在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

速寫心得體會字 速寫心得體會總結篇一

內容摘要：

速寫，我覺得是一種能很好記錄心情的方式，在自己的畫中能傳達出自己當時的心境。所以我覺得速寫要隨心隨感，是即時即興的記錄自己生活中的點點滴滴。引用名家之言“情感才是最真實的體現，速寫是品位的一種把握”。

關鍵詞： 心緒的流露

記錄

功能性

藝術性

個人感受 正文：

我從小就很喜歡畫畫，喜歡安安靜靜的沉浸在自己的小世界里，畫一些自己喜歡的東西。但是，自己從來沒系統的學過畫畫。當剛聽到“速寫”、“素描”時，我就覺得好專業呀，覺得畫畫原來還有這么大的學問。確實他們是很難，但我覺得得看自己為了什么而畫畫。對于那種為了考試的人來說，我覺得他們會很機械化，為了畫好畫精，死死地學習技巧，不斷地練習，我覺得他們多數都會背負著很大的壓力。而對于我來說，它是我的愛好，我是用它來放松心情。現在上了速寫課，自己的速寫水平雖然沒有太大的長進，但我覺得畫畫最重要的是隨心。

你和朋友一起玩的時候，畫一幅速寫吧，記錄一下你的開心;當你受傷難過時，也畫一幅速寫吧，宣泄一下自己抑郁；當你看見極美好的景色時，你要干嘛，畫一幅速寫，把你心中的美好畫出來。當你看見有趣的人或事時，畫下來，突出他們的趣味點，這樣就可以永久的保存下來了。這種方法是不是很有意義呢，這樣就像寫日記一樣，把自己心情畫出來，這樣再翻開自己的速寫本時，它就會真實形象的再現自己經歷的喜怒哀樂。

不過，我覺得要想更好的記錄這些內容，提升自己的速寫水平是有必要的，所以我還學要自己多學習，多練習。老師說過要畫好就要臨摹大師的作品，我覺得是一個好的方法，這樣會熟練掌握一些速寫的技法，當自己畫的時候才能靈活運用。通過學期的課，我學到畫畫就是要靜下心來，畫速寫之前要先觀察，觀察模特的氣質，不要急于下筆，但下筆時要干凈利落，不能斷斷續續。

說起速寫，速寫兼具功能性和藝術性，速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中的美好瞬間；速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。速寫能為創造收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品；速寫能夠提高我們對形象的記憶能力和默寫能力；速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

它的藝術性表現在形式美和情感變形上，速寫在經過一些基礎的訓練后很容易進入狀態，在能力提高的同時對繪畫的追求也就不僅僅停留在造型的精準上了，在繪畫的構成中逐漸的融入個人的主觀情感，極力表現畫面的趣味性和生動性。速寫的形式結構只有受到主觀情感的驅使，而不受生活原貌的束縛，對繪畫對象的寫實或主觀改造搭建起繪畫者和欣賞者之間的橋梁，這樣會使作品的藝術內涵被無限放大。運用夸張變形的手段，也要遵從自己的主觀感受，迎合畫面所需的變形需要，當繪畫者在創作時情緒高漲的時候，如實地刻畫事物本身形體已經無法滿足情感的表達，這時采用夸張變形會滿足繪畫者對畫面的編排。結語：

總之，我覺得速寫是一門實用的藝術，想學好它不容易，它是一種實踐性強的藝術表現形式，對學習者的毅力和恒心是一種考驗。沒有持之以恒的精神，沒有對藝術不懈的追求，是很難在速寫上有所收獲的。因此，我要多下功夫、多動腦筋、善于思考，相信會體會到收獲的喜悅。這樣我就能用畫筆更形象更流暢地勾勒出我的心情了。

速寫心得體會字 速寫心得體會總結篇二

《速寫教學心得》

呂杰

我從事高校美術教育多年，深深認識到速寫對于一個畫家來講是非常重要的。老一輩藝術家速寫都伴隨他們一生，是他們在生活中搜集創作素材很重要的手段，他們的很多速寫手稿最后都成為了傳世佳作。例如我們大家都很熟悉的中國畫家徐悲鴻、葉淺予、黃胄、顧生岳、周思聰都是如此，國外藝術家們如門采爾、達*芬奇、比加索等也沒有一個不重視速寫的，他們都在速寫上下過苦功夫。由此我們不難看出速寫對藝術創作的重要性。我是反對現在很多所謂畫家外出搜集素材就是拍照片，回家畫照片，這是吃美式快餐，會營養不良，發育不全。這里我不得不提起已故畫家李伯安，他一直堅持用速寫來搜集創作素材，他多次深入太行山畫了一大批速寫，創作許多鮮活感人的美術作品。他曾從黃河源頭一路畫下來，才有了他最后的巨作《走出巴顏喀拉山》，畫面全長121.5米，高1.88米有上千個人物，個個生動至極，如果他只對照片進行創作的話，作品不可能產生如此大的震撼力。

速寫在學生中間之所以沒有引起足夠的重視，我認為原因有如下幾點：一是美術高考時很多學校根本不考速寫，既使有部分院校考速寫，也將速寫放到一個非常不重要的環節，我們從速寫卷面分值就不難看出問題。二是科技發展后讓很多學習美術的學生太過依賴數碼相機和電腦。三是各院校在專業課設置方面也有問題，要么速寫課時安排太少，要么有的院校就不安排速寫課，課都不安排老師也就無從引導，學生也就無法了解速寫對繪畫創作的重要性。要想改變學生對待速寫的態度，我認為首先要從美術高考入手，速寫一定要作為美術考試的必考科目，而且卷面分值和其它考試科目完全等同，這樣一來美術考生在高考前就不會輕視速寫。學生進校后也要加大速寫的課時量，老師在速寫教學中再加以正確引導，讓學生真正知道畫好速寫是會受益終身的。以上我主要談的是畫好速寫的重要性。接下來我再談談速寫教學的一些心得和體會。

在速寫教學的過程中我認為應主要培養學生的觀察能力，分析和判斷能力，同時強調用線條描繪對象的能力，加強他們對速寫基本規律的認識，不斷促進他們對速寫的感知和理解，使他們的速寫水平向更高層次發展。讓他們真正懂得速寫的重要表現手法是用線的長短、疏密組合、粗細剛柔、強弱曲直、快慢結合等

對所描繪的對象進行提煉、概括、夸張、變形等。

但在實際教學中發現要做到這一點也有很大困難，因為大多數學生入學前只會畫素描頭像，從來就沒有認真了解過人體結構和各部位的比例關系（這就是我前面提到的美術應試教育所造成的）。不少學生并不具備速寫基本功，他們畫速寫時不要講線條流暢和優美的組合，就是比例關系和動態都會出很大問題，頭部形狀不準確，五官透視出問題，四肢都畫不對稱。要解決這些問題就成了教學中的重點和難點，要花大量的時間想辦法解決，要不然就無從談起，讓學生畫出有個性的作品。

速寫教學作為訓練學生繪畫基礎的重要手段之一，要在教學過程中

總結

一、了解人體的比例關系、學習藝用人體解剖。

在教學過程中發現學生所了解的人體比例和解剖總是很表面化和粗淺化。他們也許知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他們不清楚軀干是幾個頭長，上肢、下肢又分別是幾個頭長。軀干的基本形狀是什么樣的，四肢的基本形狀是什么樣的，每塊肌肉的形狀又是什么樣的，它們的功能和作用以及運動的規律，人體內部的骨骼特征，男、女、老、幼在人體比例和外形上的特征，這些都必須通過藝用解剖教學掛圖和現實生活中的男女人體模特相結合給同學反復講解，再通過大量寫生和臨摹練習，做到真正理解和掌握。接下來人體扭動和運動中的人體透視學也要一個個的分析講解，讓學生不單是會畫靜止的還要會畫運動中的人體速寫。不單會畫單個的還會畫組合的，另外雙手和雙腳也要單獨講解，因為在實際教學中也會發現學生畫到手和腳都會出現很多結構方面的問題，比如畫手時總是五個手指的關系畫不好，畫出的雙手都是彊硬的不能動的。畫雙腳也是如此，常常是腳的左右分不清，尤其是穿著鞋子后，總是會出現左腳畫的象右腳，右腳象左腳，同時還會出現透視的問題。人體是對稱的，要教會學生去清晰的判斷和分別找到人體各部位對稱的骨點，整體把握形體結構、透視比例關系，才能真正讓學生作畫時少犯或不犯錯誤。

二、從觀察方法和表現方法入手

學生畫不好速寫還有一個主要原因是觀察和表現的方法不正確，首先要改變他們的觀察方法，他們習慣用畫明暗素描的觀察表現方法去畫速寫，更多的是注意光線，明暗調子，這樣一來很少關注結構和線條的豐富變化。同時畫的很慢就少了些速寫的味道，最后是素描調子也沒畫好，結構也不清晰，線條的組合也沒有。再者他們觀察也不是從整體入手，往往是看一塊畫一塊，沒有真正做到由整體到局部，再由局部回到整體，反復調整，具體刻畫。

速寫的表現形式很多，主要方法有以線為主的和線面結合的兩種畫法。線條在點、線、面這繪畫的三個基本元素中是最富有生命力的元素。讓學生臨摹中外繪畫大師的作品，學習他們用筆的巧與拙、剛與柔、方與圓、濃與淡、線條的光與毛，用筆的正側、逆順、藏露、快慢、起落、轉折、頓挫等方法，加上他們自己對結構的理解去表現所描繪的對象。

三、

在教學過程中給學生畫示范畫是非常重要的一個環節，也是最直觀的教學方式，可以邊畫邊講，如講解畫面構圖，形體結構，比例透視，線條的虛與實，疏與密，長與短的結合運用，人物重心的表現，等作畫步驟。讓學生對速寫的全過程有一個清晰和最直接的了解。我上速寫課至始至終都和同學一起畫，我認為這對學生的速寫提高很有作用，學生自己畫面有處理不好的地方時可隨時看老師是如何表現的。在學生作畫的過程中老師應鼓勵他們大膽表現，少用或不用橡皮，不要怕出現錯誤線條，如果畫面有不準確的線條先放在那，然后再畫出較為準確的結構線來，這樣比用橡皮擦掉后重新畫要好，因為錯誤的線條放在那可以有個比較，讓手放松下來，從心理上克服怕畫不好的膽怯毛病，這樣畫出的線條才會輕松自如，更加富有表現力。

四、讓學生自我評畫和互相評講

我在教學過程中，學生每畫完一張速寫后，總是先讓學生自己對自己的作品進行全面評價，找出不足的地方，然后再讓其它同學幫他找出優缺點，這樣反復進行可以提高學生對畫面的判斷能力，還要鼓勵他們多講，講錯了也要鼓勵他們，增加他們的自信心。如果他們不能發現自己畫面上的不足之處，也就無從改進和

提高，長此下去他們的眼界才能得到提高，手的表現能力也會隨之提高。最后我在學生講完之后再做總結，同時激發他們對速寫的興趣，注意發現他們的閃光點，要求他們取長補短，相互促進，使班內有一個很好的學習氛圍。

五、引導學生課后也能持之以恒

首先讓學生明白“臺上一分鐘臺下十年功”的道理，任何一門專業課單靠在課堂上畫是遠遠不夠的，何況速寫課時本來安排的就不足。另外在課堂里只能畫人物速寫，還是有很多受限之處。話說回來單會畫人物速寫是不夠的，還要讓學生課余時間走進大自然，以自然為師去畫自然當中的風景，一草一木，也就說走到哪畫到哪，什么都可以畫，什么都可以畫出味道來，漸漸學會用自己的眼睛去觀察他們周圍的事物，用自己的表現方法去表現他們所相表現的對象。還可以采取不定期組織學生開觀摹會，交流他們的速寫心得。不定期舉辦學生作品展。在樹立他們信心的同時，也要讓他們有一種自豪感，只要老師堅持課余進行輔導，加上學生努力，我想這個“恒”字就能保持下去。在輔導的過程中讓學生真正體會到畫好速寫對他們的相關專業課都會有很大幫助，尤其是和他們今后創作的好壞是有著直接的關聯。當學生從內心感悟到從畫速寫當中受益很大時，他們堅持下去也就變得不那么困難了，速寫也就一定能畫得很好。