總結的選材不能求全貪多、主次不分，要根據實際情況和總結的目的，把那些既能顯示本單位、本地區特點，又有一定普遍性的材料作為重點選用，寫得詳細、具體。什么樣的總結才是有效的呢？下面是小編整理的個人今后的總結范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。

聲樂教學工作總結十篇一

作為聲樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生內在潛能與追求。

二、演唱水平方面：

經過老師和同學們的共同努力，從基礎抓起，從個別抓起。在培養孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上，加強對孩子互相協作、互相配合能力的培養，使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。

三、思想道德方面：

在培養孩子們提高聲樂演唱水平的同時，老師還對孩子們進行思想品德的教育，使孩子們在思想上、學習態度上、精神面貌上有了一個較大的提高。

五、教學反思：

孩子們在演唱歌曲上和變化音的演唱上還存在一些不足，要掌握好正確的歌唱方法，必須在有限的課時內，反復進行歌唱發聲的基本訓練，使之在實踐中去領會正確的發聲方法，掌握歌唱的技能技巧，有待與老師和同學們的共同努力。

聲樂教學工作總結十篇二

摘要：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞：民族聲樂教學真假混合聲訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關節向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區的統一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。

動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫生檢查喉嚨那樣，然后發很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區統一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發聲練習的“敲門磚”。

在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發音統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發聲時,同時吸收了兩個母音的優點,彌補了發單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間后絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。

參考文獻:

[1]金鐵霖.《民族聲樂的學習與訓練》，黃河音像出版社.

[2]沈湘.《美聲區別于其他唱法的最主要特點》，中國音樂網.

[3]譚萍.《打開喉嚨喊嗓子》，《中國音樂》，20xx年第1期.

[4]韓勛國.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.

[5]徐青茹.《聲樂教程》，山東文藝出版社.

聲樂教學工作總結十篇三

時間過得真快，本學期的聲樂特長課又臨近尾聲，這學期的聲樂特長生比去年增加了不少，由6人變為了16人，故而，我的教學上也增添了許多新的施教方法，總結如下：

1、 很多初學專業唱歌的學生，內心沒有音高，do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符他都唱成一個音，實屬佩服的同時，這也跟從小在聽覺上下功夫較少有關系，學習唱歌，從小開始聽音樂，然后模仿唱旋律，都是一個很好的積累音樂元素的過程，音樂元素積累的越多，對專業聲樂學習者在審美和對歌曲情緒把握上有很大的幫助。

2、 很多學生，應該說是我們這個聲樂班所有的學生，唱歌離不了鋼琴的音高，沒有鋼琴輔助就唱不準音高了，一首歌唱下來，沒有伴奏，聲音不知道跑到哪里去了，這樣也是不行的，這也是音樂元素積累太少，唱得太少、聽得太少的原因。

為了讓學生能在以后的歌唱道路上聲線統一不跑調，首先，我教學生唱曲譜，我們統一唱五線譜，在唱五線譜的時候，每節課都請學生輪流把五線譜改成簡譜，這樣對照著唱，這種方法，學生能學會和具有兩種最實用的識譜能力。

我們的聲樂特長課，目的不僅是學生能唱好歌曲，而是唱好歌曲的基礎上，也能走上舞臺一展歌喉，俗話說：臺下十年功，臺上一分鐘。學生在學唱歌曲的過程中，什么樂句該做什么動作，或是師生、或是生生一起討論，一起煉習，我再做指導，很多同學在邊唱邊表演的練習中還有膽怯和不自然，半學期結束后，很多同學的進步是顯而可見的。

在我們的課堂上，我非常注重學生良好的發聲習慣和歌唱習慣，一句民間俗語：有理不在聲高，唱歌或演講都是同一個道理，聲情并茂并不只是超大的嗓音就能體現了，長期大嗓音唱歌，第一不利于保護嗓子，第二高音難得唱好。所以我們的練聲方法和歌唱方法是輕聲、半聲，不是大聲和虛聲。同學們都感覺這樣唱歌唱上一天都不會累，而且小聲唱歌的位置和大聲唱歌的位置是同樣的位置。

在我們的課堂上，人數雖然很多，但我們課堂形式豐富多樣，一個新的練聲方法，我讓學生排隊一一唱歌我聽，聽學生的音色、音準、聲音通道對不對，學習一首新的歌曲，我讓學生兩人一組或三人一組唱給我聽，聽學生對歌曲的情感把握，咬字吐字的音高位置，指導 學生把低音放到胸腔部分唱，且會感受到胸腔的震動，把高音放到眉心上方，假裝嘴巴長在眼睛上，把又長又高的樂句，提前深吸一口氣后再唱，會發現聲音很松弛，氣息柔韌有余。

在我們的課堂上，每個學生都有自己獨特的音色，和獨特的性格，我不能把所有的學生培養成一個人似的，我尊重學會的個性，欣賞他們的獨特之處，有些學生很活潑，我給她們先找了一些適合自己個性的簡單的歌曲學唱，有些學生很內斂，還有的學生羞澀、沉穩，我給他們找了一些抒情的歌曲學唱，有3個同學唱歌聲音很小、很虛，那她們就不適合輕聲、半聲歌唱，我讓她們先用大聲的方法，并找了需要大聲演唱的歌曲來提升自己，增加自信心。

但所都歌曲都要從先唱簡單的、輕盈的歌曲再到唱有難度、厚重的歌曲。

總之，聲樂教學課上，我過于注重專業傳授，而少了興趣的的培養，在以后的教學中，對一首歌曲的學唱過程中，要深深挖掘歌曲，用圖片、視頻、交流的形式增加學生的課堂興趣，或觀看一些有意義的歌唱比賽，如《耳畔中國》、如《新聲代》、如《青歌賽》等等，增加學生想唱好歌的欲望。

聲樂教學工作總結十篇四

20xx―20xx學年度第二學期聲樂組活動總結 通過本學期的活動開展，培養了同學們學習聲樂的濃厚興趣，也使同學們掌握了一些必備的音樂基礎知識和歌唱的基本技能。為了下學期能更好地開展活動，特將這一學期來的活動情況總結如下，以便今后能做到取長補短，有所提高。

初次參加聲樂活動的同學對聲樂學習都有濃厚的興趣，但同時由于沒有進行過系統的、專業的學習和訓練，他們的聲樂基礎普遍都比較薄弱，再加上聲樂的學習和練習比較單調和枯燥，見效慢，使學生產生了畏難情緒，這也進一步影響到學生的學習興趣和動力。所以，在本學期的活動中，我一直比較重視學生音樂基礎知識的學習和音樂基本技能的練習。

在活動中，我不僅安排了基本樂理知識的學習，還安排了視唱練耳、發聲練習和歌唱練習，為學生系統地學習音樂知識，提高學生的音樂素養打下了堅實的基礎。

加學校和班級的各種表演等方式，激發和滿足大家的成就感，使大家不再是被動的歌唱，而是變成主動的演唱。

我還從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發聲、清晰的吐字、咬字及音高、節奏等方面，加以系統地訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗。而且，我還通過教師的范唱，不同學生的演唱比較，為學生樹立參照和樣板，并根據每個學生的不同條件和發聲特點采用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的原則進行教學，使他們打下良好的基礎，并自然的運用到歌曲的演唱當中。

為了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛煉、展示自我風采的機會，培養學生對演唱歌曲的興趣，我針對學生不同的音樂基礎，不同的音色特點，有意識地培養學生的個性發展。

在活動中，我除了要求達到音高準確、節奏正確、聲音連貫、歌曲完整外，還要求學生應注意正確的分句，做好氣息的保持以及音量的控制，并指導學生多聆聽感受歌曲音樂。為了更好地表現歌曲的內容，我們還針對不同的學生的演唱特點和水平，及時地作了藝術處理。

產生破音；由于自己本身不擅長鍵盤樂器，造成練習時沒有伴奏，或伴奏音樂單一，影響了學生的學習；學生家長擔心孩子參加了聲樂活動會耽誤文化課的學習而不予配合；一周一次的短時間的聲樂練習，使得聲樂訓練和學習的效果難以保證，等等。但是，不經歷風雨，難見彩虹。面對著種種不足，我會努力向前進。

聲樂教學工作總結十篇五

聲樂是一門歌唱藝術，它是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的聲音，又用歌聲透過音樂化了的文字語言，生動塑造歌曲中的形象，描繪其意境，表達其思想感情的音樂藝術。在教學的具體實踐中，可以通過老師耐心細致而又科學的教學方法，再加上學生本身較好的聲音素質，經過一定時期的嚴格訓練，就能使你本身的聲音得到改變，發出優美動聽的聲音，給人以美的享受。

二、幼師班的聲樂課有其本身的特點。

與高等院校技巧性很強的聲樂課，和普通中學的唱歌課比較，無論是從學生的來源，藝術素質，聲音條件，還是在教學目的要求上都有很大的區別。

幼師的聲樂課即既要掌握一定的聲樂技巧、同時，也要求具有齊唱特點，是二者兼備的，相互結合的一種特殊形式，這是由幼師的教學目的和學生的來源、聲音素質、學習環境、文化生活環境等各方面因素所決定的。幼師唱歌的教學目的是要求學生必須了解和掌握歌唱發聲的基礎知識和基本技能技巧，在有伴奏或無伴奏的情況下，基本上能獨立，正確的處理表現常見的體裁風格的歌曲，特別是幼兒歌曲、幼兒欣賞歌曲懂得幼兒歌唱發聲的特點，同時，在教學過程中，也必須重視培養學生的高尚情操和審美能力，使她們在德、智、體、美幾方面都得到發展，成為合格的幼兒教師。

1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在學習歌曲相同的前提下，對于不同程度的學生提出合理化的要求，分層次區域性的要求學生。

2、針對性的補充一些歌曲，讓走的快的一些同學能夠有更大的進步，對于走的慢的同學也要合理的按照他們自身的條件給予一定的補充歌曲，讓其對聲樂這一學科建立興趣。

3、利用課堂時間多組織進行一些比賽，讓課堂真的活起來，達到以好帶差的目的。

4、培養學生的歌唱積極性與膽量，鼓勵學生敢于在人前演唱，培養“聽眾意識”。 三.具體措施總結 1.一年級學生: 具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成5—6首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。2.二年級學生：

掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

3、三年級學生：

重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。

3、學生職業技能的培養，幼兒歌曲的活學活用，根據實際情況為適應學生畢業匯報演出，進行合理的整合，加強學生演唱表演的能力。 五.教學難點 1.一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。2.二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。

六、反思過程

1．掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。

3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。

4、能夠更好的把握氣息的狀態。

職高部藝術專業組

聲樂教學工作總結十篇六

在本學期的第二課堂活動中，我擔任聲樂興趣班的輔導老師。通過本學期的活動開展，使同學們掌握了一些基本的音樂知識、歌唱技能。提高了學生學習音樂的興趣，現將本期聲樂興趣班總結如下，以便今后更好的開展工作，彌補不足，精益求精。我的教學工作主要體現在以下幾個方面。

一、注重音樂基礎：

進行了簡單的識譜教學，學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高；教學了四二拍的節奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節奏來進行教學，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節奏；教學了休止符、裝飾音等音樂術語和記號。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣：

興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的均衡、和諧，才能體現合唱作品的藝術魅力。在合唱教學中，我常讓學生欣賞一些短孝優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的`興趣。

歌唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我采用了他們能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如像“聞花香”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲（大本嗓）和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣會損壞聲帶，而且會破壞聲音的美感。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

三、加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎

合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎，在一次次由易到難的練耳與發聲練習，我發現孩子們最難掌握的是4、7兩個半音以及有時候氣息的穩定也會影響音準，我采用了接龍唱法——一人發聲后，其余人依次和他發一個音，但每一個人加入時都不能有明顯的不同，幾人為一組比賽，通過諸如此類的游戲訓練后，孩子們的音準穩定性大大提高，同時也形成了有效的激勵機制，孩子們經常在一起比試，看誰的氣息長、誰的音準。

合唱生于群體，依賴于群體。這個群體有了共同的創作目標和共同產生協和之音的心靈素質。會有著真正的團隊精神，集體主義。每個人對群體中的他人所發揮的聲部支持作用由衷的感激和產生愛意，這是唱好歌曲的重點，也是合唱的精髓。

四、注重自主合作探究的學習方式：

探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。我在上“用音樂編織故事”這一課時，讓學生分組進行創作，每組自己推選一名組長，再由組長來組織、分配備人的創作任務，課前我擔心一年級的學生是否有這樣的組織能力及合作精神，但是最后的結果令我大吃一驚：小組長組織得井井有條，同學們的創作出乎意料地好，有的聲音創作是我根本想不到的，他們的想像力非常豐富，創造能力非常強。這節課給我的啟示是不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

五、注重發展學生的創造性思維

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。如：根據音樂編動作，創編新詞、用聲音創編故事等等，就連學習鈴鼓也可以讓學生進行創造性學習。我在介紹鈴鼓這一打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然后思考怎樣敲擊它可以發出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創造，讓全班同學都來進行創造性學習。

以上就是我在活動中的工作總結，通過這期的學習，小組成員大有收獲，掌握了一些術語和記號，懂得了音的強弱規律，能識簡單樂譜，在發聲技巧和表演方面也有很大進步。我深信，有領導的正確指導，有小組成員的不懈努力，我們的興趣小組會越辦越好。

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聲樂教學工作總結十篇七

篇一：聲樂教學工作總結 聲樂教學工作總結（2012.5—2012.7）

作為聲樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生內在潛能與追求。

二、演唱水平方面：

經過老師和同學們的共同努力，從基礎抓起，從個別抓起。在培養孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上，加強對孩子互相協作、互相配合能力的培養，使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。

三、思想道德方面：

在培養孩子們提高聲樂演唱水平的同時，老師還對孩子們進行思想品德的教育，使孩子們在思想上、學習態度上、精神面貌上有了一個較大的提高。

個人專業技術工作總結 松山區哈拉道口學區中心校

本人自2009年9月任教以來，在哈拉道口學區中學從事音樂教學工作。在參加工作以來，我盡職盡責完成本職工作，成績雖小，感慨良多。下面我就對自己的工作做一番簡單的回顧與總結。

一、思想政治方面

在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業。積極參加各類政治業務學習，努力提高自己的政治水平和業務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態度參加教育活動，認真記讀書筆記，并結合自己的實際，做出深刻剖析，所寫材料受到局領導和同志們的好評。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。

二 師德方面

四、五十個孩子，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給劃分出等級，那樣做對他們是不公平的。說我們教師這個職業神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量！”我認她的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀！”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！

三、教育教學方面 抓好課堂教學，提高課堂效益.音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有對它興趣索然。藝術教育對于提高的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。為此自我參加工作以來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，訂閱大量與自己教育教學相關的報刊雜志，認真細致地備好每一堂課。

四、教科研 繼續教育

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。

五、其他和獎懲情況

在學校領導的幫助下，通過我自己的努力進取。在工作中也取得了一些成績。2011年參加赤峰市第三屆中小學音樂教師基本功大賽獲貳等獎；2012年撰寫的論文《合唱對學生集體主義感的培養》經赤峰市教育系統學術管理委員會評為壹等獎。2013年參加松山區中小學音樂教師專業技能大賽榮獲壹等獎。

以上是本人任現職以來思想、工作方面的總結，雖然取得了一些成績，但我還要加倍努力。對工作中存在的不足，我一定會在今后的工作中盡力克服，并不斷的完善自我，努力使自己成為一名優秀的人民教師。

孫建

2014年6月篇三：音樂教學個人工作總結 音樂教學個人工作總結

時間的流逝伴隨著我們的成長，轉眼間一個學期過去了。我覺得我是幸運的，在學校我任教全校的音樂課，是全職的音樂教師。在鄉下副課教師一般都要上主課，所以我很幸運，我有足夠的時間與經歷花在自己的專業課上。我就本學期的音樂教學做一個總結。

一、課堂教學：

在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。很開心學生都很喜歡上音樂課，上不了音樂課就會覺得很失望。

三、不足之處

1、對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。

2、側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

四、努力方向

1、今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。

2、介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

3、加強業務知識的學習，提高自己的專業水平。

4、課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生為主體，教師為主導教學理念。

5、因為課很多，沒有精心的設計每一堂音樂課。以后要花更多的時間在備課上。我相信通過不屑的努力，在不久的將來一定會成為一名優秀的音樂教師。

聲樂教學工作總結十篇八

摘要：信息技術的創新與突破促進了我國教育水平的提升。多媒體技術在教學中的有效運用體現了教學手段的變革，反映了我國教育現代化水平的提高。多媒體技術作為先進的教學媒介在聲樂教學中發揮著重要作用。運用多媒體技術進行聲樂教學不僅能夠豐富課堂內容，提高教學效率；也能激發學生的學習興趣，提高教師的專業素質。本文通過分析聲樂教學特點、現狀和多媒體技術在聲樂教學中的作用，提出幾點多媒體技術在聲樂教學中的運用策略。

關鍵詞：多媒體技術;聲樂教學;運用策略

隨著信息技術發展水平的不斷提高，多媒體技術也得以日益完善。多媒體技術的發展對提高教學質量，促進教學手段變革有關鍵性作用。通過運用多媒體技術，聲樂教師能夠提高課堂教學有效性；學生也能夠樂在其中，享受聲樂課堂，提高學習效率。可以說，多媒體技術對促進聲樂課堂教學形式改革有重要作用，對聲樂教學影響深遠。在聲樂教學中合理運用多媒體技術，研究其應用策略，是聲樂教師提高教學質量，優化教學方式的有效途徑。

一、聲樂教學特點分析

聲樂是一門表現性很強的藝術學科。它是一門以歌唱的方式把音樂、文學、舞蹈乃至戲劇等多種藝術元素表現出來的綜合性藝術表達形式。由此可見，聲樂并非指單純地把歌唱好，而是要具有優越的生理條件，熟練的演唱技巧，豐富的聲樂知識和優秀的文藝素養。聲樂教學主要是指教師通過講解豐富的樂理知識，欣賞風格迥異的樂曲給人們帶來的不同感受，培養學生的唱歌技巧，從而使學生體驗聲樂的魅力，感悟聲樂對生活的影響。聲樂教學是引導學生走入音樂世界的基石。聲樂是語言與音樂交融展示的過程，因此聲樂教學不僅要教會學生唱歌，更要培養學生的聲樂素質與人文情懷。

二、聲樂教學現狀

聲樂教學綜合性較強，它不是簡單培養學生唱歌技巧與能力的過程，而是要結合社會需要，培養學生綜合能力和音樂素養的過程。隨著生活水平的日益提高，人們對精神領域的要求越來越高。音樂作為活躍生活，調節情緒的大眾化表現形式越來越受歡迎。人們對音樂的高標準，高要求無疑對聲樂教學提出了巨大的挑戰。

（一）課程設置不平衡，缺乏文化教育

聲樂教學強調對學生專業知識與能力的培養。因此大部分課程的設置都是圍繞專業展開。在聲樂教學中，教師一味重視樂理知識的講解，歌唱技巧與方法的傳授，而忽視了學生文化素質的提高。以至于學生對聲樂知識理解不深入，大部分學生空有技巧而缺乏對聲樂內涵的認識。當今社會需要的是高素質的綜合型人才，聲樂教學只有把握社會發展趨勢，培養社會所需的全面人才才能實現教學目標。

（二）聲樂教學特色不突出

聲樂教學應突出聲樂特點，注重教學方式，才能突出聲樂教學特色，優化課堂教學目標。但傳統的聲樂教學手段過于保守，不利于學生專業水平的發展與綜合能力的提高。一方面，重理論，忽視學生理解程度。教師對樂理知識的講解過多，但樂理知識往往包含大量的專業性術語，大部分學生對所學的理論知識并沒有理解透徹，也就無法突破自我，提高唱功。另一方面，缺乏專業訓練。大部分教師還停留在單獨講授的階段，沒有給學生留有理解消化的空間。而聲樂學習離不開真實的訓練，學生只有通過親身體驗才能掌握不同音符的特點，不同節奏的韻律。

（三）聲樂教學方式單一

我國聲樂教學仍處于發展階段，聲樂教學方法不夠新穎，跟不上時代發展潮流是不爭的事實。聲樂教師缺少研究性教學，墨守陳規，在教學過程中不注重培養學生的思維能力。學生的思想被教師單一的方法禁錮，缺少創新意識。這嚴重導致學生學習興趣低，成績無法提高。

二、多媒體技術在聲樂教學中的作用

傳統的聲樂教學存在多種弊端，聲樂教師要根據聲樂教育發展形式不斷更新教學理念，豐富教學手段。多媒體技術在聲樂教學中的運用就是有效的方法之一。因此，多媒體技術對聲樂教學的重要性顯而易見。

（一）增添課堂趣味性，激發學生興趣

傳統的聲樂教學模式單一枯燥，缺乏激發學生興趣的動因。對媒體技術在聲樂教學中的廣泛運用改變了傳統教學的弊端。一方面，多媒體技術能將圖像、聲音、文字與圖像有機融合，為學生提供生動的畫面感。另一方面，多媒體技術內容豐富，形式多樣，有利于幫助學生改變對以往課程的認識。通過多媒體技術的幫助，學生能夠提高學習意識，端正學習態度，積極參與課堂。教師則能夠設計趣味性展示環節，從而激發學生的學習興趣。

（二）教學內容直觀化，便于學生理解

聲樂教學難度大主要體現在對樂理知識的講解與文化滲透的結合方面。而理論性知識的講解又是聲樂教學中難度最大的一部分。在以往的教學中聲樂教師對理論知識的講解以口述為主，學生則是靠聽來理解。這對學生而言是十分枯燥無味的過程，學習效率也大打折扣。多媒體教學把理論知識通過圖片，錄像等手段展示出來，學生通過聽、看、說等多種形式學習，自然對所學知識有更深入地理解，同時也能為日后的學習打下堅實的基礎。

（三）培養學生課堂習慣，提高教學質量

很多學生缺少正確的學習習慣成為聲樂教學中典型問題。隨著聲樂專業招生規模不斷擴大，學生的聲樂程度參差不齊的現象逐漸顯露。學生起點不同，學習能力不同，這對聲樂教學提出了嚴峻的挑戰。多媒體技術在聲樂教學中的應用是培養學生課堂習慣，提高教學質量的重要手段。多媒體技術的運用能夠激發學生學習興趣，有利于教師在短時間內調整學生的學習程度，促進課堂進程。學生樂于走進聲樂課堂，自然愿意端正學習態度。

三、多媒體技術在聲樂教學中的運用策略

（一）突出教學特色，豐富形式

聲樂教學是培養學生歌唱技巧的學科。在聲樂教學中突出這一學科的教學特色，豐富課堂形式是多媒體技術運用的主要目標。聲樂教學離不開音符，節奏等專業問題的講解。通過利用多媒體技術，教師能夠把琴鍵，節奏韻律等課程內容通過生動直觀的圖片，動畫等形式展現給學生。多媒體教學技術既豐富了聲樂教學形式，又體現了學科特色，對聲樂教學意義深遠。

（二）注重感情投入，激發情感

隨著信息技術的不斷發展，多媒體技術在教學中的應用范圍逐漸擴大。選擇多媒體技術作為聲樂教學的主要手段是促進教學有效性提高的重要方式。目前，針對于多媒體技術的種種優勢，在聲樂教學中運用多媒體技術已成為普遍現象。但是沒有情感投入的教學是沒有價值的，技術畢竟是輔助教學的手段，不能成為主宰課堂的中心方向。聲樂是情感的表達，學生只有體會其中蘊含的真情實感，才能理解聲樂的價值與意義。因此，在聲樂教學中運用多媒體技術要考慮激發學生的感情，不能忽視情感投入。

（三）優化教學設計，突出功能

歸根結底，教學是集教學目標，教學內容，教學重難點，教學流程，教學理念為一體的過程，聲樂教學必須考慮到其中每個環節。多媒體技術在聲樂教學中的運用主要起到的是輔助作用，聲樂教師首先要認真備課，做好教學準備，才能通過借助多媒體技術優化教學設計，從而突出多媒體的作用與功能，使其更好地服務于聲樂教學。

四、結語

多媒體技術的應用是聲樂教學發展的有效推動劑。多媒體技術能夠通過圖、文、聲、像的完美結合促進教師整合教材內容，豐富課堂形式。教師不斷研究多媒體技術在聲樂教學中的運用能夠使學生最大化地掌握樂理知識，提高歌唱技巧，提升教學質量。多媒體技術是幫助學生理解音樂，展現音樂，創新音樂的重要手段。探索多媒體技術在聲樂教學中的運用策略是聲樂教師提高課堂效率的主要方式，相信在廣大一線教師的共同努力下，聲樂教學一定會蓬勃發展，取得長足進步。

參考文獻：

[1]張婭立,尹萌.多媒體技術在聲樂教學中的運用探討[j].青春歲月,20xx,(03).

[2]于艷杰,李成志.多媒體和網絡技術在高校聲樂教學中的應用[j].哈爾濱職業技術學院學報,20xx,(01).

聲樂教學工作總結十篇九

第一課時

教學目標

1、要求每個學生上臺做自我介紹，通過簡短的自我介紹初步認識學生，并鍛煉學生登臺的膽量，使之為以后的表演做好心理準備。

2、把學生兩兩分組，即興演唱。這個演唱既要有獨唱的部分，也要有合唱的部分。通過這個表演，進一步了解每個學生的嗓音條件，并記錄在冊，便于以后因材施教，為不同嗓音條件的學生打造最適合的發聲練習，從而能在今后的合唱排練中準確地為學生分好適合她們的聲部。而此表演還能讓學生對獨唱、合唱的區別有一個初步的認識。

3、重新進行基礎樂理知識的學習。通過游戲的方式強化音、音階在學生腦子里的概念，整理學生已學的樂理知識，做一些簡單節奏型的訓練，為下一節課的作品學習打好基礎。

教學重點：

學生即興演唱、整理基礎樂理知識。

教學難點：

強調音準問題，如何進行趣味教學，使學生愿意唱音階，記住每個音高音位，從而在以后的聲樂作品學習中做到不走音，不跑調。

教學準備：

課件：鋼琴

教學過程：

一、導入

要求學生逐一做自我介紹。先自己做自我介紹示范，做表率帶動學生。（師：今天我們的第一節聲樂課，我們彼此還不熟悉對方，那么讓老師先來做個自我介紹吧……）提示學生可以多說些什么，鼓勵學生大膽大聲地說話。（師：大家可以聊聊自己的興趣愛好，為什么來參加聲樂小組，除了聲樂，還有沒有特別喜歡的樂器，一定要大膽大聲地說出來）

二、即興演唱

安排學生兩人一組進行即興演唱，要求必須有獨唱和合唱兩種形式。（師：同學們，做完簡短的自我介紹，老師知道了你們美麗的名字，接下來，我們來進行一個即興演唱，讓老師聽聽大家動聽的聲音好嗎？）

學生分組演唱完畢以后，予以表揚和鼓勵，并作出點評。（師：同學們唱得真好真美，老師太開心了，大家的樂感都這么好，不過呢美中不足的是，一些小的節奏型和音準上還有一些小問題，稍后我們大家把這些小瑕疵一一處理干凈好嗎？）

三、

首先復習已學的基礎樂理知識，比如說音符，音值，音

高，節奏型。通過做游戲的方式來練習，使學生覺得有趣味，從而愿意學習原本枯燥的基礎樂理知識。比如說，音高音準練習，（師：我們首先來玩一個游戲，大家排成一排，飾演七個小矮人，每個小矮人都代表一個音高，do rel mi fa sol la si 挨個排好，老師說開始每個小矮人要大聲的說出自己的名字，并且像小兔子一樣蹦出隊伍，大家明白了嗎？）剛開始做這個游戲，可以按照音階順序逐一唱出來，接著，讓學生記住自己所代表音的音高，由老師點名，學生唱音高，如此讓學生在游戲歡樂的氣氛中解決音高音準問題，同時還拉近了老師與學生的距離。

四、小結

同學們，一節課很快就結束了，老師很開心與大家邊做游戲邊做練習，希望大家也喜歡這個方式，老師準備了下節課的歌譜，同學們一人拿一張回家，下堂課，我們著重練習此首作品，好了下課。

教學反思：

聲樂教學工作總結十篇十

從事聲樂教學有段時間了，在教學期間，在學生和周圍的朋友身上發現了一些小的問題，想在此說一下，關于聲樂，也就是唱歌，人人都會唱歌，但為什么有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默無聞呢？單對于我現在教的幼師班的學生存在的問題說一下，有的學生唱歌就不敢張嘴，而且這樣的學生有存在不少，有的是過于害羞，有的是因為心理素質不強，始終是口腔打不開。在聲樂訓練的初級階段，打開口腔是很重要的，長是高技巧發聲，不但要規定時值，還要有音量，音色的處理，需要獲取較大的聲音向遠處傳送。學習聲樂的初級階段，并不是張開嘴就能達到唱歌對口腔內空間的要求。說并不等于唱，唱必須打開口腔。現在我說一下打開口腔的一些好處，僅供聲樂初級階段的學生使用。

1、打開口腔是上顎向上提起，下關自然打開，能夠降低喉位，使喉管向下拉長并擴大變粗。同時使氣息下沉，也擴大了胸腔。

2、打開口腔迫使上下牙齒拉開距離，造成上顎離舌面距離遠，開大了口腔。連帶開大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是打開其他腔體的樞紐，獲取共鳴比較理想的條件。也就是說打不開口腔，聲音也送不到其他腔體。

3、打開口腔還與氣息、吐字、音量、共鳴、口形和克服不良發生有密切關系。口腔打開能獲得很多的益處。比如：省氣、省勁、音量大、有利于長號高音機聲音貫通。使喉頭穩定聲音悅耳。