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

第一章:素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。

教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

教學場所：1、專業畫室 2、教室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：幾何模型、石膏人物模型

教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解 2、結構的表現方法

3、線的表現方法4、全因素的表現方法

復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合

教學場所： 畫室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：靜物

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合

3、形體的結構表現方法

4、形體的全因素表現方法

復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

素描教學計劃篇十三

從事高中特長生的基礎素描教學工作已有許多年,多年來,我遵循傳統的素描教學方法,按部就班地對學生進行訓練,這種傳統的教學手段完整嚴密、系統科學,在這一點上,無疑是讓人信服的。然而,人類的文化是在不斷地演變和發展的,在今天多元化的藝術形式中,基礎素描教學體系已滿足不了培養創造性人才的需要了。

數年來,素描基礎教學中,我們一直關心的中心課題是如何通過研究造型的基本規律來達到對客觀形體的真實再現,使得學生的思維方式與表現方法在不同程度上受到束縛,盡管在形體表現真實性方面或者在某些細節處理上積累了許多經驗,然而那種把對客觀形體的認識和表現的簡單化、概念化,甚至按套路去進行操作的方式,卻導致了畫面平庸、呆板、令人乏味的弊病,畫面缺少神似特征與藝術靈感。所以,素描基礎教學的含義,也并非是達到解決形體表現中所要求的比例、結構、透視、明暗之準確為最終目的,更不應該滿足于客觀形體的單純模仿,而應該在對客觀形體特征感知的同時,伴隨著豐富的聯想以及諸多潛在心理因素來實現素描造型中諸種因素的要求,以此改變以往習慣了的觀察方式,最終逾越形體酷似單純模仿的圈子。

但是,傳統素描并非過時,其價值目前為止是誰也否定不了的,只是我們應該在基礎教學階段給學生補上“素質課”,我們應該繼承傳統素描教學中合理因素,例如通過觀察客觀對象培養空間意識,學習造型規律,提高繪畫技巧,以及由潛入深、由簡到繁的科學系統的訓練程序,同時,應加入我們今天對造型的新理解,新認識,例如濃縮、提煉造型有關知識,重新組合訓練課題,遵循繪畫自身規律,強調基本功與藝術創作的一致性,加強對繪畫語言的認識及掌握,尋求新的.表現形式等等。在基礎訓練階段有意識地加強諸如結構意識、組合意識、抽象意識、新空間意識、符號意識和設計意識等方面的訓練,有助于讓學生拓寬視野,最大可能地調動學習積極性,在掌握基本技能和思維方法的同時,充分發現和運用自己的創造潛能,為今后在藝術上的進一步發展打下良好的基礎。

總之,我們要走出傳統素描教學的某些誤區,改變觀念,以適應今天美術教學發展的需要。

素描教學計劃篇十四

【教學目標】

1、知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養學生觀察力。

2、過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

3、情感與態度價值觀：培養學生整體價值觀。

【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

【教學難點】對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

【課堂類型】講授法、示范法。

【教學工具準備】

1、教具――寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。

2、學具――素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。

【學 時】24

【課時分配】

一 理論部分1課時。

1 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2 石膏幾何形體寫生的目的和意義。 3石膏幾何形體寫生基本透視原理。 4石膏幾何形體寫生的光影規律。 5 寫生中的角度選擇及構圖。 6 寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業的表現方法。

二 實踐部分23課時

作業1：立方體、圓錐體、球體、襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

作業3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。

要求：全因素描，畫出物體的.質感量感。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

【教學過程】

一 、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。

平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視

當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。

成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

四、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位z，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。

4 、特征意識和節律意識。

六、素描造型的基本要素

1、形與體―――形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面―――體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

七、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體―局部―整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

八、小結

九、作業

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}

讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！

素描教學計劃篇十五

在高中的美術課程中，素描教學是非常重要的一環。通過素描的繪制，讓學生更好地掌握線條、色彩和形態的表現，提高學生的繪畫能力和美術素養。在學習素描的過程中，我有一些心得體會，現在想和大家分享。

首先，要注重基本功的訓練。素描繪畫需要對線條、形態、光影等基本要素的把握，因此我們要在這些方面下功夫。可以通過模仿、練習、研究大師作品等方式，不斷提高自己的造型能力。同時，在練習素描的過程中，可以多使用軟硬度不同的鉛筆，在繪制時盡量模擬真實的光影效果，提高自己的技術水平。

其次，要注重思維的拓展。素描教學不僅僅是技術的訓練，還需要注重思想的拓展。在繪制素描時，我們可以通過構思情節、把握情感、體現主題等方式，使作品更加的生動有力和強有力。同時，在欣賞和研究大師作品時，可以從中汲取繪畫技巧和思想感悟，并運用到自己的創作中去。

第三，要注重團隊合作的意識。在素描教學的過程中，學生之間可以互相交流、學習，通過合作共同進步。可以在課堂上組織小組討論、相互批評和共同創作等方式，使學生之間的關系更加緊密，良性競爭，相互促進。同時，老師也可以通過引導和鼓勵學生之間的合作，使素描教學更加有效地實施。

總之，在素描教學中，我們要注重基本功級技術水平的提高，思想的拓展和團隊合作的意識。只有這樣，才能夠更好地掌握素描的技能，發揚創造力，激發學生對美術的熱情和興趣，使我們的素描作品更加精彩、全面和有力。

素描教學計劃篇十六

素描是一種基本的繪畫技法，在繪畫領域中具有重要的地位。隨著社會的不斷進步，素描教學也得到了越來越多的重視。筆者作為一名素描教師，深刻地理解到了在素描教學中所面臨的挑戰和需要面對的問題。在長時間的素描教學實踐中，筆者總結出了一些心得和體會，希望與大家分享。

二段：素描教學的挑戰

首先，作為一名素描教師，需要面對的第一個挑戰就是學生的差異性。每個學生的個性、興趣、天賦、學習經驗都不同，這導致了他們對素描的理解和應用都有所不同。因此，教師需要針對不同的學生特點來制定相應的教學方案。其次，還有素描教學的枯燥性和難度。素描教學需要大量的時間和精力，而且往往需要反復練習才能掌握基本技巧。對于一些學生來說，這種長期的耐心訓練需要一定的毅力和耐心。此外，也要面對學生可能出現的抵觸和忽視素描教學的問題。

三段：素描教學體會

在實踐中，筆者探索出了一些行之有效的素描教學方法。首先，要因材施教，針對不同學生特點，制定不同的教學方案。其次，要通過豐富的教學活動、多樣的繪畫材料、綜合性的素描作品來增加教學的趣味性和實用性，提高學生的學習興趣和動力。同時，組織學生參加實地考察、參觀畫展等活動，加深學生對素描藝術魅力和價值的感受，提升他們的藝術修養。

四段：素描教學反思

在素描教學實踐中，筆者也深刻感受到自身的不足之處。首先，缺乏充分的理論知識。雖然熟練掌握了一些教學方法，但往往難以清晰、科學地表達出來，無法為學生提供規范的理論指導。其次，素描教學中還有很多細節需要注意，在教學中難免會忽視一些問題，導致學生形成錯誤的繪畫習慣和技巧。因此，筆者意識到自己需要進一步加強對于素描技法和原理的學習和研究。

五段：結論

總的來說，素描教學是一門挑戰和艱巨的任務，需要細致的規劃和認真的執行。要想在素描教學中獲得成功，就必須注重學生的差異性、注重教學過程中的細節和注意事項，不斷加強自己的素描知識和教學技巧。最后，筆者相信只要堅持不懈地努力和持續地反思和改進，素描教學一定會取得更加優異的效果。