人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

藝術實踐活動收獲與感想篇一

先說藝術創作的主體—藝術家。真正的藝術家應是用閃爍著靈感火花的審美感性，超乎常人的真知灼見，巧奪天工的表現技法，創造出絢麗多彩的具有震撼力的藝術作品，來體現自然界和生活的真趣與美。提到此處，我的腦海中浮現出一張照片，就是宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。這不就是基于貧困地區人們的生活境況所創作出的東西嗎?真正的藝術品，是有著最高層次境界的。

它不應是作品本身所表現出的物體在世間的價值和效用等關系。應首先用情感來體驗其意義上的'形式美，這才是藝術品的真正意義，所以不能只用耳聽眼看，還要用心去理解，感悟其不光是技巧的表現，他是超乎自然之表面現象的一種最高層次的人類思想情感精神的表現形式。藝術家不是商人，藝術是用來欣賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉大的藝術，又應必然是生活的反應，所以說“讀萬卷書行萬里路”。這就是藝術實踐的重要性。一個從沒有出過遠門的不諳世事的人，能窩在家中寫出一部探險小說嗎，顯然是不可能。記得我在上初中的時候，曾試著寫過懸念探險題材的小小說，但都無疾而終，不知道下邊構思什么。現在想想，當時的自己很蠢，沒有那方面的經歷，寫的東西自然是沒法看，措辭和構思太幼稚了，而且很容易出現故事框架上的漏洞。所以生活實踐是藝術創作的根基。沒有這些，藝術就像是沙漠上的宮殿，再豪華也有一天會倒塌的。

再舉一個最簡單的例子，我上小學的時候，每次學校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的靈感。還有關于繪畫。畫家為什么總去野外寫生?無外乎找靈感找題材。包括國畫、素描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的。鐘馗捉鬼、八仙過海能有真實的形象嗎?這就說明藝術創作也不光是來源于真實生活，也有很多基于生活境況上的個人想象。繪畫，從生活到寫生、速寫再到創作，其間的路是很漫長的。創作就是表達作者的思想感情，山水畫就是“物與神會”緣物寄情。這也是一個積累的漫長的過程。

我是一個90后年輕人，當然很關注社會上的一些時尚流行的事情。就說現在社會上有很多人搞行為藝術，其實這種“藝術”中，是有很多糟粕的。比如前兩年有人在眾目睽睽下宰牛，然會鉆進鮮血淋漓的牛肚子中，現場的村民有很多人當場崩潰。我真是無語，這叫什么行為藝術，有什么生活經歷讓你有這種強烈的藝術創作的欲望?是回歸母體嗎?還有濱江道上的模仿妖媚女人“妖嬈姐”（他是個50歲左右的男人）我覺著這就是很多人擺噱頭為了出名所想出的手段完全談不上基于生活所創造的“藝術”。與之相反，想起20_年火起來的一首《丁香花》，感動了無數聽眾，這首歌的作者唐磊就是有這樣一個他深愛的身患絕癥的女友，生活中苦痛的經歷讓他有了對人、對生活的認識，才創作出了這樣一首感人肺腑的歌曲。還有80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！

論文寫到這，已近尾聲。對于藝術的理解我剛剛起步，還有很長的一段路要走。這段路，就是生活實踐，生活經歷。有豐富的經歷就不會缺乏藝術創作的靈感和藝術水準。因為它是取之不盡用之不竭的源泉。這些就是我對藝術創作源泉的認識。

藝術實踐活動收獲與感想篇二

本次藝術節活動以“陽光與我同在，書香伴我成長”為主題，亮出了新時代教師的形象，展示了新時期少年兒童的藝術風采；其目的在于豐富學生學校文藝生活，展示學生藝術素質，培養學生實踐能力，進一步推動我校藝術教育的發展。從整體來看藝術的組織是很成功的，達到了預期的目的。具體表現在以下幾個方面：

一、學生主體，全員參與。

本學期一開學，音樂美術兩組便對照工作計劃，認真學習、研討，制訂了切實可行的活動方案，經學校領導班子研究論證，多次調整修改，于3月中旬定好方案。

活動內容包括美術、音樂兩大塊，美術成果作品展和文藝晚會兩部分。校音美小組早著手抓好特長學生的培養，要求編排的節目必須能展示出專業教師的水平。

從活動情況來看，本次藝術節活動學生都能積極參與。首先表現在音樂和美術課堂也成了藝術節的活動領域。音樂學科強化了口風琴、舞蹈校本課程訓練，使得大部分同學都參與到活動中來。

二、隆重喜慶，展示技藝。

為了增加藝術節的喜慶氣氛，使此次藝術節成為孩子們的節日，在藝術節項目的設置和活動的組織形式上，充分尊重孩子意愿，使每項活動成為孩子們喜聞樂見的藝術美餐。

項目設計新穎。新增了音樂劇、歌曲串燒、音樂快板等，大大激發了同學們的熱情。尤其是教師節目，老師一上場，臺下的小觀眾個個都是熱情洋溢、激情高漲。

氛圍營造得好。學校專門租用了舞臺、音響、紅色大氣包彩門；臺下學生按年級組成了方塊隊，各有各得標志，有的揮舞著彩色的氣球棒、熒光棒、哈哈巴掌；有的是五顏六色的花束；還有的手執國旗，不停地表達著內心的喜悅；更有不少小演員，還帶了自己的親友團，拿著數碼相機、亦或錄像機現場拍照錄像留念……

藝術的功能本來就是娛樂身心的，但藝術的表現卻必須一絲不茍、勇于創造。舞臺上演員們的表現都非常的投入，個個吸引你的眼球，連老師都驚嘆學校原來隱藏著這么多能歌善舞的人才。書法、剪紙、折紙、繪畫也吸引了大批的家長和學生前來欣賞……藝術節展露孩子們創造的天性和自信的品質，成為他們表現自我風采的大舞臺。

三、項目豐富，精彩無比。

本次藝術節雖然準備時間很短，但活動項目是豐富而精彩的。活動分為兩個部分：白天的開幕儀式、美術成果作品展示及晚上的文藝晚會。其中文藝表演包括舞蹈、音樂快板、音樂劇、古詩新唱、口風琴表演、器樂合奏等14個節目。

單看28日晚上的文藝節目的演出。校舞蹈隊帶來的舞蹈《舉手發言》表現了學生在課堂上專心聽講、認真思考、爭先發言的情景；音樂劇《快樂大掃除》的孩子，表演的惟妙惟肖；古詩新唱巧妙地將唐詩與歌曲進行了有機結合；音樂快板《校園常規記心間》不僅舞姿優美，詞也寫的非常好，唱出了我們是自信、陽光、健康、快樂的一小人……更讓孩子們激動的還有教師的節目舞蹈《扎西德勒天路情》閃亮登場，孩子們激動的都站了起來；孩子們群體雀躍，掌聲、歡呼聲響成一片，孩子們把最熱烈的掌聲送給了最富有活力的老師們，祝福老師越活越年輕。

感謝趙校長，因為他的親歷親為，大家思想更重視，節目更上檔次；感謝音樂組的老師，正是他們極具創意的設計，節目才充滿了靈動；感謝所有的男教師，因為他們，保障了后勤工作的周到細致；更感謝一線的語文數學老師們，正是他們，協調好課堂與課外的關系，理順了教學與活動的關系，才保證了在不影響正常教學的情況下，高質量組織好這次活動。

我們的教師潛力無窮，我們的團隊合作有序，我們這個集體了不起！

四、一點不足，幾點建議。

本次藝術節前期，忙于迎接國檢；中期教學活動極為頻繁，教師外出學習的活動相對集中，外派學習人員多；后期，又是一年一屆的體育節，在時間安排上存在一定的緊張和沖突，至使藝術節展示活動之前的許多藝術作品、藝術表演的精彩只能是相對的，都還有很大的提高空間。由于音樂教師精力有限，雖然本次晚會每位老師都承擔了5、6個節目的排練工作，但老師們實在有些吃不消了。為了今后更好地發揮藝術節活動的教育效果，建議在以下幾方面有所改進。

1、制訂切實可行的活動方案。

方案一定要面面俱到，具體化、明確化，各負其責。又減小對學科教學的沖擊，同時也有利于活動質量和水平的提高。

2、編排節目的任務不應只是音樂老師的事，可以以比賽的形式來選拔節目。

隆重喜慶的第二屆校園文化藝術節，在師生及家長們的掌聲笑聲中圓滿地落下了帷幕，但她的影響并未結束，學生們在藝術節活動中所受的影響是深遠的，他們必將在藝術的天空飛得更高更遠；教育者的思考并未結束，我們思考本屆藝術節的成功經驗和失誤的教訓。我們相信：藝術教育活動必將迎來新的希望新的輝煌。

藝術實踐活動收獲與感想篇三

于2月14日和2月15日我們展開了為期兩天的藝術實踐活動，開始了對南通的了解，對民俗藝術的了解。江海文化有著獨具魅力的地域風情，又向周邊文化敞開了寬闊的胸懷。南通，這是一片長江大海孕育的神奇大地，這里江山水美，人文地秀，這里物阜民豐，人杰地靈。在陌生的鋼筋混凝土結構城市交縱間，這個小城故事挺多。沈壽藝術館，南通博物苑，藍印花布博物館，南通紡織博物館參觀完，感觸挺多，服裝專業的我們在這個城市必會學會好多，了解很多。總之，受益匪淺啊！

首先參觀的是沈壽藝術尖綻”。沈壽，夫余覺，慈圖》和另外三幅《無量壽親筆書寫了“福”、“壽”更名沈壽，而原名雪芝，館，“無數花朵指禧見到《八仙上壽佛》后大加贊賞，分贈余覺夫婦，故字雪君。蘇繡其指江蘇繡，而非蘇州，蘇州城外木瀆一帶刺繡素負盛名，堪為蘇繡之鄉，沈壽耳濡目染，在姐姐沈立帶領下，七歲弄針，八歲學繡，開始了為之付出畢生精力的刺繡生涯，她不僅是一位出色的刺繡藝術家，還是一位富有經驗的刺繡教育家，主張“外事造化”，在沈壽的精心教誨下，南通的繡品逐步形成了“細”、“勻”、“凈”的風格，并在國內外打開銷路。

沈壽花了三年時間，繡成第一件運用仿真繡法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈壽藝術館序廳陳放了沈壽漢白玉雕像，一廳是介紹其生平史料的實物和圖片，導說員給我們介紹了沈壽的生平以及館的由來，館內贊嘆不止。沈壽在傳統繡藝的基礎上，參照日本的美術表現手法制作繡品，融合西畫用外光來表現物體明暗的手法，創造了具有獨特風格的“仿真繡”，這樣的繡品使畫面富有立體感，開創了蘇繡的新紀元。這樣的突破勇氣是令人嘉賞的，沈壽的創新與中西結合給予我們很多關于服裝的啟示，不可單一死板，美并沒有一定的固定的模式，它會隨時代的變遷，人們觀念的轉換和心理需求發展而不停變化。我國著名美術大師劉海粟感嘆：中國第一個畫素描的是沈壽不是我，她是用針畫出來的素描。

“館園見匠心”南通博物苑將民族特色與科學內容相結合，是中國唯一一個以苑作結的博物今三代古，尊華是主五洲賓”古發展著的現今社會已不同往昔，勵人以中華為主，視五洲為賓。討論，征收莫惜老夫頻”，此苑由館，“證史匪代遺留可證知悠久文明可激“但得諸生勤中國早期現代化的先驅、晚清狀元張謇創辦，是中國最早的博物館，苑內新老建筑組合和諧，既彰顯歷史的典雅，亦洋溢著新時代的光彩。

服裝產業步向新格局，服裝設計步向新時尚，藝術思潮步向新趨勢。藍印花布曾是在全國“衣被天下”的紡織品，隨著外來洋布的沖擊而逐漸退出人們的視野，但藍印花布的技藝與紋樣是祖先傳承給我們的珍貴遺產，而如今也越來越多的人開始關注民間文化。藍印花布博物館布置精巧，隨處可見樸素的藍印花布，其圖案樸素優美，吉祥喜慶，是傳統的鏤空版白漿防染印花，又稱靛藍畫布，俗稱“澆花布”。

色彩是辨識物體的主要因素是視覺文化最重要的基礎，藍印花民間色則顯淳簡單的色，色彩之一，也布藝術在彩的海洋樸，僅用藍白兩鮮明，對比強烈，這種與眾不同的樸素和清新與那些張揚的美形成對比，深得人們喜愛。隨著時代的發展人們的色彩觀也發生著變化。近年來，國際流行色大多選擇大自然的色彩，這或許是人們面對環境污染而表現出的對自然的關愛與向往。由天然植物作染料的純手工藍印花布也在新時代順應趨勢展現其特有的文化魅力。不過值得思考將傳統藝術與新時代兼容，以適應現代市場，拓展實用，給現代都市送去一股鄉土氣息，故可謂“返樸歸真”。“古樸清雅賦藍白，巧染棉布寄鄉情”……“豐田以前是做紡織的”導說員如是說道。南通紡織博物館是中國第一座紡織專業博物館，館內藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之鄉，在紡織業發展的今天，南通土布仍以它經久不衰的樸實風格和獨樹一幟的民族特色在國內外市場備受推崇。

“紙上得來終覺淺”，藝術實踐強化了我們的審美意識，豐富了藝術修養，明白了很多很多，的確受益匪淺。