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《設計素描》教學方法研究論文篇一
由于素描是一切造型的基礎，很多家長愿意自己的孩子學習素描。但是用專業化的素描教學方法去教年齡較小的孩子，難度很大。如何去開展符合兒童心理發展規律的素描教學,我們總結出以下幾方面的經驗。
—、要了解兒童學素描的心理特點。
以前的兒童學習素描只一個勁兒地畫幾何體和靜物，什么透視啦、色調啦，弄得學生頭暈眼花，無所適從。學生表面上在畫畫，其實內心十分抵觸，在他們眼里，這不是他們所喜歡的，課堂氣氛不佳，教學效果總是不理想。
經過不斷地學習和探討，我尋找出一套可行的素描教學方法：
1．我們首先要了解兒童的心理特點。兒童喜歡想象和幻想，他們并不喜歡被成人的東西束縛，總希望表達自己的想法。
2．我們要了解兒童的生理特點。有的孩子并不是畫不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直線弧線的畫法，這是與他們的發育尚未健全有關。在這種情況下，如果過分追求所畫對象的形體結構、比例透視的準確度，既不合情理，更不符合兒童的生理發展規律。教師在教學當中應充分考慮兒童的生理條件和心理接受能力，采用循序漸進的教學方法。
3．我們要學會運用易接受的素描技法來啟發兒童表達自己的心理感受。其目的是讓孩子學會運用素描的基本要素構成畫面，使復雜的形態幾何化、簡單化，并通過觀察、思考來提煉生活情節，多關心周圍的事物，關心自己的生活環境，畫出一張題材內容有意義的創作式的素描。這樣一來，就會使兒童產生表現的欲望，畫出對生活的體驗。
4．把素描造型的基本要素簡單化。概括為：(1)點、線、面的安排；(2)空間感、立體感、色調的烘托處理；(3)簡單的透視理解、構圖的方法；(4)帶趣味性主題情景的表現。
二、啟發手段
在素描教學過程中，不少教師忽視想像力在教學中的作用，以為學素描就是畫石膏幾何體和靜物，只要畫出對象的結構、比例、明暗和空間關系就行了。還有的教師只讓他們按教材中所謂“標準范畫”來畫，以至學生畫出來的素描“千人一面”，抑制了學生個性的發揮。
記得有一次，一個孩子認為自己沒有素描基本功，對自己畫奸素描失去了信心。我鼓勵他說：其實，你畫得并不差，你能否換個思路和角度來表現自己的想法?畫素描未必一定要畫幾何體，你可以把素描的形象加以聯想，如圓球聯想為貓的腦袋、圓柱體聯想為彈簧??在啟發之下學生繪畫的興致大發：“原來素描也可以這樣來畫，太好玩啦!”
對兒童進行想像力的培養有著重要的意義：1．想像力是人類創造活動的必要條件，沒有想像力就沒有創造力；2．培養兒童的想像力，有助于兒童個性特征的形成和創造性思維的發展。當然，想像力的培養也要給予正確的引導，如果不及時給予引導，那些想入非非、荒誕的、歪曲現實的空想會對兒童的精神產生不良的后果。
三、鼓勵畫面的多樣性。
綜合所述，在兒童開始學畫素描的階段，有其特殊的規律。只要依照兒童的生理、心理特征，設計出一套切實可行的教學方法，孩子們是會畫好素描的，在他們的作品中，不乏富有想像力和表現力的佳作。
兒童學素描可以為以后畫其他種類的畫打下基礎,可以鍛煉孩子的思維能力，和空間想象能力，二維三維四維，孩子還有獨立想象能力.素描是用最簡單的工具，表現事物的最基本形態的一種繪畫方法。任何一種筆，像鉛筆、鋼筆、毛筆、彩筆、圓珠筆等，都能在一張普通的白紙上畫出精美的素描作品。素描最常用的筆是鉛筆，因為鉛筆容易修改和具有比較豐富的黑白層次。
素描有寫生和想象兩種繪畫形式。10歲以前的兒童素描練習重點，應該放在想象繪畫方面。想象繪畫的隨意性和趣味性更加符合孩子兒童期的身體發育條件。訓練的方法是：在家長的提示下，兒童將自己最感興趣的事或物盡可能詳細地表現在畫紙上。一開始，兒童的表現會比較困難，這時，可以通過反復的客觀觀察和查閱有關資料，兒童會逐漸掌握對一種事物的表現方法。臨摹畫冊上的圖畫資料，也是一種較好的學習方法，兒童可以在前人的研究成果面前，更快、更多的學到造型的方法和經驗。
兒童學習素描可以分成三個階段：
第一階段是簡筆畫訓練。在這一階段中，兒童使用簡單的直線、折線、弧線和簡單的方形、圓形、三角形和各種形狀的點組成物體。隨著技術的不斷熟練，訓練由單個物體向多個物體發展，由只表現物體的形狀向表現物體的細部發展。這一階段的學習要求是：熟悉繪畫工具的性能；練習手、臂的操作動作；認識物體的基本形態。
第二階段是故事畫訓練。兒童在掌握了單個物體的表現以后，要學習有內容、有情節、多物體、多物種組合的表現方法。這一階段兒童不光要進一步學習物體的造型，還要學習表現物與物之間形式上的前后、大小、平衡、形狀等對比關系和內容上的情節、動作、背景、道具的故事性表現。兒童畫創作即屬于這一階段的學習內容。這一階段的學習要求20是：造型手段豐富和富有個性；畫面組織合理、內容表達清晰；作品形式完整、美觀。
第三階段是寫生畫訓練。寫生畫是直接對照實物的一種作畫方法。它的要求是真實地表現客觀對象。寫生畫強調對物體的結構轉折和空間距離的表現，它有一整套完整的訓練方法，但這套方法不適宜10歲以下的兒童操作，因此，作為兒童畫的寫生畫法，基本上是以寫生畫的速寫技法為學習對象。
兒童如何學素描
(2010-08-22 16:42:01)轉載▼ 標簽： 分類： 專業成長
雜談
由于素描是一切造型的基礎，很多家長愿意自己的孩子學習素描。但是用專業化的素描教學方法去教年齡較小的孩子，難度很大。如何去開展符合兒童心理發展規律的素描教學，就成了我們教育工作者急需解決的問題。為此，我對自己的素描實驗班(8～13歲)進行了新的教學嘗試，總結出以下幾方面的經驗。
一、要了解兒童學素描的心理特點。
以前的兒童學習素描只一個勁兒地畫幾何體和靜物，什么透視啦、色調啦，弄得學生頭暈眼花，無所適從。學生表面上在畫畫，其實內心十分抵觸，在他們眼里，這不是他們所喜歡的，課堂氣氛不佳，教學效果總是不理想。然而，孩子畢竟是孩子，兒童畫是不能與成人畫相提并論的。教兒童學素描與教成人的專業素描有著本質的不同。成人學素描是以提高技法為目的，強調扎實的基本功訓練，以準確的形體來表現物體的真實感。而兒童學素描則應是以提高孩子的想像力、創造力為主要目的，他們喜歡用自己的方式去表現心中的感受，畫面效果可能是古怪離奇，但卻是奇趣橫生的。
經過不斷地學習和探討，我尋找出一套可行的素描教學方法：
1．我們首先要了解兒童的心理特點。兒童喜歡想象和幻想，他們并不喜歡被成人的東西束縛，總希望表達自己的想法。
2．我們要了解兒童的生理特點。有的孩子并不是畫不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直線弧線的畫法，這是與他們的發育尚未健全有關。在這種情況下，如果過分追求所畫對象的形體結構、比例透視的準確度，既不合情理，更不符合兒童的生理發展規律。教師在教學當中應充分考慮兒童的生理條件和心理接受能力，采用循序漸進的教學方法。
3．我們要學會運用易接受的素描技法來啟發兒童表達自己的心理感受。其目的是讓孩子學會運用素描的基本要素構成畫面，使復雜的形態幾何化、簡單化，并通過觀察、思考來提煉生活情節，多關心周圍的事物，關心自己的生活環境，畫出一張題材內容有意義的創作式的素描。這樣一來，就會使兒童產生表現的欲望，畫出對生活的體驗。
在素描實驗班的教學中，我第一次引入激發兒童想像力的新課題：素描的情景創作畫“戰爭與和平”。我嘗試拋開原來復雜的素描教學體系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的準確與否為主要標準，而是充分激發孩子的想像力，讓他們在運用素描語言的基礎上，創作出自己的構思新奇、個性強烈、有思想內涵的作品。如：有個孩子運用素描的技法畫了一張復雜的畫面，其中的主角--地球，頭戴鋼盔在保護自己的腦袋，免受自然和戰爭災害的傷害。孩子能從關心人類生存的角度去表達自己對戰爭的厭惡和追求和平的理想，這樣一來，我們的教學目的就達到了。
4．把素描造型的基本要素簡單化。概括為：(1)點、線、面的安排；(2)空間感、立體感、色調的烘托處理；(3)簡單的透視理解、構圖的方法；(4)帶趣味性主題情景的表現。
總之，在教學過程中要了解兒童學素描的心理、生理特點，不要灌輸給孩子過多的美術知識，要充分考慮他們的接受能力。
二、教學中存在的不足現象及解決辦法。
在素描教學過程中，不少教師忽視想像力在教學中的作用，以為學素描就是畫石膏幾何體和靜物，只要畫出對象的結構、比例、明暗和空間關系就行了。還有的教師只讓他們按教材中所謂“標準范畫”來畫，以至學生畫出來的素描“千人一面”，抑制了學生個性的發揮。
記得有一次，一個孩子認為自己沒有素描基本功，對自己畫奸素描失去了信心。我鼓勵他說：其實，你畫得并不差，你能否換個思路和角度來表現自己的想法？畫素描未必一定要畫幾何體，你可以把素描的形象加以聯想，如圓球聯想為貓的腦袋、圓柱體聯想為彈簧??在啟發之下學生繪畫的興致大發：“原來素描也可以這樣來畫，太好玩啦！”
對兒童進行想像力的培養有著重要的意義：1．想像力是人類創造活動的必要條件，沒有想像力就沒有創造力；2．培養兒童的想像力，有助于兒童個性特征的形成和創造性思維的發展。當然，想像力的培養也要給予正確的引導，如果不及時給予引導，那些想入非非、荒誕的、歪曲現實的空想會對兒童的精神產生不良的后果。
三、利用素描的技能表達自己的情感，鼓勵畫面的多樣性。
教師應鼓勵孩子嘗試多種多樣的表現手法，并按自己的想法和感受去畫，千萬不要出現“千篇一律”的現象。主張“一題多畫”、“一題多變‘的獨創性思維能力。梁皓明同學也畫了戰爭的題材，他卻與眾不同地想出把坦克的炮管打個結，以示坦克不再用于戰爭了，構思多神奇呀！？
綜上所述，在兒童開始學畫素描的階段，有其特殊的規律。我在教學實踐中體會到，只要依照兒童的生理、心理特征，設計出一套切實可行的教學方法，孩子們是會畫好素描的，在他們的作品中，不乏富有想像力和表現力的佳作。
兒童素描教案一
(2010-08-27 16:47:19)轉載▼ 標簽： 分類： 專業成長
雜談 素描教案
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。課程內容提要：
（1）素描幾何形體（2）素描靜物（3）素描石膏像的結構表現（4）素描石膏像的全因素表現 重點、難點分析： 形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝
術教育的規律，擬定如下教學程序：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。第一章:素描幾何形體、素描石膏像
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。
教學難點：
1、掌握基本形體的造型方法。
2、人物和重心問題、動勢和比例關系。教學場所：
1、專業畫室
2、教室 授課方式：課堂講授、寫生實踐 教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內容提要：
1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解
2、結構的表現方法
3、線的表現方法
4、全因素的表現方法 復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度 的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。教學難點：
1、形體空間感、體積感
2、形體結構與明暗、質感的結合 教學場所： 畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐 教學用具：靜物
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合3、形體的結構表現方法
4、形體的全因素表現方法 復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產生
2、形體結構、空間結構之間的關系
3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系
4、結構素描與全因素素描的關系 評價標準
單個幾何形體的結構素描
兒童素描教案續
(2010-08-27 17:00:17)轉載▼ 標簽： 分類： 專業成長
雜談 構圖 2 透視原理掌握及準確度 3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力 多個幾何形體的全因素表現1 畫面構圖完整 2 形的準確程度 3 黑白灰關系明確 靜物的結構表現1 構圖完整 2 透視合理 3 形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現1 畫面構圖、形的準許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關系
石膏像的結構表現1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)石膏像的明暗表現 1 畫面構圖完整 2 黑白灰關系明確 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表現1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達 教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義 重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教 具：幾何石膏、掛圖 教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；
1、感覺能力
2、知識（透視學、解剖學、色彩學
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現。c、形體背景有空間感。d、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。
十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
《設計素描》教學方法研究論文篇二
設計素描教學的思考與研究
摘要：新時期教育體制改革不斷深入，設計藝術專業快速發展的同時，素描教學有了很大改觀。設計素描是設計教學中特別重要的基礎課程，在新的形勢下傳統素描教學已經不能滿足時代對設計人才的培養的高需求。隨著不斷的探索和變革，素描教學方法和教學模式已經提出了更高的要求。本文首先分析了傳統素描教學中存在的問題，及與設計素描教學之間的差異，分別重教學目的、教學方法和教學物象等方面進行研究。并對設計素描教學進行了思考，針對實際情況提出了改進措施，從根本上提高素描教學的效率和質量。
關鍵詞：設計素描教學；教學方法；效率
改革開放以來，傳統的學院式素描教學模式已經無法適應當前的設計需求，因此我們必須打破傳統的思維定式，設置具有針對性的課程。對傳統素描和設計素描進行分析，不但掌握二者的差異，還應該了解二者之間的聯系。同時教師應該不斷的學習，更新已有的知識體系，豐富教學內容，采用多樣化的教學方法。與時俱進，合理創新，促使設計素描更具目的性和科學性。訓練學生的基礎表現能力，培養學生創新思維，有效的提高學生的審美修養，促進設計素描教學更好的發展。
一、傳統素描教學中存在的問題，及與設計素描教學之間的差異。
1、主要問題。傳統素描教學中缺乏時代意識，缺少創新思維的培養。由于受體制的制約，導致教學方式比較傳統。教學體制缺乏將藝術和經濟發展相結合的意識，往往重視基本功訓練，沒有以學生為本，忽視了對學生獨立創新思維方法的訓練。創造出來的作品難以打破以前的思維模式，缺乏時代意識。學生們根本沒有機會去看到優秀的設計作品，影響了學生對藝術的熱愛，對藝術缺少敏感度，對所學的專業沒有興趣。另外，由于受到傳統思想的影響，教師知識缺少更新，沒有做到與時俱進。
2、教學目的方面存在的差異。傳統的素描教學主要目的是準確的再現對象造型，以客觀物體的形體、結構、比例、明暗、體積、空間等為基礎，客觀的表達物象。傳統的素描教學更加重視技巧及技術方面的訓練，忽略了學生的思維性和創造性，學生在素描方面的創造潛力得不到很好挖掘。然而經過不斷的改進設計素描教學注入了新鮮的教學元素，重視學生創造性思維能力的培養，學生利用構思能力使想象中的物?w形象化，主要是以設計造型為目的，使學生能夠自由地對物體進行思維造型，大大提高了學生洞察物體的敏感性。
3、教學方法方面存在的差異。傳統的素描教學主要是根據教師的審美為標準，在課堂中為學生提供模特、景物等，一般情況學生都是被動的接受畫面的美感色調等。而設計素描教學卻有著很大的差異，由傳統教學中的“讓我看”轉變成現代教學的“我要看”，在觀察方法上采用的是以我為中心的主觀意念，對物體造型通過觀察、思考然后再進行設計。在整個過程中通過自主學習，培養了學生的想象力與推測能力，學生可根據自己的審美觀念去選擇，增強了學生的審美觀念及創新設計的意識。
4、教學物象方面存在的差異。傳統的素描教學繪圖的對象有石膏像、人體像、幾何石膏等，物象比較單一。教學重點主要是再現物體與光影之間的細微變化，挖掘物體之間所存在的微妙關系，主要是物象的內在精神性與藝術性的傳達。進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現。而設計素描教學，可根據學生自己的興趣自由選擇物體，生活中的任何一個物體都能夠成為作業的物體，通過學生對物體的真切感受，進一步對物體的構圖與造型進行處理，現代的設計素描重點培訓形式對不同結構的認知能力。
二、設計素描教學的思考與改進。
打破傳統的思維定式，課程設置體現出針對性。設計素描是在傳統素描的基礎上，采用多種形式的嘗試最終表達創新意圖，因此我們應該改變傳統的思維模式，加強對學生創意思維的培養與訓練，重視學生創新和抽象意識的培養。創造良好的學術氛圍和學習環境，形成開放活躍的教育機制。將與專業相關課程滲透到設計素描的課程中去，促進學生創造能力的開發，課程內容上教師可以采取分課題教學，由此而挖掘個人的創造潛力，注重技術型人才的培養。加強學生的抽象思維意識，提高學生的審美感知及審美追求能力。
2、教師要不斷更新已有的知識體系，促使教學方法多樣化。設計素描教學它呈現出的是多樣化，并不是簡單的歸納為某種模式，教師在教學中即是引導者有是權威者。教師要不斷的開闊視野，不斷加強自身修養，不斷的更新知識體系，潛移默化的影響學生的發展。同時要采用多種教學方法，能夠將各種藝術介紹給學生，對學生的作業多角度、多層次地分析。重視課堂的講評與交流，給予學生鼓勵與支持。教師要多給學生播放一些優秀的設計作品，尊重學生個性，鼓勵多讀課外讀物來不斷的充實自己、塑造自己，提高學生的藝術審美能力。
3、與時俱進，合理創新。社會在不斷的發展和進步，在素描教學的過程中我們也必須要堅持與時俱進的思想，不斷的改進、合理的創新。設計素描訓練中不斷的融入創新意識，教師要注重多種藝術形式語言的引導，豐富藝術語言的多樣性。建立正確科學的觀察、表現方法，讓學生準確理解設計素描的內涵。師要尊重學生具有個性意識的作品，采取多元化的審美體系，提升學生的藝術素養。教學方法上顯現出靈活性，鼓勵學生進行多方面的創新和嘗試。
結束語：
綜上所述，課程教學一直在不斷的變化和發展，多元化的藝術形式促進素描形式不斷的更新，實踐證明，設計素描教學是隨著時代的發展而變化的，是對傳統素描的繼承與發展。如果只停留在傳統的美術教育上，將無法適應現代藝術發展的需要，因此必須不斷的更新觀念，這也是一條永恒的教學規律。隨著不斷的創新和發展，設計素描教學逐漸融入到了素描藝術教育當中，它是一門具有獨立性的藝術設計的專業課程。在創造過程應把教學從對技巧的模仿向造型訓練的方向發展，根據不同的基礎服務對象，進行不同的訓練，注重引導造型基礎學習。使學生在設計素描課程進行積極主動的創造，并能夠將學到的知識用到實踐中，真正做到學以致用，同時促使素描教學改革進一步深化。
參考文獻：
[1]馬鋼.設計素描教學中的設計思維訓練及作用[j].美術教育研究，2015（4）.[2]蔣華.關于高校設計素描教學改革的相關探討[j].明日風尚，2016（17）.[3]張白露.工科工業設計專業設計素描教學思考與實踐―以東莞理工學院為例[j].東莞理工學院學報，2016（8）.
《設計素描》教學方法研究論文篇三
第一章
對設計素描的把握 第一節
何謂設計素描
一、豐富的素描語言
比較是認識事物、判斷對象特性的一種方式。
會有幾種不同的感覺和感受：1）不同的表現對應不同的情感表現：描繪的對象有人物、景物、有人造物它們之間相比較，那些被表現的人物、景物、動物，顯露著作者的激情或隱含著作者的情感，而那些描繪人類創造出來的物象，表現出的則是作者的智慧。2）不同的功能要求不同的完整度：畫面完整豐富的程度不同，有些細膩有些粗略，那些潦草不完整的可謂草圖或草稿。3）不同的內容對應不同的視覺傳達：內容不同，有的是最為熟悉的內容，有素描石膏像、靜物、頭像寫生等。形象寫實卻很少有個性，似乎千篇一律，讓人視覺上感到疲勞，心理上會十分厭倦。有的是充滿新鮮感的素描內容，有創意的一路，也有觀察思考的一路，再有分析實驗的一路等。那些畫面橫溢著人的想象力，表現手段又多樣化，造成視覺上的奇特刺激，也反映了一股探索的精神。
二、設計素描的類型
1）設計預想圖結構素描：在這些畫中，有一類是為設計服務的素描，其中描繪器具、建筑等功能最明確。這些畫面中的形象，不是參照自然物象的描摹，而是從設計師頭腦中想象出來的，是用素描的手段表現出來的新生事物的構想形象。它的目的是通過把將要變為客觀實體的創造物事先展示出來進行推敲，為創造物達到理想的境界服務。它屬事前的一種準備，是設計的范疇。
2）創意素描：畫面中的內容反生活規律，充滿荒誕的臆想，制作上吸收了現代繪畫技巧，它們為平面設計服務。一般圍繞宣傳某一商品而展開豐富的想象，是商品廣告的前期準備或前期訓練。
3）設計造型訓練：設計院校設計素描課程中的作業，它與純繪畫專業所訓練的石膏、靜物、頭像等相比，訓練、研究的方向大多圍繞形象語言構成原理，有著明確的為設計服務的目的。4）設計速寫：那些潦草、不完整的草圖，是大腦構思的外在反映樣式，其不追求技術上的深奧，只是快速地把頭腦中的構想記錄下來。它不僅用于純繪畫的前期準備，更適應于造型設計構思過程中的反復推敲。當頭腦中的構想像火花一樣不斷閃現之時，需要快速的用筆轉化為形象。因而受時間限制筆下形象只能是粗略的。那些潦草不完整的形象因其數量多、內容又各異，因而為比較創造了條件，成為反復推敲的外在表現。又因其不完善成為不斷激發新的構想的內在機制。草圖就是構想，又是展示構想過程的樣式，并成為設計素描中的一種樣式。
三、素描與設計素描的區別
1）情感表達的程度不同：設計素描脫胎于素描，屬素描的一個分支。設計素描與素描相同，都是用單色表現對象為特征的。設計素描與素描之間的不同點：那些純繪畫類的素描畫面，從人物形象的塑造到外在線條筆觸，都反映出畫家對生活的感受，對具體對象的感受及畫家個人感情色彩的滲透。所謂藝術是一種情感的樣式、是畫家與觀眾進行情感交流的樣式。相比較，設計素描中表現創造物一類的畫面情感色彩就不明顯，僅能從形狀的剛柔緊松的節奏變化中感受設計師的投射。而在為商品宣傳服務的平面設計類設計素描中，同樣可以看到設計師對生活的感受及情感色彩的滲透。因為設計是為人的設計，平面設計的各種樣式都是商品與人連接的橋梁，只是在情感交流的背后有著明確的推銷目的。
2）創作的動機不同：把素描作品放到純繪畫的創作過程與設計創作的過程來進行比較，純繪畫是畫家從生活中感受到生動、感人的事情，從內心有感而發，是一種自發的創作行為，是“我”要畫，而設計是有廠家、商家委托設計師為產品宣傳進行設計，是“他人”要我設計。由此造成要求不相同、創作思路不相同、表現方法不相同，因而也影響了為他們服務的素描，那些為設計服務的素描從素描中自然而然的分離出來，形成了素描的分支—設計素描。通過比較分析，目的在于看清設計素描與純繪畫素描的不同，更好地把握住設計服務的本質。第二節 設計素描的形成與發展
一、設計素描的源起
為設計服務的素描有著悠久的歷史，從古代人類創造活動中留存下來的產品預想圖、建筑的藍本、平面設計的草圖都可以證實。在歐洲文藝復興時期，以達芬奇為代表的許多畫家都曾參與過產品研發活動，那些產品的構想草圖成為他們素描作品中的一部分，也反映了素描為設計服務的歷史。從這些畫家的產品預想圖中可以明確地看到他們是在構想一件有用的東西，他們的心智是集中在創造物的合理性、可用性、機能關系及美觀上。其與他們描繪的生活中的人物、景物，那些充滿情感色彩的素描形成了鮮明的對比。
人類在創造活動中逐步懂得需要把頭腦中的構想轉化為視覺形象，然后對構想進行反復推敲或征求他人意見，使之走向成熟、走向完善、直至創造物的成功。這種形象化的構想工作，也成為創造物產生過程中的一個重要環節。在這一環節中，起初純屬構思階段，要求記錄構思的速度要快，一般用簡便的工具、單一的線條形式，可稱為草圖。
到了后期構想確定后，才進入細致的描繪階段，一般采用線條描繪加適度的明暗渲染，要求透視正確、結構明確，可為產品預想圖。
由此相應的設計素描也就有了簡單的草圖與復雜的預想圖之分。
二、設計素描的發展
人類的產品創造史中有一個從簡單到復雜，科技含量、審美要求越來越高的發展過程。早期的造物者以匠人為主，他們在實踐中形成了一定的造型能力，能夠把構想形象化。隨著社會的發展科技的進步，物質文明推動了精神文明的發展。創造物不僅能用還要有美的外觀，對創造物的要求不斷提高，構想越來越豐富復雜。因構想的表現難度增強，需要造型能力強的畫家加入創造活動，使達芬奇那樣的即是畫家又是設計師成為可能。
到了歐洲產業革命階段，工業產品大規模生產，促使了社會對產品設計的重視，對造型設計人才的需求的增強。
隨之而來的包豪斯設計學院的創建表明了設計學院的開始，專門的設計人才有專門設計學院培養。相關的設計理論，具體的設計教學內容逐漸形成，其中包括設計素描教育、設計素描訓練。雖然當時的素描前并沒有“設計”兩個字，但其確實與純美術學院中的素描教學內容截然不同，其完全是圍繞設計而展開的。設計學科跟隨著科技、經濟的告訴發展而發展，相應課程的內容也在不斷的變化。
三、中國的設計素描教育
中國的設計教育歷史并不長，設計素描教學的歷史更短。以往是借用純繪畫素描教學模式，似“磨鉛筆”般的長期作業內容，僵化了師生的思維，又磨滅了個性，造成了與設計發展趨勢和設計學科不相適應的局面。改革開放后，在20世紀90年代引進了西方設計素描的一部分內容，當時稱為“結構素描”，那種強調結構以線為主的素描終于取代明暗寫實素描。隨著教學改革的不斷深化及外來創新理念的影響，教學一線的基礎課教師勇于探索，打破了條條框框去嘗試素描教學的新內容，把素描教學與設計教學相融合，課堂教學氣氛熱烈，尤其是在倡導創新的氛圍中，學生的個性得到張揚。通過共同研究，取得了良好的教學效果，素描教學面貌煥然一新。在探索素描與設計相融合，為設計服務的過程中，設計素描的名稱有各種各樣，隨著時間的推移很自然的統一到“設計素描”這一稱謂中。第三節平面、立體設計與素描
我們可以把傳統的設計分類為：立體設計與平面設計。
一、平面設計與素描平面設計的范圍有：廣告設計、包裝設計、樣本設計、書籍設計等。
平面設計以紙為媒材，所設計的面很廣泛。其大都是為產品做包裝、為商品做宣傳，目的是向消費者推銷產品，因此，強調設計是與人交流。因宣傳的對象層次不同、產品商品的內容不同及數量、層次的繁多，因而無比豐富的內容要求交流的語言正確、生動。另外，因市場競爭的日益激烈，創新成為競爭的力量同時也成為設計的要素。由此，平面設計圍繞形象成為正確、生動的、有新意的語言而展開。為平面設計服務的設計素描必然也是不同。
二、立體設計與素描
立體設計，是指設計的對象是立體的樣式。平面設計，是指設計的對象是平面的樣式。
立體設計的范圍有：產品設計、建筑設計、環境設計等。
立體設計要求素描能夠把頭腦中的構想在平面的紙上產生正確的、立體的效果，需要借助透視知識來強調立體性。因立體設計最終要躍出畫面化為真正的東西，所以要求紙面上的構想表現必須嚴謹，結構關系、機能關系要準確。為了強調結構，要求采用線條表現，并利用線條表現的“透明性”來展示內部結構。第四節 設計素描的功能與要求
設計素描的功能是把頭腦中的構想表現出來。
一、將構想變為形象
構想是大腦的行為，是運動性的。開始怎么想，中途怎么想，最后怎么想，有一個變化的過程。一般頭腦中起初的想象是朦朧的，所記錄下來的形象也是大略的，隨時會被新的想象來補充、修正或推翻。通過前思后想，大腦中的構想逐漸成熟，筆下所記錄的構想形象趨向完善。從這個過程來看，起初的構想或記錄似乎是無用的，但仔細分析哪些粗略的構想的形象是激發下一個構想和修正上一個構想的條件和基礎。由此可見，設計素描不僅有把構想變成形象的功能，還有激發想象的功能。
二、激發想象
創造物的構想不可能憑空而來，它有一個觀察學習積累的準備過程。
三、培養創造力
設計素描與傳統繪畫素描相比強調了想象，由此具有增強創力的功能。人如果沒有了想象又怎么能有創造力，設計是一門創造性的工作，培養創造力從素描開始是設計素描的特點，也是其功能。
設計素描為設計服務的性質決定了它是構想的載體，并用記錄的手段來表現。
設計素描除了線造型手段外，還有明暗造型手段，再有一些特殊造型手段。一般線造型用于構思階段和產品預想圖的表現；明暗造型、特殊造型則多用于為平面設計服務的素描作業。第五節 設計素描的教學目的與任務
一、設計素描教學為設計服務 設計素描與設計素描課是兩個概念，前者是指為設計服務的素描，后者是指培養設計人才過程中的一個環節，是圍繞設計素描而展開的課程設計。人們常說素描是造型的基礎，這個基礎可以說是后繼課程的基礎。
設計素描是圍繞設計而展開的、集觀察、思考、表現、創造為一體的造型訓練，它的教學目的絕不是單一的訓練能畫的手，而是培養、提高人的觀察能力、思維能力、表現能力、創造能力，為真正成為設計人才打下堅實的基礎，這也就是設計素描訓練的目的。
二、訓練形象思維與表達能力
學會形象思維是設計素描的任務。形象思維有兩個層面，一是語言層面，二是美感層面。首先，造型設計就是應用形象設計語言與人際交流。用形象語言說出準確、生動、感人的話，才能與人有效交流、有效溝通，設計才能真正的發揮作用。形象語言的傳達與接受的暢通是建立在生活的基礎上的，生活是設計語言的源泉。其次，造型設計就是用形象組織出美感。生活中人們需要美，美給人愉快。生活中自然美的形象是感受美，研究美的對象，美還包含著趣味，有趣味的形象能激發人的興味，能吸引人的注意力。生活中有許多有趣的形象、有趣的內容，同樣是研究的對象。想象思維，從設計素描訓練開始，是符合設計對素描的要求或素描為設計服務的目的。
第二章 設計素描造型的基礎知識 第一節 對造型的認識 設計素描是造型活動，是在平面的紙上用單色工具制造一種物象的感覺，是表面畫者的一種情感宣泄和審美趣味，是用形象說話，是把頭腦中的創造物構想形象化的活動。
設計素描在造型過程中圍繞兩個任務展開，一是形象，二是完成塑造形象的目的，即形象的傳達功能。
一、造型的特點
1）塑造虛幻的真實：素描的塑造是用單色工具及相應的技法在紙上塑造物象的幻覺，并不是塑造一個真實的實體，也不可能成為真實的實體。平面造型具有特殊性，造型的技術層面應圍繞視覺展開。就透視來說，就是用一種感覺規律來制造立體感、空間感，從而產生“真實感”。只有按照透視的規律在紙上描繪才能產生空間感覺。
2）借助聯想，概括地表達：素描因工具材料自身的局限性或短期素描、速寫時間上的限制，不可能把對象的全部內容表現出來，而人的眼睛是非常敏感的，一點一畫都有反映。畫面形象通過眼睛在映入大腦進行分辨或依據生活積累進行聯想，一個不完整的形象會漸漸完整起來，因此，造型的一部分是由觀眾完成的。把人的聯想作為造型不可缺少的部分，是人的智慧表現。不僅造型的局限性需要聯想，造型的敘述性、玩味性同樣需要聯想。聯想是由某個形象的激發誘導產生的。那么，能產生聯想必定是精心設計與精心塑造的。
二、造型的目的（造型有三大目的）
1）傳達：造型的傳達目的早在原始社會就已確立，形象成為一種交流的工具。明確了造型的目的是傳達，造型就成為形象語言組織行為。一幅畫就是一句親切的問候，或是一段生動的描述，一個有趣故事。
2）創造：在紙面創造的各種形象雖然只能產生構想、建筑預想等等，但最終將成為真正的創造物。創造新的事物，構想生活中沒有的事情，異想天開，人的精神世界中充滿著創意，這就是造型的創造目的。造型有模仿的功能，記錄一次重大的事件，保留一個永恒的瞬間等，用繪畫模仿的手段來實現。現今模仿仍然是造型的功能之一，但并不是目的。
3）審美：造型的目的不僅是傳達、創造，美感也成為造型目的之一。造型是個體的行為，必然受個人的情感因素與審美趣味的影響。造型不是機械鑄造器物，造型是有情感的行為。個人的審美情趣有一個形成過程，其中還有個人愛好、環境、性格等因素。個人的審美情趣也會左右造型的變化，包括造型的內容、造型的形式。強調個人的審美趣味就是強調造型的個性，不同的個性會造成造型的千姿百態。
三、造型的實現
1）工具、材料：造型是用工具在材料上進行的，素描范圍內的工具、材料相對簡單，但也有數種功能各異的工具，其中包括橡皮、擦筆、擦布、小刀等等。材料有專門的素描紙及各種其他各種紙質材料，也可用非紙質材料。不同的工具、材料會產生不同性質的筆觸、線條、效果，所表現的形象感覺會不一樣。由此，工具材料對造型的變化、形象語言的變化將起到一定的作用。
2）繪畫方式：造型是按各種畫種的具體畫法操作的，素描一般分明暗、線描兩種畫法，它們各自都有不同的特點和局限性，如線描以表現現象的結構為主，線條的疏密、快慢可以表現出裝飾味、情緒感，但卻無法表現光感等；而明暗素描貼近生活，更加具有真實感。認識畫法的特殊性與局限性的目的在于揚長避短。造型是從動腦開始，這種“造型”也就是所謂的構造。
第二節 眼睛與造型的關系
一、視線的移動
眼睛有一個視平線關系（與眼睛高度相水平稱為視平線），一般分為：視平線以下、視平線以上、視平線上。
二、透視
透視是眼睛的構造特殊性造成的，透視使眼睛的對象產生了種種變化，前人通過總結、研究形成了透視知識。透視造成物象形象變化的最大特征是近大遠小，透視基本內容是眼睛怎樣看，物象怎樣變化。形象產生變化不僅是形狀的不同，同時會產生感覺的不同。俯視看其形象會縮短，變得矮小；相反，仰視看會拉長，變得高大。二點透視營造的形象會向畫面外凸出。拉近物象的視距，會產生強烈的空間感等等。中國傳統的觀察方法叫做“步步移，面面觀”，就是圍繞一個立體的物象，進行運動性地觀察。
一點透視：一點透視又稱平行透視，其以一個消失點為特征。另外，被畫水平狀物體的邊緣線與畫面水平邊緣相平行。
視平線：視平線是指與人眼成水平狀的一條視線，視平線隨人的眼睛的升高而升高，隨人的眼睛的降低而降低。
二點透視：二點透視又稱成角透視，其以二個消失點為特征。另外被畫物體與畫面水平邊緣不平行成角狀。
天點與地點：天點是指視平線以上傾斜物體的消失點，或高大物體由仰視造成的消失點。地點是指視平線以下傾斜物體的消失點，或高大物體由俯視造成的消失點。第三節 線造型與人對線的感受關系
一、線造型的形成
1）用線造型是人類的天性：線是由手使用工具自然流露出來的。那些用線框起來的形象，來自頭腦中的記憶，沒有具體對象的約束。當用線模仿對象時，才開始尋找對象的“線”。2）物象的線：“線”與生活中的線是同一個字，只是同意不同質。生活中物象上的“線”除了使用線材產生的物體上有線外，其物體上只有“似線的形象”。似線的形象是指由光線造成的折光線，由線腳造成的陰影線或相似的陰影線及物象的紋理線，而所謂的輪廓線是看不見的。輪廓是物體的邊緣，用線刻畫輪廓成為輪廓線。我們看到的物象身上所謂的“線形象”，只能幫助找到線的位置而不是線的范本。
3）線的產生：線是由手的動作變化、不同的工具、不同的紙張共同作用形成的。線不是簡單的圈畫輪廓，線要表現對象的感受，要抒發作者的情感。
4）線的形式：線是造型的材料，為了更好地塑造形象，在中國傳統線描中，古人創造了十八描，即是高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、曹衣描、柴筆描、混描、橛頭丁描、折蘆描、橄欖描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、棗核描、蚯蚓描。從這些線描的名稱中，會感受古人把生活中一些物象的形態、動態、感受融合到線條中，豐富了線材料。再從哪些用十八描繪制的線描圖畫來看，這些有了特定性質的線條，無論從表現作者的情感色彩，還是表現物象的感受都能恰到好處。
從線的運筆過程來說，一條線有起筆、運筆、收筆三部分，其中還有提按、頓挫、轉折的變化。
二、線的情感表達
人對線條的反應是非常敏感的，一個線描繪制的形象，筆輕一些重一點、按的慢一些、提的快一點，這些紙上留下的痕跡都能讓人感受到作者的情感與對象內容的表達。尤其是線的快慢、輕重、緊松造成的節奏變化，與人的情感情緒的節奏變化相互之間能夠有謀而合融會貫通，使人情感的留露有了另一條通道。因此，線描作品被描繪的對象會隱退，畫面中線條成了主角，奔騰、旋轉、跳躍，宣泄著情感，也撥打了觀眾的心弦。
三、線造型的特殊性
一個用線描繪的形象，僅僅是由輪廓結構的塑造成型，其與生活中相對應的物象相比，距離外表的“像”甚遠，沒有物象的光影、沒有物象的色彩、沒有物象的肌理等。這是線形象的局限性，但其并沒有因為缺少那些內容而顯得蒼白，在輪廓結構上行走的線千變萬化，產生著種種豐富的感覺。線的表現能力使其能貼近物象內在的“像”，更接近作者真實的感受，來達到“豐滿”，以及所謂的“神似”。線形象外表的距離性與內在的貼近性，并沒有拉開其與觀眾之間的距離，反而吸引了觀眾并激發了他們的興趣，距離成為了欣賞的需要。在欣賞的過程中，觀眾樂意觀看另一個世界與現實世界的不同之處，去猜測、想象，從中咀嚼線的奧妙。
四、線的組織：線的表現能力要通過線的組織來達到。
1）線的疏密組織：疏密是線的密度在某一形象上的反映，疏密不同的程度能產生深淺明暗的變化。依據對象的明度關系進行疏密的深淺變化會產生色彩的感覺，甚至光線的感覺。疏密對于畫面是黑白灰、輕重布局進行形式構成，是視覺上感受形式美的重要內容。
2）線的對比組織：首先是通過線的粗細、枯潤、硬軟、滑澀等等對比產生質感；其次通過曲直、長短、深淺等等對比產生形式趣味。
3）線的基調組織：所謂基調就是塑造的線或畫面中的線大部分統一在一種線條之中，產生某種傾向—情感的傾向或形式趣味的傾向。單純的線承載了如此豐富的內含，這就是線的特殊性。
附： 線造型材料與技術
一、材料
1)鉛筆：可分為硬鉛（h）與軟鉛（b）。硬鉛畫出的線緊實，軟鉛畫出的線松虛。鉛筆的筆尖分筆腹筆尖兩部分，筆尖畫出的線實，筆腹畫出的線虛。與鉛筆相配合的紙有鉛筆紙、打印紙、卡紙等。
2）毛筆：現在常作素描的工具，用毛筆作線條聯系容易加深對線的認識。毛筆筆鋒由毛質材料制成，有吸水性能，又分羊毫狼毫，羊毫軟，狼毫硬，還分筆尖筆腹。
3）炭筆：也分硬軟，色澤烏黑，其他內容相似。炭精棒分方圓兩種樣式，有黑色與棕色兩種。木炭條質地松，容易擦，因沒有保護層，可以拉出寬大的線條。
4）鋼筆、水筆、圓珠筆：是常用工具，一種彎頭鋼筆也叫美工筆，轉動筆尖可以產生粗細的線，其他筆相對變化少。
二、技法（線描塑造主要是以線勾勒輪廓來表現對象，在構勒中有各種變化）
1）平面化裝飾塑造，不追求立體感。2）立體塑造，追求立體變化。3）明暗分面，疏密塑造。4）橫豎重疊，空間處理。5）強弱對比，疏密處理。6）光感色覺，疏密處理。7）變化線條與線組織，在對比中組織質感。第四節 明暗造型與生活中的明暗關系
一、明暗造型的基本內容
明暗造型是依據生活中受光物體一般的明暗變化規律，及表現工具紙張的性能、操作方法的嘗試等，逐步在塑造實踐過程中形成。從單一的塑造技術角度來說，明暗造型僅是圍繞表達立體感、空間感、光感而展開的。
1）明暗的基本規律：生活中一般的明暗規律，是指光源由上而下照射立體物象產生的明暗變化。具體為：受光部變化、暗部變化。明暗的深淺是立體物象不同面得轉折，它們是形成明暗造型的要素。
2）物象的轉折：立體物象的轉折分圓轉折、方轉折。3）光源的距離：明部的深淺、強弱和暗部的深淺強弱還與物體的部分與光源的距離有關，靠近的部分相對亮、深而強，遠離的部分相對暗、淺而弱。
4）明暗造型的層次：明暗中還有投影、明暗交界線、輪廓線，它們是形成明暗造型的要素。投影屬暗部的范圍，但與暗部有別。暗部是代表立體物的轉折，投影是受光物體的影子。外輪廓線是物象外輪廓的邊緣，也不是一條似線的形象，但同樣有線的意識。這些內容與表現的工具內容、表現的具體手法相融合，形成明暗造型的基本內容即明暗素描的基本內容。小知識：明暗交界線是明暗交界處的暗部邊緣，不是一條似線的形象，而有線的意識。明暗交界線除了是代表轉折外，在形體的變化上，因前后空間關系有虛實的表現，因方圓轉折關系有強弱的表現。
二、生活中的明暗現象
生活中的明暗現象是指生活中一切由光線造成的物象變化及與其相關的內容。這些無比豐富的變化形成了種種感覺，是明暗造型語言的源泉。形成豐富的變化的原因首先是生活中光源的豐富性，其次是受光物體的豐富性。
1）光源的類型：光源有各種各樣，按光源的性質可分為：陽光、月光、星光、燈光、火光等等。按光源的位置可分為：天上的太陽、月亮、星星，房頂的吊燈、電線桿上的路燈、寫字桌上的臺燈、建筑物下的腳燈等等。另外，光線發射的方向有：向四面八方的發散型、朝上型、朝下型、朝左型、朝右型。
2）物象的類型：被照射的物象更是各種各樣，從結構來分有復雜類、簡單類；從形體來分有圓形類、方形類、方圓型組合類；從明度來分有深色調形、淺色調形、中間色調形。3）光源與物象的組合：生活中還會發現光源自身的明暗形象產生著各種感覺。
4）投影：投影又是明暗現象中不可少的內容，投影是光的照射形成的，是物的影子。投影由光源與受光物體的角度、距離及光源聚光或散光，或光的強弱的因素會產生各種變化。
三、明暗素描的特殊性
明暗素描與線描相比，用明暗色調表現物象，與現實生活很接近。它雖然沒有色彩但有明暗關系，物象的形象顯得豐滿。明暗素描是參照生活中的明暗物象及明暗規律進行的，亮部、暗部、亮部灰層次、暗部反光、交界線強強弱弱，通過一個一個面得塑造，由無數面構造出一個形象，達到豐富細膩，使明暗素描具有仿真性。尤其以生活中的原形為基礎的寫生，真實細膩的感覺顯得尤為強烈。
1）明暗素描是對真實物象的模擬：明暗素描以生活為藍本，從內容可以判斷，一般以白天物象的變化為依據達到仿真效果。而生活中物象在黑夜的變化，卻演示著相反的一面。大自然通過暗淡的光線把萬物重新裝扮，同樣給我們啟發。
2）明暗素描以明暗色調為外在形式：明暗色調依附于物象本身，又聽從于光的安排。因而物象自身的輪廓形狀、凹凸起伏的形體、物象固有色的不同，加上光線高低、左右方位的變動、明暗色調的變化，形成的明暗形象是無比豐富而多變的。以暗部為主或以深色固有色為主，色調就變深；以亮部為主，或以淺色固有色為主，色調就變淺。建筑在物象基礎上的明暗色調是有內容的。小塊的暗部似點，大塊的暗部似面。轉折圓的面，形狀軟；轉折方的面，形狀硬；轉折方圓相結合的面，形狀軟硬相間。形狀又分有規律和無規律，規律強顯得有秩序，規律弱顯得松散。這些變化似乎受對象的限制，但人是能動的。可以通過變換觀察的角度或巧妙的設計光線，讓明暗變化規律聽從安排，為形象的畫面的形式趣味服務。在造型過程中那些只有按明暗變化規律才能做到的，就是明暗造型的特殊性。附： 明暗素描的材料與技術介紹
一、材料：明暗素描工具大致與線描工具相近，有鉛筆、炭筆、炭精條、木炭條等。1）工具：①擦筆：一般用于質感的表現，也用于局部反光。擦得過程中可輕可重，重擦、輕擦筆觸的顏色會略有變化，重擦會產生透明感。②擦布：一般用于減弱筆觸，統一色調，或用于反光的表現，或用于空間表現的“推”。在布擦得過程中，因把筆觸之間的空隙擦沒和筆觸痕跡的減弱，形成了與沒擦的筆觸肌理上的對比，并成為一種表現語言。③橡皮：（專用的繪圖橡皮和橡皮泥等）一般用于修改，也有表現對象的功能，其主要用于提高局部的高光、人物亮部的頭發、局部的反光等。④小刀：一般用來刮出高光。⑤白色粉筆：一般在有色紙上表現物象亮部。
2）紙張：在紙張中，鉛畫紙屬專門的素描紙，有很多品牌，其中紙質緊的適合畫中長期作業。①水粉、水彩紙表現紋理似網格一般，能處理處特殊的肌理效果。②新聞紙、宣紙、毛邊紙，適用于炭筆、炭精條、木炭條和短期的明暗作業。③彩色卡紙適合于炭筆與白色粉筆制作。④還有些非專業用紙也能用于明暗素描，如包裝紙、牛皮紙等等。
二、塑造
明暗素描是通過影調的不同、體面的轉折塑造立體物象的立體感、空間感。具體是通過鉛筆線條的排列組成不同深淺色調的面，表現立體的物象。1）筆觸：鉛筆排線稱為筆觸，有“光”、“毛”兩個部分。“光”是筆觸線“身”的一邊，“毛”是筆觸線“頭”的一邊。光的部分實而強，毛的部分虛而弱。“光”一般與方的轉折相結合，“毛”一般與圓的轉折相結合。
2）推拉：塑造技術是圍繞立體感、空間感展開的，在此，簡單稱為“推拉術”。推拉就是強化立體物的前后關系與轉折關系，把立體的幻覺從平面的紙上凸現出來。在推拉的過程中要把握“方”強“圓”弱，有意處理好“方”在前“圓”在后的特殊的視覺關系。用這種方法進一步強化了視覺上的空間深度，也避免了視覺上的前后次序的“錯亂”。
3）質感：質感的表現是素描塑造的另一個內容，畫面上產生材質的感覺仍然是由素描技術制造的幻覺。質感的產生一般是用筆觸的對比、物象光澤的處理、外輪廓的提示。外輪廓是物象的主要信息外，能點明對象是什么。光澤是物象質感的表現，不同的物象光澤的表現會不一樣，尤其是生命物體，光澤的表現反映了質的變化。筆觸是通過模擬對象的表面肌理，再由筆觸線條的緊松、深淺、編織變化相互對比并結合輪廓信號產生質感。第五節 畫面與造型的關系
一、構圖的基本內容
1）畫面設定：畫面不是簡單的長方形紙的橫豎變化，畫面是形象。畫面形象的概念：一是作畫紙面的形狀。二是用線框出形狀。三是由畫中形象的邊緣形成形狀。用線在紙上框出形狀，不受限制可以制造各種形狀。除長方形、正方形外，還可以勾畫圓形、橢圓形和各種異形。用圖形成自然形狀與前兩種有區別，它是畫完后自然形成，似乎事先沒有行為，其實頭腦中關于構圖樣式的思考早于動手。
2）輪廓與結構：各種各樣的形狀僅是畫面形象的外輪廓。輪廓中的內結構是畫面形象的布局，其稱為構圖。中國傳統藝術把構圖換言為經營位置，就是在輪廓中思考各個東西位置的擺放。構圖規律按西洋英文字母的：s型、t型、x型、z型，另有三角型、橫向型、豎向型、旋轉型。按傳統漢字有：上下結構型、左右結構型、左中右結構型、上中下結構型、包圍結構型。
3）內在語言組織：畫面形象的營造，不僅是外在形式的架構，又是內在語言的組織。①方向內容：物象有自身的朝向，朝上、朝下、朝前、朝后、朝左、朝右。中國畫中的“開合”、“呼應”也是方向內容，所謂開是方向朝畫面外，所謂合是方向朝畫面內。呼應指物與物之間，上下、左右、前后相互顧盼造成結構上的聯系。②形狀與色調內容：形狀的大小會產生視覺上的輕重，因而是畫面均衡構架的重要要素。點、線、面是畫面產生形式美感的基本材料，因而進入畫面的具體形象應巧妙地迎合點、線、面得形狀，才能營造出有美感的形象。③簡與繁：簡單與復雜的內容首先指畫面中擺放對象的數量、體量少、小為簡單，大、多為復雜；其次是對象的結構、輪廓變化多為復雜，變化少為簡單；對象統一為“簡單”，零亂為“復雜”。再次簡單與復雜的調節，簡單要化為簡潔，復雜要化為豐富，這種質的變化一般通過反復地推敲、精心地組織會達到。④空間內容：分平面空間布局、立體空間布局。平面空間布局，主要是空間占有的比例。立體空間布局，主要是指進入畫面物象的空間樣式即不同的透視樣式組織。⑤緊松內容：畫面布局中物象與物象之間空隙的大小形成的緊松感覺。⑥動靜：畫面布局中物象內容的意向有動感，物象視覺上重心不穩，或者呈波浪曲線狀；或由方向、形狀的不一致而具有跳躍的動感，與此相反則具有靜感。
二、畫面的造型作用
畫面的邊緣在四周形成了一個無形的框，或用線畫出了一個明確的畫面框。這個框不僅框了一個畫面形狀，又圈了一個畫的范圍。在框中描繪著各種各樣的物象又似打開了生活的窗，他無法把比窗大的物象全部展示，更無法把窗外所有的物象展示在眼前。在構圖過程中，一要豎立畫面整體形象意識，即畫面外部形狀與內部的構架形成的整體的又有個性的形象。二要把握構圖語言與構圖的造型能為表達的內容與意圖服務。第三章 設計素描與平面設計接軌 第一節平面設計中的形象語言
一、用生動的形象語言進行交流 用形象語言進行交流歷史悠久，從原始人用紅土涂抹的粗糙形象語言發展到現代用電腦繪制的精細形象語言，從簡單地傳達信息，到豐富地傳達信息，再到融情感、美感、趣味于一身的發展，形象語言已經成為人類交流活動中不可替代的工具。在當今快節奏的生活中，的確是形象的直接性、具體性、空間性、物地域性等方面優于文字的傳達。在商品流通渠道，商品之間競爭越演越烈。商品包裝、廣告、宣傳手冊等僅用形象語言單一地傳達信息，已經不能適應當今商業競爭的需要。用形象語言說生動的話并非易事，必須要有一定的生活積累，長期的語言訓練才能達到。平面設計專業就是學習形象語言的專業，設計素描是平面設計的基礎課程，必須圍繞形象語言展開訓練，與后繼專業課程接軌，而不是單一的形象塑造能力訓練。由此，從設計素描開始，就是學習研究用形象語言說話，說生動的話。
二、形象語言的構成要素
形象語言與文字語言相比，它是用具體可視的形象進行編排組織，來形成語言的。生活中能用形象說話的形態很多，泛泛的講，能引起人的思想或感情共鳴的具體形狀或姿態都能成為形象語言。
1）形象成為語言需要的材料：①內容材料：即各種形象內容和各種形象的變化內容。構架形象內容材料的“數量”、“品種”決定語言的長短及豐富的程度，具體可分單一形象型與組合形象型。單一形象型或相對簡單，一般以個體的局部形象組成說話的內容。組合形象可以進行無限制的個體組合，從中可以細分為角色、道具、服飾、環境或主體形象與背景。②形式內容材料：即各種表現手法的外在形式和處理形式。以設計素描為范圍的形式內容是指線描與明暗素描中的具體的形式材料包含構圖形式材料。
2）形象語言構成的方式方法：①以生活為藍本：以生活中各種形象及形象變化為依據，進行形象語言組織。把生活視作形象語言與觀眾之間的橋梁，因觀眾是憑借生活經驗來接受形象語言，然后產生交流。不同年齡、不同文化層次所涉及的生活范圍不一樣，由此要依據對象的不同，攝取相應的想象。②典型形象的組合：典型形象是指具有代表性的形象，能說明內容的形象。典型的形象包含典型的組合，情節性的形象，一般要求選擇情節變化過程中具有代表性的某一瞬間形象，或傳達意圖相一致的形象。③以情感人：畫有情感色彩的形象，或把感情融入被畫的物象，把對象擬人化，或筆觸情緒化。④間接誘導：通過想象的關聯性產生聯想，還有可以通過因果關系、近似關系、接近關系產生聯想。生活中有許多內容使我們能感受得到但看不到其具體的形象，無法直接的去表現他們。只能通過間接地形象來誘導。⑤留有余地：在組織形象時把觀眾聯想到的、猜想到的省略不畫，留出空間讓觀眾去想象。還可以通過物與物之間的遮擋，或畫框的“裁剪”來省略，由此產生畫面中的虛實及畫的內外關系。造成虛實相生，內外聯系。⑥畫中有趣：形象語言在交流的過程中不僅要傳達準確，還要生動有趣，再要“有腔有調”，去感染觀眾，使之回味無窮。在內容上依據設計意圖作適度地夸張變形，用反生活規律的手段進行幽默造型易見結果。在處理的過程中要注意與生活的聯系，做到不合理卻合情，這樣才能讓觀眾接受。形式上嘗試新的表現方法，使用新的工具材料、新的制作工藝來產生有趣的形象。⑦讓形式說話：從表面上看形象的內容組織對觀者表達，人們不會去注意外在的形式也在說話。有感覺就有語言，用各種不同的形式，或一種形式不同的變化，形式就會說話。⑧創新搶眼：首先注重創新意識，求新好奇是人的本性。在充滿商業競爭的今天，創新是競爭的力量。為商業服務的形象肩負著競爭、創新的重任。搶眼是視覺上吸引人的眼球，它與傳達無關，目的是提醒他人，引起注意。一個沒被人注意、沒被人觀看的形象，就失去了意義。第二節 形象思維從觀察開始
一、事物的變化必然引起思考
1）形象源于生活：用形象語言說話必然與形象思維相聯系。形象思維對于造型藝術范圍內的形象語言而言，就是思考如何巧妙地組織設計形象，讓形象說話，說生動的話。生動的形象語言不是憑空去想象，大腦中必然要有生活的積累，生活中無數的形象儲存在頭腦中供形象思維所用。
2）觀察積累形象：形象來源于生活，但必須通過觀察才能獲得。觀察生活，從生活中攝取形象，眼睛與大腦相連，觀察的過程必然也是一個思考的過程。事物自身的變化及受四周各種因素的影響，它們在敘述著各種各樣的內容，也形成了豐富多彩的形象。“觀察”不是一般的看，“觀察”是思維的一種表現。
3）形象思維習慣與非功用性觀察：物象的變化、物象的成因會促使大腦去思考。但生活中面對豐富變化物象的眼睛往往視而不見，更談不上引起思考。生活中的物象不引起注意，就不會看到變化，就不會形象思維。形象思維是用形象語言說話的設計師必須具備的思維方法，學會形象思維首先要觀察生活開始。生活中許許多多物象在我們眼前變化，留心觀察就會發現事物的變化因素與規律：①事物的變化由內外兩種因素造成，即事物自身要變和外在各種因素促成它變。②事物的變化不是孤立的，與周圍其他事物是相互聯系又相互影響。③事物的變化是有時間性的。④事物的變化是有因果關系的。另外，可以發現事物的變化有常態變化和非常態變化，生命形態的變化和非生命形態的變化等不同形式。
二、在比較中思索
1）觀察產生感覺：生活中的種種變化由眼睛進入大腦必然生成各種感覺，感覺是思維活動的材料，對于用形象語言說話的人會習慣地思維形象的感覺與形象的關系，去尋找眼前的形象說話的原因，觀察與形象思維成為一種相互聯系的行為。形象語言是用眼睛讀出來的，是靠形象所傳到的信息讓人感知的。在觀察物象變化的過程中產生了感覺，激發形象思維就開始啟動。形象思維在觀察過程中是大腦的思索與眼睛的觀察交替進行的一種行為，其目的是捕捉會說話的形象。
2）比較使觀察全面、細致、敏銳：在觀察過程中，對一些變化緩慢的物象，或者非常熟悉的物象變化，大腦感覺會遲鈍，反應會緩慢。原因是可比性太少或者無可比性，而感覺確實在比較中產生的。比較需要可比的條件：①比較一般是一個對象與另一個對象或幾個對象相比。②個體物象自身的比較一定是自身變化前后的比較。變化周期長的對象，需要時間條件，需要耐心等待。③可以與可見或者平常的對象相比較，也可以與自己頭腦中儲存的對象相比較。
從觀察的角度來說，比較可以是：①事物自身變化比較。②同類事物的比較。③異類事物的比較。比較的方向依據自身的內容可以各種各樣。比較不僅尋找相異還能尋找“相似”，尤其是與異類事物相比，尋找到相“似”點就會產生對對象的感覺或對象的局部感覺。
3）多感覺綜合比較：養成用比較的方法去觀察事物的習慣，在觀察的過程中感覺的敏感度就會增強，同時會提高捕捉會說話形象的能力。為了獲得更豐富的感覺，僅靠眼睛去比較還不夠，還需要其他的感覺器官來協助比較。眼睛在進行比較時，耳朵、鼻子對對象的聲音、氣味同時會有反應，唯有觸覺系統的手要在大腦的指揮下才會去協助眼睛進行比較。眼睛是通過事物的外表形象來感覺的，因而眼睛與對象的距離往往會對部分內容產生錯覺，所以需要手的觸摸去接近對象，去比較、去感覺對象由材質、溫度等不同，所帶來的正確信息。
三、觀察中的聯想
在觀察的過程中時常會由觀察的對象激發出某一聯想，這種聯想因近似關系，或因果關系，或接近關系會與眼前的對象接近，也會遠離，成為形象思維的誘因。產生聯想，首先與平時生活的積累、頭腦中想象活動的活躍、各種形象的儲存相關，就是一絲的牽連也能相互有聯系。
當眼前的對象牽動了頭腦中儲存的內容就會展開聯想，范圍可大可小，方向也各異。另外，個體物象自身也有一個整體，其有各個面，又有不同的局部，還有不同的階段。眼前對象的形象僅是對象的某個局部、某個面、某個片段，而通過聯想可以連接對象的各個部分。產生聯想的對象：①有相似的關系，具體為形象相似、功能相似、行為動作相似、氣息本質相似等等。②有因果關系，具體有生理的、物理的、心理的等等。③有接近關系，具體有時間上的、空間上的等等。④有對比關系，觀察中產生聯想是自然而然的，而產生聯想的想象還需要經過頭腦的加工，朝聯想的方向靠近。第三節 形象語言的組織
用形象語言說話，不是一般的圖解這是什么，更不是把對象搬進畫面。語言是帶著明確的交流目的的，要明確交流的對象及把握用怎樣的形式與人溝通，由此要通過有針對性地精心地組織，語言才能達到交流的作用。另外，語言還要悅耳動聽，聽者才會容易接受。
一、形象語言組織的基本類型
1）長短組織：語言是生活的反映。生活的范圍依據人的生活內容可大可小，語言就有長有短，形象語言也可同樣。形象語言是在紙面上用形象來敘述生活，它不是以紙的大小分長短，而是以攝入畫面形象量的多少來反映。一般是用形象局部來表現的，短的稱為特寫；是用完整形象加適量背景來表現的，較長的稱為中景；以用場景形象來表現的，稱為遠景。2）組合組織：生活是由各種各樣的個體內容相互組合在一起形成豐富的內容，這種組合內容可以概括為：角色、道具、場景。角色在組合中是主角，一般以人物、動物或其他對象為內容，他們是語言的中心。而道具、場景是配角，是圍繞主角而展開內容。3）人物組織：是指以人為專門內容的語言組織，一般用于書籍插圖、廣告招貼、包裝、宣傳手冊等。人物是生活的主角，也是形象語言描述的主要對象。人物的變化是最為復雜的，有外表的又有內在的。內在的變化是無具體可視的形象，一般通過外在的變化間接地表現出來。人物形象的各種變化是描述人物的語言之源，也是語言組織的參考。人物的變化可分臉部變化、服裝變化、小道具變化、表情變化、動態變化、人物的組合變化等。4）靜物組織：所謂靜物組織泛指以無生命的物象為主在此還包括植物在內的語言組織，一般用于商業廣告、包裝等。在現實生活中以靜物為主的形象語言天天與人交流，尤其在商品流通渠道以商品為內容的形象語言到處在說話，為商品推銷服務。為此，設計素描中的靜物類語言組織具有商品宣傳屬性。其具體方法有簡潔化、擬人化，及色質形的強化組織。5）場景組織：所謂場景組織是指以場景為專門內容的語言組織，一般用于書籍插圖、旅游招貼等。場景與人物、靜物相比范圍廣、面積大，還分室內與室外部分相對復雜。常利用氣候變化、時間變化、光線變化、材質變化及物象的動勢變化組織內容。
二、語言的幽默組織 幽默是生活中滋生出來的人生態度。人們在生活中樂意接受幽默的各種形式，尤其是幽默的形象語言表達形式，使他們在有趣可笑的氛圍中接受信息、進行交流。
幽默的形象語言方法：1）夸張變形：生活中幽默總是與生活中的常態不一樣，給人的感受很強烈。要用形象語言來表達感受，必須通過夸張變形才能到位。所謂夸張變形就是夸大和強調事物幽默性質的某一點，并通過變形手段來實施。2）反生活規律：生活中任何事物的變化都有規律，絕大多數的事物又都有其外表形象變化的規律。所謂反生活規律從視覺的角度就是逆向改變生活中的常態形象，來達到幽默感。具體可分為反比例規律、反時間規律、反空間規律、反行為規律、反秩序規律、反透視規律等。3）加減法：生活中事物的形象都有數量的多少與形體大小的內容。所謂加減法就是通過添加與減少物象的數量與體量來改變物象，從而體現幽默感。4）嫁接法：生活中事物的個體形象到集體形象，自身都有一個由各個局部組合的自然規律。所謂嫁接法就是另一個對象，或另一個對象的局部移植到不相干的某個體形象上，或一個組合的集體形象上，從而來表達到幽默感。5）擬人化：生活中物象的種種變化往往會使人觸景生情，或看到人的影子，物性與人性是相通的。而所謂擬人化就是人們把人的色彩投射到物象上來改造物象，讓物象具有人的“意和形”，從而體現幽默感。6）對比法：生活中的事物各自的不同特點形成了相互的對比。所謂對比法就是通過強烈的不同性質的形象對比體現幽默感。7）沖突法：生活中的沖突是矛盾的激化。而所謂沖突法就是有意設計形象內容的對抗性來達到喜劇效果，制造幽默感。第四節 形象語言中的創新意識
形象語言在交流過程中，語言的新意起著重要作用。“新”對于形象語言而言是指與眾不同、與以往不同的新穎，具體為外在表現形式的新、組織形式的新。新事人的需要，新容易激發人的興趣，抓人的眼球注意力。作為語言一定要與人產生交流，它的價值才能產生。新是實現交流的保證，而新不是想來就來，要靠長期的探索實踐，不斷積累經驗，創新能力才能逐步提高。由此，從設計素描開始培養創新意識成為必然。
一、設計素描對創新的把握
設計素描是廣義的打基礎的一種訓練模式，而不是單一狹隘的素描技術訓練。培養創新意識是設計素描的任務，并融于具體的形式創新訓練之中。新的產生必然要突破原有的框框，試想把原有的素描作為一種被改變的語言形象，可以從形成各要素來分析。首先是制作的工具，一般有鉛筆、炭筆、炭精條、木炭條、鋼筆，它們拉出來的線條雖然各具個性，但由于歷史及其局限性很難有新意。其次是制作的材料，一般用鉛畫紙、新聞紙、打印紙、有色卡紙等也是常見的。再次是表現力很強，但外在的總體面貌受表現模式的制約無法真正改變。這三大要素形成了一個框，只有突破才能出新。
改變工具：現實生活中可以產生線條的工具很多，還有許多潛在的器物可作為工具，由此改變工具的功能性是存在的。改變材料：現實生活中有許多材料可以用來作畫，因它們質地不同對相同工具會有不同的反映，有些材料反映敏感還會產生特殊的視覺效果。由此改變材料的可能性是存在的。
改變表現手法：表現手法本是由人去創造，只是形成了一種模式。以往教學中常見的模式被稱為蘇式素描。線描為速寫，因教學封閉，學而不化，逐漸形成了千人一面的狀況，時下改變表現手法、張揚個性成為一種趨向，由此改變表現手法也成為一種可能。
二、創新中的思維方法與積累
突破框框首先在于有創意的意念，然后在于勇于嘗試。在造型藝術的天地里，創新的空間是無限的。由此，不怕做不到只怕想不到，想是第一位的。
前人通過思維實踐總結出了各種思維方法，其中發散性思維方法對形象語言的創新最見效果。所謂發散性思維方法就是從某一點出發，即無一定的方向也無一定的范圍地任意輻射到各點進行聯系和想象的一種思維方法。其結合形象語言創新有八個基本發散點，也可以說是創新思維的發散方向。
創新思維的發散方向有：1）以載體功能為發散方向：比如改變一般的平面性載體，嘗試各種實物作載體并利用其功能創造出新形象語言。2）以表現方法為發散方向：比如改變固有表現方法，借用生活中其他非繪畫性的造型方法來創造新的視覺樣式。3）以表現形式的組合為發散方向：比如打破原有形式的框框，組合另一種形式或幾種形式的表現手段，嘗試各種不同的組合去產生新的形式。4）以形象語言交流過程中的各種買“起因”到“結果”為發散方向：比如嘗試各種內容重新組合，探索各種形式材料的重新組合，并試想展開的效果包括接受對象的反應。5）以造型的形態為發散方向：比如嘗試各種形態的組合產生不同的效果，或打破平面形態的單一性，結合立體形態來產生豐富的效果。6）以材料、工具為發散的方向：比如嘗試各種非專業性材料或非繪畫材料，嘗試各種非專業性工具或非繪畫性工具，去發現由新工具新材料帶來的新的感覺—新的形勢內容、從而為創新服務。7）以形成形象語言相關的輔助性對象的關系為發散方向：比如通過變化展示的場地及配備燈光、裝飾的框、襯托的紙、展示的媒體等等給人新的視覺感受。
有了思維方法不等于有了思維的源泉，思維的源泉來自于平時的積累—多實踐、多學習、多觀察、多思考等等。其中學習前人的創新經驗，是重要的積累。傳統木版年畫《四喜》、《六六順》創造了共用形的組織形式，造成了輪回動態，表達了美好的祝愿。埃舍爾的《瀑布》創造了矛盾空間的組織形式，造成了另一種循環往復，表達了生命不息的意境。學習不是模仿，目的是化為自己的東西。有了豐富的積累，發散性思維方法才有用武之地。第四章 設計素描為立體設計服務 第一節 立體設計對設計素描的要求
一、以準確表達創造物的構想為目的 以產品設計、環藝設計為主的立體設計與平面設計相比有所不同，它不是僅停留在紙面上的設計，它的目的是要躍出紙面成為一個立體的有用的東西，是事先把未來創造的物象展示出來。所以，從造型的角度強調被塑造對象的形象結構的正確、透視的正確，強調材質的表現。另外，產品設計構想的內容集中在產品本身，不涉及其他，顯得單純特別。設計素描為設計服務是其本身的職責，作為設計素描訓練也必須要圍繞設計的要求展開。立體設計對設計素描訓練的要求是：把設計意識融入設計素描訓練，學會用素描的方法把創造物的構想快速地、正確地變現出來，為后續預想圖設計與表現打好基礎。在設計的過程中為了創造物達到理想的程度，事先進行構思并把構思化為一個一個準確具體的形象，即草圖，然后進行反復推敲直至預想圖的確定。草圖是構思的一種外在表現或是構思的記錄，因構思的快速，草圖相對小而粗糙。預想圖是構思成熟后繪制的正稿，因而相對完整細致、表現充分。草圖有構思的職能，預想圖有表現的職能。
二、空間想象能力的訓練
立體設計要求有專門的空間想象力，為快速地在頭腦中創意構架出一個立體的圖像，為快速轉換可視的形象做好準備。
所謂的專門的空間想象是指創造物象的形象占有空間的不同體量及不同位置的想象，它以產品、建筑為載體，又以透視知識為基礎，具有邏輯思維式的想象練習。它是以物象的結構規律、視覺的透視規律進行的想象。它還是用線描手段結合透視規律達到規律化得快速表現構想的一種方法。
1）添加與摳挖：空間想象訓練從立方體的添加與摳挖開始。
2）軸線“生長”法：軸線“生長”法也是一種快速徒手描繪對象表達想象的方法。
3）室內外空間的想象：室內外空間想象又是一種快速徒手描繪對象表達想象的方法。①室內快速畫法：又謂“由內向外延伸法”，具體為：首先在畫面內確定空間環境中“迎面墻”的大小，及天頂、地面、左右墻的空間占畫面空間的大小。然后確定視平線的位置再按展示內容的主次、多少的要求確定一點透視的消失點。迎面墻的高度、寬度是后續擺放物件尺寸的依據，迎面墻的尺寸可延伸至墻外，用視平線一端得余點引出線條與墻外的每一米相交，在與側面墻角線相交求出透視中的側面墻的一米一米的大小透視變化。還可以在每一米引出水平線至另一側面，求出這一面的每一米的透視變化。這樣就可以正確地、快速地在空間環境擺放有透視變化的物件。②室外快速畫法：又謂“由下往上生長法”，具體為：首先在畫面下端畫出成角透視式的方形并設定好空間尺寸。然后似畫平面圖一般圈畫好建筑物和相關的環境內容。再用垂直線按對象的內容、高度“生長”。對象如果是有曲面的，同樣可以用垂直線的高低來求出。然后再逐步畫出建筑物的具體內容。第二節 關心事物的機能關系
一、事物的機能關系
以產品設計為主的立體設計，是要設計真正有用的東西，因此設計到機能關系。
所謂機能關系是指材質、結構、成形因素、運動及相互之間的有機聯系再與人體、人的心理之間的關系。
為設計服務的設計素描雖然沒有真正意義上去設計產品，其在構想和表現的過程中主要解決的是造型問題，但因造型內容是產品必然與機能關系相聯系，因而注意機能關系對造型的影響也是設計素描訓練中的內容。機能關系又可謂產品的機能要素。具體為：①材質的基本特性是由材料的原子結構形式所決定，反應為物理特性和化學特性及理學特性，這些特性將構成產品的基本功能。②加工特性是指構成形態的材料對于形成特定狀態的手段和方法的適應情況。③關聯特性是指構成形態的材料、部件間的組合特性，這是產品機能展開的關鍵點。
二、不同的材料對造型的影響
不同的材料因不同的物理性質、化學性質及表面肌理、色彩會對造型產生影響，從而產生不同的視覺效果。
材料的不同不僅對造型起作用，還對人的心理產生作用，因人們在生活中已形成了對材質的價值取向，高檔的就有豪華富貴之感，低檔的就有清淡樸素之感。材料的內容豐富，雖然設計素描不可能涉及這方面太深，但其必然成為觀察、研究、表現的內容。
三、對自然形態與人為形態的觀察
進行造型設計需要一個觀察、學習的過程，在設計素描訓練中，觀察、學習自然形態、人為形態就是此過程的一個內容。大自然中萬物的構造隱藏著無窮的奧妙，無數的人造器具同樣展示著前輩設計師的精美構想，也是觀察、研究、學習的對象。
1）觀察自然形態：人類原始的器物是在生活實踐中從認識自然、利用自然開始的，逐漸地又受大自然的啟發嘗試著去創造。在我們的生活中偶爾還會看到利用自然物制造的器物，倍感親切。這類東西看似簡單也蘊涵著機能關系，是復雜的基礎。向自然學習，去觀察、去研究必定會帶來啟發。現代仿生學就是對生物的研究，對造型設計而言還要對生物的形態模擬、轉化進行研究。對于設計素描而言，就是把自然物象作為觀察的、表現的對象同時又是研究的對象，就會發現許許多多奇妙的構造及有趣的形態。
2）觀察人為形態：人類已有數千年的創造史，隨著科學技術的飛速發展、文明的進步，人類改造自然、創造世界的能力越來越強大，審美的要求越來越高。現實生活中有各種各樣的人造器具反映著人類的聰明才智、創造能力及審美趣味，是我們觀察學習和研究的對象。前人在創造的過程中積累許多器具機能與美感相統一的經驗并保留在器具上，為此，在觀察的過程中要仔細分析，在通過觸摸、使用去加深體會。第三節 立體造型中的形式美
一、變化統一
人類在創造各種用具的過程中，逐步意識到創造物不僅手中能用，用的舒服，還要眼中有美感，讓心靈愉悅。立體造型強調形式美感，反映了人的審美需求。人在探求美的過程中懂得了美感的核心原理在于變化統一。
1）對比：是指造型中利用形狀、材質、數量、體量、方向、空間位置、重心垂線的差異進行變化統一。①形狀對比可分簡單與復雜、圓滑與棱角，直線與弧線、曲線，幾何形與有機形、偶然形等對比。②材質對比可分為粗糙與細膩、光亮與灰暗、硬與軟、透明與不透明等的對比。③數量對比可分單項元素數量對比與多項元素數量對比。④體量對比可分大小對比與輕重對比。⑤方向對比以物象朝向對比與運動的走向對比為內容。⑥空間位置對比以左右、上下、里外遠近對比為內容。⑦重心垂線對比以垂直水平的平穩與傾斜的動感為對比內容。對比起著強調的作用，可以使造型主次分明、形象生動突出。
2）調和與對比：是一對矛盾的統一體。調和是指變化中的統一關系，是一種和諧的狀態。調和中仍然存在著變化，存在著對比，只是通過藝術地處理達到一種理想的、讓人賞心悅目的—調和。在變化中運用平衡、節奏、比例、對比原理的同時尋求各種形態要素、機能要素間的關聯、整體關系中的和諧統一。
3）平衡：原是指物理上支點兩邊的重量的均衡，就形態而言，則指其大小、質地、色彩、方向等因素的均衡關系。平衡在造型上分對稱性平衡和非對稱性平衡。對稱平衡又可細分左右、上下、前后對稱、重復對稱、非絕對對稱，生活中這些對稱性在自然物象、人為物象中都有反映；非對稱性平衡是由整體“力學”的安定，通過視覺達到心理的平衡。
4）比列：是指部分與整體、部分與部分之間的體量、數量關系。比列反差大，對比強烈；比列反差小，對比柔弱。
5）節奏：是一種條例性、重復性、連續性的律動形式，原指音律、音樂、舞蹈的基本概念，對造型設計而言，是指形態要素的有規律地反復、有秩序地變化等。還有點、線、面的節奏變化，點、線、面與產品、建筑的機能關系融合形成的節奏變化組織。
二、對稱性結構與非對稱性結構
生活中許許多多的人造物象的對稱性結構除了給人以美感外，與其自身的機能關系有著密切聯系。我們研究美與機能關系的對象，也是設計素描觀察、描繪的對象。首先是對稱與人的關系，其次是對稱與“力學”、性能的關系，再次是加工制造的關系。
1物是給人用的，必須與人的使用器官相對應：那些對稱性結構的器具中有一部分是與人的對稱性構造相對應的。2生活中許多物象的對稱性結構與“力學”的性能相關。3器物的對稱性結構與其加工裝配相關：其是構造上的鏈接關系，便于加工裝配過程中鏈接成型。非對稱性結構達到均衡同樣能產生美感，非對稱結構對于器物而言同樣是其機能關系的反映。非對稱性結構與對稱性結構并非相互獨立，其在生活中無論是自然物象還是人為物象相互結合的現象比比皆是，是我們觀察研究的對象。
對非對稱性結構、對稱性結構的觀察，對于立體造型而言，機能關系一般是第一位的，美
《設計素描》教學方法研究論文篇四
淺談中學美術的素描教學方法
高峰九年制學校
陳遠雁
內容摘要：素描作為一種造型語言，包羅萬象，是一種高品位的藝術表現形式。中學素描教學中，要讓學生在較短時間內學好、掌握。一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。關鍵詞：素描、教學方法
在中學美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能外，還應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。
一、素描教學是基礎教學，應以培養學生的綜合能力為目標。作為基礎教學，素描教學應把培養學生的綜合藝術能力作為教學的主要目標。目前國內的素描教學沿襲著傳統的寫實繪畫形態的素描教學體系，對造型能力的培養更側重于通過技巧的傳授來獲得保障，從而對造型能力的認識比較容易偏向于技術的層面。然而現代繪畫藝術的蓬勃發展帶來了多元化的繪畫形態和藝術觀念，對造型能力的要求也趨向豐富和多元化，許多領域是傳統素描教學未能觸及的。筆者以為解決這一問題的有效途徑是把培養學生的綜合藝術能力作為素描教學的主要目標。即素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的。其特點是，通過素描教
整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特 征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。
三、應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。
為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔
用形象思維并動手去解決問題，最后產生視覺藝術。在這個過程中學好美術要有學習的毅力，要嚴格要求他們，對明知有錯而湊合了事的態度要要嚴加指正，做什么事都要善始善終。
五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。
學習素描的過程應該是科學地認識自然，個性地感受自然，創意地表現自然的過程。因此，教學中，在使學生掌握科學的觀察方法和素描徒刑規律的同時，應注重培養學生的藝術感受和創造性。例如：在素描靜物寫生與創意表現階段，教師同時擺出多組內容，色調不同的靜物供學生選擇，并讓學生按個人喜好和理解自己動手擺靜物，組織畫面，比較客觀地向學生介紹各種素描。
在進行素描訓練，應當要求學生對物像有深入的形容和新的發現，形成自己的個性特點。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷
《設計素描》教學方法研究論文篇五
《設計素描》教學方法研究
我們知道：
畢加索的〈〈牛〉〉系列變體，由開始的寫實形變化到最后的幾條線，仍然是牛的符號般的表達。蒙德里安的〈〈樹〉〉也好似平面化的簡化，但是卻更加注意枝條形成的節奏張力以及對負形空間的均衡切割。這就不在是樹的簡化描寫，而轉向畫面的結構表現，從而引發了他的有關蘋果樹的系列作品。
設計素描是結構性，分析性的。-----瓶罐解析：結構素描是認識事物外在與內部結構的基本方式。解剖結構，幾何結構，團塊結構，骨架結構等都是從不同角度對不同現象的認知。但是對結構的認識與表現并不能只停留在一個瓶罐上，它對我們來說遠遠不夠，還應當擴展到瓶罐之間的結構關系，最后發展到整個畫面構架系統。因此首先自由選擇瓶罐的數量，利用其大小，方圓，粗細，高低等對比的要素加以組合，利用和諧統一的原理加以規整，開始結構素描。經過一段時間之后，再從理性上加以分析。分析生發的一些延長線，中軸線，輔助線幫助建立了明確的節奏秩序。在這個過程中學會尋找和建立畫面的結構關系。學生回發現感覺到的節奏，韻律，美感的確是可以通過理性加以把握的。
下一步是形態分析，除了功能性的本質分析之外，在形態表現上利用畫面的網格尋找秩序，進行數理的分析也是一種基本的方式。學生以往比較感性的表現自然韻律，知其然而不知其所以然，打上網格就可以使這種感覺的秩序明確化，在網格的基礎上加以調整，使它更加清晰。表面上開放的輪廓實際上是相互聯系，形成種種分離。切割與重疊交錯的形態關系，從而產生了內部張力更加緊密的構架造型。學生在分析過程中要學會簡化原則的運用。一個物體簡化到不能減少的地步，留下的就是它的基本結構，而基本的結構形態認識正是創造新造型的基礎。接著，打破封閉的造型，用延伸輪廓線，中軸線，輔助線去建立更緊密的間距和更有趣的空間切割，逐漸擺脫了具象的約束，一直到畫變體畫。最后的變體畫在表現上很自由，用什么手法都可以，利用的是從寫生解析推導出來的抽象形態要素，不在是裝飾性的概念化的簡單處理方式。
肌理訓練——瓶罐解析之后，讓學生帶上筆，紙，顏料和刷子去拓印大自然中富于肌理感的物體表面。然后是復印肌理，把實物的表面肌理在復印機上復印下來，如牛仔褲，毛衣等等。然后在結合到瓶罐造型中去，置換圖形。復印，拓印，拼貼等手段是現代藝術表現的重要形式，在平面設計中更是經常用到。通過這樣的訓練使學生對肌理產生初步的興趣。他們還在紙上用各種手段去制造肌理。甚至用實物肌理，如茶葉，紡織物等顯示材料創造表面效果等等，學生們已經初步接觸到材料問題。
補充的課題是自然形態的內部形態分析，例如青椒，洋蔥的內部形狀很有趣味性，同一個物體內部，外部造型常有所區別。把一個物體進行分割后，具體形態都互不相同。作業的要求就是盡可能的就同一個東西做不同的局部表現形態分析，內部形態單元分析，以及最小的單元形態推導，然后重新建立起新的形象結構。根據分析，解析的形態，加以綜合和變化，在發展成一張變體畫。當然在這樣的分析作業中，所提取的并不僅僅是形態，還會有更為刺激的視覺表現要素。
接著讓學生進行思維拓展訓練：發現——聯想——設計。
如：交叉：
含義：交，交錯，交流，交互，交通；叉，穿插，叉開。堆砌的立體交叉：一堆火柴。
磁電波的交叉，眼光的交叉。
交叉在現實生活中的現象：情人節的交叉：kiss 交叉在自然中的現象：根系在地面下的交叉生長。交叉在漢字中的表現：兇，風，文，爽，交叉在數字中的表現：485 聲音的交叉
扣子的縫線和剪子等交叉。
如：凹凸：
洼陷和突起
用被壓凹的牙膏，牙膏管流出牙膏可以表現：此消彼長的凹凸關系 馬桶的凹凸體現固體和液體的關系
雞蛋和雞蛋盒子的凹凸體現安全問題。
心電圖的凹凸體現上漲和下降的含義。
地基的凹凸體現地基凹的越深，未來的樓才建的越高。
手指摁下皮球，產生了洼陷，這樣的凹凸有一種心理的視覺張力暗示，凹陷對突出的 反抗。
插銷與插座 手插入鼻孔 嘴的凹凸
最后階段，可讓同學們對圖片和文字進行創意，從而進一步拓展其思維。如：夫字與人民幣的符號，若一倒一正則可以表現當下女性的一種擇偶觀念。再一步是對圖形進行創意：如： 游艇開到了地鐵道里。河馬在垃圾堆里游泳。橘子比樓房大。圖象倒置。動物擬人化。
以上訓練課題，使學生對繪畫由被動轉向主動，由宏觀到微觀，由外表到內部結構，一步一步使其理性思維逐步加深，聯想課題的訓練使他們的設計思維進一步拓寬，從而順利的使學生對設計產生濃厚的興趣。
