在觀看完一部作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，為此需要好好認真地寫讀后感。可是讀后感怎么寫才合適呢?下面我就給大家講一講優秀的讀后感文章怎么寫，我們一起來了解一下吧。

挪威的森林讀后感篇一

幾年前拿到這本作為生日禮物的書，懷著對送書者輕描淡寫描述的“小清新”的好奇翻開扉頁——輕快而不失格調的文筆，令人感同身受的心情，情與欲、生與死的隱晦闡述，讀來甚是感慨。

每每讀起這本書，1969年日本繁華而冷漠的都市，盲目前行而自鳴得意的路人，氣氛壓抑而畸形可笑的大學，仿佛為我所經歷一般，一一于腦海中呈現，人物所感仿佛也是我自己刻意掩飾的潛意識。這部被譽為“純愛”的長篇小說，完完全全稱得上是一部“心靈巨史”。

初次讀罷，有太多共鳴，陰暗面的共鳴，合頁只覺無奈。書中人物的心境與我不謀而合，“在隔了許久后重新觀望這光景的時間里，我驀然注意到一個事實：每個人無不顯得很幸福。至于他們是真的幸福還是僅僅表面看上去如此，就無從得知了。但無論如何，在九月間這個令人心神蕩漾的下午，每個人看來都自得其樂，而我則因此而感到了平時所沒有感到過的孤寂，覺得唯獨我自己與這光景格格不入。”如此捕捉入微的心理細節描寫，讀來不禁怦然心動。作者一向不將陰暗面視為羞恥而避而不談，相反，這樣不遺余力的揭露正是他努力尋求心靈出口的必經之路。

共鳴催促著我將此書讀了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。幾年過去，我的心境風云變幻，一次次落空，又重拾幸運，痛苦與平淡讓我更加懂得了堅守，漸漸地，那個心靈出口也浮現出愈加清晰的形狀：

在繁雜荒涼的世間，請承認自己的孤獨，與自我和解。

越是逃避孤獨，越不能看清真正的自己，想用隨波逐流使自己忘記孤獨的人終將淪為碎片。孤獨的價值在于反思，反思之人對自己不再持有自尊，看清自己，才有資格對癥下藥，與自己和解。

綠子作為書中最離經叛道的人物，留一頭短發，“為什么男人偏偏以為長頭發女孩才有教養，才心地善良？頭發長而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十個。”鄙視空洞無聊的貴族學校，“因為我討厭學校討厭得要死，所以才一次課都沒曠過，心想怎么能敗下陣去！一旦敗下陣豈不一生都報銷了！”看透了虛偽的口舌，“討論的時候就更加不可一世，一個個無不擺出無所不通的架勢，玩弄一大堆玄而又玄的詞句。我莫名其妙，就接連發問說：”帝國主義剝削是怎么回事？同東印度公司有什么關系？“”粉碎產學協同體是不是必須走出大學去公司工作？“可是誰也不解釋，不僅不解釋，還煞有介事地大發脾氣。那情形，你能信？”……這個家境平凡，父母雙亡，看似卑微的女孩卻實實在在持有一份拒絕受人擺布、拒絕社會同化、待人真誠坦蕩的執著。她言語粗俗、行為乖張，該認真的時候卻不吝于任何人，在一定程度上，她的確找到了社會與個人的平衡，接受了自己。

正是綠子這種亦正亦邪的存在帶給了渡邊慰藉。與綠子相似，渡邊自知與環境格格不入，而若沒有遇到綠子，或許他將一如既往地墮落下去，不斷為空虛折磨。

渡邊與綠子的相互吸引來源于一份共性，即他們天生懂得尊重自己的感覺，內心古怪、骯臟、自私的感覺并不為他們所刻意壓抑，而是用于抗拒虛偽片面的現世道德。他們不把自己看成怪人，他們內心強大。

恰恰相反的是，直子從未接受獨特的自我。加在她身上的重重枷鎖——社會道德、社交法則——每當她稍有違背便內疚自責不已，無可解脫，“我們不能不把欠世上的帳償還回去，償還成長的艱辛……”直子的悲劇與綠子形成鮮明對比，令人惋惜而深受警醒。

就是這么一本小說，1987年在日本出版后長居銷售榜首，并介譯到各個國家。其作品的魅力如葡萄酒一般，越讀越覺得余韻無窮。

挪威的森林讀后感篇二

用了連天的時間讀完日本作家村上春樹的長篇小說《挪威的.森林》，有一些不得不記下的感受，又擔心記下的東西過于膚淺，然而怕又沒有耐心，更多是怕沒有時間繼續讀完第二遍，所以索性還是把自己可能尚未成熟的種種感受寫落紙上。可能是習慣使然吧。

這是一本很封閉的書，沒有過多地去敘寫那個時代的背景，而且，我對于日本的文化和歷史又知之甚少，這就是我擔心不能深入理解作品的一個原因。我所說的封閉只是一個外界環境的封閉，而決非作品中典型人物心理上的封閉，相反，對人物的刻畫上，它給了我很大的震撼力，不僅僅是身體上的震撼力，因為曾有人對我描述說這本書很黃，我感覺這失之偏頗，它更多地給我了心理上的震撼。這震撼很強烈，而且是全方位的強烈。

愛情、友情和性交織在一起，融洽、沖突、此起彼伏。從誕生到死亡的整個過程，充斥著憂郁、痛苦的掙扎和無所畏懼的解脫，畸形的性接觸和近于病態的心理。抽象而出的一個個不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖進死亡，又把死亡拖進活的部分，終于是從不成熟走向成熟。

你愛不愛我？這不再是可以簡單作答的問題。女人往往會把愛和性攪和在一塊兒，男人卻會毫不猶豫地把他們分得很開。所以渡邊不止一次地把愛的程度描寫成像在春天的絨綠里和可愛的小熊打滾，很純真浪漫的情愫。男人對于性的態度和女人往往大相徑庭，永澤可以借以消遣，甚至近于病態的追求，渡邊也一樣，只不過他把性分的細化了，有愛的性和無愛的性，有性的愛和無性的愛，甚至更加可以細化到友情。

所以在文章開始處的伏筆更有意思，直子講的那草皮掩過的讓人毛骨悚然的井，男人會小心翼翼地去提防，而女人，包括直子，因為不怕，或者那怕只是潛意識的怕，所以終于掉進去，是偶然之中的必然。愛，走得太近，付出得太全部，就可能變成相互的傷害。這些與性無關。玲子擁有的僅僅是友情和性，所以有一份不完整的幸福。另外，玲子又是超凡脫俗的女性，她可以把性從愛中解脫出來，坦然面對美好的生活，這區別于一般，顯得很不容易。

談及作品中悲劇性的人物，直子和初美，雖然通往悲劇的路途，一個激騰一個平坦，但其根蒂都在于對性和愛有太完美的憧憬，想得到的完美又不可能，終于導致悲劇。而綠子則很幸運地擁有確實的性和允諾的愛，更加堅強和果敢的性格給她帶來了看似較完美的結局。有更多的時候，幸福要依靠自己去爭取。

總的看來，這是一本區別于以往的更模糊，其實包含更加深邃思想的書。現在是一定不能完全體會作者思想的，因為年輕，或許，再經過十幾年的生活煉勵，重讀到這本書，重見到這篇文稿的時候，我會有更澎湃的感受。

挪威的森林讀后感篇三

20歲如果是最美好的年華，那這本書會告訴我，20歲，我們還有太多的困惑，有太多的無奈。同時年輕的我們有這必然的叛逆和率真。這部由村上春樹所寫的百分之百的戀愛小說是那樣的平緩舒雅，動人心弦，卻有這淡淡的悲傷。

海潮的清香，遙遠的汽笛，女孩肌體的感觸，洗發香波的氣味，傍晚的和風，縹緲的憧憬，以及夏日的夢境.這些組成了村上春樹的世界，這或許是個模糊的世界，如果用淚水撫平會發現這里的清晰，這就是一種感動。

故事中的渡邊僅僅是一個平凡的大學生，說他平凡因為他是一個活生生的人，有善有惡，有著自己的追求，在名著中摸索著世界，在枯燥的大學生活中完善著自己，同時幫助著自己所愛的人，他也并非完美，一樣會以別人的缺點當作笑料，去諷刺別人，挖苦別人，在風月場所中發泄著自己的欲望，也許他是浪蕩，也許是文化的差異，他放縱著自己，當同時他有著對愛情熾熱的追求，在那個動蕩的年代，他卻對這些漠不關心，他追求的是自己的一種生活態度，一種真實的自我。如果對直子的愛是一種關愛，而對于綠子的就真的是一種感覺·，對愛的感覺，生活并沒有讓他做出什么抉擇，但是自己卻不得不受到束縛。

在與直子相遇之前的那些文字我所能感受到的是一個少年的困惑，對生活，對未來，對愛情，因為不懂得所有者許多荒謬的人生哲理，而這與我們十分相似，迷茫，疑惑充斥著生活的各個角落。與直子的偶遇就像是命運的邂逅，重新勾起對高中時代的那些美好，快樂以及痛苦和災難。木月的死亡不停歇的籠罩著他們，也許渡邊的感覺是痛苦，而直子更多的是絕望，木月的死對直子之后的死也是一種反射，同事都是對渡邊人生的沖擊，沖擊著他的成長，成熟。

直子她本人甚至她的影子幾乎出現在了每張照片里，且總是平衡了一些原本突兀的內容。于渡邊君，直子是他的最愛；木月是第一個讓渡邊君感覺生死的人，而正是直子維系起了這兩個人之間的交情；玲子在這組"照片"中的介入更與直子密不可分；至于綠子--渡邊同樣傾心的女生，由于有了直子而真正地突出了自己的個性特征；就連"敢死隊"--與渡邊住一寢室的有潔癖的男生，他那些生活軼事也因為搏得了直子的笑聲而顯得越發有趣。

如果要用一個形容詞來描述直子，多數人會選擇"精致"。于一個真正的女孩子而言，這應該是個很不錯的形容詞。直子的外貌有如芭比的精致，內心則精致的如一個瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留給讀者的第一印象是她溫暖的笑容，而到了最后，當上帝成全她的時候，才體會到，這笑容怕是直子保護自己的一種方式吧。直子有沒有真正愛過渡邊是整本書留下的一個懸念。直子對渡邊的感情應該是源于內心的一種依賴。而她在自殺前告訴室友自己對渡邊一往情深，實則是表現出了一種對現實生活的恐懼。直子幻想能生活在烏托邦式的地方，而這在物欲橫流的世界是無法企及的。所以，直子可能并不屬于這個世界，她的最終選擇興許是唯一能讓她解脫的方法罷。

較之精致幽雅的直子來說，綠子是鮮活的，用現在的話來講，是很現代的。直子是屬于過去的，而綠子是屬于現在和將來的。綠子是一個突破傳統的女性，這同她的成長道路有關。在滿是千金小姐的貴族學校中學習的經歷打造了她叛逆的個性。事實上，綠子的個性不得不說是有些男性化的，而這多多少少也是吸引渡邊君的原因所在。

兩個女孩，兩個世界觀，兩種生活，兩種結局。

文章結尾，綠子問：你在哪里?而渡邊卻無法回答，這是哪里，我們并不知道我們的生活到底在哪里，那里的是真實的那里是虛假的，其實這些疑惑現在的我還無法找到答案，文章本身就給我們留下太多的疑問。也許這些的疑問就是需要我們在生活中去尋覓，這些能解答我們的未來我們的所需要的感受與自由。尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚的那種日子，同時也是年輕一代人的真實的心里寫照，尋找，摸索就這樣成為了生活中的關鍵。

永澤和初美在文中筆墨并不是很多，但是留下了深深的印象。初美喚醒了渡邊身上的一部分，一種少年時代的憧憬，一種無法在現實世界中實現的憧憬；永澤或許是渡邊在潛意識中有些羨慕而在實際生活中不屑一顧的人物。

故事中有很多大膽的描寫，直子與渡邊的種種，而這些也偏偏寫出了直子的那種性格，寫在感受直子的心里的悲傷和凄慘，在直子身上能幻想出她的那種美好，卻與這個社會格格不入，屬于一種現實的幻想，所以他只能被安置在那個與世隔絕的地方，可在這個世界中是做不到真正的與世隔絕，所以在浪潮下我只能選擇無能為力，現在給不了美好一分棲息地，可不同的綠子完美的在這個世界里享受著自己的快樂，她能在所謂的丑惡下找到屬于自己的歡樂，他充滿活力。樂觀向上，可是生活一樣在無情的蠶食著她，父親的死，一個人的生活，但并沒有改變著她，他像是一道陽光，給了渡邊溫暖和對生活的美好。

村上春樹在文中有許多獨到的感受和見解，這些話也許隨著時間的推移會有著不同的感受，但是現在卻能直擊自己的靈魂，感受著那種震撼與魅力。

我漸漸能意會到，深刻并不等于接近事實。

這類的詞句很簡潔，但是很真實，也很深刻，如同說的那樣不等于接近事實，事實是什么優勢什么樣的'，即使有過的深刻些難以體會到，我們總是徘徊在事實的周圍，不輕信許多真諦，而這樣就是年輕，就是輕狂，我們會自以為的當作事實來處理，因為我們敢，所以我們迷茫。

在追憶似水年華中有這樣的一句話：當現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。現實與夢想總是這樣與現實緊密不分，渡邊，綠子，直子，每個人都在這個漩渦里糾纏，嘗試，無論是得到還是得不到的，都在不知道為何的在做，渡邊是清醒的，我覺得他也是迷惑的，在玲子那里的他真實的看到了自己的一些東西，渺小而且無助，可是渡邊還是在抗拒，因為年輕，因為他還活著。

我曾經看過一篇對書中音樂的理解，這樣寫道：小說中的人物可以說都是音樂風格的隱喻，永澤的放蕩如同瓦格納，初美的古典如同宗教音樂之神圣，直子的古典與壓抑如同勃拉姆斯，綠子的搖滾性格，襯托出渡邊的猶疑品質，而這個品質，恰好是東方人的中間傳統。比如小說中提到直子，除了喜歡渡邊推薦的比爾，埃文斯，更鐘情于勃拉姆斯的交響曲，鋼琴，與大提琴，似乎也預示了她本身壓抑的本性。勃拉姆斯一向被認為是以古典的壓抑著稱的。音樂的隱喻還可以映射到文化層面，直子與綠子兩個人物，在渡邊心中的地位，暗示了日本民族對待自己古典壓抑的傳統和漂放現代的西方搖滾的態度。小說結尾處，鈴子演奏的五十一首曲子和后來的自然主義行為之間，其實有著一種聯系，后者是前面鋪墊的自然結果，歡樂送葬的隱喻，似乎是用更有生命力的西方音樂同日本的傳統告別。如同文中所寫到的那樣，音樂作為小說的題目，襯托，乃至于線索，他在文中的作用是無法替代的，音樂貫穿著故事，也貫穿著角色，貫穿著他們的命運，為他們的不同的走勢做著不同的見解和思考，在最后也給我們留下太多的懸念。

挪威的森林讀后感篇四

初次聽到挪威的森林，大概是在浪人歌手的歌聲中，后來迷上了村上的書，從且聽風吟到挪威的森林。村上的書，書名都很耐人尋味，寥寥幾字，輕飄飄卻又沉甸甸。看到挪威的森林時，書名夾雜著林木的氣息，青澀森然，或許我們沒有經歷，渡邊，直子，木月。那樣的青春，但總是會有這類似的心情，生活平順，看起來秩序井然，但心中卻缺了好大一塊。內心的世界與外面的世界，不同也不融，像一個幽深的湖畔，渴望別人走進，也希望自己能走出，但事情往往是湖水平靜，卻深不見底，溺死了自己，也淹沒了別人。每個人的心中都有一片森林，在不知不覺的歲月中，已然郁郁蔥蔥。

我向往的愛情是從一而終的，純潔的，愛和性是不可分開的。然而這本書確帶給我前所未有的震撼，原來感情是可以這樣的，愛和性原來是兩件事情，毫不相干，理所應當的自由分割開來。我被這個概念深深震撼住了，也無法理解，我也有所了解現在的社會混沌不堪。可是我總是堅信，愛一個人只要堅持總會有結果吧，心就這么大一點，怎么可能同時容納這么多人呢！渡邊君是怎么做到的呢！這時我才知道我和他的思想價值觀完全不一樣，他那樣的行為我理解不了，我也不想理解。

這時我突然很同情初美，多么好的一個女孩，多么健康的三觀！為什么就愛上了永澤這樣的男人呢，他是個自私殘忍的惡魔。他不會為傷害初美感到一絲絲自責難過，他認為這不是他的事情，這是初美自己的事情，多么的可憐可悲。你又不能拿他怎么樣，你也確實沒法拿他怎么樣，他那么的優秀，又那么的努力，同時又那么的英俊，我想這也是初美愛上永澤的原因吧。在自己沒有足夠能力俯視這個男人時，他就是那么驕傲的存在那個地方，讓你愛而不能改變，最后把自己搞得遍體鱗傷，身心疲憊，無力再愛。我始終想不明白，在永澤離開后，初美結婚啦，為什么在兩年后自殺了呢！她是書中那么健康美麗的一個人，永澤到底給她帶來多大的打擊呢。那種痛苦能用文字表達嗎？我體會不了，我只是覺得好可惜，我很同情初美，我想現實生活中應該有很多像初美這樣的女孩，愛一個男生好久好久，甚至為了這個男生接受自己所討厭的行為，可是最后卻依然得不到，傷痕累累，再也沒有愛的能力。

用永澤的話說，這是初美的責任，他過問不了。這對初美來說多么的可悲殘忍，可是卻無能無力，確實是自己的責任愛上了一個人不該愛的男人，又沒有任何強加在他身上的理由，讓他也等同的愛你，這是對自己的不負責任。最后的自殺，更是作繭自縛啦！真的很可悲。書中對初美的死只是簡單的提了兩句，和永澤分開后誰也不知道她是怎么過活那兩年的，然后就那樣草草結束了自己的生命。

綠子是整篇小說中最聰明，個性的一個人。她的家庭條件也不好，但她每天很樂觀，積極做兼職，認真生活。她也追求愛情，當他愛上渡邊時，我想她也是痛苦過，這樣的男人太不安全，我想她也曾想放棄過，所以會有很長一段時間不理渡邊，可是最后還是失敗，才會有他們在同一個床上溫存的情景。

一轉眼，渡邊又是以前的樣子，愛一個人會讓自己變得不像自己，我想綠子應該還是留住了自己，這也是她沒和渡邊開花結果的原因。我潛意識里一直認為綠子知道渡邊和直子的事情，卻不知道他和許多陌生女人的故事，她看到渡邊這么對待直子，認為他是一個值得愛的人，所以才去愛渡邊。我還有一個猜想，她最終沒有和渡邊走到一起可能是因為玲子這類人的存在。綠子也是一個占有欲很強的人，她要求渡邊和她在一起的時候心里就只能有她，設想一下，他們以后同居，綠子不能接受邊渡這樣的行為，但不可否認他依然還愛著邊渡，但她不像初美那樣失去自我啦，她認為愛是平等的。邊渡給不了她，他們就只有分開，我還堅信綠子的生活一定過的很不錯，她比文中所有人都要堅強，因為她的生活是最慘的一個，家庭的變故給她帶來的遠比失戀更痛苦，她都挺過來了，對她來說更明白生命的重要性，但依然相信愛情，我相信她離開邊渡以后也依然相信愛情，這就是我喜歡綠子的原因。綠子和初美是兩個相像又完全不一樣的人，所以他們的命運也不同，同時我敬佩綠子的決絕我也惋惜初美的遭遇，我還是希望現實生活中人和人的感情不要那么混亂不堪，多點真誠相待。愛可以讓一切事物變得美麗，交流會不斷的產生火花！

挪威的森林讀后感篇五

陳英雄將《挪威的森林》搬上銀幕的困難，不僅僅在于村上這部“私人性質”的代表作之難以處理(且是在兩個小時的電一影而不是電視劇中)，還在于陳英雄的一貫風格：這種貌似一一團一和氣的清新暖調，首先要大刀闊斧的，便是村上，或者說一切處理“青春”這一主題的作品首先要直面的芒刺。

不過，陳英雄恐怕不太同意“青春”的主題歸屬，用他自己的話說，這部作品“首先是個愛情故事”，這本來沒有什么問題——有哪一部所謂的“青春片”不涉及“愛”、又有哪一部“愛情片”沒有折射一出青春的流光溢彩呢?更深層的原因還在于，愛作為靈魂的出口，正如青春之于少年一樣，是探出自身的殼，與 外面的世界接觸與碰撞的過程，這是患得患失的，也是躊躇不安的，既不乏對未知風景的朦朧憧憬，同樣懷有對命定結局的隱秘彷徨。

然而，陳英雄卻沒有把重點放在這種自我與自我以外的張力上，而是定位在了三角戀的問題上。這種偏見并不是他的專利，《挪威的森林》中譯本的封面題詞便是“孤獨的都市少年，徘徊于兩位少女之間”。因此，這里恐怕不能排除出版社或制片方的利益導向可能起到的作用。那么，不妨從一些關鍵情節與角色出 發，來看看導演自己是如何表現原著的。

村上將背景設置在60年代是有其良苦用心的(有學者提醒我們，綠子感興趣的比薩餅、色|情電一影都是20世紀80年代以后才在日本出現的新鮮事物，而非原作設置的鄉愁年份)。貝托魯奇的《戲夢巴黎》、婁燁的《summer palace》中都不算失敗地使用過此種生理的青春期與時代的青春期合拍共振的比擬。對于村上，這種處理方式的困難在于，渡邊是通過疏離這個時代的方式來保持現實感亦即對這個時代負責的，到了陳英雄那里，這一反向運動被簡化為個人生活之于時代脈動的徹底絕緣，諸如綠子與渡邊討論marx(及緊接其后渡邊向綠子父親講述歐里庇得斯)的段落被完全刪除，渡邊的沉重(“196一9年這一年，總是令我想起進退兩難的泥沼”)完全失去了根基。

即使是在陳英雄講述的這個純粹的三角戀故事中，直子的部分著墨太重，以至于綠子的戲份刪減許多，這不僅破壞了平衡感，更偏離了原著的題旨。水原希子死氣沉沉的言行舉止，完全沒有傳達出(以村上夫人陽子為原型的)綠子的“動”——作為直子之“靜”的襯托與對照。原著中兩處極其動人的描寫：一是綠 子如“印度打擊樂的演奏者”般的高超廚藝，另一處是綠子拉渡邊看某類型電一影時“餓虎撲食”般的專注神情——用渡邊的話說是“較之看電一影，看綠子要有趣得多”。這里有兩點值得注意：首先，綠子關注的“食”與“色”，正是與生命直接相關的兩大主題;其次，綠子感興趣的是烹飪(歪打正著的關西風味的菜肴)與看 片(用她自己的話說是case study)，而非饕餮與縱一欲行為本身。諸如此類的精微細節幾乎無一不在陳英雄的一一團一漿糊中被搗爛，觀眾也就無從體味渡邊眼中綠子那種“難以抗拒的力量”。

渡邊與直子的段落也許是全片不那么糟糕的'部分，據說導演專門鋪設了120米的軌道，以拍攝直子向渡邊講述她與木月過去的那一場，即使在原著中，這完全是一場室內戲。原著中，直子始終是沉靜、幾乎凝滯的，唯一的例外不過是生日那場劇烈但依舊無言的哭泣，而陳英雄似乎認為，歇斯底里的肢一體動作與 狂躁的尖聲叫喊才能夠傳達這位神經癥少女的分裂內心，就像敘述只有在暴走中方能升華為某種行為藝術。《挪威的森林》的確是一部不諱言身體的作品，但肉一身在村上那里的意義恐怕不限于陳英雄的理解，不要忘記直子形容木月與自己的關系“就像肉一體的某個部分緊緊相連似的”，即使他們從未發生過關系。而水原希子—— 在她令人遺憾的表演外——在外形上也沒有傳達出小說中有著誘人身體的綠子所指向的生命力。直子的完美身體，作為尚未或拒絕同現實世界交鋒的少年靈魂之化身，在渡邊的眼中，因為“過于完美無缺”，甚至令人“感覺不到一絲興奮”。

原著中僅有的兩段徹底完成的肉一體關系明顯地對應著兩場死亡，在第一場祭奠中，身體在此前與此后都“打不開”的直子試圖通過與渡邊(她與木月唯一的“與外界相連接的鏈條”)的身體交流走出為了保護自我而封閉自我的囚籠。這一嘗試的失敗直接通達至直子的死——渡邊祭奠直子的方式同樣是通過與直子生 前摯友、玲子的身體儀式完成的，這既是對缺席的直子的哀悼，同樣也是對先前未遂的身體之愛的某種補償，這即是原著中渡邊所說的“如同我與直子曾共同擁有木月的死一樣，而今我與玲子又共同擁有了直子的死”。因此在原著中，對玲子的提議，渡邊回答自己“想的同樣如此”。而陳英雄卻讓渡邊再三確認玲子的請求，還 讓玲子在完一事后感嘆總算找回了自己的青春——死去的直子在這場沒有音樂的祭奠中，終于形散神亦散了。

渡邊的確面臨著二選一的困境，卻不只是兩個女孩那么簡單(我開玩笑說渡邊的問題并不能在一夫多妻的制度中得以解決)。這是每一場青春所面臨的必然抉擇：或是為保全自我的純潔與整全而棄絕“百孔千瘡的生者世界”，或是在現實感中任自我在同外界的碰撞中支離破脆。這與直子綠子互為表里的對身體的態 度是對應的，也是玲子口中“肯掏心”與“不掏心”的人區別的實質。綠子作為小說結尾處渡邊呼喚的對象，代表了渡邊最后的抉擇。永遠十七歲的木月與永遠二十歲的直子重歸“無人島”，泅渡歲月之河的渡邊與綠子也“必須為繼續生存付出相應的代價”。小說在日本發行之初，村上將上卷設計為紅色，下卷設計為綠色，大 概也是“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”的暗示。

既然在導演眼中，本片的主題是愛情或三角戀，敢死隊、永澤、初美、玲子的枝節便被大量削減。即使是在這些少得可憐的配角場景中，陳英雄依然不遺余力地加深著觀眾對這部作品的誤解。以永澤為例：不同于將遲鈍作為盔甲的敢死隊，永澤的存在感絕不稀薄，在村上的原著中，正是對經典文學的愛好才讓他與 渡邊走到了一起，而陳英雄卻讓渡邊為尋求性體驗而找到了永澤，后者則將渡邊手中的書扔進了垃圾箱。有人把永澤比作蓋茨比，渡邊比作尼克，這里的確有狂者進取，狷者有所不為的意思，不過，蓋茨比是忠實守著他的(哪怕是惡的)心(黛西)的，永澤則把自己的心挖了出來。一方面，永澤喜愛的是巴爾扎克、但丁、康拉 德與狄更斯這類沒有“當代感”的作家，另一方面，他的身上又集中體現出現代性的惡，考外務省也好，尋花問柳也好，不過讓他名正言順地以冷漠的外衣裹起彌漫性腐蝕性的惡。用渡邊的話說，永澤“把自己身上的不正常因素全部系統化、理論化”，正是韋伯總結的：理性化的非理性存在，是文明社會的癥結所在。

初美正是永澤丟棄的靈魂，渡邊在東大與外務省以外“唯一羨慕”永澤的地方即是這位“搖撼的恰恰就是我身上長眠未醒的‘我自身的一部分’”的女性，因此，在初美結束生命以后，永澤會感嘆“某種東西消失了”，渡邊則斷絕了同他的聯系。永澤與初美的結合、或曰一個有靈魂的永澤的下場，已為(同木月一 樣在十七歲)自一殺的直子的姐姐所暗示，這也是永澤絕不可能同初美結婚的原因。可惜片中的初美，美則美矣，神情姿態全然不對——倒是很像陳英雄把捉到的青春或愛情的浮光掠影。

尼采說：我們承受青春如承受一場重病。這一片群魔亂舞——無論這魑魅魍魎是來自外部世界，還是內心投射一出去的幻影——的森林，自己縱然是不乏狼狽地走出來了，可是我的弟弟妹妹、還有將來我的孩子，終究還要鼻青臉腫頭破血流地走這一遭的。這篇文章，在這個意義上，是為他們而作的——雖然其中的悖 謬在于：青春中的他們看不懂青春的文本，而一旦參透了這一切，便已不復青春。倪湛舸有過極其動人的描述：那位“總是抹鮮紅口紅的老太太”三句話之內必說 60年代，“碧色的眼睛里儼然有當年的壯闊波瀾，然后罵現在的學生，罵得我們恨不得打自己的耳光”——她卻又凝視著這群青年人，“幾乎掉下淚來地說：你們多年輕，多好”。

挪威的森林讀后感篇六

《挪威的森林》是日本作家村上春村的一部杰作，據說今年的諾貝爾獎差點被他拿走了，遺憾的是這一至高的榮譽最終還是與他擦肩而過被我國的著名作家莫言捧走。我也得以知道這世上還有兩位著名人物，要知道之前我可是聽都沒聽過。實感慚愧。偶爾在朋友的空間里看到了這部作品使我產生了濃厚的興趣，決定抽個時間享受一下大師級的作品所帶來的快感。

而小說中的另外兩個人物永澤與初美卻截然不同，雖然初美對永澤的'愛是真心的，但愛在永澤的眼里就像一場游戲，性對他來說就像吃飯那樣，餓了就要吃，完全是一種生理上的需要，這種有性無愛的愛是沒結果的，最后受傷的就是那個動真心的人。在說到主人公渡邊時，愛對他來說更多的是責任，一不小心就喜歡上了兩個人綠子和直子，這樣的結果讓他左右為難，一直處在苦悶和彷徨之中，因為他對她們承諾過所以他要對她們負責。直到直子選擇離開后，在經過悲痛和絕望交織的那段時間后，以及在玲子的鼓勵下，他才開始尋找此后的人生，他仍然還記得永澤給他的忠告：不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的事。

記得文章中直子與渡邊最后一次見面時問他的一句話：假如我以后不能給你性，你還會愛我嗎?渡邊沒有回答選擇了沉默，是呀，這是一個多么艱難地毫無預見的問題，誰能保證這種無性的婚姻能維持多久呢，相信沒有人敢保證。

終于從《挪威的森林》里走了出來，感觸頗深。晃了晃差不多僵硬的脖子，拍了拍快木訥的腦袋，發現自己還正常，沒迷失，無論遇到什么樣的挫折，活著才是最重要，才能去愛你喜歡的人，去享受別人的愛。

挪威的森林讀后感篇七

我不知道是不是因為地理位置的`原因，讀歐美的作品，我的感受是在看電影，那就是一個故事，一個遙不可及的憧憬。

而看村上的《挪威的森林》則是在看電視劇，我這么說不是指，村上的作品質量不高，而是想說，他的作品更加貼近生活。

渡邊的故事就真真實實的發生在我們身邊。令我們無法分清現實與虛幻。這個作品在我看來及其真實，是作者內心深處最真實的記憶。

看《包法利夫人》、看《簡愛》、看《安娜》我都有一個明確的喜惡，談及作品，我可以明確的說我喜歡那個人物，喜歡那種做法。可是對于《挪威的森林》。

我卻不知如何表達自己的想法。無論是對直子、對木月、對敢死隊、對永澤、對綠子、對玲子，我都沒有明確的喜惡。好像無論他們做什么，說什么，都就是應該那樣的。

沒有很喜愛，也沒有很厭惡。那就是生活，真真實實的生活，都是自自然然發生的。村上，其實自己在文章中并沒有那么多話，沒有那么多故事描述。

可是整個作品又都在講述他，我不知道怎么描述這種感覺，無需刻意描述，他就那樣不知不覺中，把自己的故事展現在讀者眼前。對于作者，我覺得他是一個很好的傾聽者，甚至是出色的傾聽者。否則在沒有永澤那樣的魅力之下，還可以令直子，綠子，玲子都愿意對他袒露心聲，更甚于愛上他。村上，就是村上，令渡邊那么一個普普通通的人，就那么簡簡單單，無需任何花招，就那么輕而易舉的打開直子，木月，玲子，綠子的心扉，也牢牢抓住了讀者的心。

說回作品本身，所有的人物好像都有點精神問題，可是好像也不是，我覺得不僅是直子玲子這樣進了精神病院的人、木月這個已經自殺的人，而是每個人都或多或少的有點問題。可是好像每個人也都沒有，他們就應該是那樣的，他們只能那樣。看這部作品令我很糾結。《挪威的森林》他不只是一個故事、一個回憶，你可以到處看到“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”這樣的哲學問題、哲學思考。作品中有很多這個樣令人深思的哲理。看著被自己折的那么多的書角。

我只想說讀一讀吧！個中滋味，只有讀過的人，才可以體會。日本的性格，同樣也可以從文章中太現。對于真相、對于真理的執著，這要放在中國，一定會被大家說死腦經，較真，傷人傷己。可這種執著在每個日本人身上都可以看見，整個社會都被這種認真，執著的精神包圍。這樣的民族精神，值得我們學習。

挪威的森林讀后感篇八

“四月一個晴朗的早晨，我在原宿后街同一個百分之百的女孩擦肩而過。”

最近一段時間，我又在看村上春樹的《挪威的`森林》。

感覺他的文章里的旋律，像在一個悠長的春日中午，角落里的貓安然入睡。眼前的綠色的柳的芽，油油地開始成煙。洋洋灑灑收放自如。唯美而不流于呆滯，冷靜而不失情愫。

村上直樹，或者說林少華的文字，讀來清雅沒有一絲酸澀或是甜膩，可是一開始就有悲劇的味道。這種悲劇的感覺是，像是有一泓注定干涸的清淺溪水，留下絕美的那種秋日的回憶，永遠不可以追回的美的事物。

生命注定流逝，也注定其悲劇性。那么，會不會有那么一個瞬間，由一種旋律想到一個人，一些事，混雜著自己的臆想和注定不可能如愿的結局。“年輕時我也做過許多夢，后來大抵忘記了。”似乎就是這種感覺。一些人因為一些人而改變著，為了指尖脆弱的愛而改變著，當時的景致像是打了柔光一般可愛而溫婉，存活在心底，那個似乎是專門存放感情這個物件的角落。在那里，朝霞與夕陽，月光與星光，都是為了那個她（他）而存在。設計的對白，曖昧的空氣，浪漫的濕度，特別的氣味，想像每個動作每句話的語調，每個方位的站姿，每個對視的表情，心中的他的側臉，心中的她的眉眼和嘴唇。那個百分之百的女孩，那個百分之百的男孩，總在我們設計的巧合或是場景中，完美地出現。那些不經意的小動作，小細節，在多少人的心中的那抹湖水中，漾起微微的柔波。

也許我是太投入地看書或是看電影了。那些書中或電影中的場景在我腦海里存活并繁茂，久久地不會散去。想到自己，想到很多人，很多事。似乎要把自己經歷的東西一件一件仔細翻閱了。又覺得傷感。

總是有一彎月懸在心里，溫婉而冷靜地，灑下黃白色的光，每每望去，盡是瑣屑而雜亂的回憶。草萎了，葉落了，悲劇收場，滿地遺憾，可是不蒼白，不荒涼。

挪威的森林讀后感篇九

《挪威的森林》其實是一個普通得不能夠再普通的故事。在譯文版的封面上，寫著的“孤獨的都市少年，徘徊于兩位少女之間”或者“一首感傷的青春戀曲”這樣惡俗又畫蛇添足的文字，沒有看過的人大概也能夠猜到。少年渡邊徹。十七歲便死去的好友。好友的女友直子。還有后來遇見的綠子。后來直子自殺。余下的，便是渡邊和綠子。

第一次讀這本書的時候，覺得它是陰冷的。木月的死。直子的姐姐的死。初美的死。這樣的密集的自殺，卻沒有讓人覺得一絲一毫的不自然。死亡帶來對生更加深入的探知，同時也讓生命斷裂開一個出口，督促著幸存著的人們去探尋。然而對人生自始至終沒有把握的感覺，對諸多人事的無能為力，以及深深的孤獨，卻是一直深深存在于渡邊和我們各自的內心。慢慢的我卻也漸漸能夠明白其間一些溫情。很大一部分，是來自那個叫綠子的女孩子。這個直率天真的女孩子，深知世間的諸多規律和困苦，卻始終像個孩子一樣任性。她有俏皮的短發，穿著短裙走在渡邊身邊，會往下拉一拉裙擺。有時候想象她說話的聲音，應該是清脆甜美的。這樣的女孩子始終是叫人喜歡的。在書中的諸多出場的人物中。唯有綠子的人生是堅忍和完整的。其他人，不論是冷漠的永澤，高貴天真的初美，掙扎破碎的直子，還是落魄飄離的鈴子，甚至是那個被當作笑料來講述的敢死隊，都只會讓我想起來被撕裂的布匹。他們的生命是殘缺的。

我不知道要通過怎么樣的語言將那些感覺述說出來。就如文章最開初，渡邊最開始回想起直子時，所講到的那口井。那口井就在草地不知道何處，我們小心翼翼地行走，但總免不了有一個不小心，掉落其中，從此暗無天日，獨自掙扎。然而綠子有她一份沒心沒肺，一份假裝盲目的天真。這個女孩子，是真正經歷過生活瑣碎的艱難的，從小得不到許多的疼愛，學校生活也并不如意，末了還要面對雙親逐個病逝。然而即便如此，她的內心卻有著不可多得的篤定，對生本身有一股不顧一切的熱切感情。想法單純到只想要一個疼愛自己的男人，兩個人在下雨天躲在被窩里面天南地北地聊天。

不記得是在哪一處的段落里，渡邊說，只有見到綠子，才終于覺得自己回到了現實世界里面。綠子是他和外界世界的一處關聯。否則他大概也只能像直子那般，在沒有光亮的井底拼命抗衡，最終卻只能選擇死亡。而我是直到后來成長了一點，才漸漸學會欣賞像直子這樣的女孩。干凈溫婉，黑色直發垂散直下，有美好溫潤的身體和臉龐，看起來是弱不禁風的模樣，叫人憐惜。她說話的聲音應該是更加輕的，沒有綠子那般有重量，但自有她的平緩堅定。

她傾注在自己的世界里，年少時候沒有留下只言片語便自殺的戀人和親生姐姐。她掉落在自己生命深處的那口井里面，渾身破損，即便用盡許多力氣，拼湊在一起，卻終究是費力和徒勞。

很多敘述都是尋常的，輕描淡寫，從不過分執著于情緒，卻像細細的針，沒有聲音地刺入內心的。這或許是村上最為打動我的地方。

從文字的最開始，他在飛機上，看見周遭陌生的人群，突然回想起來年少時候的戀人，那種感受，或許是需要一定的年歲來理解的。他說他漸漸難以想起直子的臉龐的時候，言語之間并沒有太多著墨，卻叫人內心跟隨著他斗轉星移。自己的身軀已經老去，記憶也早已經在時光和日后生活的瑣碎時間里面被磨損和拼接，而故人也不再。即便當初再過深切的愛戀，也終究是枉然。

還有在阿美寮里面，同鈴子在倉庫里面吃葡萄，聽她說起往事。其間有一些細節，也是真實的。而我曾經在某一段時間里，時常翻出小說的第八章來讀。原因已經不是十分記得。但是會知道，這一章的開初，渡邊的手被玻璃劃破。一些微小的地方，看起來似乎沒有邏輯可循，然而讀起來，卻是叫人覺得自然而然，事情本就應該是這般發生。可能自己還太年輕，還不能完全明白和理解作者的一些東西，但是還是無法掩飾我對這本書的喜愛。