體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇一

公共美術鑒賞課強調由單純注重傳授知識轉向既注重知識與技能的學習，又重視學生情感感、態度、價值觀的形成，還要重視學習過程與方法的體驗。藝術人文素養不是一種技術能力，而是以人為本，培養年輕人對人類生存意義和價值的關懷與思考。其課程標準設計思路與考量應以學生審美能力提高為目的而后不斷能自覺組合、構建新知。

關鍵詞：公共美術；鑒賞；課程標準

公共美術鑒賞課是教育部規定的高等美術教育面向21世紀系列核心課程之一，高等教育要重視培養大學生的創新能力、實踐能力和創業精神，普遍提高大學生的人文素養和科學素養，弘揚先進的辦學理念、培養人格健全的高技能人才。本課程標準設計是針對高職非藝術專業學生的，預設有24課時。按照“以就業為指導，以服務為宗旨”的職業教育目標，我們培養的學生應當具有良好的職業道德和職業素質，應當具有良好的人文素養，走上職業崗位之后具備持續發展的能力，還應當具有綜合的文化素質。

公共美術鑒賞課強調由單純注重傳授知識轉向既注重知識與技能的學習，又重視學生情感感、態度、價值觀的形成，還要重視學習過程與方法的體驗。教師應積極培養學生的求異思維能力和發散思維能力，以及積極探索的精神，加強學生情感的體驗，加深對藝術的社會作用的認識，而且更重要的是通過這種對藝術的鑒賞與學習，提高學生自身的審美能力，受到美術文化的潤澤。按過去上課的舊模式是無法真正完成這門課程的教學目標的，“以教師講授為主，學生接納為輔”的教學方式不能學生由被動變為主動地去深入掌握知識要領。

本課程應以學生審美能力提高為目的而后不斷能自覺組合、構建新知。藝術人文素養不是一種技術能力，而是以人為本，培養年輕人對人類生存意義和價值的關懷與思考。德國教育家第斯多卡曾經說過：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發和鼓勵。”周海宏教授認為人的感性素質好，審美修養高，人的幸福指數就高，審美素質的發展決定人未來的發展。美術鑒賞多元教學與考評機制研究正是以此為座右銘，深入具體的思考，使高職院校學生通過美育的有效學習，尋找自我成長與完善的出路。

教學目標

（2）美術創作的原則、美學規律、美術與文化心理的關系等的相關知識；

（4）結合本專業，進行美術鑒賞基礎知識與本專業本行業相關的主題探討和學習，制作多媒體作品，闡釋主題和觀點。

讓學生在學習美術作品的鑒賞過程中，經歷理論知識學習和實踐的動手練習，并對教師所教授的理論知識和實踐知識進行思考；并領悟理論知識的內涵、知識點，以及實踐知識操作要點。教學中以生活中的美學現象為引導，引起關注――深入討論――感悟意義――樹立信心。

具體掌握：

（1）培養學生運用生活中美的元素進行美學分析和鑒賞的能力。

（2）培養學生通過多種美術風格流派的藝術特征，闡釋其發生的社會、經濟背景與社會影響力的能力。

（3）培養學生能熟練通過美術的創作原則、美學的規律，進行名畫鑒賞的能力。

（4）培養學生通過綜合的美術鑒賞、結合本專業的實際，設定一個主題，制作一個多媒體作品，并闡述主題和觀點的能力。

美術鑒賞是跟美術有關的文學、音樂、建筑、經濟、政治、宗教等綜合知識的積累，隨著學生掌握美術知識的不斷增加，這些綜合的信息會在學生的意識里組合、構建新知，在潛移默化中培養學生觀察美的眼睛，了解分析美的情懷，熱愛自然與人類，理解世界的多元價值。啟發學生對美術現象的關注，在集體討論的過程中，去深入感覺人類生活中美術的作用與人類創造美的精神。使學生明確美術鑒賞的學習目的以及重要意義，從而樹立學好美術鑒賞課程的興趣與決心。

具體培養

（1）多元價值觀理念的養成，這樣視線不狹隘

（3）良好的表達、團隊合作精神、開拓創新精

教學重難點

重點：培養學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

課程整體設計

1、課程設計的原則：啟發性原則，因材施教原則，個性化原則。

2、n程設計的理念：以學生為主體，培養多元文化與綜合素質人才。

3、課程設計的思路： 將典型性被動灌輸式教學轉化為相對應的多元教學與考評機制，從重視學習結果轉向重視學習、成長過程，提高考核的靈活性。在學習過程中，設計了綜合實訓項目。形成以典型性主題任務為核心、以綜合素質培訓實訓項目為載體、學習任務與教學內容相互對應的教學內容組織體系。讓學生了解學習美術作品、美術流派，美術與生存空間相聯系，結合學生的本專業，注重學生職業能力的拓展。

根據高職校非藝術類專業的實際情況，本課程采用“講授-欣賞-比較-思考-討論-實操”的多元化教學模式，培養學生感受美，鑒賞美，提升藝術修養。

（1）將美術鑒賞力與本專業知識相結合，以虛擬或真實的項目為載體培養學生的職業能力和職業素質。

在每個學習環節中，分層次實現基本理解能力與思維拓展能力的培養。在基本理解能力層，從符合認知規律的角度出發，完成模擬項目來實現美術鑒賞的能力。在進一步的實際思維拓展能力訓練中，學會縱向橫向的對比研究，進行不同時期的名畫鑒賞，和同時期的不同風格流派的名畫鑒賞，聯系生活實際專業實際進行思考與實踐，實現學習情境中能力的提示與遷移。

（2）按照崗位能力要求進行典型項目驅動過程的學習主題設計。

整個教學過程都是按照具體模塊項目制作的行動導向來進行設計的，模塊實訓內容以主題項目，社會實時話題、教師與學生共同策劃主題項目，完成對一個主題美術鑒賞的多媒體制作。

本課程主要分四個部分

具體思路：什么是美術鑒賞，通過文化心理學、 政治學、經濟學、哲學、宗教等方面，綜合闡釋美術的鑒賞方法與角度，啟發學生思考，開闊思路和視野；什么是藝術？什么是藝術品？是什么決定藝術品的存在于價值？通過介紹繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影，綜合分析進行闡釋，西方與東方的比較 現代與古典的比較，美的規律的發現與思考等。1.從藝術市場出發，從最貴的藝術品談起2.藝術、藝術品的產生，與社會與生活的關聯3.通過現代藝術闡述藝術產生的文化心理4.藝術與政治經濟、宗教、文化生活的關聯；6.尋找藝術美的規律，從主題上：原始拙樸的美（洞窟壁畫、非洲雕塑、夏加爾、羅素、梵高）、西方古典主義的唯美（拉斐爾、xxx、華托、安格爾）、人文主義的美（倫勃朗、維米爾、米勒、博努蓋爾）藝術與文化生活（陳宏綬、周p、韓熙載、唐伯虎、黃公望、郭熙、石濤）從技術層面上：材質美、肌理美、線條美、 構成美 色彩美 意境美等。

第一部分：美術的功能與意義

2.提供綜合素質，審美修養高的人感性素質高，幸福指數高；

3.繪畫心理治療表現；

4.藝術在政治宗教中的重要作用；

5.藝術品交易在社會經濟發展中的重要表現；

通過美術的功能闡釋學習美術鑒賞的意義所在；我們為什么要學藝術？為什么要提升美術修養？（參考周海宏教授的藝術的啟蒙）通過學畫畫-熱愛美術-通過美術鑒賞-熱愛生活-通過生活美的感知-體驗幸福。

第二部分：藝術與政治經濟宗教的關系

該部分從兩個方面解讀，一是西方的史前藝術、古埃及藝術、古典時期希臘藝術、古印度佛教藝術、拜占庭藝術、 哥特式藝術、早期文藝復興、盛期文藝復興等；二是從中國的佛教壁畫、畫像磚、雕塑等方面闡述藝術與政治經濟宗教的關系，與相互影響。

第三部分：藝術與文化的關系

該部分通過巴洛克、洛可可、浪漫主義、浮世繪、印象主義、象征主義、后印象主義、新印象主義、超現實主義、抽象表現主義、大地藝術、現代先鋒藝術等闡述藝術與文化的關系。

第四部分：項目驅動――《我與藝術有個邂逅》

從本專業角度出發，探索自己與藝術的關系，制作策劃案，運用多媒體展示項目成果（包括視頻、ppt等，演講討論）。

[參考文獻]

[3]楊柳. 創設文化情境，提高美術鑒賞水平 .美術教育研究 2013（21）

[5]錢初熹.美術鑒賞及其教學.人民美術出版社 ，2007

湖南大眾傳媒職業技術學院校級教研教改課題

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇二

小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段，因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心，引導學生開展獨特有趣的課堂學習，構建有活力，充滿趣味性的現代化課堂。小學生對美術有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學美術課堂的教學效率，讓學生在學習中開拓思維，提升創造力和想象力。

在傳統的小學美術課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學生進行臨摹，這不但沒有激發出學生的學習熱情，而且壓抑了學生的個性化成長，基于此，新課標中指出，小學階段的美術學習需要教師改變以往的教學策略，激發學生的學習欲望，提升學生的創作力，注重多元化的引導方式，以此構建高效的課堂教學方案。

先進的教學理念是構建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎上，新課標對小學階段的美術教學提出了要求，要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視，創造出有活力的美術課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念，注意對學生培養方式的改變，美術學習不同于其他學科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學生進行大膽的想象和創新，把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統的教學理念進行更新，注重對小學生美術方面人文素質的培養以及美術知識掌握量的提升。教師要充分認識到，小學階段的美術教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學，側重對學生創新能力的培養，不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的引導下，教師對小學美術進行教學必須建立在學生興趣的基礎上，讓學生對一些問題進行自主探究，增加學生個體之間的合作能力，對學生的學習體驗進行掌握，只有這樣，學生才能通過不斷的美術實踐，提升美術繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標，在新的美術課堂上教師要對自己的角色進行定位，明確自己的主導地位，而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學生的教學互動中，教師和學生共同學習，能夠激起學生的學習情緒，同時讓老師體會學生的學習感受[1]。

小學美術教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操。基于此，教師在教學過程中需要了解學生的思維形式，尊重學生的成長個性。小學美術學科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調使用進行講解;第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學生主觀性的表達;第三，在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想，盡可能的展現自己的夸張思維，創造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發學生的學習興趣，使學生喜愛美術課堂。另外，教師還要對學生的美術作品進行全面的評價，不能從傳統的從學生作品與課本作品的對比度來評價，在創造出新的評價辦法，著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力，這樣才能激發學生的創作靈感，讓學生更加自由地進行創作。小學階段的學生想象力比較豐富，若教師能夠對其進行正確的引導就會最大限度激發學生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫[2]。

小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創設相對寬松、活躍的學習環境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統教材過于枯燥、單一的現象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創造出無限的課堂價值。教師在創設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時，教師要尊重學生的想法，不能隨意駁斥，損害學生的學習信心。其次，美術也包含了其他學科的學習，教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術圖片，讓學生對其有初步的認識，然后通過自己的記憶和想象去創作，讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學生的美術視野，還可以帶領學生參觀各種美術展覽，提升學生的美術修養和藝術修養[3]。

自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學生自我學習能力的培養，在小學美術課堂中，教師要積極主動地激發起學生的學習情趣，然后讓學生自主探究美術中所蘊涵的知識點，提升學生欣賞美術作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創作和交流，勇敢說出自己對美術學習的見解，這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。

綜上所述，本文對小學美術課堂有效性教學進行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術教學過程中，教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標，然后為自己的課堂有效性教學提供思路。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇三

【摘 要】高中美術作品鑒賞重視民族精神教育，既是增強民族文化自信的需要，也是學生終身發展的需要。高中美術作品內容豐富，大量作品能體現中華民族精神的基本內涵。高中美術鑒賞要繼承和發揚中華民族的優秀傳統文化，要正確對待外來思想文化，要與時代精神相結合，從而弘揚和培育中華民族精神。

【關 鍵 詞】高中美術；鑒賞； 民族精神

、教育部決定，從2004年開始，每年9月為“中小學弘揚和培育民族精神月”。作為普通高中課程的重要組成部分，高中美術鑒賞課能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國、理解文化藝術，在弘揚和培育民族精神方面發揮著獨特的作用。美術鑒賞課重視民族精神教育，將對增強民族文化自信和學生的終身發展有十分重要的意義。

首先，弘揚和培育民族精神是增強民族文化自信的需要。民族文化，主要是指代表了民族意識、民族心理及其社會理想的精神性文化。民族精神是民族文化的靈魂。作為高中階段的美術鑒賞課程，它對于提高學生的整體素質、發展的審美能力、培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。因此，無論從愛國主義角度還是課程本身而言，都要積極培養學生善于學國傳統文化的品質、體會祖國傳統文化底蘊以及對世界多元文化的包容和尊重，錘煉充滿理想、不斷進取、樂觀向上的信念，激發個體創造力，逐步確立民族文化自信。

其次，弘揚和培育民族精神教育是學生終身發展的需要。美術鑒賞課不僅要傳授文化知識，提高學生的認識能力，還要發揮傳承文化藝術、弘揚民族精神的作用，逐步樹立建設中國特色社會主義的共同理想，初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，為終身發展奠定道德思想素質基礎。這就要求美術課不僅要關注知識、能力目標的落實，而且要在教學中重視學生的情感因素，采取有效的方式落實情感、態度與價值觀的教學目標，這同時也促進學生知識學習和能力的提高，內化為自己的精神，指導自己的言行。

當下，由于美術課不是高考科目，有的學校美術課時難以得到保障；有的教師不重視美術教學，更不愿意挖掘美術作品的深刻內涵，美術鑒賞課的德育功能難以發揮，人文精神和民族精神的教育功能也很難真正實現。

一、民族精神的基本內涵

民族精神滲透在整個民族文化的各個環節，貫穿整個民族歷史發展的全過程，集中體現一個民族特有的精神品質。民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支柱和力量源泉，是民族思想道德素質的集中體現。在五千多年的發展過程中，中華民族形成了以愛國主義為優秀，團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。

二、民族精神的基本內涵在美術作品中的體現

我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化。美術是人類文化的重要組成部分，美術課程具有傳承文化藝術的功能，而中華民族精神又深深植根于綿延數千年的優秀傳統文化之中。因此，我國許多美術作品不僅有很高的藝術造詣，而且體現了中華民族精神的基本內涵。

1. 體現愛國主義為優秀的民族精神。愛國主義是中華民族精神的優秀，它貫穿民族精神的各個方面。愛國主義不是抽象的，而是具體的。作為中國人民千百年來形成的對祖國最深厚的感情，在不同歷史時期有不同的具體內涵，但有共同的要求。高中美術鑒賞中徐悲鴻的《奔馬》在表現手法上將西洋畫中的解剖與中國傳統筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統中國畫，以使之具有面對現實能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻這幅作品起名《山河百戰歸民主》，表達了他對新中國成立，人民從此當家作主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。教師在實際教學中，不僅要補充作品的創作背景，還要重點介紹徐悲鴻生平事跡，徐悲鴻的大量作品都飽含著他的愛國之情。

2. 體現團結統一的民族精神。中華民族的先民很早就認識到，在復雜多變的環境中，個體必須結成整體，才能求得生存和發展。這種整體意識在全民族得到普遍認同和升華，成為團結統一的精神。徐悲鴻的另一幅作品《愚公移山》創作于1940年，正值抗日戰爭進入最艱苦的階段，徐悲鴻還在印度訪問。1940年4月，徐悲鴻喜聞國內傳來鄂北大捷，非常高興，他感到只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗xxx主義，取得抗日戰爭的最后勝利。為此，他以中國傳統故事“愚公移山”為素材，創作了一幅作品，以表達他的這種思想。

3. 體現愛好和平的民族精神。中華民族素來以熱情好客、睦鄰友好、崇尚交流著稱于世，以“禮儀之邦”享譽于史。正是中國堅持和平發展道路，堅決反對霸權主義和強權政治，贏得了世界人民的廣泛贊譽。高中美術鑒賞中有多幅作品體現愛好和平的民族精神。潘鶴、xxx慶等集體創作的雕塑《和平》就有深刻的民族精神的內涵。《和平》雕塑共有兩件，一件置放在日本長崎市的和平公園，一件置放在北京復興門大街。旨在讓日本人民和政府以二戰為鑒，前事不忘后事之師，推進中日友好關系，維護持久和平。作品以潔白的大理石為材料，用寫實手法雕刻了一位身著中國衣裙的美麗少女，她長發如云，長裙曳地，形體完美，舒展雙臂，回眸注視著落于臂上的白鴿，儼然是一尊護衛和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴。通過教師對作品的分析，向全體學生傳達了作品的深刻內涵，進一步增強了愛好和平的民族精神教育。

4. 體現勤勞勇敢的民族精神。中華民族歷來把吃苦耐勞、勤儉節約、艱苦樸素、不畏xxx、英勇頑強視為優良品格。正是這種勤勞勇敢精神，奠定了中華民族堅不可摧的立業根基。方增先于1955年創作的中國畫《粒粒皆辛苦》就體現了中國農民吃苦耐勞、勤儉節約的優良品質。該作品畫的是一位老農蹲在地上伸臂在撿拾地上的麥穗，其后是兩輛裝載滿捆小麥的驢車，毛驢吃力地拉著向前。從老農左手拿著鞭子和兩穗麥穗來看，顯然他是隨車而行，不時拾起地上的麥穗。此畫充分地表達了農民珍惜糧食的情感，畫家又以“粒粒皆辛苦”為題，旨在啟迪觀眾。

5. 體現自強不息的民族精神。“天行健，君子以自強不息。”這反映了中華民族永無止境的創業追求、生生不息的精神動力。王文彬先生的油畫《夯歌》表現了驕陽似火，晴空萬里，一群朝氣蓬勃的姑娘在水利工地的大壩上打夯。打夯本是繁重的體力勞動，而畫面似歌伴夯起，歌伴夯落，具有音樂舞蹈的節奏美。作品又以仰視的角度，塑造了姑娘們自強不息、頂天立地、健康快樂的形象。通過作品分析，讓學生更加明白追求自強不息的民族精神對他們的重要意義。面對繁重的學習任務，需要自強不息的精神；面對今后人生的創業，更需要自強不息的精神。

三、美術作品鑒賞教學要重視弘揚和培育民族精神

在實現中華民族偉大復興的征程中，民族精神是中華民族的精神支柱，是中華民族自立于世界民族之林的精神基石。高中美術教學不僅要通過作品鑒賞讓學生理解民族精神的基本內涵，更要在教學中弘揚和培育民族精神。

1. 弘揚和培育民族精神，要繼承和發揚中華民族的優秀傳統文化。民族精神，是一個民族在長期共同生活和社會實踐基礎上形成的優秀傳統文化的結晶。《高中美術課程標準》在課程的基本理念中強調：“尤其要引導學生深入地了解我國優秀的民族、民間藝術，增強對祖國優秀文化的理解。”美術作品本是文化的載體，具有文化傳承的功能。因此，在美術鑒賞教學時，要重視中國古代繪畫、古代雕塑和古代工藝美術教學，了解創作意圖，理解創作風格，挖掘文化和精神內涵，引導學生繼承中國古代優秀傳統文化，弘揚和培育民族精神。

2. 弘揚和培育民族精神，要正確對待外來思想文化。高中美術教材呈現了多幅外國巨匠的作品，這些作品提高學生對美術作品的內容、材料、形式、風格多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化，因此要借鑒世界各國人民創作的優秀文明成果，尊重世界文化的多樣性。與此同時，新課程標準也要求我們培養學生提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。

3. 弘揚和培育民族精神，要與時代精神相結合。以愛國主義為優秀的民族精神和以改革創新為優秀的時代精神，相輔相成，相互支撐。縱覽古今，文化只有不斷創新，才能充滿生機與活力。中國傳統文化底蘊深厚，悠久的文明進程留下了豐富的文化遺產。我們在上美術作品鑒賞教學時，要不斷引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創造和勇于實踐，讓美術教學在激發人的創新精神，發展動手能力和開發潛能等方面具有獨特的作用。只有不斷注入以改革創新為優秀的時代精神，才能使民族精神博采眾長、日益豐富。

青年是國家的希望，民族的未來。我們人人都應該成為民族精神的傳播者、弘揚者和建設者，共同續寫民族精神的新篇章。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇四

博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!

從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態度與看法——不論是一種巫術，還是諷刺官僚、表現民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內涵美、意境美，這也是值得我們去欣賞、去研究的地方!

在美術鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。老師上課細心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。

愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛協而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統繪畫的發展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優秀的作品出現。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現了對吐蕃的蔑視，又在表現唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。

古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現出中華民族的靈魂所在。

“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變。”一代書畫名家范曾用這二十四個字評價自己。

范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。

1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質感，躍然紙上。

書畫鑒賞心得體會字書畫欣賞心得體會篇五

高中美術鑒賞課就是要給學生營造一個輕松、愉快，具有濃厚藝術氛圍的課堂，學生在這樣的課堂中能自由展現自己獨特的見解，張揚多彩的個性。教師如何呈現這樣的課堂給學生呢？在設計教學時要從學生興趣角度、認識角度去尋找有效方案。課堂場景的設置，不僅能吸引學生的注意力，還能喚起學生對美術作品鑒賞濃厚的興趣，更主動的去了解、探索作品中折射出的相關知識。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學生的胃口，甚至把現在流行但沒有多少意義的東西引入課堂，得到學生暫時的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺，與教學內容鏈接的牽強附會。只有與教學內容相適應，相呼應的場景，才能達到理想的課堂效果。學生在場景中進行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術作品獨具魅力的視覺空間和思維空間，自由的發揮想象，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。

1.根據題目進行正反方分組。

2.讓學生用十分鐘的時間自學本課內容或查找課外知識，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點的相關內容。

3.辯論賽三十分鐘。