在日常學習、工作或生活中,大家總少不了接觸作文或者范文吧,通過文章可以把我們那些零零散散的思想,聚集在一塊。范文書寫有哪些要求呢?我們怎樣才能寫好一篇范文呢?下面是小編幫大家整理的優質范文,僅供參考,大家一起來看看吧。
古典詩詞欣賞與寫作篇一
(一)范文倉
關于古典詩詞的文本解讀及審美鑒賞
這是兩個步驟:
1、正確的解讀文本。
2、審美鑒賞。詩詞鑒賞是建立在正確解讀文本基礎上的。
有人提倡建立“鑒賞學'.先讀懂作品。鑒賞是高級的審美活動。閱讀和鑒賞是連貫的,不可分割的。
古典文學作品閱讀有特殊性。要有專業訓練和一定的修養。現代漢語作品閱讀起來大致沒有語言障礙,沒有文化環境的隔膜。接受者和創造者處于一樣的文化環境。
古典詩詞需要審美感悟和創作經驗,需要古典文化知識和轉業訓練、古代漢語、文言文。填詞按詞譜,寫詩有平仄。詩詞格律的知識不可或缺。王歷 《詩詞格律》萬樹《詞律》弄清字、詞、句篇
詩詞特殊的語詞 語法 特殊用語 特殊語法 典故 古代典章文物制度
弄清各朝代的社會文化背景 詩詞曲
從最基礎的做起。典故有事典和語典。還要了解作品的文化背景。
自己還要相應的生活經驗。古今生活經驗還是相通的。徐凝《憶揚州》
蕭娘臉薄難勝淚,桃葉眉長易覺愁。天下三分明月夜,二分無賴是揚州。
蕭娘
桃葉
杜牧:贏得青樓薄幸名
揚州:歌舞繁華 詩酒風流之地
(二)范文倉
南宋詩人 謝枋得《武夷山中》: 十年無夢得還家,獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇,幾生修得到梅花。
謝枋得,抗元義士 后被元強行征辟 絕食而死 《慶全庵桃花》
尋得桃源好避秦,桃紅又是一年春。花飛莫遣隨流水,怕有漁郎來問津。
1。應該知道謝枋得是有民族氣節的詩人(隱居福建)2。桃源典故 謝枋得賦予桃花源的象征意義 3。弄清字、詞、句的意義及關系
桃源 又 漁郎:元朝政府派出來尋找自己的人
歷史文化背景的隔膜未必是通俗易懂的詩歌我們都正確解讀了。
《木蘭辭》
問女何所思 問女何所憶 女亦無所思 女亦無所憶
木蘭辭的創作年代學術界是有爭議的,大部分學者認為是北朝民歌。北朝是少數民族建立的政權。
所思所憶不是一般的事情,是指男女婚嫁之事 《折楊柳》
問女何所思 問女何所憶 阿婆許嫁女 今年無消息
南北朝時南方東晉宋齊梁陳相較安定,北方則南有南朝,后有其他少數民族,南北受敵 經常打仗 男丁死亡很多
北朝女多于男 普通老百姓嫁女嫁不出去成為普遍的社會現象 《北史》
木蘭的意思是你們不要想偏了,我不是想男婚女嫁之事,我是在想代父從軍的事。
由此 古典詩詞是古人用文言文寫成的,要讀懂它們,首先過好語言關,弄通古漢語。這點對創作有其重要。其次,古典詩詞產生于與我們相隔甚遠的惡古代社會,要弄懂古代社會生活的內容,過好歷史知識關。第三,要用自己所具有的古詩詞里的生活經驗,自己也要有相應的生活經驗,才能理解其客觀的情致和主觀感受。
(三)范文倉
古人詩詞所表現的和依據的是其當時的生活經驗。
古代的生活經驗,有些傳下來了,有些消失了,但是在書中有記載,所以多讀書。直接或間接的生活經驗。韓愈《李花贈張十一署》
江陵城西二月尾,花不見桃惟見李。風揉雨練雪羞比,波濤翻空杳無涘。君知此處花何似,白花倒燭天夜明,群雞驚鳴官吏起。金烏海底初飛來,朱輝散射青霞開。迷魂亂眼看不得,照耀萬樹繁如堆。念昔少年著游燕,對花豈省曾辭杯。自從流落憂感集,欲去未到先思回。只今四十已如此,后日更老誰論哉。力攜一尊獨就醉,不忍虛擲委黃埃。
疑問:江陵城西二月尾,花不見桃惟見李。江陵:湖北
桃李應該是同時開放的,但現在花不見桃惟見李
這是江陵二月黃昏時桃花與晚霞相映不能分辨,惟見李花的奇觀。楊萬里《讀退之李花詩》:
近紅暮看失燕支,遠白宵明雪色奇。花不見桃惟見李,一生不曉退之詩。這是生活經幫助解詩的案例。解詩就是由基本生活經驗組成的 宋代 周紫芝《竹坡詩話》 蘇東坡:君欲富餅餌,要須縱牛羊。
華北平原地廣土肥,播種的小麥往往瘋長過密,當地農民趁麥苗長勢過旺的時候趕牛羊去踐踏,麥苗稀長得壯,就會豐收。這也是生活經驗,是南下農民告訴周紫芝的,間接經驗。
審美鑒賞
正確解讀文本后,還要正確和有效的審美鑒賞。要具備藝術修養。需要用藝術的而非科學的眼光欣賞、評價作品才行。1。詩詞是語言藝術。就不能以非藝術的眼光欣賞它。2。鑒賞詩詞應有相關詩詞藝術的豐富的知識。馬克思對藝術問題有過很多獨到見解。
對于不辨音律的耳朵,最美的音樂也毫無意義。如果你愿意欣賞藝術,你就必須是一個有藝術修養的人。杜牧《江南春》
千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺,多少樓臺煙雨中。
千里——十里(順風耳)——科學眼光不可能(楊慎)不要學究氣。
典詩詞的文本解讀及審美鑒賞
(四)范文倉
何文煥:江南方廣千里
此詩意境廣闊——春景無處不在——江南春 杜牧擅立題
創作時要擅立題,這是創作經驗。七絕圣手 杜牧《過華清宮》
長安回望繡成堆,山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑,無人知是荔枝來。這是一首政治諷刺詩。
有人指出:驪山據考據是避寒不是避暑的地方,陰歷十月到明年春天回長安,從來沒有六月份還在驪山等南方的荔枝。所以杜牧寫錯了。意境雖美,但是寫錯了。這種評論就煞風景了。拘泥于歷史的真實,而不懂藝術的真實。歷史的真實與藝術的真實有別。唐·章碣的《焚書坑》
竹帛煙銷帝業虛,關河空鎖祖龍(指秦始皇)居。坑灰未冷山東亂,劉項原來不讀書。(不是儒生的意思)宋詞宋祁《玉樓春》 紅杏枝頭春意鬧
李漁 爭斗有聲之謂鬧,桃李爭春則有之。紅杏鬧春為見,則吵字等皆可用也。余謂鬧極粗 極俗,一切詩詞皆不當用。(真是迂腐之見,不是藝術眼光)。魯迅《詩歌之敵》
(五)范文倉
文各有體。
廣義的詩歌——詩詞曲 體有各自不同的藝術風貌。辨識不同的體的藝術風貌。詩、詞、曲的不同概括為兩點:
1。文字形式的區別。詩歌大都是齊言體,當然也有雜言體。四言詩,漢五言詩,七言詩。詞和曲多半為長短句,也有例外,少量的詞調也是齊言體,如《玉樓春》是七言體。詩從文字形式看,有整齊勻稱之美。詞曲有參差之美,交錯美。詞有音律和諧美。曲還有襯字,可多可少,長短錯落。關漢卿《一枝花》。
龍榆生《唐宋詞格律》
2。藝術內質、藝術風格、表現方法的有不同。內質就是其特殊的味——韻。詩“莊”、“雅”,詞“媚”、“含蓄”,曲“俗”、“白”。王國維:詩之境闊,詞之言長 最重要的是多讀作品進行體會。表現同一主題如男女相思離別之情。詩:李商隱《無題》
相見時難別亦難,東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改,夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路,青鳥殷勤為探看。
愛情中的思戀從人們的生活經驗來說,是斷而又生的,但李商隱卻表示了自己的思戀悠悠無盡,到死方了。詞:柳永《雨霖鈴》
寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇。都(dū)門帳飲無緒,留戀處,蘭舟催發。執手相看淚眼,竟無語凝噎。念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別,更那(nǎ)堪,冷落清秋節,今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月。此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說? 蘇東坡與柳耆卿之差別(詩詞之別)寫得更纏綿婉轉。曲:劉庭信《憶別》
想人生最苦離別,唱到《陽光》,休唱《三疊》。急煎煎抹淚柔眵,意遲遲揉腮扌絕耳,呆答孩閉口藏舌。情兒分兒你心里記者,病兒痛兒我身上添些。家兒活兒既是拋撇,書兒信兒是必休絕,花兒草兒打聽的風聲,車兒馬兒我親自來也。
想人生,最苦離別直接,大白話。詩、詞、曲意趣不同審美情趣不同。
同一作者同一主題用詩和詞來寫,有什么不同。朱彝尊(清 浙西詞派)思念家中親人這一主題。詩:《云中(雁門關一帶)至日》
去歲山川縉云嶺(浙江),今年雨雪白登臺。可憐日至長為客,何意天涯數舉杯!(寫的不低回,不失男子漢的氣度)城晚角聲通雁塞,關寒馬色上龍堆。(蒼涼遼遠)
故園望斷江村里,愁說梅花細細開。
(詩寫得大、闊 風格豪爽 雄壯的意象 語言硬)詞:《南樓令》
疏雨過輕塵,圓莎結翠茵,惹紅襟乳燕來頻。乍暖乍寒花事了,留不住,塞垣春。
歸夢苦難真,別離情更親,恨天涯芳信無因。欲話去年今日事,能幾個,去年人?
(寫得小、輕 柔美的意象 風格柔婉 人情味濃 纏綿婉轉 景致小 細膩)
曲《朝天子》盼雙雙新燕子 帶幾個平安字
(直接了當 語態近于淺白 口語 意象俗 表意直切 詩詞雅 含蓄)詩詞曲三者有明顯的不同,多讀作品,多比較,多創作。
? 講座《詩詞專題》之關于詞的章法
(一)的筆記 關于詞的章法
詞的章法,近代
如蓋房子。入手必先慘淡經營。從清層次,風格,先對整體有一個設計,方能進行土木。
詞作者作詞三因素抒情、寫景、敘事如何安排、如何結合。體式、布局、剪裁、起筆、承轉、過渡、煞尾。詞與詩不同,與音樂有關。上下片之間,過片,這些詩歌中沒有。
一。詞具有多種多樣、法無定法的謀篇布局。
二。詞的和諧統一
三。一首詞如何起筆、承轉、過渡、煞尾。
下面我們講詞具有多種多樣、法無定法的謀篇布局。
張炎《詞源》。唐圭璋《論詞的做法》12種。
1、上景下情,由景入情。柳永的《八聲甘州》、秦少游《水龍吟》
2、上情下景。
全抒情太單調,把情融入景中。
3、上今下昔。
4、上昔下今。
指時間。
5、上外下內。指空間。外景和內景,一般是閨情、艷情、思婦題材。
6、上去下來。去是指送客,來是指送走后,主人回家來的感受,依依不舍。主要是送別題材。
7、上晝下夜,寫思情、念遠之情。白天多漫長,到夜晚更難過。
8、上問下答。從辭賦中學來的。(漢賦)民間詞更多,文人學來創作。《敦煌曲子詞》。上片提問題,下片來回答。
? 講座《詩詞專題》之關于詞的章法
(二)的筆記
9、上虛下實。上片虛寫,下片實寫。
10、上下相連。上下片的意思是相連接的。
11、上下不連。上下片的意思是不相連接的。
12、上下相反。上下片的意思是相反的
呂本中《采桑子》
恨君不似江樓月,南北東西,南北東西,只有相隨無別離。恨君卻似江樓月,暫滿還虧,暫滿還虧,待得團圓是幾時?
有些詞的作法并不按照這種章法。唐先生只是大致總結。大多數詞根本套不上,因為它們不是截然分開的。詞作一般是時空交錯、情景交融為特點。要做具體分析。讀書要活。創作要創作的活。
蘇東坡《念奴嬌》。法無定法。
大江東去,浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊,人道是、三國周郎赤壁。亂石穿空,驚濤拍岸,卷起千堆雪。江山如畫,一時多少豪杰!(今)
遙想公瑾當年,小喬初嫁了,雄姿英發。(另一種斷法:小喬初嫁,了雄姿英發。)
羽扇綸巾,談笑間、檣櫓灰飛煙滅。(昔)故國神游,多情應笑我,早生華發。人生如夢,一尊還酹江月。(今)
時空轉換——情景轉換
柳永《雨霖鈴》今——設想未來——再設想更未來
在時間上轉換實現感情和空間的轉換。
辛棄疾《破陣子》
醉里挑燈看劍,夢回
吹角連營。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外聲,沙場秋點兵。
馬作的盧飛快,弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事,贏得生前身后名。(夢)
可憐白發生!(傷今)
打破上下篇界限,法無定法。到底夢到何處?與上下片沒關系。不依常格。
辛棄疾寫詞就像跑馬,任意馳騁。
辛棄疾《賀新郎》
邑中園亭,仆皆為賦此詞。一日,獨坐停云,水聲山色,競來相娛。意溪山欲援例者,遂作數語,庶幾仿佛淵明思親友之意云。
甚矣吾衰矣。悵平生、交游零落,只今馀幾!白發空垂三千丈,一笑人間萬事。問何物、能令公喜?我見青山多嫵媚,料青山見我應如是。情與貌,略相似。
一尊搔首東窗里。想淵明《停云》詩就,此時風味。江左沉酣求名者,豈識濁醪妙理。回首叫、云飛風起。不恨古人吾不見,恨古人不見吾狂耳。知我者,二三子。
? 講座《詩詞專題》之關于詞的章法
(五)的筆記 第十六講
四、開闔動蕩。開就是放開。不拘泥于眼前的景和眼前的事。闔就是要收回來,切歸本題。
劉熙載:詞要放得開,最忌步步相連,同時又要收得回來,最忌行行欲遠。比如天上人間,來去自如。
張孝祥《六州歌頭》《念奴嬌》
張孝祥《水調歌頭 泛湘江》
濯足夜灘急,晞發北風涼。吳山楚澤行徧,只欠到瀟湘。
買得扁舟歸去,此事天公付我,六月下滄浪。蟬蛻塵埃外,蝶夢水云鄉。
制荷衣,紉蘭佩,把瓊芳。湘妃起舞一笑,撫瑟奏清商。
喚起九歌忠憤,拂拭三閭文字,還與日爭光。莫遣兒輩覺,此樂未渠央。
先寫向往之情,再寫泛舟湘江的欣喜之情,然后蕩開寫于湘江有關的神話故事,靈動而又有遠致。最后收回來寫泛舟之樂。既能放又能收。不但是游山玩水之樂,而且還能升華為人生體驗。
五、抑揚起伏 指作者有意讓感情起伏。這在小令中不常用,在長調中常用,篇幅長有利于感情的一波三折。
陸鈺《曲游春·和查伊璜客珠江元韻》
問牡丹開未。正乳燕身輕,雛鶯聲細。共聽《霓裳》,看為雨為云,胡天胡帝。與君行樂處,經回首、依稀都記。攜來絲竹東山,幾度尊前杖底。鼙鼓東南動地。見下瀨樓船,旌旗無際。未免關情,對楚嶺春風,吳江秋水。暗灑英雄淚。更莫問、年來心事。又是午夢驚殘,歌聲乍起。
以樂景寫傷情,其情更哀
三、具體到單首詞的起、承轉、合的安排
起筆:指一首詞的起句
單起、對起
單起:單句開頭 要求警拔 醒目 突兀 直扣題旨 籠罩全篇
蘇東坡《八聲甘州》有情風萬里卷潮來無情帶潮歸
破空而來
元好問《摸魚兒》問世間情是何物直教生死相許
對起:對仗句開頭要求從容整飭 一般是四言對仗句用的多,有時候五言句用的多。詞不是強行要求對的。遇到可以對仗的時候詞人一般會對。但這不是詞牌的要求。有從容整飭之美。
寫詞通篇不能有閑言語,一句有一句的意義作用。
? 第十七講
柳永、李清照、吳文英、秦觀、史達祖等人都是對起的高手。
過渡——詞學稱過片、過遍、換頭,下片開始的那兩三句,起到承上啟下的作用。千萬不要忘了曲意,要意賣絲連,要牽引。
周濟《宋四家詞選 序》或者藕斷絲連 或者異軍突起,陡然轉入出人意料 要耳目震動
姜夔《一萼紅》(異軍突起例)
丙午人日,予客長沙別駕之觀政堂。堂下曲沼,沼西負古垣,有盧橘幽篁,一徑深曲。穿徑而南,官梅數十株,如椒、如菽,或紅破白露,枝影扶疏。著屐蒼苔細石間,野興橫生,亟命駕登定王臺,亂湘流、入麓山。湘云低昂,湘波容與。興盡悲來,醉吟成調。古城陰。
有官梅幾許,紅萼未宜簪。
池面冰膠,墻陰雪老,云意還又沉沉。翠藤共、閑穿徑竹,漸笑語、驚起臥沙禽。野老林泉,故王臺榭,呼喚登臨。南去北來何事,蕩湘云楚水,目極傷心。朱戶粘雞,金盤簇燕,空嘆時序侵尋。記曾共、西樓雅集,想垂柳、還裊萬絲金。待得歸鞍到時,只怕春深。
辛棄疾《摸魚兒》更能消幾番風雨(藕斷絲連例)
(美人自比)
也有看不出上下片什么意思的,不在上下片之間轉,而是在其他處的。這是特殊的例子。
劉過《沁園春》
斗酒彘肩,風雨渡江,豈不快哉!被香山居士,約林和靖,與坡仙老,駕勒吾回。坡謂西湖,正如西子,濃抹淡妝臨鏡臺。二公者,皆掉頭不顧,只管銜杯。
白云天竺去來,圖畫里、崢嶸樓觀開。愛東西雙澗,縱橫水繞;兩峰南北,高下云堆。逋曰不然,暗香浮動,爭似孤山先探梅。須晴去,訪稼軒未晚,且此徘徊。
煞尾:指詞的結尾,也就是結句。需要強調的是
戲曲要龍頭豬肚豹尾。詞關系到作品的成敗。
結尾一般分兩種,一是以景結,一是以情結。
寫景都是為抒情的。
以景結情。南宋《樂府指謎》抒情需要放開,還要含不盡之意,用景語結能蕩開一筆余味曲包含蓄
周邦彥:歸寂晚——一簾風絮
辛棄疾:紗窗外,斜風細雨,一陣輕寒。
以情結句——以情語收束全篇,能使題旨更加顯豁
使作者抒情神完氣足,能打動人、震撼人。
張孝祥《六州歌頭》
周邦彥:天邊嬌人
寫詩作詞是很靈活的,依具體情況而定。
古典詩詞欣賞與寫作篇二
古典詩詞欣賞·學習總結
詩是什么?
詩是春天里漫山遍野的鮮花朵朵;詩是夏日里甘甜解渴的一枚青果;詩是秋風里聲聲冷落的蟬鳴單薄;詩是冬夜里點亮寂寞的不眠燈火。
詩是什么,只有融入身心才能真正的了解,感受詩歌之美,上了龍慶榮老師的詩詞鑒賞課后,我對詩的了解更為透徹。
詩者,感其況而述其心,發乎情而施乎藝也。詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式,是一種闡述心靈的文學體裁。詩歌起源于上古的社會生活,因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言志,歌詠言,聲依永,律和聲。”早期,詩、歌與樂、舞是合為一體的。中國詩歌有著悠久的歷史,至今仍被國人吟誦。
詩歌的發展有兩大源頭,一個是《詩經》,另一個是楚辭。
《詩經》是我國第一部詩歌總集,約成書于春秋末期,收入詩歌305篇,原稱《詩三百》,漢武帝時改稱《詩經》,成為儒家經典之一,影響著后人。《詩經》分為 “風、雅`、頌”三部分,“風”是其中的精華部分,“風”也稱“國風”是當時各諸侯國民歌,真實形象的反應當時的社會面貌,是中國現實主義的偉大起點。其句式四言為主,語言雙聲疊韻,詩經有三種表現手法:賦(鋪陳敘述)、比(比喻)、興(起興)。奠定了中國文學傳統表現手法。而今我們還能聽到或者不經意間吟誦出《詩經》中的名句,列如:關關雎鳩,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑。《詩經·國風·周南·關雎》;執子之手,與子偕老。《詩經·國風·邶風·擊鼓》;昔我往矣,楊柳依依.今我來思,雨雪霏霏.《詩經·小雅·采薇》,讓人不能不想到愛情的美好,渴望愛情的到來。
中國詩歌還有一大源頭,那就是楚辭,開創了中國浪漫主義的先河,是戰國時代的偉大愛國詩人屈原在楚地歌謠的基礎上創造出的有濃厚地方色彩的新詩體。楚辭體的特點:
1、帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩;
2、“皆書楚語,作楚聲,紀楚地,名楚物”具有濃郁的地方色彩;
3、楚辭的語句參差,富有變化,篇幅一般比較長;
4、常用語氣助詞“兮”。屈原對楚辭的誕生,發展的影響最為深遠,屈原也是中國第一個浪漫主義詩人,中國文學個人創作第一人,著名的作家,其代表作為:代表作:《離騷》《九歌》《天問》,其詩句“亦作心之所善兮,雖九死其猶未悔。”表現其堅持真理,獻身理想。“長太息以掩涕兮,哀民生之多艱。”寓含了深沉的憂患意識和強烈的社會責任感,幾千年來一直感動并激勵著中國知識分子為國為民殫精竭智。可以說屈原是中國第一個偉大的詩人。而其后繼者宋玉也為楚辭的發展做出了偉大的貢獻。
上述為先秦的詩歌成就,也是詩歌發展的兩大源頭。到了秦代詩歌沒有任何成就,就算其他文學也鮮有其他成就,史稱“秦世無文”,一切都因為秦朝高壓統治,焚書坑懦。到了西漢終結秦朝一統天下后,詩歌的發展依舊緩慢,因為此時的主流文學體裁是“賦”,但也涌現了一些意義豐富的詩章,統稱漢樂府民歌,是漢樂府采集民間流傳的無主名的俗樂所成。它們繼承《詩經》現實主義傳統,語言樸素自然,活潑生動。例如:《孔雀東南飛》,它被稱為我國古代史上最優秀的長篇敘事詩,是我國古代民間文學中的光輝詩篇之一,《孔雀東南飛》與南北朝的《木蘭辭》并稱“樂府雙璧”及“敘事詩雙璧”。還有《陌上桑》,《陌上桑》中寫了“行者見羅敷,下擔捋髭須。少年見羅敷,脫帽著帩頭。耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。”從側面烘托出羅敷之美,可謂令人稱贊。后來,唐代張籍根據此詩寫了《節婦吟》,用以明志。這時的詩歌形式也發生了變化,開始以五言為主。東漢中后期迎來了另一個發展的時代,有些文人不再局限于寫賦,而開始創作詩歌,統稱文人詩,《古詩十九首》代表了五言詩在這個時代的最高成就。漢末,三國時期,出現了建安文學,其代表人物為三曹(曹操、曹植、曹丕)建安七子(孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨)這時作品真實地反映了現實的**和人民的苦難,抒發建功立業的理想和積極進取的精神。同時也流露出人生短暫、壯志難酬的悲涼幽怨,意境宏大,筆調朗暢,具有鮮明的時代特征和個性特征,其雄健深沉、慷慨悲涼的藝術風格,文學史上稱之為“建安風骨”。
到了西晉,代表詩人為:潘安、阮籍、嵇康……
到了東晉,詩歌史上又一顆新星出現了,中國第一位田園詩人陶淵明出現了,陶淵明,名潛字元亮,開創了田園詩派,被稱為田園詩人之祖,又因不為五斗米折腰,辭官歸隱,被稱為古今隱逸詩人之宗。
到了南北朝時期,最大的成就是民歌的發展,北朝民歌,題材廣泛、風格剛健、語言直率,例如《敕勒歌》雄渾開闊,還有《木蘭辭》敘事抒情相滲透,細膩粗狂相結合,代表了北朝民歌的最高成就。南朝民歌,題材多為愛情,風格艷麗,喜用雙關代表作《西洲曲》《子夜歌》……這時期主要成就還有山水詩的出現,謝靈運創作山水詩,被稱為山水詩之祖,其后謝朓模仿謝靈運創作大量山水詩,將山水詩推向高峰。在南朝齊梁時期,詩歌發展出現了兩大動向,一詩歌內容消極低俗,極不健康,宮廷詩艷情詩泛濫。二詩歌開始講究聲韻音律,格律詩開始出現。
到了唐朝一個黃金的詩歌時代開始來臨,這個時代前期擁有兩大任務,一是扭轉齊梁時期詩歌的不正之風,二是完善格律詩。
首先擔負起這任務的是由隋入唐的王繼,他給唐代詩壇注入了清新之風,為糾正不良詩風做出了貢獻,其代表作為《野望》《田家三首》《秋夜喜遇王處士》 其詩近而不淺,質而不俗,真率疏放,有曠懷高致,直追魏晉高風。其藝術成就在于擺脫了六朝粉氣。
接踵而來的是初唐四杰,王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王的合稱,簡稱“王楊盧駱”。他們“年少而才高,官小而名大,行為相當浪漫,遭遇尤其悲慘”也許天妒英才他們的結局相當悲慘,但他們在詩歌史上卻留下了光輝的形象。四杰的詩文雖未脫齊梁以來綺麗余習,但已初步扭轉文學風氣。王勃明確反對當時“上官體”,“思革其弊”,得到盧照鄰等人的支持。他們的詩歌扭轉了唐朝以前萎靡浮華的宮廷詩歌風氣,使詩歌題材從亭臺樓閣、風花雪月的狹小鄰域擴展到江河山川、邊塞江漠的遼闊空間,賦予詩以新的生命力。四杰正是初唐文壇上新舊過渡時期的杰出人物。王勃的《送杜少府之任蜀州》代表了境界開闊的送別詩首次出現在詩壇上,《滕王閣詩》閣中帝子今何在,欄外長江孔自流。給人榮華富貴不可久,造化千年自永恒的感慨,讓人想起紅樓夢中的好了歌。盧照鄰《長安故意》駱賓王《在獄詠蟬》楊總《從軍行》等都是不可多得多得詩篇,一改六朝脂粉氣。
劉希夷《代悲白頭翁》年年歲歲花相似,歲歲年年人不同。寫出了人事代謝的傷感,蘊含著豐富的哲理,與曹雪芹的《葬花吟》有異曲同工之妙。
陳子昂出現了,他是一個劃時代的標志,標志著初唐任務的最終完成,預示著盛唐時代的到來。其代表作為登幽州臺歌,燕昭王,為初唐任務完成做出了巨大的貢獻。在初唐時期活動的詩人還有上官儀,杜審言,沈佺期,宋之問。盛唐來臨后第一個閃耀的人物是張若虛,以《春江花月夜》著名,奠定了他在唐詩史上的地位。“孤篇橫絕,竟為大家。”寫景美輪美奐,澄澈空明,寫理無理有趣,感慨萬千,寫情字字入心,思緒萬千,離別思念,羈旅愁思,閨中寂寞。
名相張九齡也是極為有才華的詩人,望月懷遠,海上生明月,天涯共此時,意境雄渾豁達,是千古名句之一,至今讓人耳熟能詳。
進入盛唐詩壇百家爭鳴,各種風格詩活躍起來,有山水田園詩,邊塞詩…… 盛唐山水和田園合流,著名的山水詩人有祖詠,孟浩然,王翰,王之渙,王維,儲光羲……孟浩然,以比興寄托手法和壯逸之氣充實了南方山水詩骨力,以白描的手法寫景抒情形成了沖淡清曠風格,創造了渾融完整的意境,給盛唐山水田園詩提供發展動力。望洞庭湖贈張丞相與杜甫寫洞庭湖詩齊名,過故人莊給代表了其作為田園詩人的最高成就。但因為其經歷簡單,題材狹隘,使得他稍遜于王維,王維,字摩詰,蘇軾評價其:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”王維的寫景詩篇,常用五律和五絕的形式,篇幅短小,語言精美,音節較為舒緩,用以表現幽靜的山水和詩人恬適的心情,尤為相宜。山居秋暝,描寫秋日即景,一反寥落之感,寄托高潔情懷,理想追求。渭川田家被譽為中國詩歌史上最成功的田園詩,抒發詩人對寧靜悠然的生活的羨慕,卻也流露出苦悶。
唐朝抒寫積極進取的時代精神,男兒渴望建功立業,于是邊塞詩也得到了巨大發展,代表人物為王之渙,王昌齡,高適,岑參,李芹。高適邊塞詩大多蒼涼悲壯,是建安風骨的延續,被封為渤海侯,是有唐以來,詩人之達者。其作燕歌行被譽為唐朝邊塞第一大篇。王昌齡冠以七絕圣手之稱,更得詩家夫子的美譽,其《出塞》被譽為七絕壓卷之作。李芹風格豪放慷慨悲涼,其詩古從軍行意味深長,諷刺極重。王之渙注重描寫西北風光,詩篇傳乎樂章,布在人口。登鸛雀樓用詞樸實,造境深遠。
初唐相類似,將盛唐詩歌推向巔峰的詩人也不歸屬于其中的任一流派,他們就是中國詩歌史上最耀眼的“雙子星座”——李白和杜甫,這兩位偉大詩人的藝術成就非任何一個詩派所能及。李白是浪漫主義詩人,代表古典詩歌最高峰,其兼有游俠刺客隱士策士酒徒等氣質,所以其詩風格多變,題材廣闊。其詩具有豐富的想象,大膽的夸張,天然清新的語言,壯浪縱興的風格。其性格不屈己不干人渴望一鳴驚人一飛沖天。青年時期仗劍去國,辭親遠游,晚期平生不下淚,于此沾無窮。其詩將進酒最能代表他的思想及成就,還有李白一生很少寫五律,卻也寫出了送友人這樣不可多得的五律。代表作有《行路難》、《蜀道難》、《將進酒》……
與李白不同的是,杜甫詩風老成穩健,傾向現實主義。他的全部詩作,一方面反映了一個誠實的知識分子一生的遭際,同時也是唐帝國由盛轉衰那段歷史的真實寫照。杜詩又被后人稱為“詩史”,即本于此。其代表作為《春望》、《三吏》、《三別》……雖然在世時名聲并不顯赫,但后來聲名遠播,對中國文學和日本文學都產生了深遠的影響。
以上是我對本學期課程的總結,中國的古詩詞是中華傳統文化的精髓,也是世界文化藝術寶庫中的一顆 燦爛的明珠。我們要不斷的傳承下去。
古典詩詞欣賞與寫作篇三
科目:中國古典詩詞欣賞
論中國古典詩詞欣賞
古有詩經、唐詩、宋詞、元曲等中古古典文化。“窈窕淑女,君子好逑。”、“剪不斷,理還亂,是離愁。別是一番滋味在心頭。”、“生死契闊,與子成悅;執子之手,與子偕老。”這些優美而動人的詞匯一代代的流傳下來。縈繞在我們耳邊的是國,是家,是情,是恨,是愛,是愁等等。都是古詩詞帶給我的感受。
古詩詞對我們來說并不陌生。從我們還是孩童時,父母老師就會教我們背誦它們。什么“床前明月光,疑是地上霜”,什么“鋤禾日當午,汗滴禾下土”,什么“春眠不覺曉,處處聞啼鳥”。這些朗朗上口的詩詞,在那時只是我學習的教材,要求的課程。有時還不禁說出“這些古人沒事做啥詩啊,還要我們背!”的孩子氣的話。現在想來真是可笑。詩詞的內涵我們需要慢慢體會。
詩詞并不是單純的我們背誦的課文。那些優美的語句通通包含了作者的心境。作者的喜怒哀樂,愛恨情仇都在詩句中表露無疑。在我們欣賞詩詞時,可以充分的話體會到那份情感。有時會發出同樣的感嘆!因為我們會猛然發現那詩詞的意境與我們有時一樣。
對于詩詞欣賞來說,其實并不困難。有時難以理解的詞句,結合整的語句,我們就可以大概明白了。就算有非常深奧的詞句。不要緊,我們可以先背下來。以后的某一天某一時刻,當我們發生什么時,回想起這個詞句的語境,就會有同樣的感觸!從而也會懂了那句詩詞的意義和內涵。
這些古典詩詞豐富了我們的生活,用那優美婉轉得詞匯點綴了生命,每種詩詞都有它的獨特之處,蘊含了不同的意義。
詩經是中國最早的詩歌總集。我們的詩詞欣賞也從詩經拉開序幕。
詩經分為風、雅、頌。詩經語句清楚明白,沒有過多的隱晦。它可以用古樸的風格告訴我們作者的的思想。就像關雎和木瓜一樣,用輕快樸素的語言表達了男女之間的愛慕之情。詩經可以澄清心靈。我們為什么會想起這些詩句。因為在我們心情不好時,看到天空中的朵朵白云,就會想到幾千年前,在同一片天空下,有這么個古人和你有同樣的遭遇,我們可以找到一種共鳴,從而在心靈中出現了一偏凈土,讓我們的心靈靜了許多,也讓我們輕松了很多。詩經帶給我們得也是最淳樸的人性感情。沒有參入復雜的關系。很純凈。
到后面就到了唐詩!
說到唐詩,我們應該會想到一大堆的名人。像是李白、杜甫、白居易還有孟浩然、溫庭筠、李商隱都代表著唐代的豐盛文化時期。
唐詩有四種的派別:山水田園詩派、邊塞詩派、浪漫詩派、現實詩派。從詩派就可以看出唐詩的豐盛。
在唐詩中,因為用韻的原因,我們可以享受平仄平平仄的語言感受。在唐詩中“云想衣裳花想容,春風弗蘭露華濃”、“朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還”、“鳳凰臺上分鳳凰游、鳳去臺空江自流”的情懷。還有“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏。”、“出師未捷身先死,長使英雄淚滿襟”、“吳楚東南坼,乾坤日夜浮。”的感慨。唐朝是歷史上最豐盛的時期,在這個時期,中國的文化和商業都得到了空前的發展。但唐代的歷史因為它擁有了最鼎盛的時期,所以在這樣的時期人們的生活注定會不一樣。人們的感情更加的豐富。也不比詩經得單純。,在了解了這個歷史的背景,使我們對唐詩的欣賞。對唐詩的欣賞要加上當時所處的環境背景。就像是杜甫的詩一樣,在經歷了安史之亂的歷史之后,杜甫的詩表達了百姓的苦困,他的詩是悲憤的,帶著這樣的情感去品讀杜甫的詩,才可以品讀到他的詩的韻味。但是用這樣的感情就不是品讀李白的詩可以帶的情感。李白身處在盛唐時期,所以他的詩是行俠仗義,慷慨大志,豪放不羈的,所以唐代的詩是要帶著背景去品讀。
宋詞也是中國古典詩詞欣賞必不可少的。在唐詩之后的宋詞。它是文學和音樂的融合,對于宋詞朗朗上口的便是一大堆的詞牌名吧。“浣溪沙”、“破陣子”、“蝶戀花”都深深地應在人們心中。更不用說像“人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全,但愿人長久,千里共嬋娟”的優美,“了卻君王天下事,贏得生前身后名,可憐白發生。”的感慨,“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流”的惆悵。都是宋詞的代表。同其他詩詞一樣,它們同樣需要感情的注入才可以品讀好它的韻味與感情。
之后是元曲,對于我來說,元曲的欣賞較為陌生。但像“古藤老樹昏鴉,小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下”的詞句也充實在我的生活中。
詩經、唐詩、宋詞、元曲等都是中國古典詩詞的欣賞的重要元素。它們都需要我們帶著感情的去閱讀,品讀。每個詩句都有它的內涵所在,通過我們并不漫長的得人生感受去把這些古典的詩詞解讀成我們自己的人生。
作為詩歌欣賞,其實不是在乎別人所說的,我們每個人都會有他獨特的見解,對于詩詞欣賞是個人的,在另一個角度來說他是去有隱私的的,因為他本來就是我們個人對他的感受,就像我們喜歡音樂一樣,有的人喜歡搖滾勁爆的,有的喜歡優美恬靜的。你不可能去要求一個人去改變他的思想。詩詞的欣賞也是這樣。作為我,每當午日扇下我會想起“采菊東籬下,悠然見南山”、當夜幕降臨,看著浩瀚的星空我回想起“天階夜色涼如水,臥看牽牛織女星”,不開心想到的是“落紅不是無情物,化作春泥更護花。”;這些是我自己對詩詞的獨特感受,詩詞可以讓我跨越千年的時光,跨越空間的阻隔。使我沉浸在一個自己的世界,感受自己的心靈,澄凈自我。
在詩詞的世界我們可以得到慰藉,不用在乎別人,因為它是屬于你自己的獨特感受,我們對詩詞的感悟,對詩詞的并不是熱情的,因為它無需熱情,在我眼中它是恬靜的,優美的,高尚的。它是的心靈雞湯,所以不需要熱情,只有喜歡、欣賞。
對詩詞的欣賞,我會不斷的繼續,在中國古典詩詞欣賞的過程中,我夾雜了許多的情感,可正是有這份情感所在,所以詩詞的欣賞才有價值。所以帶著感情去解讀,一切公式化的讀書,并不會得到她的內涵。認真的去品讀,他會給你不一樣得收獲。當然這份收獲并不是最重要的。我們可以感性些。
中國古典詩詞的欣賞的欣賞,我們去欣賞它的魅力、它的內涵、它的情感。
古典詩詞欣賞與寫作篇四
欣賞古典詩詞之美,感受古典詩詞之魅力
情境導入 語文閱讀教學經驗充分證明:高中學生閱讀與鑒賞古典詩詞思維活動的活躍與否,首先取決于他們對具體作品的第一感覺――聽覺、視覺等的感受是否強烈。由此,教學時我們應該充分調動學生的聽覺器官與視覺器官,讓學生積極主動地閱讀品鑒古典詩詞。
以教學白居易的《琵琶行》為例,新課導入時,我們可以運用多媒體教學設施播放著名朗誦藝術家康橋朗誦的白居易《琵琶行》音畫視頻供學生視聽。如此,既能引導學生在康橋抑揚頓挫的吟誦中、在緊扣《琵琶行》詩歌內容而不斷幻化的精美畫面中,感知《琵琶行》的音韻美、節奏美、畫面美、意境美、情感美等,從而產生妙不可言的藝術鑒賞審美體驗,還能在“潤物細無聲”中激發學生產生隨著音畫視頻中的節奏與韻味高聲誦讀《琵琶行》的強烈愿望,繼之順利走進流播千古、膾炙人口的《琵琶行》文本,跨越千年時空與遠古詩人白居易和詩歌中的琵琶女藝術形象進行近距離的溝通與交流。再如,教學李煜的詞《虞美人》時,我們可以運用多媒體教學設施播放鄧麗君演唱李煜《虞美人》的音畫視頻供學生觀賞,引導學生在聆聽鄧麗君的溫婉吟唱與觀賞音畫視頻中精美擬古畫面的過程中,順利走近李煜,走進《虞美人》文本,繼之探究古典詩詞《虞美人》中蘊含著的諸多美學意蘊,品味這首詞的藝術魅力。
細讀深品 古典詩詞與所有文學作品一樣,蘊含著豐富的美學特質,讀者需要細讀深品方可感知與體味。以教學李白的《蜀道難》為例:
1.一讀求順暢 引導學生一讀《蜀道難》時,提醒學生利用文末注釋將文本中未曾相識的“鳧”、“猱”、“?y”、“?f”等生字正音,還要根據語境給“塞”、“參”等多音多義字正音釋義。此外,這首詩運用古體詩的寫作手法,一唱三嘆反復吟詠,句式極富變化多姿,三言、四言、五言、七言、九言、十二言等皆有之,不僅如此,換韻也極為頻繁。因此,一讀時,還要引導學生充分調動其已有的古典詩詞誦讀經驗,準確判斷每一句詩句的停頓、抑揚、頓挫、緩急等。如此,才能順利通讀全詩。
2.二讀明詩意 引導學生再讀《蜀道難》時,要求學生在初讀這首詩歌的基礎上利用詩末注釋及已有的古典詩詞學習輔導資料,將詩歌翻譯成現代漢語。學生不僅要了解體現在這首詩歌中的表層意思,還要了解隱含于這首詩歌中的“功業難成”之深層意蘊。對于點明詩歌主旨的詩句“蜀道之難,難于上青天”等,不僅要反復品讀與深層探究,還要及時背誦默寫。
3.三讀探文脈 引導學生三讀《蜀道難》時,讓學生梳理出詩人寫作全詩的抒情線索,理清這首詩歌的結構層次:嘆蜀道之高峻而難行――嘆蜀道之險兇而可畏――嘆蜀川戰禍之慘烈而告誡友人須“居安思危,防險戒逸”。
4.四讀品手法 引導學生四讀《蜀道難》時,鼓勵學生嘗試品析詩歌中采用復沓、夸張等修辭手法極言蜀道奇險高峻奇麗風光的寫作手法,品鑒這首詩歌“筆陣縱橫,如虬飛蠖動,起雷霆于指顧間”(沈德潛《唐詩別裁》)章法靈動、氣象宏偉之藝術風格。
比較拓展 不同的作家所抒寫的情感世界、所描繪的生活畫面、所憧憬的美好未來等,呈現著風格迥異的內在特質。比如,曹操詩歌以慷慨蒼涼悲壯見長,陶淵明詩歌以平淡醇厚質樸凝練見長,高適詩歌以雄渾質樸蒼勁悲壯見長,柳宗元詩歌以明凈簡峭見長,李清照詩歌以婉約清麗幽怨見長,辛棄疾詩歌以明快激越豪放見長等。可謂各有各的氣度,各有各的風格,各有各的情調,各有各的意境,各有各的抒情方式與表現手法,這就是古典詩詞作家獨特的創作“風格”。這種藝術風格是作家成熟的標志,表現在古典詩詞作品的和諧統一的內容與形式中。教學時,引導學生通過比較閱讀的方法欣賞古典詩詞的不同藝術風格,有助于拓展學生的古典詩詞鑒賞視野,提高學生的古典詩詞鑒賞水平。
比如,教學李白的《蜀道難》時,我們可以將王維的《山居秋暝》引入學生的比較閱讀視野,引導學生對二者的藝術風格、表現手法等進行多視角的比較閱讀鑒賞。雖然李白與王維都鐘情于風景如畫的大自然,其《蜀道難》與《山居秋暝》分別是二者山水詩的杰出代表,都以其璀燦奪目的光輝垂耀千古。但由于李白與王維的生活經歷和思想性格大不相同,所以《蜀道難》與《山居秋暝》的藝術風格也大相徑庭。因此,教學李白的《蜀道難》時,引導學生將之與王維的《山居秋暝》進行比較閱讀,既可以引導學生更深刻地感知《蜀道難》筆勢縱橫、雄渾飄逸的藝術特質,感受李白詩歌飄逸豪放的獨特個性,又可以引導學生品味王維《山居秋暝》的清幽寧靜、物態秀美,感受王維詩歌清幽恬淡的藝術風格。
古典詩詞是中華民族傳統文化中最精粹內涵的藝術載體,是我國高中語文教學的重要組成部分,也是高中學生學業測試、升學考試等的重要考查內容。中國古典詩詞對于培養學生的高品位文學素養,培養學生的高尚審美情趣和美好民族情感等有著其他文學藝術不可替代的重要作用。故此,教學時,我們必須引導學生運用多種感官直接鑒賞古典詩詞的意蘊美、通過細讀深品逐層深入鑒賞古典詩詞的內涵美、通過比較閱讀鑒賞古典詩詞的藝術風格等,迅速提高學生的古典詩詞鑒賞水平與古典詩詞鑒賞品位。
[作者通聯:江蘇海安縣實驗中學]
古典詩詞欣賞與寫作篇五
黍離 子衿
彼黍離離,彼黍之苗 青青子衿,悠悠我心 行邁靡靡,中心搖搖 縱我不在,子寧不嗣音? 知我者謂我心憂 青青子佩,悠悠我思 不知我這謂我何求 縱我不往,子寧不來? 悠悠蒼天,此何人哉?
彼黍離離,彼黍之穗 行邁靡靡,中心如醉 知我者謂我心憂
不知我這謂我何求 悠悠蒼天,此何人哉? 彼黍離離,彼黍之實 行邁靡靡,中心如噎 知我者謂我心憂
不知我這謂我何求 悠悠蒼天,此何人哉?
挑兮達兮,在城闕兮!
一日不見,如三月兮!上邪 上邪!
我欲與君相知 長命無絕衰 山無陵 江水為竭 冬雷震震
夏雨雪 天地合 才敢與君絕!
陌上桑 腰中鹿盧劍,可值千萬余 日出東南隅,照我秦氏樓
十五府小吏,二十朝大夫
秦氏有好女,自名為羅敷 三十侍中郎,四十專城居 羅敷善蠶桑,采桑城南隅 為人潔白皙,髯髯頗有須 青絲為籠系,桂枝為籠鉤 盈盈公府步,冉冉府中趨 頭上倭墮髻,耳中明月珠 緗綺為下裙,紫綺為上襦 行者見羅敷,下擔捋髭須 少年見羅敷,脫帽著帩頭 耕者忘其犁,鋤者忘其鋤 來歸相怨怒,但坐觀羅敷 使者從南來,五馬立踟躕 使者遣吏往,問是誰家姝
秦氏有好女,自名為羅敷 羅敷年幾何?
二十尚不足,十五頗有余 使者謝羅敷,寧可共載不? 羅敷前致辭,使君一何愚!使君自有婦,羅敷自有夫 東方千余騎,夫婿居上頭 何用識夫婿,白馬從驪駒 青絲系馬尾,黃金絡馬頭
生中數千人,皆言夫婿姝。蒹葭
蒹葭蒼蒼,白露為霜 所謂伊人,在水一方 溯洄從之,道阻且長 溯游從之,宛在水中央 蒹葭萋萋,白露為晞 所謂伊人,在水之湄
溯洄從之,道阻且蹟 溯游從之,宛在水中坻
蒹葭采采,白露未已 所謂伊人,在水之涘 溯洄從之,道阻且右 溯游從之,宛在水中沚
木蘭辭 可汗問所欲,唧唧復唧唧,木蘭當戶織 “木蘭不用尚書郎,不聞機杼聲,但聞女嘆息 愿馳千里足,送兒還故鄉 問女何所思?問女何所憶? 阿姊聞妹來,當戶理紅妝 女亦無所思,女亦無所憶 小弟聞姊來,磨刀霍霍向豬羊 昨夜見軍帖,可汗大點兵 軍書十二卷,卷卷有爺名 阿爺無大兒,木蘭無長兄 愿為市鞍馬,從此替爺征
東市買駿馬,西市買鞍韉 南市買轡頭,北市買長鞭 旦辭爺娘去,暮宿黃河邊
不聞爺娘喚女聲 但聞黃河之水鳴漸漸
旦辭黃河去,暮至黑山頭 不聞爺娘喚女聲 但聞燕山胡騎鳴啾啾 萬里赴戎機,關山度若飛 朔氣傳金柝,寒光照鐵衣 將軍百戰死,壯士十年歸 歸來見天子,天子坐明堂 策勛十二轉,賞賜百千強
開我東閣門,坐我西閣床 脫我舊時袍,著我舊時裳 當窗理云鬢,對鏡貼花黃 出門看伙伴,火伴皆驚惶
同行十二年,不知木蘭是女郎 雄兔腳撲朔,雌兔眼迷離 雙兔傍地走
安能辨我是雄雌? 敕勒歌
敕勒川,陰山下 天似穹廬,籠蓋四野 天蒼蒼,野茫茫 風吹草低見牛羊
古風 秋葉
輕煙攏蝶舞,薄暮鎖清秋。夕陽隨逝水,北雁攜云收。漂泊亦如是,來去總關愁。素箋無痕冷,詩心枉凝眸。風疊風有跡,葉落葉幽幽。
秋葉知人意,人意卻休休。
一樹成三季,別恨再無期。
欲遣何以遣,醉語夢紅樓!