當品味完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。當我們想要好好寫一篇觀后感的時候卻不知道該怎么下筆嗎？這里我整理了一些優秀的觀后感范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

飛越瘋人院觀后感篇一

看這部影片前，沒看任何影評，開始的大半個小時對瘋人院的描述，更多的像是場鬧劇，讓我誤認為這是部喜劇片，直到墨菲3人被強制進行電擊“治療”，突然那一刻，心靈的震撼如同玻璃般碎裂。

電擊治療，是最近通過羊教授才逐漸直到還有這樣的一種治療手段，只在相關評論上看到其危害和對被治療者的摧一殘，直到看到墨菲被推上電擊臺（姑且這么稱呼），那痛不欲生的畫面，我才意識到羊叫一聲“療法”是多么的殘忍，不光是身體上的還有心靈上的。

這是一部社會批判寫實的影片，可以這么理解，外面的社會只是對人的行為進行控制，而瘋人院則是人們內心世界的桎梏。這里瘋人院代表著社會，院長代表著統治階級，護一士是維護統治階級的執行者，看守則是這個統治社會最底層的走狗。

瘋人院和外面的社會到底誰是瘋子？影片清晰的展示，瘋人院里的“瘋子”其實和常人沒太多的不同，一樣的可以吸煙、喝酒、聚會、打球、航海、釣魚等，唯一的不同是，他們對某些方面有著自己獨特的需求，而這些需求是不被瘋人院（社會）所準許的，被強烈的打壓著，于是他們成了一群瘋子，確切的說是“愚者”，不敢有任何奢求、麻木的愚者（世界大賽那段可以看出）。而墨菲是一個不受約束的智者，既然外界的“法規”無法約束墨菲，不如就把墨菲送到精神病院來接受心靈的“洗禮”吧。

墨菲的到來，強烈著沖擊的瘋人院的枷鎖，而且還是帶動著周圍的人群，最后又一段，墨菲離外面的自由是那么的近，卻沒有逃出去，有人說是誤喝帶催眠藥的酒，所以睡著了。也許是吧，但那個進3分鐘的表情特寫說明不是，墨菲看了看瘋人院里面，微笑，沉默；又看看了窗外的世界，微笑，沉默。

這里可以這樣理解吧，外面的自由是虛假的，因為只有內心的枷鎖被解除，才能得到真正的自由。也許一個兩個人的逃了出去，卻只能無日無夜的躲避，不如直面精神的枷鎖；墨菲這一刻明白，他的使命不是逃出去，而是留下來，留下來掐死護一士長！

最后尋求自由的墨菲死在瘋人院了，可是他卻成功了，他成功摧毀了精神的枷鎖，酋長在其精神的感染下，嘗試“不可能的事情”，半夜驚醒的“瘋子”們如同夢中驚醒人般歡呼。

“瘋子”也許過得并不好，但可以茍延殘喘的活著，“智者”卻只能死在瘋人院里。可是每個酋長都在等待，等待他們的“墨菲”帶領他們飛越瘋人院！

飛越瘋人院觀后感篇二

看完這個電影，我一直在思考一個問題，到底誰才是瘋子，真的是那些倒在護士懷里，不可動彈的人嗎？不是，是誰？是那些以嚴厲的手段、冰冷的器械和冷酷的心腸統治病人們，試圖把他們改造為柔順的、規矩的、毫無個性的機器的護士。病人們飽受著凌虐，與痛苦。沒有一絲生活的樣子。病人們真的是瘋子嗎？不，我覺得那些護士才是真正的瘋子，所以說才要逃離瘋人院，逃離恐怖的護士。

后來直到一個人的來臨改變了他們，他就是麥克墨菲，他在監獄里受夠了強制的勞動，他想要自由，于是他裝瘋賣傻來到這里，把一種活躍氛圍傳播到整個病房，但布羅姆登知道更嚴酷的壓制在等待著他們。對沒錯那就是可怕的護士，毫無人性的牲畜不如的護士。果然最后當麥克墨菲從手術室被送出來，變成了一具眼神空洞的塑料娃娃一般的東西，可是大護士還是不放過他將要把他做成一個標本，布羅姆登終于明白，只有逃出去才能維持麥克墨菲的勝利，給予大護士最后的一擊。

于是那個晚上膽怯而沉默的印第安人敲碎了窗戶，逃離這個瘋人院。

瘋人院實際上是當時六十年代美國社會的一幅縮影，一些人過于強勢，另一些人沒什么本事，那一些強勢的人就把弱勢的人當成瘋子看待，其實真是這樣嗎？我們可以逆思維的想一想，如果沒有強弱之分，那些惡意摧殘他人的人不就是瘋子嗎？作者就是借著這一部影片來批評美國的社會，表達了美國資本——軍事一體化體制對人性的壓抑，與一些可憐的人民自由失去的痛苦。比起口頭上說的政治改良，我覺得這部影片是對當時美國政府提議最好的改良藥方，也是對當地的人們最好的精神解脫。

戴著滿滿的悲憤還是看完了影片，這時候其實千言萬語都比不上一句話——“人人平等”，是啊，人人平等多重要啊！如果當時美國甚至其他國家沒有出現這種事件，讓我犧牲這不精美影片我也在所不辭，我相信作者也是一樣。

只愿世界和平，人人平等。

飛越瘋人院觀后感篇三

一部有名的片子，據說擊敗《肖申克的救贖》，獲得奧斯卡獎。早聞大名。

不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。

于是，一個不瘋的人進了瘋人院。

他可真的有熱情啊。他的洋溢著歡樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的`男孩勇敢的表達愛，做自我想做的。因為幫忙男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。護士回來了。他的機會沒有了。

我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自我想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自我本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化……”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

最終主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的'結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的期望和生機，酋長最終擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

好的電影，總是會給人以期望和亮光的。就是這微弱的亮光和期望，激勵著我們往前走。

飛越瘋人院觀后感篇四

《飛越瘋人院》是美國的一部國際性的片子，講述的是在瘋人院的體制下那些所謂的“瘋子”的悲慘遭遇。

麥克墨菲，酋長，比克，等18個“瘋子”看起來似乎都是很健康的人，可是卻不得不接受那種非人的治療，定時吃藥，定時講述自己的故事，在一些不合情理的制度下把人逼迫到病態的境遇中，于是眾瘋子想法設法的去逃脫，以及那些醫生的刻板與專制，使的非人化的人開始變得不像樣子，一個個凄凄慘慘的收尾。

比克，二十來歲的樣子，對于性的饑渴近乎于瘋狂，僅僅見了凱蒂兩次面就開始喜歡，但是膽怯卻驅使他不敢開口，于是在眾瘋子的驅動下，他和凱蒂睡在了一起，而第二天卻由于害怕醫生告訴自己的母親而自殺身亡，麥克墨菲一氣之下些險掐死了瑞秋醫生，而他要付出的便是自己的余生，醫生把他變成了癡呆人，變成了正兒八經的精神病患者，他的朋友酋長看見后，傷心百倍，他不想要他這樣任人擺布的活著，而后便活活的把他捂死，酋長本人搬起了重重的巨石砸碎了玻璃窗，他逃了出去，可事實上他真的能逃出去嗎?電影的背后以清晨做了背景，似乎是他的新生剛剛開始了，或者是他的結局就要上演了，我們無從得知，只能憑空想象的翅膀飛躍所謂的瘋人院去看周遭的世界。

現實的世界，究竟是人瘋了，還 是瘋沾染上了人。我們可以很清楚的看到，瘋子其實并不瘋，僅僅是病態的制度活生生的把人逼上了瘋子的道路，讓正常人看起來不像正常人。而現實中，這樣的事情難道不存在嗎?不僅僅是我們的瘋人院需要飛越，我們存在的任何地方都需要飛越，瘋人院不過是一堵現實存在的墻，現實的墻我們可以飛越，可是人心里的那堵墻呢，我們拿什么去飛越，現實的淪喪中，我們的身影不過是無奈的幻象罷了。而生活中，那句命運掌握在自己手中，僅僅是句空洞的漫無邊際的話而已，你是你自己，可是你卻永遠做不了你自己的主人，就像我們的腳，那是自己的，可是走的路卻不一定就是你想走的，有些路你從一出生就已經在等待你了，有些路你僅僅是被逼無奈的踏入了，然而不管是什么樣的路，你一旦踏上了就永遠沒有回頭的機會了，即便佛家說了一萬遍的“苦海無邊，回頭是岸”，你的身體回去了，可是你的內心呢?余留在心底的罪惡能回去嗎?一張畫臟了的白紙，你可以用橡皮擦掉，可是那畢竟已經不是原來的了，有些錯誤可以改正，因為那是低級的不被人注意的錯誤，而有些錯誤你是一輩子都改不過的，因為那是大家都關注的錯誤。

就像我自己的生活，我知道我做了許多錯事，我也想過悔改，那是我還 幼稚的時候，可是現在我突然不想去改了，因為內心的陰影是無論如何也驅除不了了，走在路上，可能有人會罵我，有人會指著我的鼻尖說教，那就讓他們去做吧，我不管，我僅僅是在走路，一直走一直走，即便我累的喘不過氣了，我也不會坐下來休息，我知道周遭沒有屬于我的驛站，沒有人愿意和我走進同一家客棧，那么我就選擇一個人一直不停的走，直到有一天我走不動了，那也該是我的歸期了。我也想過飛越，可是那些回憶已經刻在腦子里了，怎么飛越，我僅是一個現實的存在而已。

飛越瘋人院觀后感篇五

一部有名的片子，據說擊敗“肖申克的救贖，獲得奧斯卡獎。西早聞大名。

不是瘋子的男主角，因為誤會被抓進勞改農場，又因為不好管理被送到瘋人院，請醫生鑒定是否瘋，是否是逃避勞動的借口。

于是，一個不瘋的人進了瘋人院。

他可真的有熱情啊。他的洋溢著快樂生機的笑臉，給瘋人院單調麻木的病人們帶來了亮色。他教大家打籃球。耐心而執著。他要求開電視看橄欖球比賽，艱難的爭取，沒有效果，就對著空白的屏幕有聲有色地講解，吸引了一群麻木的瘋子跟著他對著空屏幕激動的又喊又叫。他帶著大家越獄，去游輪上海釣。他請女朋友帶著酒來院里狂歡。即將逃離的時候，他慫恿女友，鼓勵羞澀膽怯的男孩勇敢的表達愛，做自己想做的。因為幫助男孩找回勇氣，他等啊等的睡著了，錯失了夜里逃離的機會。()護士回來了。他的機會沒有了。

我問西，有何感想。西反問我。我一邊思考，一邊整理思緒：“我覺得這部片子有很深的象征意義。修道院和護士象征生活中的樊籬。守舊，壓抑，枯燥，禁錮著我們的生機和活力。有時候，也像你周圍彌漫的慵懶，得過且過，貪圖享受等等習氣，那樣的習氣已經讓人習慣同化了，看不到它的危害。你看護士出場的便裝就是那套黑色的壓抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我們內心的生機活力，我們要打破這個環境，做自己想做的，有夢想，并努力去實現。這部電影像一個寓言，說我們每人怎樣追隨我們的內心，堅持自己本源的生命的熱情，怎樣不被環境同化。”西點點頭“你看書看得多就是不一樣。我只看到了瘋人院的表象。”

最后主人公被做了手術，變成個真正的瘋子，呆傻的人。很暗淡的結局。可是，也有亮色——他激發了酋長的希望和生機，酋長終于擺脫了之前的猶豫害怕，勇敢的'走出了瘋人院，在晨光中大步邁向前方。

好的電影，總是會給人以希望和亮光的。就是這微弱的亮光和希望，激勵著我們往前走。

飛越瘋人院觀后感篇六

飛躍瘋人院，講述了一群瘋人院的有心理問題的病人中的一部分較正常的人，特別是一個只是因為經常與人發生沖突的病人，給井井有條的瘋人院帶來了一系列的“麻煩”，想要看世界杯，棒球賽，還想出去downtown轉一轉等等，瘋人院給病人的治療方式，定時吃藥，定期心理分析，似乎在給病人治療，完全合乎醫學理論，從醫學上評論是優秀的醫生護士，在不停地給病人進行著持續的治療，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他們的心理本質問題，仍然是停滯不前，典型的，billy一提到他母親，似乎就開始口吃，甚至有自殺的傾向；但平時，很正常、很平靜。幾個典型的病人，醫生護士沒能將他們的內心激發起來，而是在mcmurphy的帶領下，心理問題得到了治療，但billy被所謂的優秀護士扼殺了，心靈還有生命；而另一個則成功了，那就是最后的自由者，chief，治療好他的不是優秀醫護人員，不是醫藥和心理治療，而是mcmurphy，另一個病人！

billy，那個說話口吃的人，肯定小時候受到媽媽的高壓；到最后，本來他的心里問題已經有明顯的改善，卻在那個所謂的優秀護士的威嚇之下，自殺而亡！這是高壓父母種下的惡果。

mcmurphy，一個沒精神病的搗亂分子，充滿了活力，能將精神病院的病人調動起來，給一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，帶來了希望，帶來了改變，最終被做了腦外科手術，他右額頭上的傷疤，和他的癡呆樣兒可知這點！他的失敗在于：融入社會，遵守規矩方面太特立獨行，太鋒芒畢露，遭到強權勢力的堅決打擊！但從他身上，看到了他的智慧力，領導力；每一件事情，有他的存在，總能帶來活力，帶來驚喜。偷逃出去，帶領其他所謂的crazy開著schoolbus到港口，開著漁船到近海fishing。（但我搞不清為何他們又回瘋人院去了）瘋人院的夜晚狂歡，給很多壓抑的病人帶來了久違的歡樂。結果很悲慘，被chief，那個身體像一座大山的病人活活悶死了！但或許也是一種解脫，對chief來說，mcmurphy是他的希望，精神所在，但現在的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罷了，chief讓他得到了解脫！

電影的末了，chief搬起了大家都認為誰都搬不動的石臺子，砸開鐵絲網罩著的窗戶，奔向自由，而此時，有人為他歡呼，他們看來是適應了瘋人院的生活，就像野生動物不愿被放生一樣！

教育的本質，很多理論家、教育學者都講了許多。我，一個普通的父親，似乎沒資格獎。但我還是想說兩句，教育的目標，就是沒有你我這些父母的存在，孩子能生存，能學習、思考、決策，能和社會、他人和諧相處。愛，真正的愛，是一種我稱之為“分離的愛”，有你在和沒你在，孩子都能生活得健康、快樂！這是所有父母的期望，內心深處潛意識的期望，只不過大部分人被周圍環境裹挾而行，往往沒意識到或者忘記了這點！

我一直在思考作為父親，應該把孩子朝哪個方向引導？健康、獨立、快樂！沒有人不希望如此，但往往被潮流卷著，忘記了自己的方向！

我也經常思考短期快樂與長期快樂的關系，所謂吃得苦中苦，方為人上人；先苦后甜云云，不是沒道理，往往在實踐過程中，太左了。把不該讓孩子吃的苦也讓他們吃，還打著愛的大旗。

飛越瘋人院觀后感篇七

影片時長133分鐘，因為年代久遠，清晰度大約是150度近視的樣子，故事講述的是一個我行我素【】的瘋子麥克墨菲被送進瘋人院，一直想要逃離向往自由，經歷眾多之后，被醫院方切割了腦額葉，而另一位從頭至尾沉默裝傻的“酋長”最終殺死麥克墨菲并成功逃出瘋人院。分析來分析去，結果的不同和引發的思考源自于一個選擇：究竟是選擇大張旗鼓還是低頭走路。

和很多人一樣，在鳴人和佐助的偏好中，我喜歡前者，因為熱血活力，激情甚至是一根筋。很多熱血漫都喜歡塑造如此的主人翁，但是，大張旗鼓的說出自己要成為火影，然后事情朝希望的方向順利進行，或許那更應該稱之為幸運。《飛越》影片中酋長用枕頭悶死麥克墨菲時我的震撼，不亞于《肖申克》中安迪在雨中張開雙手那一幕。窒息感告訴你，很多時候并非悲觀也并非偏激，只是得認清事實，果實可口得先抱住樹干。并不是嚷嚷著要逃出精神病院就真的可以逃出去，并不是大叫著要統治地球萬物就會乖乖跪倒在你的腳下，并不是喊著“沒有買賣就沒有殺戮的口號”野生動物就會停止滅絕，并不是喊著未來無限美好就可以等著一切飛進手心。故事，之所以好聽，是因為與現實的骨感對比之下的美好。有時候，單憑一腔熱情，真的還遠遠不夠，得低頭看看路。

雖然都是一無是處，但換個角度想，好在還擁有家人朋友，還好沒有掉牙只能吃稀飯，手還能動腳還能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是張揚青春不是牛逼閃閃。如果真的自命不凡，就現在開始做點什么，踩著泥土規劃一下藍圖暢想眼前的未來，時而做個“酋長“，拿好手中的窩窩頭吃飽了再打架，想好一些什么看準時機下手，才能夠真真”逃離“想逃離的那個瘋人院。

希望中的結果，是在酋長要悶死麥克墨菲時，麥克跳起來：上帝！你在干什么？！我他媽要自己自己逃離，我才是主角好么！

飛越瘋人院觀后感篇八

原本我以為《飛越瘋人院》是一部喜劇。

犯人麥克默菲不愿在監獄里被強制勞動，于是裝病來到了瘋人院。他的到來，打破了病人們平靜的生活。

可是有誰知道，精神病院并不比監獄好，甚至可以說是第二個監獄。護士長拉契特看上去是個盡職盡責的人，實際上她金玉其外，敗絮其中。她為病人們制定了周密的時間表，一切都由她掌握。她沒收病人們的福利——香煙，冷眼看著病人痛苦的模樣。而“不聽話”的麥克默菲則成了她的眼中釘。在早會上，麥克默菲提議看球賽，卻遭到拉契特的拒絕，理由是“盡管湊夠了票數，但表決時間已經過了”。當精神病院想將麥克默菲送回監獄時，拉契特卻又百般阻撓，把他留下來繼續折磨。麥克默菲得知被拉契特“囚禁”時，大聲抗議，卻毫無效果。氣憤的麥克默菲終于決定出逃。

其實麥克默菲原本有三次機會可以出逃。第一次是他帶病人們偷船釣魚。病人們從未度過如此美妙的一天，高興得手舞足蹈。麥克不忍心離開病人們，放棄了逃走。可見麥克默菲是真心希望大家能開心地活著，與道貌岸然內心扭曲的護士長截然相反。

可麥克默菲是何等聰明。他偷偷聯絡了他的朋友，里應外合，弄到了看門人的鑰匙。他拉上裝聾作啞的“病人”齊弗，準備在病人們的狂歡中趁亂逃走。但重情重義的他卻又一次為了病人比利而留下。第二天早晨，拉契特看見病人們狂歡后亂七八糟的屋子，不禁暴怒。事情超出了她的控制能力，她終于瘋狂了。她要把比利干的事告訴比利的母親。深愛著母親的比利生怕母親被氣壞，苦苦哀求，拉契特卻置之不理。最后，比利痛苦地自殺了。正爬窗逃走的麥克默菲忍無可忍，沖上去要掐死拉契特。很快，麥克被一群人制服。

熄燈后，齊弗一直等待著麥克回來，可他等到的卻是被切除了腦葉白質的麥克——一個徹頭徹尾的癡呆。齊弗難過而壓抑地坐在床邊，用枕頭捂死了行尸走肉的麥克。

我想，齊弗才是真正懂得麥克的朋友。如果麥克還能和齊弗交談，他也一定會要求齊弗幫他“解脫”，這也是齊弗能為麥克做的最后的事了。最后，齊弗砸破窗戶，在黎明時分飛越瘋人院。

是的，《飛越瘋人院》是一部悲劇。但幸好，齊弗繼承了麥克的意志，走出了心中的陰影，逃離了這個地獄。他的出逃，讓人看到了一絲希望。

拉契特本身是個護士，但她卻有著與護士職業截然相反的內心。她根本不是人們心中的“白衣天使”。在她眼中，她的病人是她的奴隸。可事實上，那些所謂的病人們并不像精神病。也許他們原本都是正常人，卻被拉契特折磨成了精神病人。真正需要治療的，其實是拉契特啊!

麥克默菲本身是個犯人，可他卻有著熱情、善良的心。他處處為病人著想，想方設法讓病人們擺脫桎梏，過正常人的生活。他治好了齊弗的心病，走進了這個印第安人的內心。可麥克卻被那群惡人如此殘忍地對待，切除腦葉白質，讓他永遠地“聽話”下去。

在不為人知的地方，有人做著滅絕人性的事，有多少人注意到了呢?又有多少人伸出援手了呢?只是任由那種子生根發芽，開出妖冶的花來。

麥克、齊弗和其他“mentalyills”身為病人卻不是病人;拉契特護士長身為正常人卻不是正常人。《飛越瘋人院》揭示的世間的陰暗和黑惡令人深思。

飛越瘋人院觀后感篇九

1848年的歐洲革命已成陳舊的歷史回憶，詩人已化為西伯利亞一抔黃土，而"生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋。"的吶喊，已成為人們心中不朽的不朽詩篇。下面小編為大家收集整理了“飛越瘋人院觀后感”，歡迎閱讀與借鑒!

電影中的瘋人院里，時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑。不經意的看起來氣氛似乎是和諧的，光線也是柔和的，連吃藥治療時都放著輕柔的音樂。病人們充分自由的在醫院里四處活動，打牌抽煙。表現良好的人，甚至有機會在醫護人員的陪同下外出。但只有麥克默菲看出了這看似完美的靜謐世界里隱蔽的脆弱環節。

影片開始，他要求把音樂聲減弱，而不是像其他人一樣在音樂里乖乖的吞服那些不知名的藥片。而這樣的舉動對于秩序完整、封閉的瘋人院來說無疑是一種挑釁。而麥克默菲其實也并不是刻意的去做出這樣的反叛，他的行為僅僅是出于天性。他無拘無束的性格必然和嚴謹的壓制格格不入。在麥克默菲撞擊下，原來安穩守紀的“瘋人”們也開始流露出正常人的天性。他們享受海邊陽光的沐浴和跟女人在一起的樂趣，享受爭取自我反抗后從未感受過的發自生命本身的愉悅。

麥克默菲實際上破除的是一種儀式。當他到來之后，吃藥、開會，心理治療，所有的程序都遭到了質疑。雖然麥克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒絕，但對于一直機械般重復這些程式的瘋子們來說，麥克默菲的舉動無疑觸動了他們。這使得當他們面臨這種非暴力的壓抑時，產生了新的反映。一個病人對拉奇德的質問：“既然比利不愿意說，你為什么非要問他。”而查理也開始大聲哭泣著要自己的香煙。好比像是在一個壞孩子作了示范之后，所有的好孩子都被誘發了他們“壞”的天性。

最令我感到可笑的人就是那個護士了。瘋子們在旁邊發瘋的時候，在場只有那個護士自始至終保持了一個冷漠的表情，好似視若無物一樣。這個人物簡直就是一個教條化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她顆麻木不仁的心靈，這和麥克墨菲那張豐富的人物表情和有些瘋狂的心態形成了一個非常強烈的對比和對抗，護士長就是這個人群的統治者，就是這個工業社會的代表。如果動搖她的地位，或者違反了她所規定的體制，就要受到嚴格的處罰!被打，被電激。在這種暴力的統治下，使病人不敢有絲毫的反抗，不敢提任何意見。

雖然處于護士的高壓控制狀態，但是那些瘋子為了爭取自由還是不斷挑戰著她的權威。片中這樣的例子數不勝數，甚至出現了在反抗無效的情況下，幾個瘋子采取了精神勝利法的方式來達到滿足自己欲望的目的。這從反面點出了瘋人院的專制統治的可怕，影射出一個更令人感到恐怖的社會現實。試想，在這樣充滿著束縛和捆綁的社會條件下，又能出現多少個真正正常的人。在我看來，這樣的條件，只能培養出一大批麻木者和一些為了自由而奮斗的可悲的瘋子了。

導演的用意很明顯，把瘋人院比喻成一個小社會，就是這個時代的縮影，把那群瘋子比喻成人民，就是被統治的階級，而護士和醫生則是統治者，醫院的規定就是教條，就是憲法，絲毫不潤許任何人違背，說句俗話，就是只許我點燈，不許你放火。在教條的規定下，你必須要嚴格的服從，沒有民主，沒有自由。當片中的這些瘋子，就象機械一樣所不停的重復著每天所做的事情的時候。

看這部片子的前半部分的時候， 我只是覺得那個護士冷酷，自以為權威，實際只是自我滿足的假權威;實際上越是這樣，越不會有人從心底尊敬她。而且她并沒有做有利于病人的事情，只是一味沒有人性地壓制病人。

到后來，隨著電影上演一個又一個高潮，我越發清晰地感覺到這不僅僅是一部“瘋人院”電影，他是整個社會的縮影，只是用更為激烈的方式，在一個封閉的空間，爆發出來，強調影片的意圖。

我不知道大家怎么想，我覺得我被這部電影觸動的最深刻原因就是它讓我聯想到這個我，和其他千千萬萬人生活其中的中國社會。隨著我年齡的增長，對社會的探知欲越來越強，而卻失望的發現這個社會如此大而多的弊病。這個社會是如此不公平，而這個社會的弊病卻如此之多：貧富差距，教育體制， 貪污，走后門，沒有動物保護法，低俗的媒體····而這些問題都是建立在社會機制之上。

最可怕的不是有問題，可怕的是意識到問題卻不去克服，甚至在社會壓力與輿論導向下屈從，甚至對自己心理暗示： 比如在看電視上看到外國人在街上游行，其實我們是羨慕的，羨慕別人表達自我，追求自由的權利，而我們不敢，也沒有那權利。然后有的人會對自己說，這些外國人做這些事還是改變不了什么的，但我們呢，我們連做都沒做。

就像電影中墨菲在搬那個水槽失敗后說的話：我至少試了。而在電影最后，酋長搬動了那個水槽，打破窗戶，逃了出去。這就是我們說的前赴后繼。這就是勇氣。

感觸還有太多， 就先說這么多吧。

《飛越瘋人院》一片根據坎·凱西的同名暢銷小說改編拍攝。影片上映后，不僅獲五項奧斯卡獎和最佳男配角、最佳攝影兩項奧斯卡獎提名，而且取得了商業上的巨大成功。《飛越瘋人院》也是繼《一夜風流》(1934)之后，又一部獲五項主要奧斯卡獎的影片。

本片是美國70年代社會電影的代表作。影片以其深刻的思想內涵和出色的表現力一舉奪得了1975年第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編等五項大獎。影片雖然采用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一老題材，卻因為其注入了新的社會意義和內涵而大獲成功。影片中的精神病院實際上是美國病態壓抑的工業化社會的縮影。影片具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力。影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實則卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最后為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的心，使人感受到一種深切的恐怖。主人公麥克默菲的對自由的追求和最終的悲慘遭遇深深地體現了人們所受的壓抑和悲劇命運，使影片具有了一種感人至深的效果。影片的結尾是全片的點睛之作，充滿了使人毛骨悚然的恐怖氣氛，卻也是最為感人的一個段落。在昏黃的光線下，“酋長”來到麥克默菲的床邊，呼喚著他，而麥克默菲卻只能報之以白癡的喃喃自語。“酋長”一邊說著“我會把你帶出去”，一邊用枕頭悶死了他。這一場景令人不禁潸然淚下，同時更令人感到了一種深重的難以名狀的壓抑。“酋長”逃出令人窒息的精神病院，也正象征著人性的回歸。導演以一個印第安人角色來完成這一行動，也正喻示著人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以說，這部影片是對壓抑人性的現代工業化社會的重重一擊。

以商業片而言，《飛越瘋人院》表面上對瘋人院制度的控訴，是大眾所能理解與接受的，而劇情中的歡笑、憤怒等，更是可以吸引住觀眾至結尾。

mcmurphy最少有三次機會逃出，但最終還 是放棄逃脫的機會，圍欄里面是規范，是瘋子，但對于彼此來說，卻沒有人認為對方是瘋子。但是圍欄外面是什么?自由么?沖破了圍欄便是自由么?逃出瘋人院的“瘋子”在外界變不是“瘋子”么?不見得，最起碼在瘋人院里你可能還 不是“瘋子”，但是到外面你必定是瘋子無疑。

“我是說，你們一直厭倦這個地方，但是你們沒有勇氣走出這里，你們以為你們是瘋子么?”最終變成了“我以為我是瘋子，所以我成了瘋子”，因為“瑞秋小姐說我是瘋子，醫生說我是瘋子，保安說我是瘋子所以我以為我是瘋子”，所以瑞秋小姐說“單獨的人是瘋子”，所以梵高是瘋子，杰克.倫敦是瘋子，海明威是瘋子，所以梵高對著太陽死在了麥田地，杰克.倫敦注射過量嗎啡，海明威把雙管火槍對準了自己太陽穴，所以確切的他們是瘋子……最終我也變成了瘋子!

這是一個不相信眼淚的狹小空間。時代無法訴說的悲哀，那是被神明所遺棄的地帶。如果連自由都被帶走，如果連悲傷都被帶走。

是的，你們不需要情感，只需要活著，活到老邁的無法再行走，連天空的顏色都無法辨認。貼著溫柔與優秀標簽的護士微笑著，惡毒地說。那是限制一切的規章、制度，他們打壓著每一個精神有些失常的人們。開始，妥協、接受，像阿q一樣自我安慰。接著，是放棄，僵硬的精神死亡。然后，迷茫的眼神看見了渺茫的希望，開始靜默、抵觸、掙脫，瘋狂的吶喊。

嗟嘆是圣人的職業，你們是普通人，無需介意，請大聲的長嘯疾呼。

當然，黑暗看不見眼淚。因為它討厭。

最可怕的不是被人限制了自由，而是自己將自己鎖住。自己主動的帶上精神的枷鎖。

沒有反抗就沒有改變，這個骯臟不堪的角落也許會永遠堆上陰暗的灰塵。

如果不是mc的出現，如果他不曾出現，他不曾大喊混蛋，不曾打破監管者的腦袋，不曾帶給他們希望，那扇寬敞的、雪白的，又溫暖的能讓陽光桀驁不馴地撒了進來的窗戶。

可怕的是他未曾出現的那段時光，但是，可愛的是他出現了。

電影帶給了我們深深地絕望，但是，卻把希望留了下來。

這是最重要的。時代也總是這樣，總在人們走投無路的時候，送來了絲絲希望的曙光。我無法解釋那希望出現的原因，但我卻清楚的知道它出現的時間和方式。它硬挺挺地接下了時代的一擊，以它的氣節，用它的方式。沒有搖晃、沒有顫抖。

飛越瘋人院觀后感篇十

該片獲得第四十八屆奧斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本。

這部電一影講的是一所普通一精一神病院打著人道主義的幌子，實際上是把病人當成了醫護人員的實驗物，成了非人制度的犧牲品，男主角麥克墨菲為了解放一精一神病院里的病人而孤軍奮戰，由于找不到正確的解放道路，最后還 是無情地死去。瘋人院里的病人一性一格不同而且樣貌也各有特點，讓人影響深刻。這種帶有一定夸張的表現人物手法法在影片的開頭讓人感到怪誕奇特，猶如一部喜劇，但是它卻由讓人意想不到的悲劇收場。

病院中的這批可憐、怯弱、無望的病人，被護一士長定制的各種制度所洗腦，終日在護一士長的管制下“安分守己”找不到自己存在的價值。甚至當麥克墨菲詢問他們是否自愿呆在瘋人院里的時候，他們竟然說愿意，因為他們的大腦已經被控制以至于認為留在瘋人院是理所當然的事。麥克墨菲的到來讓他們感到對自一由的渴望，麥克墨菲甚至帶領他們逃跑出去釣魚，開派對。在影片的末尾，那個口吃、膽怯文弱的青年比利在麥克墨菲的幫助下找回了自信，但是卻被護一士長當眾刺激他的弱點從而再次逝去自信最后自一殺身亡。

飛越瘋人院這部電一影深刻的反映了人類社會制度、法規、公理的缺陷。劇里的護一士長就像某些政一府一樣通過各種制度抹殺人們的對自一由的向往、對不滿的反抗。生活在這個權力極度集中的國家里我與麥克墨菲產生共鳴，讓我沉思：到底什么是“瘋”?個一性一行為超越社會所能接受的人就是瘋子?掌權人以“公理”為由去扼殺這一小群體并明其名曰“矯正”。所謂的公理是不是應該從這片中得到反思?當人們失去對自一由的向往或對扼殺個一性一的行為失去反抗的時候，這個社會這個國家就會毀滅了。

飛越瘋人院觀后感篇十一

昏睡了幾乎一個下午的周日晚上，實在是沒有心情再去做其他的事了，抱著電腦趴在瑜伽墊上開始看電影，之前在電腦里下載了很多經典電影，點開了一部想看去一直沒看的經典之作《飛越瘋人院》。

影片的開頭是對著精神病院的一群患者，基本上給每個人一個特寫。然后是麥克被警察帶到精神病院。醫生在討論他是不是真的有病，還是只是借口逃脫勞動。麥克在院中帶著其他患者打球，賭博，向瑞秋護士要求放電視看棒球比賽，但是遭到了瑞秋的拒絕，她以投票的方式決定，結果第一次只有幾個人舉手，第二次投票只有九個人，投票結束時，麥克去游說病友，但都沒人理他，出乎意料的一直不說話的大塊頭酋長卻舉手了。

麥克歡呼著叫瑞秋護士看，她卻說投票已經結束。麥克看著電視里反射出的自己的樣子，開始自己解說球賽，把病人全部吸引，并隨著他的解說詞一起跳躍激動。麥克帶著一群瘋子打球賽，讓酋長守著籃筐不讓對方進球，酋長充分發揮身高的優勢，攔截進球，輕松地投球。印象深刻的一幕是酋長最后帶著微笑在球場上奔跑起來。

麥克似乎就是進來打破瘋人院的一切規則和秩序的。他對抗冷酷教條的瑞秋，__出去開著療養車帶著他們一起出海捕魚，通過女友凱蒂在院里狂歡辦派對。本來狂歡派對那次他可以出逃，但是酋長不愿意跟著他走。酋長說，出去了也是被利用，就像他們利用麥克一樣。酋長沉默的生活在瘋人院里，讓別人一直以為他又傻又笨，就像麥克說的，原來他才是最聰明的人，一直在耍他們。比利在出海捕魚那次愛上了凱蒂，狂歡夜麥克讓凱蒂去跟比利一起度過，最后所有人都喝多了趴下。

第二天瑞秋來了看到的是一片狼藉，她很憤怒，她的規則被打破，權威被挑戰。她威脅比利說要把發生的事情告訴他媽媽，讓他說出是誰干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋沒有遵守她的約定，還是要把比利帶走。比利最后用玻璃碎片割斷自己的頸動脈自殺了。瑞秋出來說，已經發生的事情無法改變，所有的要盡快回到原來的位置。麥克在這個時候爆發了，他沖上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要殺死她。最后被瘋人院的保安制服。

影片的最后一切回到了原樣，瑞秋依然同志著這里。兩個保安帶著麥克回來了，酋長在他們走開的時候去看麥克，說現在他愿意跟他走了，他知道麥克不會拋下他，但是麥克卻沒有像以前那樣對他眨眼睛，卻裝傻騙過所有人。這次麥克是真的變傻了，額頭的兩側做手術摘除了什么東西。酋長抱著麥克，說他也不會拋棄他，會帶上他一起走。麥克艱難的回答了“ok”。酋長拿起枕頭捂死了麥克，搬起了壓力水箱。當初麥克打賭時，也曾搬過水箱，但以失敗告終。麥克說至少我試過了不是嗎?用它砸碎了醫院的鐵窗，在晨曦中慢慢消失。那些瘋子都為他歡呼，但是自己卻沒有走出去的勇氣。

故事的結尾出乎我的意料，麥克本是瘋人院里最正常最健康的一個人，在最開始的總是做些瘋狂的事情來證明自己有病，到最后想盡辦法要逃離。在狂歡夜的時候我以為他會帶著酋長一起離開，跟著凱蒂一起走。但是卻都醉死了。最后被醫院做了手術活生生地變傻，變成不正常了。一切想逃離的，最后還是無法逃離。反而是一直冷靜沉默的酋長最后帶著麥克默菲的自由的靈魂一起飛越出瘋人院了。

那個朝著瑞秋大叫，說我不是小孩子，不要把我當成小孩子，你不能控制我的煙就像控制小孩子的餅干一樣，在你高興地時候才會給一點的巴提尼最后還是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后還是呆在瘋人院里。

有些人的反抗是因為有人帶領，一旦沒有了別人的指引，自己就會失去改變的勇氣，讓一切龜縮到原狀。百度上說這部是美國電影歷史上最經典的電影之一，被稱為“影視表演的必修課。每個經典的電影看完之后都會讓你久久不能平靜，帶給你思想的沖擊，讓你開始反思自己。