“讀后感”的“感”是因“讀”而引起的。“讀”是“感”的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什么都沒有掌握，哪能有“感”?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，并感得深刻。讀后感對于我們來說是非常有幫助的，那么我們該如何寫好一篇讀后感呢？下面是我給大家整理的讀后感范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

顧城的詩讀后感篇一

陽光，幾經波折地鉆進了我的房間，輕灑在書桌上的一角。長吁一口氣，合上了灰白色的書頁，我望著封面上一動不動的顧城，他頭上用牛仔褲自制的、未封頂的直筒帽子……以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我閉上眼睛，捕捉著這如同游絲的感覺。

但是，洞察力卻不是篩子。真與善融入了他的腦海，他滿足；假丑惡濺起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他發現他沒有領到那彩色的蠟筆，潔白而又鋒利的白紙給他留下的，只有手指的創痛。

顧城開始尋找屬于他的愛情，他想，他的愛人從未見過陰云，只會用晴空顏色的眼睛一直地注視著他，一直。

顧城，他的一生愛過兩個人，謝燁和英兒，但是最終英兒跟著外國老頭去尋找“愛情”了，還有綠卡。英兒作繭自縛的行為令他痛苦不堪。不禁讓他感嘆著世間的是非，是多么令他不解。

隨后便是謝燁的無微不至的關懷溫暖了顧城的受傷的心，為了報答謝燁，顧城想把他們的故事寫成一本書，叫《英兒》。書主要是突出謝燁的高貴和容忍。在書完成后，顧城打算和書里寫的一樣自殺。他自己洋洋得意地說：我如果和書里寫的一樣自殺，書肯定可以熱賣。他想通過這本書給謝燁留一筆錢。

后來書寫完了，但并不是謝燁想要的樣子，謝燁覺得里面的英兒被美化了。所以很不高興。更可怕的是，書寫完了，顧城竟然不想自殺了。

顧城說，有天晚上，他看到了在月光下的兒子小木耳。頓時心里明亮了。他決定放棄自己的理想王國，接回小木耳，過正常人的日子。他對小木耳說“我要你帶我回家”。

顧城激動地把他的心情告訴謝燁，但謝燁卻冷冷地說：一切都已經晚了。

不解，如同孩子般的不解令他憤怒、令他失去了理智。終于在某一天謝燁提出了離婚，他兩眼無神地盯著謝燁的身后，拾起身旁的冰冷的斧頭，輕輕地靠近，再靠近一點......

鮮血伴著如撕裂絹絲的尖叫聲緩緩流淌。顧城，呆望這一切，又在隨后的倉促之中寫下幾封遺書，上吊于一棵大樹。

他成了一個謎，有人說他既是任性的孩子，又是殘暴的君主。我看來，他不過是個可憐而可悲的失敗者罷了。而失敗的原因，是這任性孩子的智慧與敏銳。

有時，敏銳到看透一切的人是不配擁有幸福的。恰如列夫托爾斯泰一般，被詛咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。無知有時便是智慧，是在這個世界上最好的盔甲與財富，因為你盡可以無恥的、沒心沒肺的活著。

而顧城，這個孩子，是社會產物的失敗品，理想和現實的沖突不得不讓他好好思考一番自己的意義，他也曾說過人生不能有目的，因為目的是空的；人生不能沒目的，因為人生是空的。

我雖然貌似只有十三、四歲，但我自認這要比他們好太多了，平凡、毫無特點的我感到幸運，因為我沒有他們偉大的想象力、沒有世人肯定的冠冕、沒有光彩照人的一面，這就夠我竊喜一陣子了。

重新睜開眼，不禁一笑，這不便是我的感觸嗎？

人生在世，難得糊涂。

顧城的詩讀后感篇二

初次接觸顧城的詩是因為那首“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”后來，“你，一會看我，一會看云，你看我時很遠，你看云時很近”也讓我印象中的顧城多了一份浪漫氣息。但直到我真正看完了他的詩集后，我才對他有了更全面的認識。

從他詩中我能夠感受到他豐富而溫柔的內心。他的詩就像是一個孤單而又笨拙的小孩。不論是《野草》中略帶寂寞的無名小花，又或是《遠和近》中因為感情而蒼涼的心思，還是《結束》中悲壯的被上帝藏進濃霧的砍殘的月亮，都看得到他如同晶石般在不斷低吟，吶喊的心。

這本新的詩集帶給我的是另一個顧城，一個寫著古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人驚訝，才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。字里行間透著一股子同李白一般的飄逸與灑脫。寫朦朧詩后，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫著，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。詩集中后半部的寓言詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入里。

顧城認為詩是理想之樹上閃耀的雨滴，他要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的.門，去表現純凈的美。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明。悲涼又崇高，崇高又圣潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴說這一切大概比成人的吶喊更具震撼。

北島呼喊著卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘時，顧城卻在執著的畫著笨拙的自由，他讓小河快樂，讓長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨后，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的塵埃飄動，受了洗禮般變得干凈，心也不染風塵。在物欲橫流的人寰世界里，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻后又自盡的行為，我父親說正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，才沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解和妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因為與生俱來的高潔才更加憎惡丑惡吧，終究是無法容忍了，于是有了精神分裂的結局。

可是無論最后結果怎樣，從顧城的詩中卻始終都能感受到他清澈、純凈的心，裹這一種與生俱來，對心靈上的光明的憧憬。塵世紛雜，便多給自己留一席清凈之地吧。

顧城的詩讀后感篇三

二十三歲的顧城在《一代人》中寫道：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，這位以詩為生命的作家用自己童話般的人生描繪出最有詩意的篇章。

顧城的詩一直充滿著童趣天真，就像他的詩《安慰》：

“青青的野葡萄

淡黃的小月亮

媽媽發愁了

怎么做果醬

我說：

別加糖

在早晨的籬笆上

有一枚甜甜的

紅太陽”

他好像從來沒有長大，又從來充滿最高的智慧，他的詩很少會陰郁沉重，相反，他有著一個成年人不該有的天真，他的詩也隨著他的人生路程有所改變，像《安慰》這種單純明麗童心的作品逐漸被依然保持濃郁童話色彩，但有了更深內涵的詩作所取代，顧城開始思考現實與理想的沖突了，他不能一成不變地只寫詩了，不得不處理內心的矛盾，所以在這段時期，像《表達》：

“我要到大世界去

去看那些小玩具

這邊刷刷漆那邊刷刷漆

玫瑰

如血之日

如水之時

一些簡單的詞

‘如花似玉’

在眾人中傳奇

我害怕

瘦弱的人看過的春天”

這種詩不再只有可愛的童心，倒是像用童心來解決自己的困惑一般，知道他人生的后期，寫詩對他來說已經是一種最基本的純自然生命現象，他的詩會寫在任意地方，他完全獨立在時世之外，跟從的是夢與靈感。童話之美一直貫穿在顧城的作品中，他直到老依然用孩童的眼光看世界。

讀顧城的詩，會被他的童稚之心所吸引，他構造了一個屬于自己的、隔離外界的世界，他的這種童心，獨特至極，其實他的作品遠遠不止童話美這一個內涵，其中的幽暗的、人性的深刻問題和疑惑都包含在他的詩中。顧城寫詩大部分靠的是感覺，感覺至上，他習慣了用心去觀察，也正是因此，他才能寫得出安靜、舒緩、抑郁，又不缺少生機的新詩出來。

詩，從不是為了寫詩而寫，而是一種靈魂的舒展，是一種自然地流露，顧城在后期創作中，真正理解了“以詩為生命”，他的詩寫在報紙上，餐桌上，他不會放過每一個從腦海竄過去的靈感，他仿佛回到了自己的童年，那個真正的童年，以孩童真實的眼光打量這個有自己截然不同的世界，只是有著成人成熟的身軀罷了。當一切陷入困境時，不妨回到最開始的地方，重新來過，重新活過，只要堅守自己的本色，對于顧城來說，童話之美則是他的生命本色。在這個日趨繁忙嘈雜的世界，有時候被世俗所包圍時，不妨回到自己的出發點，一孩子的眼光看這個已經成熟的身軀，總會有詩意般的感受。

顧城的一句話最適合總結他的所有：

我知道我的道路是最美的。

顧城的詩讀后感篇四

不知道什么時候，我迷上了那本《顧城的詩》，并且一發不可收拾。

這是朦朧詩人顧城的作品，也是我最喜歡的詩集，收錄了顧城近一百首詩歌，在這些作品中，詩人用他那雙清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻訴說著他最原始的想法。

“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我感受最深的《一代人》中的這詩句，已經成了中國新詩的經典名句，這是顧城最想表達的主題，也是我理解這本詩集的鑰匙。詩人從小好發高燒，孤僻成性，可固執的詩人，不安于現狀，他對這個世界的復雜、黑暗與殘暴有清楚的認識，正如他自己說的，自己就像一個任性的孩子，固執堅毅卻也純潔。我想，黑夜給了他黑色的眼睛，同時也給了他一支黑色的筆，他用樸實無華的語言和孩子般天真的口吻描繪這個世界。在文字的背后，在那個哀傷幽怨的文革時期，命運對他如此不公，他不免彷徨，卻也斗爭，卻也吶喊。他注定要用這支筆寫破他人生的黑暗，去寫破所有令他不滿的黑暗，同時他用那雙眼尋找光明，一步步發現光明，讓陽光與光明充斥身旁，讓正義和美好回到身邊。雖然顧城僅僅活了37年，但他卻一直認真用眼睛去發現美好與光明。

我不免想到我們自己，生活中難免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，難過也正常，但我們總是要學著去面對，用我們自己的眼睛，去超越，去看透陰云，用自己的心，試著撥開陰霾。像顧城那樣，即使再不如意，也要用積極樂觀的心態去面對，仍然保留著心中的那一份快樂和對生活的信心。“不經歷風雨，怎么見彩虹”，這句話通俗易懂人人皆知，其實就是需要一顆勇于面對困難的心，在失敗后，在挫折后，鼓起勇氣，收拾行囊，繼續前行。

顧城早已逝去，但他那份積極和樂觀，仍留存于那一首首簡短精煉的'詩句中。我也向往，也迷戀顧城詩中的快樂世界，所以我也要讓我的眼睛，變得積極樂觀，去發現，去看破一切的繁雜之事，撥開陰云，去發現一個更加美好的世界。

因為喜歡《顧城的詩》，我也要像顧城那樣，用清澈的眼睛看世界，讓生活變得簡單快樂。

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顧城的詩讀后感篇五

不知道什么時候，我迷上了那本《顧城的詩》，并且一發不可收拾。

這是朦朧詩人顧城的作品，也是我最喜歡的詩集，收錄了顧城近一百首詩歌，在這些作品中，詩人用他那雙清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻訴說著他最原始的想法。

“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我感受最深的《一代人》中的這詩句，已經成了中國新詩的經典名句，這是顧城最想表達的主題，也是我理解這本詩集的鑰匙。詩人從小好發高燒，孤僻成性，可固執的詩人，不安于現狀，他對這個世界的復雜、黑暗與殘暴有清楚的認識，正如他自己說的，自己就像一個任性的孩子，固執堅毅卻也純潔。我想，黑夜給了他黑色的眼睛，同時也給了他一支黑色的筆，他用樸實無華的語言和孩子般天真的口吻描繪這個世界。在文字的背后，在那個哀傷幽怨的文~時期，命運對他如此不公，他不免彷徨，卻也斗爭，卻也吶喊。他注定要用這支筆寫破他人生的黑暗，去寫破所有令他不滿的黑暗，同時他用那雙眼尋找光明，一作文步步發現光明，讓陽光與光明充斥身旁，讓正義和美好回到身邊。雖然顧城僅僅活了37年，但他卻一直認真用眼睛去發現美好與光明。

我不免想到我們自己，生活中難免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，難過也正常，但我們總是要學著去面對，用我們自己的眼睛，去超越，去看透陰云，用自己的心，試著撥開陰霾。像顧城那樣，即使再不如意，也要用積極樂觀的心態去面對，仍然保留著心中的那一份快樂和對生活的信心。“不經歷風雨，怎么見彩虹”，這句話通俗易懂人人皆知，其實就是需要一顆勇于面對困難的心，在失敗后，在挫折后，鼓起勇氣，收拾行囊，繼續前行。

顧城早已逝去，但他那份積極和樂觀，仍留存于那一首首簡短精煉的詩句中。我也向往，也迷戀顧城詩中的快樂世界，所以我也要讓我的眼睛，變得積極樂觀，去發現，去看破一切的繁雜之事，撥開陰云，去發現一個更加美好的世界。

因為喜歡《顧城的詩》，我也要像顧城那樣，用清澈的眼睛看世界，讓生活變得簡單快樂。

顧城的詩讀后感篇六

在我的印象里詩人的情感是十分豐富的，并且也是多愁善感的。有一種“羅紗輕遮伊人面，眼目含情似無情。櫻唇欲語又還羞，婷婷裊裊似煙飛。”的神秘氣質。

顧城也不例外，可能有很多人都會問：“他為什么走到哪兒都會帶著一頂帽子?”顧城的帽子是用他的一條牛仔褲的褲腿做的，在訪談錄中張穗子也曾問過顧城:"為什么你無論在什么地方無論在什么時候都永遠戴著這頂帽子?"顧城說:"當我完全不在意這個世界對我的看法時，我就戴著這頂帽子，也就是說，我做我自我想做的事情。但是這頂帽子確實是我和外界世界的一個邊界，戴著它給我一種安全感。它像我的家。戴著帽子我就能夠在我的家里走遍天下。"這是為了避免塵世污染的思想，也是想持續自我有一顆純潔，干凈的心。

火紛飛的戰場，被摔得支離破碎，又被煙熏得烏黑，變得一文不值。戒備心也是如此恐怖：它帶走了人性的美，帶來了人性的惡;它帶走了純潔的友誼，帶來了笑里藏刀;它也代替了人與人之間的信任。“對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快樂樂的過，多去為別人著想著想，收獲心靈的快樂，這也不嘗是給自我最大的回報。

人心與人心之間的距離遙遠，但“你看云時很近”。這云代表的是大自然，可見人們對大自然的喜愛，對大自然的熱戀，對大自然的崇敬。大自然的鳥語花香，能夠使人拋開一切凡塵俗世的雜念，來凈化心靈的圣地，它能夠讓你敞開心扉，大聲傾訴自我的心聲與難以說出口的苦衷。站在原地，讓鳥兒的歌聲來安撫你的心靈，把疲憊的雙腳伸進涼爽的清泉，撫平浮躁的心，微風帶來一陣陣花朵的清香，時刻圍繞著周圍，就像一片片柔軟的花瓣，輕輕地落在身上，盡情的把自我融入大自然，放松情緒，這世界就與你無關了。

《一代人》是一首膾炙人口的詩：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”這是一種對黑暗的抗衡，對光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜給了我黑色的眼睛。但這黑暗反而激起眼睛要尋找光明的渴望這是一種叛逆，這是一種反抗，對光明的向往。黑暗與光明的對立，可見顧城的清澈，純凈的心，是一種與生俱來，也是對心靈上的光明的憧憬，就像泥土對水分的憧憬;就像花朵對陽光的憧憬;就像大人們對童真的憧憬。

塵世紛雜，便多給自我留一席清凈之地吧。

顧城的詩讀后感篇七

顧城的詩一直充滿著童趣天真，就像他的詩《安慰》：

“青青的野葡萄

淡黃的小月亮

媽媽發愁了

怎么做果醬

我說：

別加糖

在早晨的籬笆上

有一枚甜甜的

紅太陽”

他好像從來沒有長大，又從來充滿最高的智慧，他的詩很少會陰郁沉重，相反，他有著一個成年人不該有的天真，他的詩也隨著他的人生路程有所改變，像《安慰》這種單純明麗童心的作品逐漸被依然保持濃郁童話色彩，但有了更深內涵的詩作所取代，顧城開始思考現實與理想的沖突了，他不能一成不變地只寫詩了，不得不處理內心的矛盾，所以在這段時期，像《表達》：

“我要到大世界去

去看那些小玩具

這邊刷刷漆那邊刷刷漆

玫瑰

如血之日

如水之時

一些簡單的詞

‘如花似玉’

在眾人中傳奇

我害怕

瘦弱的人看過的春天”

這種詩不再只有可愛的童心，倒是像用童心來解決自己的困惑一般，知道他人生的后期，寫詩對他來說已經是一種最基本的純自然生命現象，他的詩會寫在任意地方，他完全獨立在時世之外，跟從的是夢與靈感。童話之美一直貫穿在顧城的作品中，他直到老依然用孩童的眼光看世界。

讀顧城的詩，會被他的童稚之心所吸引，他構造了一個屬于自己的、隔離外界的世界，他的這種童心，獨特至極，其實他的作品遠遠不止童話美這一個內涵，其中的幽暗的、人性的深刻問題和疑惑都包含在他的詩中。顧城寫詩大部分靠的是感覺，感覺至上，他習慣了用心去觀察，也正是因此，他才能寫得出安靜、舒緩、抑郁，又不缺少生機的新詩出來。

詩，從不是為了寫詩而寫，而是一種靈魂的舒展，是一種自然地流露，顧城在后期創作中，真正理解了“以詩為生命”，他的詩寫在報紙上，餐桌上，他不會放過每一個從腦海竄過去的靈感，他仿佛回到了自己的童年，那個真正的童年，以孩童真實的眼光打量這個有自己截然不同的世界，只是有著成人成熟的身軀罷了。當一切陷入困境時，不妨回到最開始的地方，重新來過，重新活過，只要堅守自己的本色，對于顧城來說，童話之美則是他的生命本色。在這個日趨繁忙嘈雜的世界，有時候被世俗所包圍時，不妨回到自己的出發點，一孩子的眼光看這個已經成熟的身軀，總會有詩意般的感受。

顧城的一句話最適合總結他的所有：

我知道我的道路是最美的。

顧城的詩讀后感篇八

讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因為他筆下的世界是與我們所在的世界完全不一樣的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。他的詩里，所有的令人欲解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，并非詩人刻意為之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。

換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神秘的時光深處。

《許多時光，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時光，以及與時光相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時光里的浪子為之唏噓不已。

西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹著，仿佛是一幅以追憶逝水年華為主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。

而與這種落寞緊緊地綰結在一起的，就是時光。時光是永恒的，但是與往事相關的時光又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙云籠罩之中。

“許多煙從花草中出發，小紅眼睛們勝利地亮著”這一句就讓我們見到一幅詩人獨對火堆的剪影。夜色降臨，一堆火輕輕地燃起，那些溫和的火苗里，裊裊的白煙靜靜地升騰。在詩人的眼中，那閃閃爍爍的火苗，就是煙的眼睛。詩人反復地嘆惋“有些晚了”，因為那些美麗的火苗，都要變成“美麗的圖案，燭光中精致的水瓶”，火將要熄滅了，我們也就應都有過這樣的體會，在火將熄未熄的時候，那柴草上閃爍的火星有著另外的一種攝人心魄的美感。

這種美不是靜止的鏡像，但詩人卻用“精致的水瓶”這一個比喻將其傳神地描繪了出來。那將而那裊裊地升騰的白色的煙霧，如花一樣覆蓋下來，隨之而來的是第二天的黎明。而昨日所發生的一切，已經成了為與煙有關的記憶。昨日是什么?有著“子彈擊中銅盤”的響亮的聲音，有明亮的火光，也有著與甜蜜有關的狂歡。

這些，在這天都只是留下了一些必將沉入港口的碎片。“有點晚了”，我們又一次聽到了詩人的嘆息，因為在時光里，很多的東西都已經成為無法拯救的舊事，那以前如此真實的一切，包括感情與理想，包括成功與失敗，都已經變成時光里的塵埃。這天，懸浮在夢想之上的這天，必將是另外的情形。

與昨夜相關的時光，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。但是，對于生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要為昨夜的逝去而嘆息嗎?青蔥的歲月，金色的年華。

如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割舍。正如我們在童年的夏天里，赤腳行走在水里的清涼，或者在狂暴的風雨里騎著自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。

這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時光的時候，我們也沒有奢望過，它能一向伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看著空中綻放的煙的花朵，祈禱著，能在黎明后的某一個時候，擁有一個有你的夢。

我們已經成熟了。有時候想來，成熟真是一個讓人感到蒼涼的詞語，當你說自己成熟的時候，就意味著你把自己完全交給了現實。我們能夠用各種各樣的美麗而又莊重的詞語包裝它，比如善良、職責、忠誠等，我們一任自己被現實的水磨平自己的棱角，一任自己逐漸地適應各式的面具，自如地扮演各樣的主角。

生活里不再有看星星的情緒，我們只是在有的時候，看著鏡子里不再年輕的面容，看著漸已蕭疏的頭發，心里悄悄地掠過一絲的凄涼。因為，那我們不曾在意的風，已經把我們送進了秋季。應對這個我們不喜歡的世界，逃離的沖動似乎也不復存在。

也許真的，有點晚了。但是，當整個世界的陽光都照在我的身上，我依然能夠清晰地回憶起，那天晚上，煙的形狀。

顧城的詩讀后感篇九

黃昏。模糊。惑。

太陽不知何時已沉入云朵背后。從直射中解放出來的光與影開始融合，世界的輪廓變得斑駁柔和。這時候的夕陽除了耐看，則更多了一層須用心體驗的味道。

這個時候，我帶著這卷書出門看夕陽。

光在樹梢上、在屋頂上、在草葉上、在未曾合上的這卷書上無遮無攔的去。輕飄飄的灰塵在一道道長長斜斜的夕陽里翻滾、調和——模糊，看不清了。一個遙遠的背景，向我徐徐推近，當第一陣清新風吹過，我便走進了顧城的詩里。

我們相遇了。

一個人，戴著一頂很是奇怪的帽子，像是由褲腳修改而成的。他站在小路的深處，站在柔軟凄涼昏黃的光中，他讓陽光沒有遮攔穿過透明的肌膚，像個未涉世的孩子。無拘束的，我靠近了他，他的模樣變清楚，很清秀干凈，黑色的眼睛宛如潭深水沒有盡頭，一直飄向遠處的沙地，很久。

我問，為什么要戴這個帽子。他說，這是一個天線，可以收聽福音。他的話很古怪就像他的人一樣，他對著昏黃的夕陽沉思，話像夾雜在夢話之間：“我知道永逝降臨，并不悲傷，松林間安放著我的愿望。下邊有海，遠看像水池，一點一點跟著我的是下午的陽光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。須臾他變得冷靜：“沒有一只鳥能躲過白天，正像，沒有一個人能避免自己，避免黑暗”。他還向我宣布自己是被“幻想媽媽寵壞的孩子”，任由自己的想法，固執地編制自己的夢，這是他的執著，也是他的魅力。在紛繁、骯臟的成人世界里，很難說準哪一個才是真正的他。他的詩句，不太刻意修飾，也不斟酌用詞。那些詩句在我腦海里默讀一遍又一遍，話中的感覺、意境便自遙遠一點一點過來，像默片突然有了配音。

這時，天空好像一盞乏了油的燈，紅光漸漸減弱，只見那光一跳一跳地沉下去，非常細微。

我慢慢地了解到，他的名字叫“顧城”，那頂帽，是為了避免塵世污染了他的思想。曾幾何時，我的腦海里多了他的詩縈繞耳畔，波光明滅里依然如舊：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”。

這時，有人把手指豎在唇邊：噓——世界一下子靜了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也還不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的組合，看似相悖的轉折，卻蘊含著令人難以置信的合理性。他將心中那些倏忽而至的想法與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶著些許憂傷。文革后的顧城雙眼被“黑夜”所欺騙、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹滅：“我是一個任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明”。他用自己兒童的理想改造著成人世界。詩里的孩童形象如清新的風，敲擊著成人世界的污塵。他在用稚氣的理想拯救天地，他的那種沖破世俗的力量象征著他尋找光明尋找生命與真理，也象征著這一代人。

但希望的力量難免帶來對世界的失落與痛訴。“黑夜像山谷，白晝像峰巔。睡吧！合上雙眼，世界就與我無關。”此刻的顧城，想必是絕望，他渴望孩童的光亮能幫他喚醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的創痛，是一種日積月累的沉淀，他對世界的信心一點點地摧毀、碾碎。

黑是光的墳墓，吞噬著光明的眼睛，在黑夜看不見甜甜的紅太陽，即便這樣顧城還是保存著一點點的希冀。“太陽會回來的，我會變得淡薄，最后幻入蔚藍的永恒。”想到這，并不到感到顧城的孤獨，他用自己異于常人的思維和筆墨構筑著一座屬于自己烏托邦，他用詩人的敏感審視著這個世界，透過他頭上的廚師帽，他分開了現實世界與理想世界。我仿佛能夠隔著兩個不同的世界與他對視，如詩中所說“變得淡薄，幻入蔚藍的永恒”。用詩去回想，用詩去尋找，用詩啟發這一代人覺醒于黑暗，使一代人產生更強烈的尋找光明的愿望與毅力。

“人時已盡，人世很長，我在中間應當休息。”興許，顧城也累了——他是個在黑夜與白晝之間徘徊的人，他在黃昏之前醒著，又在黃昏之后睡去。他黑色的`眼睛一直在光明里張開。

終于，我知道了死亡的無能，它像一聲哨，那么短暫。1993年10月8日顧城的妻子死于顧城的利斧之下。妻子死去了，顧城也自殺了。很多人不解，認為詩人都是憤青，也有人質疑所謂安徒生的繼承人，這還是那個凄美的童話嗎？在我看來，他或許是找到了他最好的歸宿，人時已盡，“中間”便是黃昏，是靈魂清醒的時刻，不用在白天黑夜之間掙扎，和他的愛人一起永遠——在那個停留在黃昏的世界。

天暗了，夕陽沉入了天邊的盡頭，上一刻的滿天絢麗宛如被風吹散，輕描談寫間煙消云散。看不清了白紙上的黑字。他的輪廓漸漸由清晰轉變得隱隱綽綽，輕輕念出――昏黃之時。人影，重疊在一起。

視界氤氳，彼方為誰，誰為彼方。

他消失了，我用敬慕的眼神目送，