在觀看完一部作品以后,一定對生活有了新的感悟和看法吧,為此需要好好認真地寫讀后感。什么樣的讀后感才能對得起這個作品所表達的含義呢?以下是小編為大家搜集的讀后感范文,僅供參考,一起來看看吧
月亮與六便士讀后感篇一
如果說變形記體現的是一個人的價值在于對家庭、身邊的人貢獻,月亮與六便士傳遞的則是一個完全相反的生命觀。
主人公斯里蘭卡拋妻棄子(忘記了是不是有小孩來著),拋棄體面的工作,奔往異地畫畫,因為畫賣不出去,也險些被餓死。以世俗的眼光來看,斯里蘭卡不僅對她人造成了巨大的傷害,也成為別人眼中落魄可憐的人。
但看了這本書的人,會體會到斯里蘭卡的這種精神是多么的寶貴,斯里蘭卡的生活是多么的讓人羨慕———那種可以只專心于繪畫(繪畫實際上體現的是斯里蘭卡對精神的追求)而不被一切枷鎖束縛的境界。
斯里蘭卡是天才也是幸運兒。他在生命的某個時刻被神所感召,明確了人生的追求,完全跳脫了社會結構下的人的身份。從傳統的角度上,我們是如何評價一個人的?普通人的成功是家庭美滿、事業有成。不普通的人的成功是推動社會進步,是對社會作出突出貢獻,比如科學家、政治家等等,這些人太不普通的暫且不討論。我們常常接收到一個這樣的價值觀:我們要成為一個對他人,對社會有用的人,這樣才能加深我們生命的質量。這樣的價值觀沒有什么不好,畢竟如果人人都奉行這樣的準則的話,每個人都積極承擔自己在社會結構中的責任的話,社會就能夠維持穩定。
可是,在一部分追尋生命的意義的人的心中,人的一生居然要為他人而活,一個人的價值居然要依靠對他人的貢獻來衡量,似乎是不能被接受的。或許,一般人是不會被“人生的意義”這種重大問題所挑戰的。
是因為“利己主義”追求的東西太俗氣?而斯里蘭卡的追求太高尚?也似乎是“利己主義”一方面想占盡好處,另一方面又不想直視自己的無恥,粉飾自己。而斯里蘭則完全不會,他承認他的無恥,接受一切指責,并且不打算因此而改變的瀟灑讓人欣賞。
斯里蘭卡實際上對抗的是什么?是在枷鎖之下生活而不自知,也不自拔的人嗎?總之,斯里蘭卡是一個“極點”,我們由于各種原因,不可能實現他那樣的狀態,但希望我們不要在別人訂立的框架下活著,可以去探索然后追逐自己認為值得的。
月亮與六便士讀后感篇二
聽著巴赫,寫著月亮與六便士的讀后感,看著這本毛姆自我和解的文字,他是走了出來,從自我的枷鎖中走了出來,我該怎么走出來?剛開始看的時候我就確信,這是一本如同少年維特之煩惱的文字。寫這書不是為了成就什么經典,只是他要通過這個故事與自我和解。到底什么是意義,欲望是枷鎖,那么無論是自由意志還是生命意志會不會是另外一種枷鎖,月亮到底是六便士還是六便士本身就是月亮,總之我很混亂。
這本書大概用了四個小時讀完,看到47頁老思所謂的拋妻棄子去巴黎畫畫的時候,我已經完全明白毛姆要說什么,之后行云流水的讀完,如同在和毛姆談話,探討我們自己。小說無非就是在講一個故事,有要表達的東西,這個東西就是思想是自己的思想,也可以說是對自我沖突的總結。
我向高老板推薦此書,并告知老思是一個什么樣的人,這本書講的什么故事。果不其然的一通大罵,她是如此的鄙視書中的人物。我在想如果毛姆不是將高更作為老思的原型,這本書還能不能成為世界經典小說。我想是會的,如同加繆的局外人,這些經典的人物身上都有一種普通人難以達到的東西,這個東西是持久與強烈的意志,而這種意志必定是離經叛道不被世界的普遍道德所容納與認可的,除非這種背叛的人最終成為英雄。這也是為什么如同烏合之眾的普通人為什么崇拜英雄,只有從英雄身上他們才能看到自己一直有卻一直沒有出現的意志。
老思之所以是英雄,與他人無關,他是自己生命的英雄。他的自由意志與生命意志凸現出來的時候,如同毛姆所說,如同著了魔,身體里似乎隱藏著某種力量要噴薄而出。也許這種力量注定是孤獨的,注定是在開始不被理解的,因為很多人根本就看不到這種力量是什么,如何談理解。
人會覺醒,覺醒之后首先面對的是否定,質疑。這也是叔本華講的生命意志的否定,如同否定當下的一切理所當然。要把自己想看到想做到的事情去做一做。這個過程是痛苦的,也是清醒的,是孤獨的,是遠離庸俗的。最后這個成長是屬于自己生命的,與他人無關,與道德無關,與社會關系也無關。
老思為什么理所應當的告訴別人,他拋妻棄子,放棄優渥的生活去畫畫。只不過他想做自己,想做一個人。這個世界就是如此,你先是一個人,才能是父親、丈夫、兒子、朋友等等。這些外在的身份都與人本身是無關的,對于老思這類人來說,所有的這些不是羈絆,只會是累贅。累的是他自己向上的生命意志與自由意志。很明顯的,這其中的沖突會是很大很激烈,甚至是悲劇的。也正因為人所固有的向上的意志與當下的沖突是如此之大,所以才會成就經典。如同這意志是月亮,當下是六便士。沒有月亮人總想抬頭看看,也許直到死去也都在遺憾,為什么當初不能去追一下月亮。只不過很多人是害怕追月亮的時候自己會被餓死。
老思就是如此,差不多快餓死了,找人借錢,別人不借給他。并且被人告知,你對別人沒有義務,別人對你也沒有義務。是啊,確實是如此。人不僅僅有個體屬性,同樣也有社會屬性。如果不是高更是原型,老思在人看來就是一個瘋子,一個傻子。固然做的事情令人感慨,只不過他在外界看來就是一個故事。這讓我想起了個體的價值一定要在他體身上體現出來,也許老思不固執的把自己的畫留給自己去欣賞,他就不會那么悲慘。反過來講,他不那么悲慘,他就不會成為經典,他所謂的真正的追尋自己的生命意志,也就成了一場表演。一場看似追尋的嘩眾取寵。
再說老思對帶愛情的觀點。愛情這個關系,在人的一生中是非常重要的。幸福三要素,物質基礎,情感依靠,精神支柱。有些人一輩子都不知道什么是精神支柱,所以愛情就變成了支柱。他們輕信愛情可以戰勝一切,其實是不能的。正如最近火的一踏糊涂的‘后來的我們’。其實哪有什么后來,只不過在那個時間段你們不在合適了。人要用動態的眼光看待自身與外在關系的變化,如果一味的抓住從前過去,那么這個人必然是會受傷的。別人變了,你還沒有變,并且其外改變的人不去改變用過去的態度對待你,結局一目了然。
老思在差點病死的時候是老勃救了他,老勃的太太開始反對老思住在自己家里。其實這個女人已經意識到了恐懼的事情會發生。這個恐懼的事情就是老思會點燃自己的自由與生命的意志。果不其然,老勃的太太愛上的老思,并且一發不可收拾。老勃痛苦萬分,也被感慨。女人這個物種,永遠都會原諒傷害自己的人,卻無法寬恕救贖自己的人。也許吧,這就是人性,至于是什么心理,我現在還沒有深究。按照常理說,老思的太太容貌身家都十分優于老思,這個愛情關系里應該是幸福的。沒看到結局我就知道,他倆注定是悲劇。當真如此,這個女人在和老思吵了一架之后自殺了。她固執的將自己信奉的愛情當成了一切,只不過是她自己認為的這是愛情,是一切,和老思是無關的。也正如老思所講,每個人都該為自己負責,自己不對自己負責,還能指望誰對你負責? 這個女人有點像安娜 卡列尼娜,喝藥自殺與臥軌自殺沒什么區別,只不過是基于輕信的不透徹。
后來老思去了一個島上,畫出了自己靈魂想要的東西,那副超越了所有物質唯有純粹靈魂的畫作。所以他又開始被世界所尊崇,正如死后的高更,成了后印象派的巨匠。只不過這都和他無關,和他有關的時候你們又看不出來,你們看出來了又關他什么事情。這也許就是所謂的瘋子吧。在一些時代,天才注定得是瘋子,不成瘋子就無法活著。在這個地方,人類學倒是真為人做了些好事,就是不停的將正常人的范疇擴大化。
這部書的悲劇在于月亮與六便士無法兼得,為什么無法兼得?這是一個大的課題,不同的人,不同的環境,又因不同的環境產生不同的三觀,不同的三觀造就了不同的角度。不同的角度產生的話語會把另外角度的人逼瘋。這也許真不是人的錯。也許看到了這一點,如今的人本主義開始繁盛起來。
這是一個缺乏理性的時代,先學會如何理性吧。少些道德審判,道德評價。
如上字數半小時,想到哪寫到哪,雖然還無法透徹,感受到身上的束縛,至少此時此刻也算是自由。
月亮與六便士讀后感篇三
“只要月亮你會餓死,只要六便士你會活得庸俗。若是想月亮六便士兩手抓,又會陷入這樣一個困境——月亮你夠不著,六便士你嫌少。”
也許我們都一樣,總是在理想與現實之間躑躅。告訴自己要忠于理想可最后還是會跪倒在現實面前。
現實蒼冷,就在腳下,觸手可及,在平俗的包圍中,偶然間瞥見了一抹月光——那種前所未有近似玄幻的光輝被我們冠以理想之名,讓為生計奔走到疲憊麻木的人們覺得熱血沸騰,恨不得立刻順著那道光束攀爬以擺脫一味茍且的自己。
看完很是震撼,雖說早就知道是以高更為原型,也沒先去了解高更本人,從未知的角度,抱著好奇之心去了解小說主人公,在翻閱的過程中也找出與文章內容契合的高更作品細細體味,在作者描述下的他的.精神世界和他的作品感受到斯特里克蘭(高更)的偉大!
其結局并不讓人意外,作者前期描述的對話和對斯特里克蘭內心世界的揣測預示了那座海島,星辰,大海……以及斯特里克蘭悲戚而偉大的死亡。
很有感觸,可以說是理想與現實的較量,我總結是靈魂與世俗的較量。作者描述的那種無形的力量,邪魅纏身,很神秘很有力量,是一種執念,最讓我感到印象深刻。
在讀的過程中,精彩之處常常看其他人的評論和感悟,就像與許多人交流。有的人分析透徹有深度,有的。人結合自己的生活感同身受,有的人憤憤不平,有的人同情理解,有的人觀點與我達成一致,有的人的想法我不茍同……完完全全讀下來,收獲很多。
看的很慢,平時坐車時,晚上睡不著的時候,排隊等候的時候……積累下來發現自己竟然能夠用這些零散時間讀完一本書,讀完這么多字。真的是,很好啊。
月亮與六便士讀后感篇四
《月亮和六便士》是英國小說家威廉·薩默賽特·毛姆的創作的長篇小說。
這本書的書名,“月亮”代表了高高在上的理想,“六便士”同時代表了現實。
作品以法國印象派畫家保羅·高更的生平為素材,描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人思特里克蘭德,突然著了藝術的魔,拋妻棄子,絕棄了旁人看來優裕美滿的生活,奔赴南太平洋的塔希提島,用畫筆譜寫出自己光輝燦爛的生命,把生命的價值全部注入絢爛的畫布的故事。
小說人物斯特里克蘭德,貧窮的糾纏,病魔的折磨他毫不在意,只是后悔從來沒有光顧過他的意識。作品表現了天才、個性與物質文明以及現代婚姻、家庭生活之間的矛盾,有著廣闊的生命視角,用散發著消毒水味道的手術刀對皮囊包裹下的人性進行了犀利地解剖,混合著看客訕笑的幽默和殘忍的目光。
毛姆在小說中深入探討了生活和藝術兩者的矛盾和相互作用。小說所揭示的逃避現實的主題,與西方許多人的追求相吻合,所以也正是成為20世紀的流行小說的原因。
月亮與六便士讀后感篇五
窗外太陽已經高高升起,是個晴天。也算不上多么晴朗,但比起昨天來,絕對是個大晴天,春光明媚,綠意盎然。
只是,今天是清明節。不能對別人說節日快樂的,需要在心里,至少在心里寄托一下對逝去的人的哀思。
拉上窗簾,室內光線依舊充足。
睡不著了,干脆就不睡了。坐起來,倚在墻上,拿起那本《月亮與六便士》來讀。
對于這本書,新書,按說應該有興趣,可是前面大部分都讀不下去,通常是,讀著讀者就失迷了眼睛,失迷了腦子,等著那些虛幻的文字,不知道在想什么。
媳婦告訴我,要讀一讀這本書。況且屬于經典著作,讀,一定要讀下去。我倒要看看,這本書好在什么地方。
僅看著封面,不讓人討厭,且對我有一定的吸引了。
可是為什么里面的文字,我總是讀不下去呢。
棄之不讀,我不忍心。讀,必須讀。
往后走。想當初,談對象的時候曾對喜歡的姑娘說,試一下,給我們相處一個機會,也說不準能碰撞出火花呢。
事實是如此。
越往后讀,興趣越足。并且在內心激起了漣漪。
慢慢地,十章,二十章,三十章;慢慢地,拿起了筆,做起了在書上標畫的營生。
藝術是這世上最偉大的東西。這是書里的一句話。
我笑著對罵我一早起來也不做早飯的媳婦說:我是藝術家。
哈哈,我做的可是藝術的事情哦,我也曾經長發飄飄過。今天,一整天,我要去演出的。
別人認不認我不管,哈哈,在我心里,我是藝術家的。
依舊是迷迷糊糊讀完的,也只是大致地對本書有個了解。
月亮,六便士。
理想,現實。
藝術,生活。
月亮與六便士讀后感篇六
xx月了,離新年越來越近了,又要到廣大青年被催婚催生的好時光了。生命被一代又一代的安排著度過,有幾人抬頭看了月亮,如夸父般明知不可為而燃燒生命去追逐,又有多少人低眉順眼卻也安享喜樂平安的過完一生。
斯特里克蘭是個勇敢的人,似乎值得我們欽佩。然而他拋家棄子,卻沒有任何的愧疚和不安,一個冷漠殘忍的形象呼之欲出。他的天分為人驚嘆,他的生活如苦行僧一般,全部精力都用在他的藝術上。一個偉大的畫家正在誕生。然而斯特里克蘭對照顧他幫助他的朋友,尖刻無情,忘恩負義,甚至于勾搭朋友的妻子。對著情人,用過即棄,即使是死亡也不能換回半分的憐憫。這樣的人似乎就該下地獄,所以他窮困潦倒,生活朝不保夕,最后染上麻風病死去就該是他應得的結局。可是他在塔希提島上,終于找到了讓他靈魂躁動,讓他孤注一擲的東西,他用畫筆把它涂抹下來,而他的畫作也終究贏得世人的稱贊。自始至終,他都是一個偉大的畫家,天才和瘋子僅隔一線,所以是否他的罪惡也該被寬恕呢?這就是毛姆筆下的斯特里克蘭,讓你不知該愛、該恨、該同情、該崇拜、還是該唾棄、該遺憾。我們都如斯特里克蘭的前半生一般,或許是根本就沒有被上天關照,不擁有那種天賜的天賦,或許是自己自愿放棄靈魂的夢想,甘于現世的平凡生活。這種追夢的夢,容易醒,不易做。尤其是在中國。我們的生活按部就班,已經在父輩的安排下準備了好一切,別說如斯特里克蘭這般拋棄所有去追尋靈魂深處的夢了,就是按照自己想法換個工作找個伴侶都千難萬難,仿佛真的做了十惡不赦的大錯,不過千夫所指到會是真的,所以奔月的嫦娥應悔偷靈藥,碧海青天夜夜心。
毛姆的偉大就在于他創作了一個跟隨靈魂召喚勇敢追逐的人,他的偉大也在于這樣的一個人無情冷酷自私,既沒有生活富足也沒能享受名聲帶來的榮譽,貧病交加,在大火中把自己的最后的杰作當做祭品,沉默無言的離開人世。追逐夢想的人啊,如果不能忍受這一切,還是早早回頭吧,斯特里克蘭太太不計前嫌的等著呢,布蘭琪也時刻準備著奉獻,偉大的夢里容不下任何東西,包括情感。
說道感情,在毛姆的筆下,女人有種天生的直覺,所以斯特里克蘭太太在知道斯特里克蘭是為了畫畫而出走后,選擇永不原諒。布蘭琪恐懼著斯特里克蘭,用憎恨掩蓋自己被吸引的感覺,因為這吸引就如飛蛾撲火,走向的只有毀滅。
月光很近,月亮太遠。深知自己即沒有天賦也有沒勇氣的人只能對著大神頂禮膜拜,月亮與六便士,有人看到了月亮,有人看到了六便士,有人看到了天才的宿命,有人看到了靈與肉的抉擇,我看到了我的懦弱和退縮,看到了許多人命中注定的蹉跎與失敗。
月亮與六便士讀后感篇七
“每個人都被囚禁在一座鐵塔里,只能靠一些符號同別人傳達自己的思想;而這些符號并沒有共同的價值,因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人,但是他們卻沒有接受這些財富的能力。”
看《月亮與六便士》,第一遍是罵克蘭德這個渣男----他可真是渣得不能再渣了!拋棄妻兒不說,朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一樣照顧,病好后,勃朗什跟她走了!同居三個月,勃朗什自殺死亡,而他只是冷漠的說:因為她精神不健全,總是逼著她沿著一條她自己也知道必然通向毀滅的路上滑下去。
憤憤地要把書合上時,作家毛姆用帶著消毒水味的手術刀,把人性解剖開來,吸引著往下讀:
“男人的靈魂在宇宙的最遙遠的地方邀游,女人卻想把它禁錮在家庭收支的賬簿里。盡管也有很少數男人把愛情當作世界上的頭等大事,但這些人常常是一些索然寡味的人;即這些人是一種可憐的生物。女人能夠整天整夜談戀愛,而男人卻只能有時有晌兒地干這種事。”
身邊這樣的戀愛故事真的是不少。
“思特里克蘭德的精神一直脫離了他的軀體到處漫游,到處尋找寄宿,過半小時的考慮就甘愿拋棄一生的事業前途,這才需要很強的個性呢。做自己最想做的事,生活在自己喜愛的環境里,淡泊寧靜、與世無爭,這難道是糟蹋自己嗎?如果責備他沒有這些感情,就象責備老虎兇暴殘忍一樣荒謬。”
有幾人能做到這點呢?
“美是一種美妙、奇異的東西,藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中塑造出來。正在宇宙的一片混亂中找到了一個新的圖案,正在笨拙地把它描摹下來,因為力不從心,心靈非常痛苦。這種熱望無時或止地刺激著他,叫他奔向一個他自己也不清楚的目標,燃燒著他心靈的激情發泄完畢以后,他對自己畫出來的東西就再也不關心了。他象是森林里的一頭野獸,在一陣猛烈追獵后躺在那里休息。”
“在美被創造出以后,它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它,一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”
真正的杰作就是這樣創造出來的、就是這樣鮮為人知的,難怪愛塔遵照克蘭德的遺愿燒掉作品。難怪作家毛姆發出了這樣的共鳴:“作者應該從寫作的樂趣中,從郁積在他心頭的思想的發泄中取得寫書的酬報。”
克蘭德對畫畫的執著追求、對世俗的不屑一顧,吸引著有思想的醫生、作家、畫家,他們成為了朋友;同時,漂亮的年輕女人勃朗什、愛塔,被他的從不報怨、從不沮喪、從不服輸所征服,全然不顧他的無禮、貧窮甚至譏笑!心甘情愿地為他冒險,和他一起顛沛流離!
再讀著讀著,覺得書中的人物和情景在我周圍隨處可見、而自己以前并沒留意:
比如:克蘭德妻子貶低克蘭德,并不是真心的想貶低,只是“好象由她自己說出他最大的缺點就可以保護他不受她朋友們的挖苦以的。”。
我們經常聽到朋友們貶低親近的人,大多都是情著這樣的心態。
再如:“使靈魂寧靜,一個人每天要做兩件他不喜歡的事。”
不喜歡的事,做與不做,最大的不同就是“靈魂寧靜”。
書中想說而說不出來的話太多了!何時掀開,都象是在和知己傾吐心聲,談一會兒都會心曠神怡!
“好的作品讓人顫抖、讓人回味、讓人悲觀,悲觀過后才能變得通透。”《月亮與六便士》,給我打開了看世界的另一扇窗戶,從這里望去,可以看見“激情”-------傳遞著心靈財富的天使,正在專注地發掘和引導普通人潛在的才能!不幸的是,四周都有它的天敵-----物欲!是天敵消滅天使、還是天使消滅天敵?天才和普通人的區別就在這里。
月亮與六便士讀后感篇八
如果真正地熱愛某種追求,請無限接近于它的本質。
讀完《月亮和六便士》的最后一頁,我最先想到的是這句話。就好像這句話本來就在那里,就等著這本書喚它出來一樣。
當然,取決于真正愛的是月亮,還是六便士。
月亮,代表心中崇高無尚的理想,而六便士,代指金錢,地位,代表世俗所重視的東西。
這本書的主人公斯特里克蘭就是一位為了心中的月亮放棄了六便士的人。這樣說也并不太恰當,因為他并沒有經過權衡,心中的月亮便成了他的一切追求。
從一名中產階級的股票經紀人,一個普通魁梧的中年人,一對兒女的父親,一名樂于應酬的女人的丈夫,突然間逃離了現有的一切,從倫敦輾轉到巴黎,又輾轉流離到了塔希提島,最后在如畫的島上找到了他所追求的真諦,接近生命的尾聲時,他將他的感悟畫在居住的小木屋里,然后用剩下的生命對著他的畫作體悟,臨終前又囑咐妻子將小屋付之一炬,只留下他平時的一些畫作供世人驚艷。他臨終前是安詳的,正是因為他追逐到了心中的月亮,有限的生命也就變得充滿意義。
對于世人來說,他是個普通,其貌不揚,說起話來又尖酸刻薄,絲毫不會圓潤的人,就如同“圓孔里的方塞子”。對于周圍的世界,他顯得格格不入。對于繪畫藝術的追求,他也不追求贊賞,而是遵從自己的內心,追尋真正有價值的藝術。
繪畫對于他而言,是必須要去做的事情,沒有任何理由,“有的人沒有出生在正確的地方……他們始終把親友視如陌路,對生平僅見的環境毫無感情,也許正是這種疏離感推動他們遠走高飛,去尋找某種永恒的東西,某片能讓他們眷戀的土地”,這土地也適用于精神領域。這種追尋是冥冥中的指引,像隧道中的唯一光束,讓人不得不靠近。
以致于,打零工也是為了畫畫,賺夠了一段時間的錢,就去畫畫。
書中的一個例子是一個很好的類比,有兩名醫生,一名特別出色,年紀輕輕就被選為醫院的管理層,他卻由于偶然的旅行,喜歡上一方土地,當了當地一名普通的檢查員,而稍微遜色的一個醫生,接替了他的位置,名利雙收。在后者評判前者糟蹋自己時,作者進行了靈魂拷問:“難道做自己最想做的事情,生活在感到舒服的環境里,讓內心得到安寧市糟踐自己嗎?難道成為年入上萬英鎊的外科醫生,去的如花美眷就算是成功嗎?我想這取決于你如何看待生活的意義,取決于你認為你應該對社會做出什么貢獻,應該對自己有什么要求。”
取決于自身如何定義安寧。
如今已經是20xx年,再過一個月,就到了月亮和六便士成書一百年的20xx年,這樣的心靈拷問仍然不過時;非但不過時,又更加深刻了些。現代人所面臨的世界正在以更快的速度迭加,更加多元化更加紛雜,如何去追尋內心的月亮,答案連同問題都被埋沒在了尋常的熱鬧中,讓人身不由己地隨波逐流。
人們往往能看到眾人所喜歡的東西,卻常常忘了自己的真正所愛。
燈光隱藏了星空,霧霾遮住了月光。
多元化觸手可得,設置界限反而是難題。
人們熱衷于形成統一的觀念,然后利用這種觀念對他人加以評論,對于“格格不入”的人鮮有寬容。在這種潮流中,不但忘記了自己來時的路,也忘記了每個人都可以有自己獨特的夢想。忘記了世界本來就有不同的方向。
忘記了要追求月光,就要靠近原野。
在這個嘈雜的世界里,如果靜下心來,不妨想想,對于自己而言,真正的月亮是什么,能否為了它,赴湯蹈火,如果不能,請不要用自己的六便士去衡量別人的月亮。不過,在如今的社會中,如果有幸找到了自己的月亮,那就去追隨,因為這個物質豐盈的世界,不缺少六便士,缺少的是尋求事物本質的內心,無限地接近本質,伴隨而來的,往往也有六便士,在這個過程中,還會收獲內心的安寧。因為沒有什么美,是無限接近于事情的本質。
月亮與六便士讀后感篇九
從小到大,我腦中出現過無數次念想與幻想,所想的不過是人們口中美好的未來:出國、成名、建家、立業。所以每次遇見“我的幻想”這種題目,能做的也只不過是寫寫醫生、教師之類的。
所以年幼的我,仿佛站在一個石橋上,一切清晰得纖毫畢現,長輩們所說的話如同飛鳥般盤旋不散,而我,聽了太多話,卻仍不敢邁出一步,即使未來顯得如此明晰而順理成章,我只是輕輕閉上眼,戰栗著等待世界向我靠近。
盡管如此,我卻絲毫不覺得自己是一個怯懦的人,我深知在深處有一種明亮而堅韌的力量。
我一直有一個夢想,卻不知道是什么。
這無疑顯得有些詭異而乖戾。
后來,她因一本書而釋放。
我與《月亮和六便士》的結緣于偶然,只因去書店時恰好看見了,便乘興買了下來,用了一個下午,認認真真地從頭看到尾。
看完后,只覺得一切都已改變。
我開始仔細回憶起成長中的每一個細節,過濾掉平日里人們所關注的,家長們所關注的并希望我能關注的,于是,那些布滿灰塵的細節,如同一艘載著寶藏的船,從時間之河的某個淺灘上向我駛來。
我想起我學小提琴,進度比我早一年的同學快很多,想起我學素描,老師建議我以后參加藝考,想起我幫妹妹完成的手工作業,想起我有時隨手畫下的圓令我自己都驚嘆,想起我對顏色以及長度的極度敏感,原來我的天賦一直都在,并沉默地浸入我的生活。
霎時,我好像發現在深夜中與一個陌生人同行一般驚訝––––這個陌生人就是我自己。
于是,一個從未出現過的名詞漸漸浮出:“建筑系”。
我并不知道她是以何種方式進入我的心中,或許她一直存在。而我并不知道我為何選擇她,但我看見她如同一個嬰孩看見陽光般會感到無與倫比的、最自然的開心。
最原始的情感往往最真實。
于是我重拾畫筆,開始無比認真地觀察生活中每一細微之處,傾聽生活中每一絲細微的聲音,至此,我才終于體會到伍爾夫在《到燈塔去》中的那句:
“生活毫不空虛,而是充實地要溢出來”。
至今,《月亮和六便士》一直是我最喜歡的書,現在的我,仿佛身處濃霧之中,只看得見天上時隱時現的月亮,聲音卻來自四面八方,有的聲音甚至帶著不容質疑的口吻告訴我,那只是一枚最低廉的六便士,我卻帶著從未有過的熱情,步步向前,這種感覺卻比先前的明晰的一切要好得多。
不管她是月亮,還是最低廉的六便士。
至少我已睜開眼,步步向前,以我的方式,去迎接這世界。
月亮與六便士讀后感篇十
一個英國證券交易所的經紀人,本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭,但是有一天,40歲的他留下一張字條說晚餐準備好了,就此拋妻棄子離家出走,因為他迷戀上繪畫,像“被魔鬼附了體”,到巴黎去追求繪畫的理想。由于疾病,貧窮和創作瓶頸,他肉體和精神都在忍受痛苦折磨。即便有女人愛上他,他對她們也極為無情刻薄。最后,主人公為了回到更簡單、更基本的原始生活方式中去,離開了文明世界,遠遁到與世隔絕的塔希提島上,同一個土著女子同居,創作出許多使后世震驚的杰作。
書中的主人公“我”是倫敦懷才不遇的作家,偶然間認識了一位證券經紀人,對方在人屆中年后突然響應內心的呼喚,離經叛道舍棄一切,先是奔赴巴黎,后又到南太平洋的塔希提島與土著人一起生活,全身心投入繪畫,并在死后聲名大噪。“我”在他成名后開始追溯與藝術家曾經的來往與對方之后的人生經歷。說完后感受最深的有兩點:
一、滿地都是六便士,他卻抬頭看見了月亮。
月亮象征著崇高的理想追求和美妙的精神境界。六便士在那個時代對應著是6毛錢,人們大多是先有了足夠多的金錢,才想著去追求理想,而他(斯特里克蘭)放著滿地的六便士不要,卻看向了頭頂的月亮。小說中的主人公追求理想,擺脫世俗束縛逃離世俗社會尋找心靈家園。離家出走后,他經歷流浪街頭的困窘、數日靠救濟所一天一片面包過日子,去難民處要來每日僅有的一杯水,但他絲毫不理會其他人的同情,冷漠無情地對待他的朋友們,他人生的最后一年雙目失明卻堅持作畫,在此期間因為得了麻風病不被世人待見,于是他買不到作畫材料,他開始在破爛不堪的住所墻上繪畫,并要求死后把繪畫的房子燒盡。書中“我”親身經歷與感受到了斯特里克蘭德的事跡與存在,“我”看著他拋棄妻子,看著他又如何傷害對自己最真的朋友,這樣一個未被社會傳統價值觀的人為何能夠取得這么偉大的成就?心中很震撼!也就通過作者不斷的記述并且引起潛意識的問題,我突然意識到一個偉人之所以能夠成為一個偉人,他在成長中必須要做一些違背社會道德的事情,他們拋棄以前的生活基礎,被人們認為是個不折不扣的瘋子及社會道德敗壞的人。但是他們在做這些時候,早就已經忘卻了社會道德對他們的審判,他們心中有的只是一個新的靈魂。但是這個新的靈魂在他們剛拋棄以前生活基礎的時候,還沒有成行,還不足以讓這個新的靈魂發揮到讓世界為之震撼的地步。于是他們需要繼續磨練,需要在社會里面輾轉,尋找一處真正適合他們新靈魂居住的地方。這樣他們才能創作出不朽的價值。正如書中所說“上帝的磨盤轉動很慢,但是卻磨得很細。”
二、同情體貼是一種很難得的本領,但是卻常常被那些知道自己有這種本領的人濫用了
斯特里克蘭德追求理想時的流離失所根本不值得同情,她拋棄妻子兒女突然離開,給家人造成極大的心里傷害,看到這里我便無比憤怒,甚至認為這就是一畜生。即使最后他成了天才畫家也不值得贊揚,畢竟他違背道德,沒有擔當的男人形象在我腦海中揮之不去。他的朋友同情他,在他第一次要奄奄一息的時候接他在自己家住,住了一段時間身體恢復后,他和朋友的妻子在一起了,好心幫助他,最后朋友自己孤獨一人回到老家,雖然妻子最后也因為斯特里克蘭德的冷漠自殺了。這就是天才畫家給世人造成的傷害,斯特里克蘭德最后在塔希提島和一位非常喜歡他的本地女子阿塔同居生子,但他安心做畫,對家里的任何事情沒有打理過,阿塔一人悉心照料家庭,并對斯特里克蘭德死心塌地,我覺得阿塔反而更讓人同情。
小說之所以是小說,大概就是這對理想的過于夸大,還有超乎人們想象的常人無法接受的藝術情節。
月亮與六便士讀后感篇十一
毛姆的《月亮與六便士》便講述了一位追求月亮的天才。為了繪畫的夢想拋棄幸福美滿的家庭流落街頭、離開文明社會與土著女子同居、最終身患麻風癥全身潰爛而死,這位孤獨追求藝術的天才臨終之時囑托燒掉了自己畢生的杰作,用驕傲與蔑視的姿態結束了傳奇的一生。
掩卷沉思,總被主人公思特里克蘭德獨特的人格魅力所震撼。他自私、冷漠沒有責任心與同情心,可這些缺點,也無法掩蓋他追求理想時散發出的偉大光芒。正如開篇所講“他的缺點也被認為是對他優點的必要補充"。書中的他,已經抽身出現實社會枷鎖與道德,親情、友情、愛情對于他已經毫無意義,唯有一心盛滿月光,可以說他不再是簡單的“人”,而是一種不顧一切的“欲望”。事實上,人人內心中都有一只欲望的野獸,它掩蓋在有序平靜幸福的生活和人人公認的價值之下,大部分的人們都無法克服社會輿論的壓力和對未知的恐慌,只能用面具粉飾曾經的理想,將欲望深埋心底。而思特里克蘭德展現的對理想無所顧及的追求,將社會上人們所掩的虛偽面具撕下,讓離不開“六便士”的人們害怕卻又崇敬——他讓他們感受到了欲望的沖動,因此,他們只能用傳統的道德批判他的荒謬,卻無法否認他的偉大。就像面對他的畫作時,沒有人能逃避靈魂的戰栗,因為既使是盤水果也能讓人感到欲望的沖動。
思特里克蘭德是單純的,他所有的不可理喻都是他追求理想勇氣的注釋,而相比之下思特里克蘭德夫人則是復雜的。她外表和善,待人親切,是標準的大家淑女,賢妻良母。可當思特里克蘭德離開后,她的虛偽面目逐漸暴露。思特里克蘭德夫人是追求六便士的人們中的一個縮影:愛慕虛榮、以自食其力為恥、維護自身體面不惜利用、損害他人。可她無疑是精明的,沒有人可以挑出她的錯誤,但是相比追求月亮的思特里克蘭德,她所掩蓋的面具就顯得十分可笑了。在小說的最后,愛塔的孩子們頭頂是燦爛星河,四周是無垠的太平洋,而思特里克蘭德夫人的兒女卻引用著《圣經》中的話,忘不了“一個先令可以買十三只大牡蠣的日子”,這種觀念的延續讓人不禁感嘆。
帶著面具固然可以,可是別忘了摘掉。當我們走在滿地都是六便士的街上,記得抬頭,看看月亮是否還在天上。
月亮與六便士讀后感篇十二
書中的主人公斯特里克蘭德是一位年近40的證券經紀人,在一夜之間斷然拋棄自己的家庭,事業,離家出走,孤身一人尋找自己的崇高藝術理想。最后他一生飽受精神上的創傷,他將一切畫作,付之一炬。
我認為他也是偉大的。他一個40出頭,毫無藝術功底的大叔,都能為了夢想放下一切,放棄一切,只為了追求那遙不可及的藝術夢,每個人都有追求夢想的權利,如果你也有夢想,那么不妨大膽一點,用勇氣與熱情去追求吧。
人生只有一次,不可能重來,拼盡全力讓這夢想之花,盡情開放吧!